Poppy Jasper Inc. ist eine gemeinnützige Organisation, die seit mehr als 15 Jahren Film und Kreativität durch das jährliche Filmfestival The Poppy Jasper International Film Festival fördert. Mit Sitz in Gilroy und Morgan Hill, Hollister und San Juan Bautista ist es dem historischen Granada Theater angeschlossen und hat als eines von einer Handvoll Kunstfestivals in der Region Gilroy und Morgan Hill, das regelmäßig über 3000 Menschen zu seinem 8-tägigen Festival zieht. Unsere Mission ist es, künstlerische Leistungen im Film zu feiern, die Filmemacher von morgen zu fördern, einen Raum zu schaffen, in dem Filmemacher voneinander lernen und Jugendliche, Erwachsene, Senioren und Veteranen über Karriere im Film und in der digitalen Kunst ausbilden können. Das 2020 Poppy Jasper Film International Film Festival ist unser 15. jährliches Treffen von Filmemachern und Filmfans im südlichen Teil des Silicon Valley. Das Poppy Jasper Film Festival feiert und unterstützt weiterhin die besten und hellsten neuen und kommenden Filmemacher aus der ganzen Welt, zusammen mit Branchenprofis und Filmfans, die die neuesten und größten Werke der Filmemacher sehen wollen. In diesem Jahr wird das neu renovierte Granada Theater das Herzstück der Gala und der Preisverleihung sein. Während Screenings werden im Morgan Hill Playhouse in Morgan Hill und Capos Theater in Gilroy sein. Diese historischen Gebäude sind ein perfekter Weg, um die Kunst des Filmemachens zu genießen. Das Festival wird im April 2020 stattfinden und wird auch weiterhin Langfilme sowie die unterhaltsamen und innovativen Kurzfilme aus aller Welt umfassen. Das Poppy Jasper International Film Festival ist ein Projekt unter der Schirmherrschaft von Poppy Jasper, Inc., einer steuerbefreiten 501 (c) (3) Public Benefit Corporation, die Filmemachern aller Filme einen Ort bietet, um ihre Arbeit zu präsentieren, an Workshops teilzunehmen, sich mit anderen Filmemachern zu vernetzen und zu teilen. künstlerischen Ausdruck mit anderen kreativen Individuen, die ihr Talent in Form von bewegten Bildern zum Ausdruck bringen wollen. Morgan Hill und Gilroy sind charmante, malerische Städte im südlichen Santa Clara Valley, etwa 12 Meilen südlich von San Jose und 15 Meilen landeinwärts von der Pazifikküste entfernt. Umgeben von den Bergketten Santa Cruz und Diablo bieten Morgan Hill, Gilroy, San Martin, Hollister und San Juan Bautista viele gute Weingüter und Restaurants, malerische Ausblicke und schöne Wanderwege sowie den Halbedelstein, Mohnjaspis, aus dem der Name des Festivals stammt. Poppy Jaspis ist ein weltbekannter Halbedelstein, der sich durch rote und „mohngelbe“ Kreise (Kugeln) auf einem weißen und/oder schwarzen Feld auszeichnet. Poppy Jasper ist einzigartig in Morgan Hill. Das Smithsonian Institute in Washington DC listet die „Typ-Locality“ für Poppy Jasper als Morgan Hill in Kalifornien auf.
Im Rahmen der zahlreichen Aktivitäten, die von Andares: Cinematographic Actions präsentiert und organisiert werden, freuen wir uns, die vierte Ausgabe unseres Festivals für zeitgenössischen Film präsentieren zu können. Eine weitere kurze, sorgfältige und kompakte Ausgabe zur Feier der Cinephilie im peruanischen Herbst.
Observatorium für zeitgenössische Kunst - Kunst der Freiheit, 2. Auflage
Akzeptierte Werke: Videos (bewegte Bilder, Performances usw.) und Standbilder (Fotografie und alle bildenden Künste).
Ort: CTAO Gallery - Lavagna, Italienische Riviera, Norditalien
Dauer: drei Wochen
LESEN SIE DIE REGELN UND BEDINGUNGEN SORGFÄLTIG DURCH: Die Einreichung ist kostenlos, aber nur die Teilnehmer müssen einen kleinen Beitrag leisten.
Anlässlich der CTAO-Ausstellungssaison 2023-2024 präsentiert das CON-TEMPORARY Art Observatorium „Art of Freedom - 2nd Edition“, einen kollektiven Kunstausstellungszyklus, der im CTAO Exhibition Room in Lavagna, Italien, stattfinden wird.
