Unsere Definition für Comedy -
`Ein Film, der von einem exzellenten Sinn für Humor angetrieben wird oder letztendlich mit einem solchen endet.
Wir begrüßen jedes Comic-Genre: Schwarz, Slapstick, respektlos, romantisch, politisch, subversiv, absurd... usw. Und er muss einen ausgezeichneten Sinn für Humor haben.
Jersey City Popup Film Festival (JCPFF) ist ein lustiges, entspanntes Filmfestival, das qualitativ hochwertige unabhängige Filme und Networking-Möglichkeiten bietet.
Wir bemühen uns, vor und nach den Vorführungen Möglichkeiten für die Vernetzung mit anderen Filmemachern und Schauspielern zu schaffen.
Jedes Festival wird eine After Party und Auszeichnungen haben.
Die Filme, die von einem Komitee ausgewählt wurden, umfassen Features, Kurzfilme, Musikvideos, Webisoden und Dokumentarfilme.
FEMCINE wurde gegründet, um die Arbeit von Filmemacherinnen zu entdecken und zu unterstützen und Filme mit geschlechtsspezifischen Themen einem breiteren Publikum zugänglich zu machen. FEMCINE lädt Regisseurinnen aus Chile und dem Rest der Welt ein, an einer der drei Wettbewerbskategorien teilzunehmen: Internationaler Langfilmwettbewerb, Internationaler Kurzfilmwettbewerb und Kurzfilmwettbewerb der Chilenischen Filmschule.
Mumbai - Die Stadt der Zelluloidträume seit dem vergangenen Jahrhundert - ist das Ziel von Tausenden von angehenden und professionellen Filmemachern in Indien und der Welt. Die Stadt hat viele großartige Filmemacher, Techniker gefördert und die Millionen weltweit durch das Kino unterhalten. Die Leute nannten es auch liebevoll als Bollywood. Im hart umkämpften Zeitalter des Kinos ist das „Mumbai Shorts International Film Festival“ die Plattform für Kurzfilmemacher, um ihre Arbeit in der Liga der Profis voranzutreiben.
MSIFF, eine fortschrittliche Kinobewegung, startete im Jahr 2012 mit der Konsultation hochrangiger Branchenmitglieder, um das Kurzkino hervorzuheben. Das Eröffnungsjahr 2012 nach den Ausgaben 2013 bis 2020 ist Zeuge der großen Beteiligung und Begeisterung von Filmemachern und Branchenprofis aus Indien und dem Ausland. Ziel des Festivals ist es, zur Entwicklung aufstrebender Filmemacher beizutragen und Kurzfilmkultur in Indien zu schaffen.
Ziel des Festivals ist es, ein großartiges Kino von weltweiten Filmemachern im großen Stil zu präsentieren und gleichzeitig professionelle Vernetzung zu bieten und den Teilnehmern aktuelle Trends des Kinos einzuführen. Das Festival setzt sich auch nachdrücklich für die Notwendigkeit der kommerziellen Kurzfilmindustrie in Indien ein und wird die Fragen im Zusammenhang mit Kurzfilmen vor verschiedenen Leitungsgremien des Kinos ansprechen.
Der 10. MSIFF-21 wird sich als einen weiteren Schritt zur Erreichung von Exzellenz und zur Verbesserung Ihrer Fähigkeiten im Kino erweisen und sicher sein, dass es immens zu Ihrem Wachstum als Filmemacher beitragen wird
Rund um die internationalen Auszeichnungen ✈ Barcelona ✈ Paris ✈ Amsterdam ✈ Berlin.
