Im Jahr 2025 wird das Festival in Rio de Janeiro und Niterói stattfinden, und es sind Einreichungen für Kurz- und Spielfilme zu Umweltfragen, Menschenrechten und Nachhaltigkeit möglich.
Das Festival zeigt jährlich die besten aktuellen Filme und Videos zu Umweltfragen, um Bewusstsein zu schaffen, Diskussionen anzuregen und Wissen und Bewusstsein für die Notwendigkeit dringender Verhaltensänderungen von Menschen, Regierungen und Unternehmen zu erweitern, um den Planeten zu schützen.
Alle Vorführungen sind kostenlos und einige Filme können online gezeigt werden, wobei alle Sicherheitsvorkehrungen gewährt und gegebenenfalls für Brasilien gesperrt werden.
FARO 1540 - Verband zur Verteidigung und Förderung des Umwelt- und Kulturerbes von Faro organisiert nach dem Erfolg der letzten Ausgaben von FARCUME - Internationales Kurzfilmfestival von Faro die 11. Ausgabe dieses Festivals, das vom 26. bis 28. September 2025 in der Stadt Faro stattfinden wird.
Diese 15. Ausgabe von FARCUME beabsichtigt, Werke im Bereich Kurzfilme mit einer Länge von bis zu 18 Minuten auszustellen und zu bewerben, die in drei Kategorien unterteilt sind: Animation, Dokumentarfilm und Fiktion.
An diesem Festival können alle in- und ausländischen Bürger einzeln oder in Gruppen teilnehmen, indem sie einfach die Bestimmungen der Verordnung einhalten, ein Anmeldeformular ausfüllen und ihre Werke bis zum 11. Juli 2025, vorbehaltlich der Vorauswahl, an die Organisation senden.
Der Hauptzweck dieses Festivals bleibt derselbe: neue Talente bekannt zu machen und zu fördern sowie die hervorragende Arbeit, die in diesem Bereich geleistet wurde, aber nicht immer die gewünschte und verdiente Förderung findet, in der Öffentlichkeit bekannt zu machen.
Mit anderen Worten, FARCUME beabsichtigt, in einem informellen Umfeld, guter Laune und einer entspannten Atmosphäre das Engagement, die Hingabe, die Kreativität und die Verdienste von Regisseuren, Schauspielern und technischen Teams zu belohnen und anzuerkennen, die mit bescheidenen Mitteln Werke von hoher Qualität entwickeln können.
Angesichts der Prinzipien und Ziele von „FARO 1540“, das sogar den Status einer Nichtregierungsorganisation (Non Governmental Environmental Organization) hat, wird das Festival auch weiterhin ein starkes Umweltbewusstsein und Sensibilität walten lassen und die Teilnehmer davor warnen, Kurzfilme zu zeigen, in denen Missachtung der Umwelt, Ungleichheit der Menschenrechte oder Tiermissbrauch behauptet oder gefördert wird. Es wird ein Umweltmanagementplan weiterentwickelt, der speziell für diese Veranstaltung „entworfen“ wurde, um die Optimierung der Ressourcen sicherzustellen, die für die Förderung und Durchführung der Veranstaltung und die Entsorgung der anfallenden Abfälle benötigt werden.
Der Zweck des Festivals bezieht sich auf die Sensibilisierung sowohl für die externen Filter auf der Leinwand, einschließlich der Zensur (kommerziell, ideologisch, ästhetisch), als auch für die internen Filter der Bildschirmwahrnehmung und Projektion, einschließlich Selbstzensur. NEFILTRAVANAE KINO ist eine Untersuchung der Ästhetisierung und Kommodifizierung in der Kunst. Das nächste Ziel des Festivals ist es, die Komplexität, Vielfältigkeit und Vielfalt des Filmemachens aufzuzeigen.
NEFILTRAVANAE KINO ist ein Filmfestival, das vom Short Movie Club, der Plattform für Filmprojekte, veranstaltet wird. NEFILTRAVANAE KINO ist für den ADAMI-Medienpreis qualifiziertes Festival. Die International Film Studies Conference findet gleichzeitig mit dem Filmfestival statt. Auf diese Weise werden Filmtheorie und -praxis im NEFILTRAVANAE KINO zusammengeführt.