FREIES THEMA: Anders als alle unsere Gruppenausstellungen zeichnet sich der Zyklus „Kunst der Freiheit“ durch das Fehlen eines Leitthemas aus, sodass den Künstlern, die nach Persönlichkeit und Inhalt ausgewählt werden, absolute Freiheit bleibt, sodass sie ihre persönlichste Sichtweise frei äußern können, ohne Angst vor Vorurteilen oder Zensur zu haben. Das hindert sie nicht daran, sich von der Freiheit inspirieren zu lassen und sich in diesem Sinne auszudrücken. Schließlich IST Kunst Freiheit, und Freiheit ist ein Wert, der ständig bedroht ist und der ständige Aufmerksamkeit bedarf, um ihn nicht zu verlieren.
Cinema Crianza ist das erste internationale Kinderfilmfestival in Galicien.
Es entsteht aus dem Wunsch, einen Vorgeschmack für den Film unter den Jüngsten zu fördern und dabei zu helfen, ein zukünftiges Publikum mit künstlerischer Sensibilität, kulturellem Interesse und einem kritischen Geist in Bezug auf den audiovisuellen Konsum zu erziehen.
Wir glauben, dass ein Filmfestival wie dieses die Vielfalt des Kinderfilms vermitteln muss und dazu beiträgt, die Neugier der Kinder zu fördern. Im Prozess der audiovisuellen Alphabetisierung von Kindern in der heutigen Welt sind wir der Meinung, dass der Zugang zu einer möglichst vielfältigen Auswahl an Werken unerlässlich ist, um ein Verständnis dieser Kunst zu entwickeln, so dass sie sich nicht auf die Produkte des Konsums in der heiklen Zeit der Jugend beschränkt.
Buenos Aires Music Video Festival (BAMV Fest) ist die erste internationale Videoclip-Veranstaltung in Argentinien, die jedes Jahr die besten Auftritte fördern und belohnen soll. Das Festival organisiert verschiedene Aktivitäten mit der Absicht, eine Gemeinschaft von Video-Clip-Machern zu bilden.
-Das Festival
Das Beijing International Short Film Festival (BISFF) ist ein beliebtes Kurzfilmfestival in China. An zehn Festivaltagen präsentieren Hunderte von Filmemachern und Künstlern ihre Arbeiten einem großen Publikum. Das Festival ist ein Zentrum, in dem unser visionäres Team filmische Aktivitäten organisiert und fördert, die ein qualitativ hochwertiges Programm begleiten — robust, vielseitig, abenteuerlich — und in dem aufstrebende Talente auf renommierte Gäste treffen. Das macht das BISFF einzigartig: Jedes Jahr zieht es herausragende Persönlichkeiten aus der Branche an, die den Zauber des Kinos im Herzen einer der dynamischsten Städte der Welt wiederentdecken.
Bei BISFF repräsentieren wir die Stärke und Wirkung von Kurzfilmen, Filmemachern und filmbezogener Kunst und tragen so zu einer Kultur bei, die auf gegenseitigem Respekt und Würde basiert. BISFF strebt danach, ein Umfeld zu schaffen, in dem jeder die Freiheit hat, sich auszudrücken, ohne Angst vor Belästigung, Einschüchterung, Diskriminierung, Sexismus oder anderen respektlosen Verhaltensweisen zu haben.
-Vision
BISFF steht für Kurzfilme, eine lebendige Filmkategorie, die sowohl von der Branche als auch vom Publikum in China mehr Aufmerksamkeit verdient. Wir glauben an die Kraft von Kurzfilmen, sinnvolle Gespräche zu fördern und einen positiven sozialen Wandel herbeizuführen. Wir begrüßen und motivieren sowohl aufstrebende Talente als auch etablierte Filmemacher mit unterschiedlichem Hintergrund bei ihren künstlerischen Bemühungen. Wir sind gemeinsam bestrebt, den kreativen Raum für die Filmbürgerschaft zu erweitern und die vielfältigen Formen des Kinos zu feiern. Wir nehmen Herausforderungen direkt an.
-Mission
Unser Ziel ist es, jedes Jahr verschiedene Genres von Kurzfilmen auf der ganzen Welt zu präsentieren und unabhängiges Filmemachen mit künstlerischen Vorzügen zu fördern, neue Perspektiven und Ausdrucksformen anzuerkennen und zu würdigen, einen Raum zu schaffen, in dem Inspiration entstehen kann, eine Plattform, die grenzüberschreitende Gespräche mit zeitgenössischen Kunst- und Technologiewelten anregt. Unser Programm befasst sich mit Themen von zeitgenössischer sozialer und ästhetischer Relevanz und steht für die Stärke und Wirkung des unabhängigen Kinos.
