Willkommen beim New York True Venture Film Festival, einer Veranstaltung, die der Stärkung des unabhängigen Filmemachens gewidmet ist.
NYTVFF ist ein New Yorker Filmfestival, das die Hingabe und Leidenschaft teilt, unabhängige Kurz- und komplette Spielfilme auf die große Leinwand zu bringen. Wir glauben, dass wir den neuen Ideen intelligenter und einzigartiger Schöpfer die Möglichkeit geben würden, dem Publikum die Chance geben, ihre Kunst zu schätzen.
Die Filmvorführung des New York True Venture Film Festivals findet am 3. und 4. September statt, wo das Festival preisgekrönte Filme zeigt.
Die Preisverleihung des Roten Teppichs und die Performance-Show endet am 5. September.
Bitte beachten Sie, dass Filmemacher, die anwesend sind, im Zeitplan der Filmvorführung die erste Priorität haben. Wir sind ein Filmfestival und ein von Filmemachern unterstütztes Festival. Es gibt keine kostenlosen Comps. Filmemacher, die anwesend sind, haben ein Q & A nach ihrer Vorführung.
Das Standalone Film Festival & Awards findet in der 2. Staffel statt. In der 1. Staffel hatte Herr Kumaar Aadarsh die Vision, unabhängige Filmemacher aus der ganzen Welt zusammenzubringen, und seine Vision wurde wahr. Zum ersten Mal wurden in einem 7-Tage-Festival 143 Independent-Filme aus der ganzen Welt im ikonischen TCL Chinese Theatre in Hollywood vom 06 bis 12. August gezeigt. Am 12. August 2021 ermöglichte trotz COVID-Beschränkungen 43 Kategorien von Auszeichnungen. Kumaar ist ein indischer Filmemacher, Distributor, Aussteller und Schauspieler mit Sitz in Mumbai. Als unabhängiger Filmemacher versteht er die Probleme eigenständiger Hersteller. Filmen zu produzieren und daraus Geld zu verdienen sind völlig unterschiedliche Fächer. Am 12. August 2021 versprach er während der Award-Show, allen Filmemachern zu helfen, die teilgenommen haben oder in Zukunft an der Veröffentlichung, Ausstellung und Verteilung teilnehmen werden, indem er ihnen ein separates Dashboard für ihre Filmausbeutung auf der ganzen Welt zur Verfügung stellte. Wir arbeiten kontinuierlich daran, unabhängige Filmemacher zu stärken. Wir haben den Marktplatz für sie geschaffen, um ihre Filme zu MONETARISIEREN. Wir sind jetzt leistungsfähiger mit der Entwicklung unserer digitalen theatralischen Marketing-Tools. Allein zu stehen hat eine begrenzte Leistung, aber wenn sich alle Standalone vereinen, steigen sie zusammen. Alle Filmemacher, die Teil der RSFA sein würden, können unabhängig von unserer Marktplatzsoftware arbeiten.
In dieser Saison wird Standalone daher für jeden ausgewählten Film ein transparentes Dashboard haben.
Wir haben Geschichte geschaffen, indem wir das physische Festival und die Award-Show während der Pandemie in Hollywood, Los Angeles, organisiert haben.
Dies ist eine einzigartige Art von Filmfestival für unabhängige Filmemacher/Inhaltsersteller, bei denen es keine Hindernisse für Grenzen, Sprachen, Genres usw. gibt. Dieses Festival mit Sitz in Kalifornien, USA, veranstaltet ein Online-Award Nomination Festival, Live-Vorführungen und eine Standalone Award Show in Los Angeles.
Die SFFA konsolidiert Filmemacher auf der ganzen Welt für eine wunderbare Präsentation der Kinematografie und die Enthüllung neuer Talente. Ein Komitee aus Mitgliedern der Vorschau der Filmindustrie reichte Filme ein und wählte gute Werke von Filmen für das Award Nomination Festival aus.