Ursprünglich fand das Festival in Belarus statt, aber aufgrund der politischen Repression und der öffentlich bekundeten Antikriegshaltung können Vorführungen und Veranstaltungen in verschiedenen Ländern abgehalten werden. Zuallererst in Litauen (Vilnius). Zum Beispiel fand letztes Jahr das 10. Nefiltravanae Kino in Berlin, Vilnius und Helsinki statt. Es wurden 63 Filme für 12 Filmprogramme ausgewählt. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Das Konzept des NEFILTRAVANAE KINO (Unfiltered Cinema):
PROBLEM DER ENTFREMDUNG
Wir leben in einer Welt der Einkaufszentren und Kinomultiplexe. Wir sehen, dass Indie-Kino und Kunst, die nichts mit Waren zu tun hat, an die Peripherie der öffentlichen Aufmerksamkeit geraten. Primitive Attraktionen ersetzen die Kinematographie. Das Fluchtpublikum ist hinter der großen Leinwand entfremdet. Das moderne Mainstream-Kino ist also Teil eines Manipulationsinstruments, das zu einer Gesellschaft der Entfremdung führt. Daher besteht die Tendenz, dass das Indie-Kino für ein breites Publikum immer unlesbarer wird. Wir sollten den Kontext des Filmemachers verstehen, um das unabhängige Kino zu verstehen. Aus diesem Grund impliziert das Konzept von NEFILTRAVANAE KINO die physische Präsenz von Filmemachern.
PROBLEM BEI DER FILMAUSWAHL
Filmemacher drehen Millionen von Filmen. Und Tausende von Kurzfilmfestivals organisieren jedes Jahr Vorführungen auf der ganzen Welt. Im Durchschnitt werden mehrere tausend Filme für ein Filmfestival eingereicht. So können verschiedene gute Filme aus irgendeinem Grund vernachlässigt werden. Oft ist die Auswahl der Wahrscheinlichkeit wie ein Lottogewinn. Infolgedessen erhalten Filmemacher kein Feedback. Es ist paradox, dass dich im Zeitalter des Internets niemand hören kann! Die Mainstream-Kultur bevorzugt Attraktionen und ungezwungenes Beobachten.
Diese Idee basiert auch auf dem Problem der Filmauswahl. Vielleicht ist es keine Überraschung, dass eine Person, also bestenfalls der Programmdirektor, oder sogar Studenten von Filmhochschulen eine vorläufige Entscheidung treffen, einen Film auszuwählen. Die Übereinstimmung von Richtern oder Vorschauern ist eher selten als die Verschiedenheit der Herkunft und des Geschmacks. Die Auswahl oder Beurteilung kann also einseitig oder oberflächlich sein. Das ist nicht schlecht, da der Programmdirektor natürlich einen guten Geschmack und ein ästhetisches Feingefühl hat. Aber wir haben ein anderes Konzept von „ungefiltertem Kino“ entdeckt. Wir haben es mit den „Besten der Besten“ verglichen. Dieser Weg hilft, die filmische Sprache ohne das Diktat der Kunstkuratoren wahrzunehmen.
FEIER DES INDIE-KINOS
Das Unfiltered Cinema Film Festival versucht also, den Weg des „Besten vom Besten“ zu vermeiden, ignoriert ihn aber natürlich nicht völlig. Das Festival wählt die Bereiche Fiktion, Animation, Dokumentation, Experiment und virtuelle Realität aus. Eine Jury prämiert den besten Film in jeder Sektion. Das Festival veranstaltet Vorführungen in Kinos, im Nationalen Zentrum für zeitgenössische Kunst und in Kunsträumen.
Unser Ziel ist es, Menschen in der Kunst zusammenzubringen, einen Dialog zu führen, um mit intelligenter Kommunikation glücklich zu sein. Kino ist Kunst, aber kein Sport. Der Kernpunkt unseres Projekts ist die Kommunikation zwischen dem Filmemacher und dem Publikum.
Bitte lesen Sie über den Link zur Website des Festivals mehr über die Geschichte des Festivals. http://shortmovie.club/history/
Der Short Movie Club bietet den Bau von CinemaVan an (siehe https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
Was ist Womanimation!? Wie der Name schon sagt, ist es ein Festival, auf dem gefeierte Animationsfilme von Frauen aus der ganzen Welt gezeigt werden.
Von Satire bis Drama, vom Alltäglichen bis zum Surrealen — in Stilen von traditioneller 2D über Stop-Motion bis hin zu Computeranimation — das Festival bietet für jeden Geschmack etwas.