Jährliche unabhängige Veranstaltung mit 4 großen Versammlungen für alle Spiele, Kurzfilme, Dokumentationen, Experimentelle, Werbespots, Musikvideos, Animationen, Studentenfilme, TV, Serien und Neue Medien. Die internationale Gemeinschaft bewertet die genreübergreifenden Kreationen, um offizielle ARFF-Lorbeeren zu dienen, und lädt alle ein, an jährlichen internationalen Veranstaltungen in 4 Destinationen teilzunehmen. Die Teilnehmer der ARFF Barcelona, Paris und Amsterdam werden während der jährlichen Veranstaltungen zertifiziert, indem sie in der Trailer-Vitrine gezeigt werden, die bei der jährlichen Preisverleihung ausgezeichnet wird. Daher werden alle ARFF-Finalisten mehrfach erwähnt, um das ganze Jahr über das Beste aus dem gesamten Festivallauf herauszuholen. Melden Sie sich noch heute an, um an allen 4 Veranstaltungen teilzunehmen, die sich auf das einzigartige System von ARFF International beziehen. Über Festhome eingereichte Einreichungen werden direkt für die jährlichen Veranstaltungen bewertet und ausgewählt. Die monatliche Auswahl ist auf anderen zugehörigen Plattformen verfügbar.
Wir sehen uns herum!
Der Short Film Slam ist ein zweimonatlicher Wettbewerb von The Madlab Post, der sich darauf konzentriert, aufstrebenden und etablierten Filmemachern eine Plattform zu bieten, um ihre Arbeit zu präsentieren. In jeder Runde wird eine Auswahl von bis zu zwölf Kurzfilmen für lokales Publikum gezeigt, das eine Stimme für ihren Lieblingsfilm abgeben kann. Der am höchsten bewertete Film bei Live-Vorführungen wird im folgenden Monat zum „Movie of the Month“ erklärt. Die am höchsten bewerteten „Konkurrenz“ -Filme aus jedem Live- und Online-Vorführraum werden in die Endrunde voranschreiten. Alle Finalisten können während der Finalrunde und Feierlichkeiten vor der Vorführung der shnit Cinemas 2022 in Philadelphia um ein Preisgeld von insgesamt 1.000 US-Dollar konkurrieren.
Seit 2012 fördert The Madlab Post die Öffentlichkeitsarbeit und das Engagement der Community durch Film und zeigt Dutzende außergewöhnlicher Kurzfilme aus der ganzen Welt für das lokale Publikum; darunter der für den Academy Award nominierte Kurzfilm A SINGLE LIFE, Clermond-Ferrand International Film Festival Special Jury Preisträger THE Badewanne und Sundance Grand Jury Prize nominiert Et ta Prostata, ça va? (WIE IST DEINE PROSTATA). Zu den wichtigsten Veranstaltungsorten gehören das historische Bok-Gebäude und das hochmoderne Kulturzentrum El Corazón von Taller Puertorriqueño.
Das Labor für visuelle Anthropologie „Fiorenzo Serra“ - der operative Hauptsitz des Cagliari Cultural Services Center der Humanitarian Society in Sassari - Cineteca Sarda (im Folgenden „Cineteca“ genannt), das dem Institut für Geschichte, Human- und Erziehungswissenschaften der Universität von
Sassari (im Folgenden „Abteilung“ genannt) schreibt im Rahmen des Projekts zur Verbesserung der Figur des Filmemachers und Ethnologen Fiorenzo Serra den Wettbewerb für ethnografische Filmproduktionen mit dem Namen Fiorenzo Serra Film Festival für das Jahr 2025 aus.
Das Thema dieser achten Ausgabe des Wettbewerbs für die Sektion „Fiorenzo Serra“ lautet „MASKEN, JENSEITS DES MENSCHLICHEN, RITEN UND ETHNOGRAFISCHEN TRADITIONEN“
Einzigartiger Ort:
ONE Country ONE Film ist ein einzigartiges Festivalfestival, das an zwei verschiedenen Orten in derselben wunderschönen Landschaft im Herzen Frankreichs stattfindet.
Einzigartiges Konzept:
Jeder ausgewählte Film ist der einzige Vertreter seines Landes in jeder der folgenden Kategorien: Spielfilme, Kurzfilme, Kinderfilme. Jedes Jahr wird ein Land ausgezeichnet und es werden mehrere Filme aus diesem Land ausgewählt. Seit seiner Gründung im Jahr 2010 hat ONE Country ONE Film 119 Länder ausgewählt.