Die ausgewählten Filme nehmen am Nominierungsfestival The Online Awards teil, das zwischen Januar und April stattfindet. Im 2021-Jahr war es aufgrund der Pandemie-Situation zwischen dem 1. Februar und dem 31. März in unserem virtuellen Theater, das online auf der ganzen Welt verfügbar war.
Filme werden durch diesen sicheren Server-Screener gezeigt, in dem Besucher und Gäste aus der ganzen Welt Zeugen und Stimmen für den Film machen können. Auf der Grundlage der Wahl und der Abstimmungen der Zuschauer werden Filme für 42 Kategorien von Awards nominiert, die ab der letzten Maiwoche in Hollywood live gezeigt werden und Filmemacher, Schauspieler und Techniker auf der The Standalone Awards Show in Los Angeles am 7. Tag der Live-Vorführungen ehren.
Im Jahr 2021 war die Theaterstätte das ikonische TCL Chinese Theatre, dieses Jahr befindet es sich wieder im Herzen Hollywoods. Wir werden hier alle preisnominierten Filme zeigen und freuen uns darauf, ganzjährig Vorführungs-, Filmemachen- und Schreibmöglichkeiten zu schaffen, und zu diesem Zweck starten wir neue Festivals im Rahmen des Standalone Film Festival & Awards.
SFFA Submissions sind für Spielerzählungen, Kurzfilme, Shows, Serien, Dokumentarfilme und Animationen als sogar Experimentalfilme und Musikvideos gedacht.
Das Mairena del Aljarafe Short Film Festival und das Mairena Film Festival (hier nach MAIFF) werden eine kulturelle Veranstaltung mit einem Programm sein, das verschiedene Aktivitäten beinhalten wird (Treffen mit Branchenexperten, 36-stündige Kurzfilm-Rallye, Projektionen der offiziellen Sektion...). Das Festival findet vom 18. bis 26. Oktober 2024 in der Stadt Mairena del Aljarafe in Sevilla statt.
Diese Ausschreibung richtet sich an alle Personen, Kollektive, Agenturen, Ausstellungen und Produzenten, die audiovisuelle Werke von kurzer Länge und dokumentarischem, argumentativem, experimentellem und videokunstlichem Charakter produziert haben und/oder die Ausstellungsrechte besitzen; in den Formaten Film, Video oder Animation.
Im Jahr 2024 findet diese Veranstaltung vom 13. bis 17. August in Barranquilla, Kolumbien, statt. Ihr seid alle herzlich eingeladen, uns zu besuchen!
Underneath the Floorboards hat seinen Sitz in Londons pulsierendem Künstlerviertel Hackney.
Für unsere 10. Ausgabe werden wir unsere Online-Veranstaltung fortsetzen, die zwei Wochen lang auf unserer Online-Plattform gezeigt wird: https://www.visualcontainer.tv/, die weltweit gezeigt wird und beim letzten Mal über zehntausend Mal angesehen wurde, und dieses Mal streben wir mehr an.
Unser Showcase steht Künstlern und Filmemachern aus der ganzen Welt offen, deren Arbeiten eine experimentelle, nichtlineare Erzählform haben. Wir wollen Abwechslung sehen, sei es Experimentalfilm, Videokunst, bildende Kunst, digitale Kunst, experimenteller Dokumentarfilm oder Animation.
Keine Vorurteile, keine Vorurteile, es ist uns egal, ob Sie nicht an den renommiertesten Kunstschulen studiert haben. Wir wollen einzigartige Werke künstlerischer Natur sehen, die ihre eigene Sprache schaffen.
Das NEW YORK EURASIAN FILM FESTIVAL beabsichtigt, das zeitgenössische eurasische Kino zu entdecken, eine neue Filmkultur als Reaktion auf die raschen Veränderungen in den Medien des 21. Jahrhunderts wiederherzustellen und zu schaffen.
NYEFF present: Die internationale Wettbewerbsabteilung, um potenzielle Kinokünstler zu finden und neue Filme zu entdecken, die in Zukunft klassisch sein werden.