**Einführung**
Das 23. MonFilmFest, organisiert von Immagina a.c. APS, kehrt vom 3. bis 12. Juli 2025 in Mombello Monferrato (TO) und in einem globalen Format „überall“ zurück, um Geschichten im Kino zu erzählen und neuen Stimmen und Talenten Raum zu geben. Diese Ausgabe feiert das Thema „Dieses Land ist mein Land“, eine Hommage an Monferrato und den Planeten in ihrer Komplexität und Schönheit.
**Mission**
Neue filmische Talente und Geschichten durch ein kreatives Spiel zu entdecken und zu fördern, das zur Produktionsmethode wird. MonFilmFest erzählt die Geschichten der Welt ausgehend vom Monferrato mit einem Ansatz, der seine physischen, anthropischen und kulturellen Merkmale berücksichtigt und sich auf aktuelle Themen wie Nachhaltigkeit und Inklusivität konzentriert.
**Festivalsektionen — Kinospiele**
1. **Sieben Tage für einen Film**
Das ist das Herzstück von MonFilmFest: eine Herausforderung, in nur sieben Tagen einen Kurzfilm zu drehen, vom Drehbuchschreiben bis zur Vorführung. Dieser Abschnitt ist in zwei Modi unterteilt:
**VOR ORT**
Eingeladene Filmemacher werden nach Mombello Monferrato umziehen, wo sie ihren Film ausschließlich in der Region drehen werden.
Einzelheiten:
- Bewirtung ist für bis zu 5 Personen vorgesehen (einschließlich Verpflegung und Unterkunft).
- Die Crew muss über ein eigenes Fahrzeug und eine eigene Ausrüstung für die Aufnahme und Bearbeitung verfügen.
**AUSSERHALB DES STANDORTE**
Eingeladene Filmemacher werden ihren Film unabhängig vom Standort produzieren und dabei den gleichen Zeitrahmen wie im ON-SITE-Modus einhalten.
Einzelheiten:
- Es gibt keine geografischen Einschränkungen, aber es müssen spezifische Regeln befolgt werden, die in der den eingeladenen Personen zugesandten Verordnung festgelegt sind.
2. **Vitrine**
Ein Bereich, der der Entdeckung und Vorführung von Filmen gewidmet ist, die nach dem 1. Januar 2023 gedreht wurden. Es gibt keine Einschränkungen in Bezug auf Genre, Länge oder Stil. Die FESTHOME-Plattform wird die Filme hosten und sie einem internationalen Publikum zugänglich machen.
3. **Chat ist geil! **
Ein innovatives Spiel, das Drehbuchautoren und Entwickler künstlicher Intelligenz zusammenbringt. Die Teilnehmer werden innerhalb von sieben Tagen ein Originaldrehbuch auf Italienisch schreiben und dabei KI als kreatives Werkzeug nutzen, um Zusammenfassungen, Geschichten, Behandlungen und Drehbücher für einen Kurzfilm zu entwickeln.
Das Imagine This Women's International Film Festival (ITWIFF) zielt darauf ab, unabhängige und aufstrebende Frauen und nicht-binäre Filmemacherinnen aus der ganzen Welt zu stärken und zu stärken.
Beim 8. jährlichen Imagine This Women's Film Festival werden leidenschaftliche, mutige Originalfilme von Frauen und nicht-binären Filmemacherinnen und Geschichtenerzählerinnen, Fragen und Antworten, pädagogische Podiumsdiskussionen und Sonderveranstaltungen gezeigt.
Das Ziel des Imagine This Women's Film Festivals ist es, Frauen zu unterstützen, indem sie ihre Arbeit mit der Öffentlichkeit teilen, die Chancengleichheit für BIPOC-Frauen und die LGBTQIA+-Gemeinschaft fördern und gleichzeitig Bildung und berufliche Entwicklung anbieten und als Informationsnetzwerk dienen.
Das Imagine This Women's Film Festival akzeptiert Filme von Filmemacherinnen und Geschichtenerzählerinnen in Führungspositionen. Mindestens eine Frau muss entweder die Rolle einer Regisseurin, Produzentin, Drehbuchautorin, Kamerafrau, Redakteurin, Hauptrolle usw. übernehmen.
Stellen Sie sich vor, das ermutigt BIPOC-Frauen, LGBTQIA+, studentische Filmemacherinnen und Geschichtenerzählerinnen zur Einreichung von Beiträgen.