Senden Sie Ihren Film (Kurz- oder Spielfilm, Animation, Fiktion, Experimental oder Dokumentarfilm) und seien Sie der einzige, der Ihr Land bei der 16. Ausgabe von ONE Country ONE Film 2025 repräsentiert!!
Studierende, Filmemacher und Kinoliebhaber
Mit großer Freude heiße ich Sie zur fünfzehnten Ausgabe des LANTERNA International University Film Festival willkommen.
Dies ist keine gewöhnliche Ausgabe: Wir feiern fünfzehn Jahre voller Geschichten, Stimmen und Erzählungen, die unser Leben geprägt und Spuren hinterlassen haben.
In dieser ganz besonderen Ausgabe wollen wir dankbar zurückblicken und mutig in die Zukunft blicken. Fünfzehn Jahre Universitätskino sind nicht nur eine Reise — es ist eine Absichtserklärung. Darüber, wer wir waren, wer wir sind und was wir erzählen wollen.
Kino ist nicht nur das, was wir sehen:
Es ist das, was wir fühlen, ohne zu wissen, wie wir es erklären sollen.
Es ist das, was uns verbindet, ohne ein Wort zu sagen.
Das ist es, was uns von der Universität aus dazu einlädt, die Welt anders zu sehen.
Ich lade Sie ein, Teil dieser 15-jährigen filmischen Reise zu sein — Ihre Vision zu teilen, uns mit Ihren Geschichten zu bewegen und erneut zu zeigen, dass das Universitätskino viel zu sagen hat... und dass es es mit Macht, Wahrheit und Kunst sagt.
Danke, dass du Teil dieser Geschichte bist.
Wir sehen uns auf der FICU LANTERNA XV.
Mit all meiner Bewunderung und Begeisterung
Carlotta de Pompeis
Direktorin des Internationalen Hochschulfilmfestivals LANTERNA
Der Cultural Británico begrüßt Sie herzlich und eröffnet die Ausschreibung für das „XI INTERNATIONAL FILM FESTIVAL FOR CHILDREN, CINI 2025“, das vom 12. bis 16. Februar 2025 in Lima, Peru, stattfindet.
Dieses Festival findet in den Auditorien des Centro Cultural Británico in den Bezirken Surco, San Miguel, San Borja, Pueblo Libre, San Martín de Porres, Santa Anita, San Juan de Lurigancho, Camacho und Miraflores statt.
Alle Vorführungen im Rahmen des „XI. INTERNATIONALEN FILMFESTIVALS FÜR KINDER, CINI 2025“ sind für die breite Öffentlichkeit kostenlos.
Hallo! Wir sind MADRIFF • Madrid Indie Film Festival, ein internationales Filmfestival mit Vorführungen aus Madrid, Spanien, und Mitglied des IBERIFF • Iberia Indie Film Festivals, das neue Produktionen und unabhängige Künstler aus der ganzen Welt in Madrid (MADRIFF), Barcelona (BARCIFF), València (VALÈIFF), Sevilla (SEVIFF), Lissabon (LISBIFF) und Montpellier feiert und präsentiert pellier (MONTIFF), dass Sie sie auch hier in Festhome finden können.
MADRIFF teilt die Mission seiner Partnerfestivals, aufstrebende Talente zu unterstützen, künstlerische Entdeckungen zu fördern, Netzwerke zu fördern, den kulturellen Austausch zu fördern und die lokale Gemeinschaft einzubeziehen, indem es eine Plattform für die Präsentation der Arbeiten unabhängiger Filmemacher bietet.
Spielfilme, Animations-, Dokumentar- und experimentelle Werke aller Genres und Themen sind willkommen!