Wir freuen uns, das Eurasian Film Festival ins Herz der Welt zu bringen, New York City - den größten kulturellen Knotenpunkt des 21. Jahrhunderts. Unser Schwerpunkt liegt auf den beeindruckenden künstlerischen Errungenschaften, die an der Schnittstelle Eurasiens stattfinden, wo sich Kultur und Kunst Europas, Asiens und Zentralasiens sowie der Balkanrepubliken gegenseitig informieren und befruchten. Es ist eine Geschichte, die erzählt werden muss, und die Präsenz lebendiger Einwanderergemeinschaften aus all diesen Ländern in New York macht New York zum idealen Ort für dieses wichtige Ereignis.
Das New York Eurasian Film Festival ist eine Organisation, die sich der Förderung einer stärkeren kulturellen Interaktion zwischen den Vereinigten Staaten und den eurasischen Ländern verschrieben hat.
NEW YORK EURASIAN FILM FESTIVAL ist das größte Schaufenster von Kurz-, Spiel- und Dokumentarfilmen vom eurasischen Kontinent in New York.
Das NEW YORK EURASIAN FILM FESTIVAL hebt eine Auswahl der Programme des Festivals hervor, die ein wichtiges kulturelles Erbe stark widerspiegeln, wiederbeleben, neu interpretieren oder feiern.
6. EURASISCHES NEW YORKER FILMFESTIVAL
ist das größte Schaufenster von Kurz-, Spiel- und Dokumentarfilmen in New York vom eurasischen Kontinent. Mit über 50 Filmen aus mehr als 20 Ländern werden im Sommer 2022 gezeigt.
GESCHICHTE:
NEW YORK EURASIAN FILM FESTIVAL wurde 2010 von New York-unabhängigen Filmemachern gegründet und hebt eine Auswahl der Programme des Festivals hervor, die ein wichtiges kulturelles Erbe stark reflektieren, wiederbeleben, neu interpretieren oder feiern.
IMAXINARIA IST EIN INTERNATIONALES ANIMATIONSFILMFESTIVAL, DAS IN DER STADT A CORUÑA STATTFINDET UND VON EINER STIFTUNG GESPONSERT WIRD
Ein Projekt, das darauf abzielt, nichtkommerzielle Animationsfilme zu fördern und dem breiten Publikum vorzustellen. Das Festival wurde auch als Treffpunkt für Fachleute der Animationsindustrie gegründet, in der Galicien eine breite und anerkannte innovative Tradition hat. Das Festival wird von Matilde Rodríguez, Kuratorin der Internationalen Ausstellung für zeitgenössische Illustration (MIiC), und dem Filmemacher Alberto Vázquez, einer führenden Persönlichkeit der aktuellen Animation und Gewinner mehrerer nationaler und internationaler Preise, geleitet.
KULTUR X ESSEN
IMAXINARIA ist Teil des Programms „Culture for Food“ von Afundación. Eine Initiative, die an die Beteiligung der Bürger appelliert und dem Solidaritätsaufruf der lokalen Lebensmittelbanken nachkommt. Daher sind die Eintrittskarten für das Festival im Austausch gegen unverderbliche Lebensmittel kostenlos. Dieses soziale Engagement spiegelt sich auch in den eigenen Inhalten des Festivals wider.
Das Philosophische Filmfestival/илоски илмски естива ist ein einzigartiges Filmfestival, das an der Schnittstelle zwischen Philosophie und Film lebt und jährlich in der Republik Nordmazedonien stattfindet. Einerseits versucht das Festival, die Idee des Films als Medium zu fördern, das philosophisches Denken anregen und philosophische Ideen veranschaulichen kann. Andererseits will es ästhetische Analysen und Untersuchungen zur Filmsprache als Form sui generis anregen und junge Filmemacher und Filmschaffende dazu befähigen, über zentrale Konzepte, Fragen und Ideen nachzudenken, um sie in die visuelle Sprache des Kinos zu übersetzen. Es ist ein wegweisendes Festival seiner Art in Mazedonien und der Region und eines der wenigen auf der Welt, das Film und Philosophie verbindet.