„Imagine This Productions hat das Women's International Film Festival mit dem Ziel ins Leben gerufen, unabhängige und aufstrebende Filmemacherinnen aus der ganzen Welt zu feiern und zu stärken.“ - IndieWire
„Feiern Sie die Arbeit von Filmemacherinnen aus der ganzen Welt beim zweiten jährlichen Imagine This Women's International Film Festival (ITWIFF) in Brooklyn“ - AFAR Magazine
„Wenn es um Filmvorführungen und Branchenveranstaltungen geht, gibt es diese Woche jede Menge, die Sie von der Couch holen wird. Von einer Lektion über Urheberrechtslizenzen bis hin zu einem internationalen Frauenfilmfestival — hier finden Sie die wichtigsten Filmveranstaltungen der Woche, die Sie in Ihren Kalender aufnehmen können. "- ABC 7
„Die jüngsten Hollywood-Skandale haben gezeigt, wie wichtig es ist, Frauen in der Filmbranche zu unterstützen, und das zweite jährliche Imagine This Women's International Film Festival ist dafür ein großartiger Ort. Die Filme hier — darunter Kurz- und Spielfilme, Dokumentar- und Spielfilme — sind so vielfältig wie die Frauen, die sie gedreht haben. „- CBS New York
Bitte beachten Sie: Stellen Sie sich vor, dass This weiterhin plant, unser jährliches Filmfestival zu den von uns angekündigten Terminen abzuhalten. Wir werden uns auch weiterhin an die Richtlinien der Gesundheitsbehörden und des Bundesstaates New York halten, anhand derer entschieden werden kann, ob das Festival im Kino oder online oder in einer Mischung aus beidem stattfinden wird. Wir werden alle Aktualisierungen auf unserer Website bekannt geben.
Das Galician Freaky Film Festival ist ein internationales Freak- und Underground-Festival, das Filme der Genres Horror, Fantasy, Science-Fiction, Comedy, Freak oder B-Serie ausstellt.
Die Internationale Horror- und Fantasy-Filmwoche von La Costa del Sol ist ein jährlich stattfindendes Filmfestival des Horror- und Fantasy-Genres. Die erste Ausgabe fand vom 11. bis 16. September 2000 statt. Bei dieser Gelegenheit
Der Gewinnerfilm des Goldenen Einhorns war The Ring, der in unserem Land ein Blockbuster war. Die Ausgabe würdigte die britische Schauspielerin Caroline Muro, eine Fetischschauspielerin von Horrorfilmen, mit der Vorführung des Films „Das Heulen des Teufels“ unter der Regie von Paul Naschy, und eine „Hommage an das ghosterrorische Kino“ wurde gedreht
die Vorführung von Filmen von Narciso Ibáñez Serrador (La residencia, ¿Quién puede matar a un niño?) , Jesús Franco (Gritos en la noche, El Conde Drácula). Bis heute kommen immer wieder Ausgaben hinzu, dieses Jahr die XXV
Die Ausgabe des Festivals wird gefeiert. In diesem Jahr wird die Sektion Kurzfilm neu erfunden und von Miguel Carrillo koordiniert.
Vom TUBIFEST Film Festival freuen wir uns, Ihnen mitteilen zu können, dass wir unsere erste Ausgabe in der Stadt Tubilla del Lago (Burgos) starten werden, um unserer Illusion Ausdruck zu verleihen, einem leeren Spanien die Kultur näher bringen zu können und auch diese jungen Regisseure und Schauspieler kennenlernen zu können.
Das Festival findet am Wochenende vom 24. bis 25. Juni statt.
Vom kulturell-gastronomischen Verein la Ciénaga senden wir Ihnen unsere herzlichsten Grüße
Die 10. Ausgabe von PerSo — Perugia Social Film Festival findet vom 27. bis 29. September und vom 3. bis 8. Oktober 2024 in Perugia statt.
„Konzept“. Das Festival beschreibt die Komplexität unserer Welt anhand von Filmen und Geschichten, die über uns sprechen und die berührend, tiefgründig und inspirierend sind. Wichtige und qualitativ hochwertige Filme werden von den bekanntesten internationalen Festivals ausgewählt und von ihren Autoren und Protagonisten präsentiert. PerSo ist ein Festival, bei dem sich Publikum und Künstler, bekannte Regisseure und junge Nachwuchskünstler, treffen und Erfahrungen austauschen können. Es ist ein Festival des Dialogs über Kino, soziale Fragen, künstlerische Forschung, Verbreitung und Unterhaltung.