Der Zweck des Festivals bezieht sich auf die Sensibilisierung sowohl für die externen Filter auf der Leinwand, einschließlich der Zensur (kommerziell, ideologisch, ästhetisch), als auch für die internen Filter der Bildschirmwahrnehmung und Projektion, einschließlich Selbstzensur. NEFILTRAVANAE KINO ist eine Untersuchung der Ästhetisierung und Kommodifizierung in der Kunst. Das nächste Ziel des Festivals ist es, die Komplexität, Vielfältigkeit und Vielfalt des Filmemachens aufzuzeigen.
NEFILTRAVANAE KINO ist ein Filmfestival, das vom Short Movie Club, der Plattform für Filmprojekte, veranstaltet wird. NEFILTRAVANAE KINO ist für den ADAMI-Medienpreis qualifiziertes Festival. Die International Film Studies Conference findet gleichzeitig mit dem Filmfestival statt. Auf diese Weise werden Filmtheorie und -praxis im NEFILTRAVANAE KINO zusammengeführt.
Ursprünglich fand das Festival in Belarus statt, aber aufgrund der politischen Repression und der öffentlich bekundeten Antikriegshaltung können Vorführungen und Veranstaltungen in verschiedenen Ländern abgehalten werden. Zuallererst in Litauen (Vilnius). Zum Beispiel fand letztes Jahr das 10. Nefiltravanae Kino in Berlin, Vilnius und Helsinki statt. Es wurden 63 Filme für 12 Filmprogramme ausgewählt. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Das Konzept des NEFILTRAVANAE KINO (Unfiltered Cinema):
PROBLEM DER ENTFREMDUNG
Wir leben in einer Welt der Einkaufszentren und Kinomultiplexe. Wir sehen, dass Indie-Kino und Kunst, die nichts mit Waren zu tun hat, an die Peripherie der öffentlichen Aufmerksamkeit geraten. Primitive Attraktionen ersetzen die Kinematographie. Das Fluchtpublikum ist hinter der großen Leinwand entfremdet. Das moderne Mainstream-Kino ist also Teil eines Manipulationsinstruments, das zu einer Gesellschaft der Entfremdung führt. Daher besteht die Tendenz, dass das Indie-Kino für ein breites Publikum immer unlesbarer wird. Wir sollten den Kontext des Filmemachers verstehen, um das unabhängige Kino zu verstehen. Aus diesem Grund impliziert das Konzept von NEFILTRAVANAE KINO die physische Präsenz von Filmemachern.
PROBLEM BEI DER FILMAUSWAHL
Filmemacher drehen Millionen von Filmen. Und Tausende von Kurzfilmfestivals organisieren jedes Jahr Vorführungen auf der ganzen Welt. Im Durchschnitt werden mehrere tausend Filme für ein Filmfestival eingereicht. So können verschiedene gute Filme aus irgendeinem Grund vernachlässigt werden. Oft ist die Auswahl der Wahrscheinlichkeit wie ein Lottogewinn. Infolgedessen erhalten Filmemacher kein Feedback. Es ist paradox, dass dich im Zeitalter des Internets niemand hören kann! Die Mainstream-Kultur bevorzugt Attraktionen und ungezwungenes Beobachten.
Diese Idee basiert auch auf dem Problem der Filmauswahl. Vielleicht ist es keine Überraschung, dass eine Person, also bestenfalls der Programmdirektor, oder sogar Studenten von Filmhochschulen eine vorläufige Entscheidung treffen, einen Film auszuwählen. Die Übereinstimmung von Richtern oder Vorschauern ist eher selten als die Verschiedenheit der Herkunft und des Geschmacks. Die Auswahl oder Beurteilung kann also einseitig oder oberflächlich sein. Das ist nicht schlecht, da der Programmdirektor natürlich einen guten Geschmack und ein ästhetisches Feingefühl hat. Aber wir haben ein anderes Konzept von „ungefiltertem Kino“ entdeckt. Wir haben es mit den „Besten der Besten“ verglichen. Dieser Weg hilft, die filmische Sprache ohne das Diktat der Kunstkuratoren wahrzunehmen.