Das Winnipeg Real To Reel Film Festival sucht coole, saubere und überzeugende Filme, die das Publikum zu einem besseren Verständnis der menschlichen Reise inspirieren.
Die Registrierung ist jetzt für das 12. Internationale Filmfestival in Balneário Camboriú geöffnet, eine komplette Veranstaltung, die der Öffentlichkeit das Beste des internationalen und brasilianischen Kinos präsentiert.
Programmierer versuchen, die Arbeit neuer oder konsolidierter Regisseure, die verschiedene Arten von Sensibilität stimulieren, durch Spielfilme, Mittelformat und Kurzfilme zu präsentieren. FICBC sucht auch nach innovativen audiovisuellen Werken, die in unterschiedlicher Produktionsunterstützung für verschiedene Ausstellungsformate hergestellt wurden.
Filmemacher, Profis und Künstler nehmen an Aktivitäten mit der Öffentlichkeit teil und tragen zur Entwicklung von Cinephilen, neuen Fachleuten und kritischem Denken bei.
Der audiovisuelle Markt umfasst den Drehbuchwettbewerb, das Koproduktionstreffen, den Regieraum, den Country Focus und andere.
Die Audiovisuelle Residency bietet Workshops, Vorträge und öffentliche Debatten mit Künstlern und Fachleuten.
„Jedes Jahr ist die FICBC vollständiger und vergisst nie, jedem ausgewählten Film Sichtbarkeit zu geben. Es gab viele Treffen zwischen der Öffentlichkeit und Fachleuten sowie zwischen Fachleuten aus verschiedenen Ländern, die es ermöglichten, neue Koproduktionen zu konsolidieren „, sagt André Gevaerd, Gründer und Direktor des Festivals. Für die Kuratorin Barbara Sturm besteht das Ziel darin, „das Beste aus dem aktuellen Kunstkino in nationalen und internationalen Produktionen zu zeigen und Regisseure in die Interaktion mit Öffentlichkeit und Presse zu bringen“.
Es ist eine kulturelle Veranstaltung mit einem innovativen Format, das sich als eine Veranstaltung von großer Bedeutung konsolidiert hat. Mehrere Medien verfolgen ihre Entwicklung und platzieren sie als offiziellen Teil des Jahreskalenders der großen Filmfestivals. In zehn Jahren präsentierten wichtige Gäste wie die Regisseure Carlos Sorín, Frederike Jehn, Helene Klotz, Hanna Doose, Beto Brant, Renato Ciasca, Sérgio Machado, Rubens Velloso, Patrícia Moran, Francisco Garcia, Chico Faganello, David Schurmann, Künstler Hans Op Beeck, Schauspielerinnen Bianca Braun, Paula Braun, Pauington, Pauington Djin Sganzerla, Christiane Tricerri, Schauspieler Marcos Azevedo und Ivo Muller, Kritiker Rodrigo Fonseca, unter vielen anderen, die anwesend waren und direkten Kontakt mit der Öffentlichkeit hatten.
DIE VERSCHIEDENEN SITZUNGEN DES FESTIVALS:
Internacional: zeigt Filme, die ihr internationales oder nationales Debüt geben. Kurz-, Mittel- und Spielfilme aus der ganzen Welt, die an einem Wettbewerb teilnehmen.
Nacional: Spezial für brasilianische Produktionen. Kurz-, Mittel- und Spielfilme.
Live: offen für neue Manifestationen der audiovisuellen Sprache durch neue Produktionsmittel und verschiedene Ausstellungsunterstützungen. Erweitertes Kino, Live-Kino, Installationen und Formate, die über die Möglichkeiten des dunklen Raums hinausgehen.
Catarina: projiziert Filme von Regisseuren aus Santa Catarina oder die eine Beziehung haben - Regisseur, Produzent, Besetzung, Crew, Standort, andere - mit dem Bundesstaat Santa Catarina.
Nachtaktiv: Öffnet ein Fenster zum fantastischen Kino bei Nachtsitzungen.
Little Owl: bringt Programmierung für alle Altersgruppen und trainiert junge Filmfans.