„Das Festival auf einen Blick“. Eine Stadt, vier Kinos, sechs Wettbewerbskategorien, das PerSo Lab zielte darauf ab, junge Filmemacher professionell zu fördern und neue Produktionen zu fördern, den PerSo Award (italienische Premieren) und The Masterpieces (die besten Dokumentarfilme des Jahres), die Filme, die im Gefängnis von Perugia-Capanne gezeigt wurden, die Veranstaltungen rund um die Welt der Psychiatrie und Tondokumentationen, das PerSo Off, das sich auf Konzerte, Veranstaltungen und Treffen bezieht.
Jede Ausgabe bietet mehr als 50 Veranstaltungen mit freiem Eintritt und begrüßt 70 Gäste: Regisseure, Produzenten, Juroren, Prominente, Mitarbeiter und Freiwillige.
PerSo FF wird von RealMente Ngo in Zusammenarbeit mit der Stiftung „La Città del Sole“ — Onlus in der faszinierenden mittelalterlichen Stadt Perugia organisiert.
„Von den Wurzeln zur Blüte“ lautet das diesjährige Motto der ersten Ausgabe des Festivals Ilinden Days. Wir haben mit der Kreation unseres Filmprogramms mit den Wurzeln der Filmtradition der Bitola begonnen, der der Brüder Manaki — der ersten Kameramänner in Mazedonien und auf dem Balkan, die uns unschätzbare Zeugnisse des Alltags und der großen Ereignisse ihrer Zeit hinterlassen haben, die auf dem Filmband eingraviert sind. Sie haben tatsächlich die ersten ethnografischen Dokumentarfilme gedreht.
Es war naheliegend, dass das Festival Ilinden Days, das auf internationales Niveau gestiegen ist, ein Festival ethnografischer Filme in sein reichhaltiges Programm aufnahm. Dann die Schaffung neuer Bräuche und Überzeugungen. Alles geprägt von der künstlerischen Leidenschaft der Künstler, die der Notwendigkeit folgen, mit ihren Kameras unauslöschliche Spuren zu hinterlassen.
Neben der hohen filmischen Qualität der Filme haben wir uns bei der Auswahl von ihrer Fähigkeit leiten lassen, wichtige Botschaften zu vermitteln, was ihre Auswahl rechtfertigt. Wir hoffen, dass es unserem Programm gelingt, das Publikum des Festivals anzuziehen und zu überraschen, denn es sind starke Filme, die uns überraschen, stören, mildern, glücklich machen, uns zum Nachdenken anregen, unsere Meinung ändern, uns widersetzen können. Deshalb werden wir nach jeder Vorführung Meinungen zu jedem Film austauschen können.
1971 wurde in Mazedonien eine großartige Idee geboren, ein Wunsch einer Gruppe von Fachleuten, Enthusiasten, Träumern, Visionären, eine Idee, die Wirklichkeit wurde. Ein Sprungkopf, ein leuchtendes Herz eines kulturellen Organismus wurde geschaffen. Ein Herz, das schlägt, motiviert, initiiert, fördert, erzieht.
1971 wurde in Bitola das Internationale Festival für Volkslieder und Volkstänze „Iliindenski denovi“ in Bitola gegründet. Der Name des Festivals ist symbolisch, seine Mission ist großzügig und seine Ziele und Kriterien sind tief integriert und durchdacht. Dieses Festival ist den fleißigsten Menschen und ihren Kreationen gewidmet, die im Laufe der Zeit den Wertkriterien standgehalten haben. Es ist ein Festival, das die unschätzbare Tradition der Volkskultur präsentiert, fördert und dokumentiert. Tausende von Volkskünstlern, Millionen von Besuchern, zahlreiche Fotos, Audio- und Videodokumente, telegraphierte Materialien, Dokumente für die nächsten Generationen. In allen vier Teilen der Welt hat das Festival seine Mission verwirklicht, Botschaften gesendet und so eine große Anzahl authentischer Werte der Fans des kulturellen Erbes angezogen.
Nichtsdestotrotz ist nach all den Jahren der Anfang da, denn die neuen Generationen sollten auch „Teskoto“, „Kopacka“, „Nevestinsko“, „Komitsko“ lernen und auch tanzen...
Jede Generation setzt ihren eigenen Stein in das unbezahlbare Mosaik des Festivals ein, ein Denkmal, ein Lehrbuch...