FEIER DES INDIE-KINOS
Das Unfiltered Cinema Film Festival versucht also, den Weg des „Besten vom Besten“ zu vermeiden, ignoriert ihn aber natürlich nicht völlig. Das Festival wählt die Bereiche Fiktion, Animation, Dokumentation, Experiment und virtuelle Realität aus. Eine Jury prämiert den besten Film in jeder Sektion. Das Festival veranstaltet Vorführungen in Kinos, im Nationalen Zentrum für zeitgenössische Kunst und in Kunsträumen.
Unser Ziel ist es, Menschen in der Kunst zusammenzubringen, einen Dialog zu führen, um mit intelligenter Kommunikation glücklich zu sein. Kino ist Kunst, aber kein Sport. Der Kernpunkt unseres Projekts ist die Kommunikation zwischen dem Filmemacher und dem Publikum.
Bitte lesen Sie über den Link zur Website des Festivals mehr über die Geschichte des Festivals. http://shortmovie.club/history/
Der Short Movie Club bietet den Bau von CinemaVan an (siehe https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
LIFEART FESTIVAL - FILM | MUSIK | KUNST | VERANSTALTUNGEN
www.lifeartfestival.com
USA | GRIECHENLAND | INDIEN
Das LifeArt Global Media Festival ist ein Multimedia-Festival, das Leben, Kunst und Filme feiert. Das Festival, das an Weltklasse-Veranstaltungsorten veranstaltet wird, bietet eine überzeugende Kombination aus der internationalen Kunstszene und einer Reise der Filmentdeckung.
Gastgeber an Weltklasse-Veranstaltungsorten in den USA (Los Angeles, New York, Miami und San Antonio, Texas), Indien (Mumbai, Neu-Delhi), Griechenland (Athen & Santorin)
Die Art Shows bieten eine Plattform für Projekte und die Förderung talentierter Künstler und ermutigen sie, ihre Arbeit an ein globales Publikum und Kulturinstitutionen sowie Branchenexperten und Unternehmen auf der ganzen Welt zu teilen.
Das Festival schafft durch Filmpremieren, Vorführungen, Fotoausstellungen, Live-Performances und spannende Podiumsgespräche einen besonderen kulturellen Austausch für Filmliebhaber. Das Festival hebt das Beste der Filmindustrie hervor, indem es eine Sammlung von Studio- und Independent-Filmen zusammenbringt und stolz die Leidenschaft, Vision und den unabhängigen Geist talentierter Künstler annimmt.
AUSZEICHNUNGEN - FILM | FERNSEHEN | WEB-TV | VR | FOTOGRAFIE
Das Festival beherbergt insgesamt 9 Award-Kategorien. Um die besten Projekte in jeder Wettbewerbskategorie zu belohnen, hat LifeArt einen Juryrat gegründet, der sich aus Vertretern der unterstützenden Organisationen und Schulen des Festivals sowie Fachleuten aus der Filmindustrie zusammensetzt.
PREMIEREN
Das Festival zeigte Spielfilme, Kurzfilme und Dokumentarfilme aus mehr als 60 Ländern. Die Wettbewerbsfilme waren in mehr als 40 Sprachen und umfassten Leonardo Di Caprios „Vor der Flut“, National Geographics „The Story of Us“, erzählt von Morgan Freeman und „The Circle“ mit Tom Hanks & Emma Watson, „Loving Pablo“ mit Javier Bardem & Penelope Cruz, National Geographics „Genius: Picasso“ -Serie mit Antonio Banderas in der Hauptrolle.