Mit dem Namen Illusive Eye wird der optische Prozess hervorgerufen, bei dem Animationen in unserem Gehirn ablaufen, indem aus der Täuschung, die durch die schnelle aufeinanderfolgende Belichtung von Bildern entsteht, Bewegung erzeugt wird. Animation bietet die Konstruktion glaubwürdiger Universen, die uns von den Grenzen der unmittelbaren Realität befreien können.
Mit dem Aufkommen der aktuellen Kommunikationstechnologien hat die Animation noch mehr an Bedeutung gewonnen als in den Bereichen Film, Didaktik und Videospiele. Mit dem Internet und der Leistungsfähigkeit von Mobiltelefonen, mobilen Anwendungen und der Vernetzung von Geräten und Institutionen mit dem Netzwerk sind Animationen heute zu einem wesentlichen Bestandteil der Sprache der Interaktion zwischen dem Benutzer und der Welt geworden.
Diese audiovisuelle Sprache hat ihren diskursiven Horizont so weit erweitert, wie es die menschliche Vorstellungskraft erreicht, und ihre technische Entwicklung hat es ihr ermöglicht, die Realität zu überwinden, indem sie einen fantastischen Strudel geöffnet hat, der immersive Erlebnisse und hohe Dosen von Empathie sowie Tonnen von Fans jeden Alters und auf der ganzen Welt bietet und jedes Thema mit großen ästhetischen Beiträgen und unterschiedlichen Tiefenstufen entwickelt.
Zu Ehren dieses Abgrunds der Kreativität und als Einladung, in ihn einzutauchen, wurde dieser Treffpunkt für Schöpfer, Wissenschaftler und Amateure geschaffen. Es geht nicht nur darum, seine Stärke in der aktuellen Filmerzählung zu zeigen, sondern auch das Vorhandensein anderer Arten von Reden, die auf diesem visuellen Ausdrucksmittel aufbauen: GIFs, Memes, Sticker, Emoticons, Überschriften, Symbole für soziale Netzwerke, Benutzeroberflächenelemente, Banner, Werbeaktionen und alle Arten von Elementen, die aus der Illusion eines Auges entstehen.
Das FEUER!! Mostra ist das erste LGBT-Filmfestival in Spanien: Es wurde 1995 von Casal Lambda in Barcelona gegründet und befasst sich mit affektiver Vielfalt im weitesten Sinne durch eine sorgfältige Auswahl von Spiel-, Dokumentar- und Kurzfilmen. Eine Auswahl an Arthouse-Kinos und ein pädagogischer Ansatz sind seine Hauptmerkmale.
Zwei Wochen lang, Anfang Juni — hauptsächlich im Französischen Institut, aber auch an anderen Veranstaltungsorten im Innen- und Außenbereich der Stadt — ist ein breites Publikum eingeladen, dieses kulturelle Wahrzeichen Barcelonas zu genießen, mit Geschichten und Zeugnissen von freien Menschen, Schöpfern, die Barrieren durchbrechen, und Kämpfern für Menschenrechte, die alle mit Liebe zum Aufbau einer gerechteren und freieren Welt beitragen.
Der Name des Festivals ist eine Hommage an das gleichnamige New Yorker Magazin der späten 20er Jahre, FIRE!! , angeführt von dem schwarzen schwulen Schriftsteller Richard Bruce Nugent, porträtiert in einem der bekanntesten Filme des Festivals, Brother to Brother, den wir vor einigen Jahren gezeigt haben.
TRETS ist ein vom CineClub La Ràpita organisiertes Filmfestival, das anhand eines filmischen Ansatzes die Identität und Lebensweise einer Stadt oder Kultur zeigen möchte. TRETS 2025: Japanische Kultur
11. Jährliches Internationales Studentenfilmfestival 2024 Opavský páv.
Opavský páv ist ein internationales Studentenfilmfestival in Opava.