Dieser Text ist nur das Funkeln des großen Feuers, ein kleiner Stein im Mosaik. Es wurde mit viel Liebe, Respekt und dem Wunsch geschrieben, dass dieses Festival weitergeht.
Es ist eine lebendige und aufregende Feier der Filmindustrie, deren Hauptziel es ist, aufstrebenden Filmemachern eine Plattform zu bieten und die Interaktion zwischen Filmemachern und Publikum zu fördern.
Diese jährliche Veranstaltung bringt Branchenexperten und Filmfachleute mit siebten Kunstliebhabern und Filmliebhabern aus der zentralen Zone von San Luis Potosí zusammen.
Wir sind fest davon überzeugt, wie wichtig es ist, jungen Filmemachern eine Stimme und Sichtbarkeit zu geben und diesen aufstrebenden Talenten eine unschätzbare Plattform zu bieten, auf der sie ihre Arbeit präsentieren können.
In der offiziellen Auswahl werden die besten zeitgenössischen mexikanischen und lateinamerikanischen Filme sorgfältig kuratiert.
Die Rome Prisma Film Awards wurden 2018 von Stefano Perletta und der Produktionsfirma Il Varco gegründet. Moderiert vom Cinema Azzurro Scipioni, war Silvano Agosti im ersten Jahr Vorsitzender der Jury, ein legendärer italienischer Regisseur, der mit den größten italienischen Profis wie Ennio Morricone, Vittorio Storaro, Nicola Piovani und vielen anderen zusammengearbeitet hat. Im Laufe seines zweiten Jahres zog es in das Cinema dei Piccoli um, eines der ältesten Kinos Roms, seit 1934 im Herzen des Parks der Villa Borghese.
Im September 2020 haben wir unter der Kuratorschaft eines neuen künstlerischen Leiters, Marcello Di Trocchio, einen neuen Weg eingeschlagen. Während der Covid-19-Pandemie, die Festivals auf der ganzen Welt zum Erliegen brachte, haben wir ein monatliches Streaming auf Twitch eingerichtet, bei dem uns eine riesige Community aus allen Teilen der Erde folgt. Im Juli 2021, nach der Wiedereröffnung der Kinos in Italien, zogen wir in eines der prestigeträchtigsten und charakteristischsten Kinos der Stadt um, das sich am historischen Platz Campo de' Fiori befindet: das Cinema Farnese, wo wir begannen, alle zwei Monate Vorführungen zu veranstalten.
Ab Januar 2022 haben wir eine kleine große Revolution gestartet: Wir haben die Einladung zu den Veranstaltungen nicht nur für das in Rom ansässige Filmpublikum geöffnet, sondern auch für alle Filmemacher, die in den Monaten vor der Veranstaltung ihr eigenes Projekt für unser Festival eingereicht hatten. Auf diese Weise haben wir, eine Ausgabe nach der anderen, dazu beigetragen, dass sich die Prisma-Veranstaltungen nicht nur von den anderen unterscheiden, sondern auch zu einer echten Gelegenheit, zusammenzukommen für Hunderte von Filmemachern aus der ganzen Welt, die sich allzu oft verloren fühlen angesichts der endlosen Menge an audiovisuellen Produkten, die jeden Tag in unaufhaltsamer Geschwindigkeit hergestellt, geteilt und vergessen werden — und die sich auch vor den Tausenden von Filmfestivals, die alle Allzu oft scheinen Lorbeeren zu bieten, anstatt Gelegenheiten, sich zu treffen, um sie im Film auszustellen Poster und soziale Medien.
Auf diese Weise haben sich die Prisma Awards organisch zu einem der am stärksten von der Community geprägten Festivals entwickelt. Allein in den letzten drei Jahren haben sich mehr als 300 Künstler aus Regisseuren, Produzenten, Schauspielern und Filmprofis aus allen Teilen Italiens, Europas und der Welt versammelt.
Ab September 2022 haben wir begonnen, die Anzahl der Veranstaltungen zu reduzieren, um die Qualität der Veranstaltungen zu erhöhen: von sechs pro Jahr auf drei, eine alle vier Monate, immer im Cinema Farnese — jedes Mal werden Kurzfilme gezeigt, die das Publikum zum Lachen, Weinen und auf jeden Fall bewegen können, gemeinsam in der umarmenden Dunkelheit des Kinosaals.