MUSIK-LABEL
Das LifeArt Music Label zielt darauf ab, Kreativität durch Musik zu inspirieren, indem es motivierende und inspirierende Songs, Alben und Soundtracks präsentiert, die Kunstliebhaber auf der ganzen Welt stärken und anregen. LifeArt wird Auszüge aus der Originalpartitur der Netflix Original-Serie FAUDA veröffentlichen. Die Partitur bietet eine treibende und dramatische Kulisse für die packende Serie, die Dutzende Millionen Zuschauer auf der ganzen Welt begeistert hat und die erste offizielle Veröffentlichung von Originalmusik aus der Show darstellt. www.lifeart.org/fauda
STANDORTE
Alle Veranstaltungen finden an ausgewählten, ikonischen Orten an verschiedenen Destinationen wie dem Los Angeles Design Center, der Technischen Universität Delhi, dem außergewöhnlichen Tobin Center of the Performing Arts San Antonio, Village Cinemas Komplex statt. LifeArt wird im enorm farbenfrohen Pacific Design Center und im historischen Luxushotel Beverly Wilshire in Rodeo Drive, Beverly Hills, CA, gefeiert.
AUFTRAG
In einer so schnelllebigen Zeit wie heute ist es das Hauptziel von LifeArt, Filmemachern von Film, TV, Web und Virtual Reality eine stabile Plattform zu bieten, um ihre Arbeit dem globalen Publikum zu präsentieren und die Welt der Medien zu erkunden. Das Festival hebt das Beste der Filmindustrie hervor, indem es eine Sammlung von Studio- und Independent-Filmen zusammenbringt und stolz die Leidenschaft, Vision und den unabhängigen Geist talentierter Künstler annimmt.
Facebook: @lifeartfestival
Twitter: #LifeArtFestival
Instagram: @lifeartfestival
Das Sandton Film Festival ist das erste seiner Art im Großraum Sandton nördlich von Johannesburg. Sandton ist ohne Zweifel eines der beliebtesten Reiseziele in Südafrika, sowohl für Urlauber als auch für Geschäftsreisende.
Das Sandton Film Festival kombiniert großartige Geschäftsmöglichkeiten mit Freizeit. Die entspannte Atmosphäre ermöglicht es den Festivalbesuchern, die verschiedenen Filme und Dokumentarfilme zu genießen und sich gleichzeitig mit Top-Geschäftsleuten und Investoren zu treffen, die nach zukünftigen Projekten suchen, in die sie investieren können. Das Sandton Film Festival wird der Ort sein, an dem Wirtschaft und Film aufeinandertreffen und als Einheit zusammenwachsen.
Diese Möglichkeit kennt keine Grenzen und Filme und Dokumentarfilme aller Längen (Spiel- oder Kurzfilme) können eingereicht werden.
Das Festival bietet auch einen Drehbuchwettbewerb an, bei dem die eingereichten Drehbücher von professionellen Drehbuchautoren bewertet und die Gewinner-Drehbücher ausgezeichnet werden.
Nach erfolgreicher Einreichung werden alle Filme von unserer Auswahl an Juroren bewertet. Anschließend wird eine Top-50-Liste erstellt und auf unserer Website und auf unseren Social-Media-Plattformen veröffentlicht. Diese 50 besten Filme konkurrieren um die verschiedenen Preise. Die Gewinnerfilme werden bei unserer Vorführung im November 2023 gezeigt.
Das vom France Amérique Latine Comité Bordeaux Gironde organisierte Festival „Rencontres du cinéma latino américain“ ist 43 Jahre alt.
Die Missionen, die seit der Gründung dieser Veranstaltung entwickelt wurden, sind:
- Um den lateinamerikanischen Kontinent bekannt zu machen: seine Kulturen, seine Kämpfe, seine Besonderheiten...
- Um die Sichtbarkeit wenig bekannter Werke zu erhöhen.
- Um die politischen und künstlerischen Visionen der lateinamerikanischen Länder zu teilen.
Das Spielfilmprogramm ist in zwei Kategorien unterteilt: Filme im Wettbewerb und Filme, die nicht am Wettbewerb teilnehmen. Je nach Jahr behält sich das Filmkomitee das Recht vor, der Auswahl eine Kategorie hinzuzufügen.