LATINUY, Uruguays internationales lateinamerikanisches Filmfestival, zeigt die neuesten und innovativsten Filme (Kurz- und Langspielfilme, Spiel- und Dokumentarfilme), die auf Iberoamerika gedreht wurden. Zahlreiche Titel, Regisseure und Produzenten aus der ganzen Welt, nationale und internationale Schauspieler und Schauspielerinnen sowie ein umfangreiches Programm an Aktivitäten treffen sich jährlich in Punta del Este, dem wichtigsten uruguayischen Badeort. LatinUY, ein klassischer Treffpunkt für den kulturellen Austausch zwischen Filmemachern und Filmbegeisterten, vergibt mehrere Preise, sowohl für Kurz- als auch für Spielfilme im Wettbewerb, sowohl von der Jury als auch vom Publikum.
Festivalübersicht Das West Texas Film Festival ist es, verschiedene Filme von Regisseuren und Produzenten zu zeigen, die normalerweise nicht in West Texas zu sehen wären, sowie regionale Medienschaffende. Wir suchen Kurzfilme, Dokumentationen, Spielfilme, Animations- und Studentenfilme sowie Drehbücher aus aller Welt, die den Pioniergeist des Filmemachens haben. Wir sind eine registrierte gemeinnützige Organisation im Bundesstaat Texas. Geschichte Das Festival wurde mit einem Stipendium im Jahr 2016 von Odessa Arts begonnen. Der Education Day bringt über 100 Gymnasiasten im Permischen Becken für Workshops über Schauspiel, Drehbuch, Regie und Produzieren ein. Dies ist das dritte Jahr des Festivals. Die WTXFF 2018 zeigt folgende Schaukästen: Tales of Texas (15. Nov.) Educational Day (21. Nov.) WorldView (22. November) Artpocalypse (23. November) Wenn Sie Filme über Texas, Zombies, die Post-Apokalypse oder internationale Filme mit Englisch haben Untertitel, bitte senden Sie sie. Bitte kontaktieren Sie uns nicht wegen Gebührenverzichten. Wir sind ein kleines, mit Zuschüssen finanziertes Festival, das sich auf Einreichungsgebühren stützt.
Wir sind ein monatlicher Filmclub und laden Filmemacher ein, über ihre Filme zu sprechen.
Die Zuschauer sind große Filmbeobachter und genießen es, das Talent von morgen zu entdecken.
Wir ermutigen alle Filmemacher, Leute dazu zu bringen, zu unseren Vorführungen zu kommen, da dies der perfekte Ort ist, um Indie-Kurzfilme und auch unabhängige, nicht theatralisch veröffentlichte Spielfilme zu sehen.
Wir haben auch ein Drehbuchlesekomitee, das gerne kurze Filmskripte liest und einen Drehbuchbericht verfasst.
Wenn das Komitee der Meinung ist, dass das Drehbuch würdig ist, an einen Produzenten oder Regisseur weitergegeben zu werden, den wir über unseren Filmclub getroffen haben, stellen wir gerne eine Verbindung her.
Das San Franciscos Another Hole in the Head Film Festival findet vom 1. Dezember bis 15. Dezember 2019 im New People Cinema in San Francisco statt. Mit diesem Festival suchen wir breitere Horizonte, als unser Original-Genre-Festival es zulässt. Alle Stile des unabhängigen Films sind willkommen zu konkurrieren. Egal, ob es sich um eine große Produktion eines professionellen Unternehmens, einen Studentenfilm oder eine Kleinpreisarbeit der Liebe handelt, wir sind bestrebt, jeden Film gebührend zu berücksichtigen. Wir befinden uns in einer sehr aufnahmefähigen Stadt für Film, und wir haben im Laufe der Jahre eine leidenschaftliche Folgezeit aufgebaut. 2019 wird unser 16. Jahr zu den am besten bewerteten Festivals der Welt gehören, und wir wachsen noch! San Francisco ist der zweitgrößte Filmmarkt des Landes und eine großartige Werbeplattform für Indie-Filmemacher, die versuchen, ihren Film in die Welt zu bringen. Viele Filme, die auf unserem Festival gezeigt werden, wecken die Aufmerksamkeit anderer Filmfestivals und Filmmakler. Darüber hinaus werden die Filme und das Festival von einigen der Top-Spieler der Branche bewertet, wie Variety, The San Francisco Chronicle, Dread Central, Bloody Disgusting, Twitch und Way Too Indie, um nur einige zu nennen. Unser „Theaterhaus“ ist New People Cinema in San Franciscos Japantown. Das Cinema ist ein unterirdischer Veranstaltungsort mit 143 Sitzplätzen im New People Building und verfügt über eine hochmoderne digitale HD-Projektion, eine 35-mm-Filmprojektion und ein THX® -zertifiziertes Soundsystem. New People Cinema beherbergt viele lokale Filmfestivals wie das San Francisco International Film Festival, CaamFest, Green Film Festival und das Japan Film Festival of San Francisco.