Im Laufe von sechs Jahren haben wir mehr als 17.000 Filmprojekte aus über 150 Ländern erhalten und wurden mehr als 900 Mal rezensiert. Damit wurden wir zum #1 der am häufigsten bewerteten Filmfestivals in Europa und zu einem der am besten bewerteten im Allgemeinen.
Viele der Filme, die wir gezeigt haben, haben erstklassige Festivals besucht, wie die Kurzfilme August Sky von Jasmin Tenucci oder Fár von Gunnur Martinsdóttir Schlüter, beide mit der Lobenden Erwähnung bei den Filmfestspielen von Cannes ausgezeichnet (Ausgaben 2021 und 2023), oder Censor of Dreams von Leo Berne und Raphaël Rodriguez und Ice Merchants von João Gonzalez, beide auf der Shortlist der Oscars (Ausgaben 2022 und 2023), oder Nate Miltons Eli aus der offiziellen Auswahl des Sundance Film Festivals. Gleichzeitig sind wir immer stolz darauf, auch unveröffentlichte Juwelen auf die Leinwand zu bringen, die wir glücklicherweise abfangen und die fast niemand sonst zeigt.
Wir hören nie auf, das Beste des aufstrebenden Kinos aus allen Budgets, Genres und kulturellen Ursprüngen zu sammeln, und wir können es kaum erwarten, Tag für Tag, Jahr für Jahr weitere anregende Autoren und mehr interessierte Zuschauer zu sehen, die uns auf dieser schönen, herausfordernden und kreativen Reise begleiten.
Dies sind die Rome Prisma Film Awards. Wir verbinden Menschen durch Filme im Herzen Roms.
Film/Dokumentorie/Musikvedio/Animation/VFX/CGI/2D/3D/Sonstiges
*Mumbai Entertainment Internationales Kurzfilmfestival Indien 2021*
*Organisiert von*
mumbai Unterhaltung
& Yogeshpatilfilme
*Welt alle contries teilgenommen jetzt*
Die fünfzehnte Ausgabe des Studentenfilmfestivals FENACIES Uruguay hat am 1. April ihre Anmeldungen eröffnet und bleibt bis zum 10. Juni geöffnet. Wie jedes Jahr können alle Studenten aus der ganzen Welt (von der Grundschule bis zur Universität) ihre Kurzfilme, die vom 8. bis 14. September in Montevideo gezeigt werden, völlig kostenlos anmelden.
FENACIES ist eine 2011 gegründete Organisation, die mit dem Ziel begann, ein Kinofestival speziell für Jugendliche zu veranstalten, bei dem der Wettbewerb fair ist und die Kreativität und der Einsatz dieser Personen gewürdigt werden.
Zunächst wurde das Festival vom Ministerium für Bildung und Kultur als kulturelles Interesse, vom Rat für Grundschulbildung und vom Ministerium für Tourismus und Sport als touristisches Interesse bekundet. Darüber hinaus wurde es 2015 von der UNESCO zu pädagogischem und kulturellem Interesse erklärt.
Das Hauptziel des Festivals ist es, die audiovisuelle Bildung unter den Jüngsten zu stärken. Durch die Realisierung von Kurzfilmen können sie ihre Ideen zum Ausdruck bringen, damit sie sich dann auf der großen Leinwand widerspiegeln können.
Während der Woche werden die ausgewählten Kurzfilme in einem öffentlichen und staatlichen Kino gezeigt. Am 14. September werden die Gewinner im Rahmen der Abschlussfeier bekannt gegeben.
Das Skepto International Film Festival hat einen wettbewerbsfähigen Charakter und ist offen für Kurzfilme, die keine Grenzen hinsichtlich ihres Themas, ihres Stils oder ihres Produktionsbudgets haben. Es ist offen für Kurzfilme aller Art, einschließlich Dokumentarfilme, musikalische Videoclips, Videoart, experimentelle Kurzfilme, Spots, gefälschte Trailer, neue Medienformate, mobile Videos usw.
Das Festival findet im April 2022 in Cagliari statt, mit Kollateralvorführungen zu den gleichen Terminen oder in den folgenden Monaten (vor Ende 2022 — wir planen, mindestens zwei Veranstaltungen in anderen sardischen Orten und zwei in anderen italienischen oder internationalen Städten zu organisieren). Die genauen Termine werden auf der offiziellen Seite des Festivals www.skepto.net veröffentlicht