Das Filmkomitee legt die Daten und Zeiten der Vorführungen der einzelnen Filme fest.
Diese Informationen werden auf der Website veröffentlicht:
https://www.lesrencontreslatino.org/
NYBA DANCE FILM FEST (NEW YORK BUENOS AIRES DANCE FILM FEST) ist ein internationales Tanzfilmfestival, das in den Städten New York und Buenos Aires stattfindet.
Das Festival möchte die audiovisuellen Werke von Tanz und Bewegung hervorheben und fördern, die von Künstlern aus der ganzen Welt geschaffen wurden. Es ist eine Hommage an die neuen Ausdrucksformen, die aus der Verschmelzung von audiovisueller Sprache, neuen Technologien und Tanz entstehen. Es ist ein Festival, das Filmliebhabern, Filmemachern, Choreografen und Tänzern gewidmet ist.
ERSTE STAFFEL
Bei unserer ersten Ausgabe erhielten wir mehr als 300 Beiträge aus der ganzen Welt.
42 Tanzfilme wurden für unsere offizielle Auswahl ausgewählt. Unser erstes Live-Event auf dem 24. Platz im Club Social 911 in Buenos Aires.
*** WIE KANN MAN TEILNEHMEN***
Wir akzeptieren alle Arten von Filmen von bis zu 20 Minuten, in denen Tanz und Bewegung die Protagonisten sind: Videotanz, Videokunst, Experimentalfilm, Kurzfilm oder Dokumentarfilm. Wir akzeptieren Beiträge ausschließlich über Festhome. Bitte lies dir unsere Regeln und Bedingungen durch, bevor du sie abschickst.
***AUSWAHL***
Die Auswahl wird von einem Team von Fachleuten aus den Bereichen Video, Kino, Tanz und Kultur im Rahmen eines Bewertungsverfahrens durchgeführt.
Alle Filmemacher, deren Filme für die Vorführung ausgewählt wurden, werden per E-Mail benachrichtigt und erhalten spezifische Informationen zur Live-Veranstaltung. Wir werden vor der Vorführung bestimmte Materialien (Biografien, Standbilder, Poster) anfordern.
Wir wollen die ernste Kinokultur den Menschen mitbringen. Es ist auch unser Ziel, in den nächsten Generationen ein grundlegendes Verständnis des Kinos zu entwickeln. Es ist unser Bestreben, dass wir dadurch fortschrittliche und demokratische Kinokünstler organisieren können, die menschliche Werte aufrechterhalten, und die Möglichkeiten erforschen können, immer mehr Filme mit sozialem Bewusstsein zu machen.
Visionen
Als einzigartige Kreativ- und Lernerfahrung kuratieren wir innovative Programme, die Künstler und Führungskräfte entwickeln und sie dazu inspirieren, mächtige Werke und Ideen zu entwickeln, die mit der Welt geteilt werden. Wir glauben, dass Film als Kunstform die Macht hat, Kulturen zu überbrücken und die Universalität der menschlichen Erfahrung zu beleuchten. Unsere Grundsatzziele umfassen die Förderung des Films bei einem sich ständig wachsenden Publikum als mächtiges Medium, das Kreativität anregt, Selbstbeobachtung fördert und die Erforschung zwingt.
Mission
ICA International Cultural Artifact Film Festival existiert, um Künstler und Führungskräfte dazu zu inspirieren, ihren einzigartigen Beitrag zur Gesellschaft zu leisten. Wir streben danach, weltweit führend in den Bereichen Kunst, Kultur und Kreativität zu sein. Unsere Mission ist es, die Kunst und Wissenschaft des Films durch Bildung und interkulturelles Bewusstsein zu kultivieren und zu fördern. Das Festival unterstützt die Schaffung und Weiterentwicklung innovativer und künstlerischer filmischer Werke sowohl von aufstrebenden als auch erfahrenen Filmemachern und nimmt die Leidenschaft stolz auf.