Opavský páv ist ein Projekt des Instituts für Film-, Fernseh- und Rundfunkgestaltung der Philosophischen und Wissenschaftlichen Fakultät in Opava.
Das Festival ist gemeinnützig, der Eintritt zu allen Vorführungen ist kostenlos.
Das Cryptshow Festival ist eine Initiative, die das Fantasy-Genre und den Terror fördert. Jedes Jahr im Juli füllen sich Badalona de Zombies, Außerirdische, Vampire und Serienmörder, die berüchtigtsten. Und zu viel Entsetzen... der Horror!
Die Mostra Curta Vazantes: cinema in community zielt darauf ab, zur Inklusion und sozialen und kulturellen Förderung der Einwohner der Gemeinde Vazantes, des Bezirks Araçoiaba, Ceará (Brasilien) und der angrenzenden Orte beizutragen, indem Filme gezeigt werden, die überall auf der Welt produziert wurden. Welt mit der Idee, die sozialen und kulturellen Prozesse, die sich sowohl im Süden als auch im Norden des Planeten entwickeln, zu verstehen, zu beobachten und sichtbar zu machen.
https://www.youtube.com/watch?v=nRBnNH8MaWg
Allgemeine Vorschriften
International Festival Screen Culture „Thelovetcheskoje Kino“ (im Folgenden - Festival) findet unter Kollektiven (Gruppen) der Jugendproduktion in verschiedenen Formen der Kunst statt, die Verbindung mit Kino, Fernsehen, Fotografie und verschiedenen digitalen Technologien.
Festival-Veranstaltungen sind auf Bildung und Bewertung neuer globaler Kultur der Produktion und Reproduktion altersvielfältige kommunikative Proben von Generationen Wechselspiel gerichtet und bietet Bedingungen für die Schaffung neuer Informationsgemeinschaft (Umgebung), neue Kultur der Informationsgesellschaft, wo sozial-noetische (immaterielle) Faktoren der Bewertung sind Information und Wissen. Die Festivalhaltung fördert die Errichtung der Leinwandkultur als Teil der allgemeinen Informationskultur der gegenwärtigen Gesellschaft.
Die allgemeine Führung der Festivalmethodik und -organisation wird in die Tat des Bildungskomplexes „Nasha Shkola“ (Russland, Nowosibirsk) gebracht.
Die Zeit, die Bedingungen, der Ort und die Prozedur der Organisation und des Abhaltens des regulären Festes werden jährlich vom speziellen Dokument — der Standing Order of Holding festgelegt.
https://www.youtube.com/watch?v=nRBnNH8MaWg
Das Internationale Film- und Menschenrechtsfestival HUMANS FEST, das seit 2008 in Valencia stattfindet, ist eine der wichtigsten Initiativen, die von der Fundación por la Justicia gefördert werden. Ziel ist es, die audiovisuelle Kultur sowohl der breiten Öffentlichkeit als auch besonders gefährdeten Zielgruppen näher zu bringen und gleichzeitig für Menschenrechte einzutreten und ihre Verletzungen weltweit anzuprangern. Darüber hinaus bietet es eine Reihe von Aktivitäten mit sozialem Schwerpunkt.
Die 16. Ausgabe des HUMANS FEST findet vom 29. Mai bis 7. Juni 2025 statt.
FEST - NDNFF #21
24. Juni — 1. Juli 2025 | Espinho, Portugal
FEST — New Directors | New Films Festival ist eine umfassende Feier der neuen Tendenzen des Weltkinos. Die Veranstaltung konzentriert sich auf eine Präsentation der vielversprechendsten neuen Figuren und Werke aus der ganzen Welt, sowohl im Wettbewerb als auch in anderen Wettbewerben.
Die 21. Ausgabe des Festivals findet zwischen dem 24. Juni und dem 1. Juli 2024 in der Küstenstadt Espinho (Portugal) statt.
Die Auswahl ist in mehrere Kategorien unterteilt, darunter Spiel- und Kurzfilmwettbewerbe in den Formaten Fiktion, Dokumentarfilm, Animation, experimentelle Nicht-Erzählung sowie Inhalte, die für Kinder und Jugendliche geeignet sind. Die Veranstaltung umfasst auch Bereiche, bei denen es sich nicht um Wettbewerbe handelt, die von Retrospektiven bis hin zu Showcases reichen, bei denen es sich um Kurzfilme, Spielfilme oder Serien handeln kann.
WONACH SUCHEN WIR?
Wir akzeptieren Filme in den folgenden Formaten:
A) Spiel- und Sachfilme (Mindestlänge 55 Minuten) von Regisseuren, die an ihrem ersten oder zweiten abendfüllenden Projekt arbeiten, unabhängig vom Alter.
B) Fiktion-, Dokumentar-, Animations- und experimentelle Kurzfilme (bis zu 54 Minuten Dauer) von Regisseuren, die unabhängig vom Alter nicht mehr als zwei Spielfilme fertiggestellt haben.
C) Spielfilme, Dokumentar-, Animations- und Experimentalserien (bis zu 55 Minuten Dauer) von Regisseuren, die unabhängig vom Alter nicht mehr als zwei Spielfilme gedreht haben.
Die Kandidaten müssen eine der verfügbaren Einreichungskategorien wählen. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Ihr Film in verschiedene Kategorien fällt (z. B. Hybridproduktionen), da alle Einreichungen für die verschiedenen Wettbewerbe berücksichtigt werden. Wenn Ihr Film auch für den NEXXT-Wettbewerb (mit Schwerpunkt auf akademische Produktionen) in Frage kommt, Sie jedoch möchten, dass der Film für alle anderen Wettbewerbe berücksichtigt wird, geben Sie bitte im Kommentarbereich der Einreichung die akademische Institution an, an der der Film produziert wurde. Wenn Sie irgendwelche Zweifel haben, zögern Sie bitte nicht, uns unter films@fest.pt zu kontaktieren.
Im Laufe der Jahre hat FEST Filme wie Celine Songs „Past lives“, Ainhoa Rodríguez' „Mighty Flash“, Teodora Mihais „The Civilian“, Anders Ølholm und Frederik Louis Hviid mit „Enforcement“, Julie Lecoustre, Emmanuel Marres „Zero Fucks Given“, P.S. Vinothraj „Pebbles“ und Eugen ausgewählt Jebeleanus „Poppy field“; und Valdimar Jóhannssons „Lamb“, all das auf der fiktiven Seite, dann auf der dokumentarischen Seite, Karima Saidis „A way Home“, Michał Edelmans „Last Knights Of The Right Side“, Franz Böhms „Dear Future Children“ unter vielen anderen.
Die Kurzfilm-Sektionen von FEST sind bekannt für ihre große Vielfalt an Stilen und filmischen Visionen und waren im Laufe der Jahre eine Plattform für die Vorstellung neuer Künstler wie Govinda Van Maele (Luxemburg), Christos Massalas (Griechenland), Mati Diop (Frankreich), Adriano Valerio (Italien), Patrick Vollrath (Deutschland), Ninja Thyberg (Schweden), Manuel Abramovich (Argentinien), Daria Belova (Russland), Simon Mésa Soto (Kolumbien), Aga Woszczynska (Polen), Jela Hasler (Schweiz) sowie Hunderte anderer aufstrebender Filmemacher.
FEST umfasst auch eine Reihe weiterer Aktivitäten, die parallel zum Festival stattfinden, insbesondere FEST — Training Ground (eines der größten Filmforen Europas) und FEST — Pitching Forum (Filmprojektwettbewerb) und andere.
Weitere Informationen finden Sie auf unserer Website unter www.fest.pt
