Das Bajo Nuestra Piel International Film Festival on Human Rights ist ein Projekt, das darauf abzielt, durch die künstlerische Darstellung von kritischem, sozial gefährdetem und qualitativ hochwertigem Kino im Dokumentar-, Fiktions- und Animationsformat einen Diskussions- und Reflexionsraum zu Menschenrechtsthemen zu schaffen.
SIMFEST ist ein Fernseh- und Filmfestival — Wettbewerb, der einzige seiner Art in Rumänien und einer der wenigen in Europa. Es wird jedes Jahr von der „SIMFEST Cultural Association“ organisiert, die Künstler der bildenden Kunst unterstützt und fördert. SIMFEST steht für Professionalität und für die Meinungsfreiheit der Journalisten und Medienproduzenten. Das Festival fördert gleichzeitig den lokalen Journalismus und die Massenmedien der Gemeinschaft.
Es ist eine komplexe Manifestation für elektronische Massenmedien. Es ist der jährliche Treffpunkt von Spezialisten für Fernsehen und Film aus Rumänien und der ganzen Welt, von Studenten, unabhängigen Produzenten und Medienbegeisterten. Es ist ein Wettbewerb, der darauf abzielt, Werte und Talente zu finden und zu fördern, ihnen die nötige Anerkennung zu geben und sie mit dem Medium zu verbinden, in dem sie sich entwickeln können. Es ist ein Wettbewerb und gleichzeitig eine Medienschule und eine kulturelle Veranstaltung.
Die SIMFEST-Komponenten sind:
- Der Wettbewerb
- Die Sommerschule für Journalisten und Medienschaffende
- Das offizielle Programm des Festivals
Der Wettbewerb steht allen Medienschaffenden, Reportern, Kameraleuten und Medienproduzenten aus Rumänien, aber auch aus anderen Ländern offen, steht aber auch Freiberuflern, Studenten und regionalen Korrespondenten zentraler Fernsehsender und Produktionshäuser sowie allen Multimedia-Künstlern offen. Er besteht aus acht Abschnitten.
- PUBLIZIEREN (REPORTAGE/DOKUMENTARFILM/ANFRAGE/ESSAY/TALK-SHOW usw.)
- UNTERHALTUNG
- VIDEO
- MULTIMEDIAL
- STUDENTENPROJEKTE (Belletristik und Sachliteratur)
- TOURISTISCHER FILM
- FIKTION (Kurzfilm und Spielfilm)
- ANIMATION
Die Jury des Wettbewerbs besteht aus bekannten Persönlichkeiten aus den Bereichen Journalismus, Fernsehen und Kino aus Rumänien und anderen Ländern.
Die Sommerschule für Journalisten und Medienschaffende wurde 2007 gegründet und Teil des Festivals. Dadurch wurde SIMFEST in den letzten Jahren zu einer Institution der informellen Bildung von Medienschaffenden, insbesondere aus dem audiovisuellen Bereich.
Die Journalisten Romeo Couți und Brândușa Armanca (TVR), der Schriftsteller Bogdan Hrib, Assoc. Prof. PhD. Ion Stavre (SNSPA), Associate Prof. Ph.D. Lucian Ionică (West University of Timișoara), der Regisseur Ștefan Fischer (Deutschland), Charles Fletcher, MBE (Schottland), der Fernsehproduzent Codruț Pânzaru, der Fernsehproduzent Tamas Barok (Ungarn), der Regisseur Copel Moscu (UNATC Bucharest), Iulia Badea Gueritee und Raymond Clarinard (Courrier International Paris), Beata Biel (Google-Experte, Polen), Ovidiu Gyarmath (Kameramann), Prof. PhD. Laura Baron (UNATC Bucharest), großartige rumänische Schauspieler wie Marcel Iures und Dan Puric, JC-Gastfilmproduzentin 2023, und viele andere hielten Vorträge und leiteten Workshops oder gaben Meisterkurse im Rahmen der Summer School.
Das offizielle Programm des Festivals steht der Öffentlichkeit zur Verfügung, um einerseits eine Art der Kommunikation zwischen den Medienschaffenden und denen, denen sie dienen, zu schaffen: den Informationskonsumenten, damit das Publikum die durch die Massenmedien übermittelten Botschaften richtig verstehen kann. Andererseits bietet es den Journalisten und Filmemachern einen Raum der freien Meinungsäußerung und eine informelle Plattform zur beruflichen Weiterentwicklung. Daher ist SIMFEST ein Festival, das nicht nur ein Fernseh- und Filmwettbewerb ist, sondern auch ein kultureller Komplex.
Internationale Anerkennung: SIMFEST ist in den rumänischen Massenmedien als Vorbild für die Förderung der freien Meinungsäußerung von Künstlern und für die Förderung und Verfechtung echter Medienprofessionalität bekannt und anerkannt. Die meisten Künstler, die in den letzten Jahren am SIMFEST teilgenommen haben, haben auch internationale Anerkennung bei Wettbewerben in Sibiu, Prag, Belgrad, Bukarest, London, Kishinaw und Tel Aviv gewonnen. SIMFEST arbeitet auch zusammen oder in Partnerschaft mit anderen ähnlichen Veranstaltungen: CRONOGRAF Chishinaw, DETECTIVEFEST Moskow, CINEPOLITICA Bucharest usw.
Das Butoni Fest ist ein internationales Kulturfestival, das vom 13. bis 21. September 2025 in Valencia stattfindet.
Das Hauptziel von Butoni Fest ist es, ein Festival für alle zu sein, ein Festival der Synergien, ein Treffpunkt, an dem junge Filmemacher ihre Werke gemeinsam mit etablierten Filmemachern aus der Branche projizieren und sich austauschen, wo aufstrebende Musiker ihre Musik teilen, unterstützt durch Illustrationen junger Menschen. Künstler, wo Kinder, die davon träumen, Schauspieler zu werden, lernen, wie man einen Film dreht. Ein Ort, an dem Gegenwart und Zukunft Hand in Hand gehen. Das ist Butoni Fest.
Es bietet nicht nur verschiedenen Künstlern aus anderen kulturellen Bereichen: Musikern, Schauspielern, Schriftstellern, Malern, Bildhauern... die Möglichkeit, ihre Werke auszustellen, anzuerkennen, zu verbreiten und zu verbessern.
Das 2021 gegründete Festival wird von Javier Guillot geleitet und von Butoni Films mit Unterstützung des IVC, Ajuntament de Manises, der Diputació de València und einer ausgewählten Gruppe privater Sponsoren organisiert.
Film/Spielfilm/Kurzfilm/Dokumentarfilm/Musikvedio/Animation/VFX/CGI/2D/3D/Andere
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Das Aladerri International Film Festival (AIFF) ist ein IMDB Award Listing Qualifier, der sich der Feier von „Short Films“ einer mehrtägigen Veranstaltung in Chicago widmet, die Filmemacher unterstützt und ihnen die Möglichkeit gibt, ihre Arbeit zu präsentieren, um die inspirierendsten und wirkungsvollsten Stimmen voranzutreiben.
AIFF wurde geschaffen, um sowohl nationale als auch internationale Werke von aufstrebenden und etablierten Künstlern zu präsentieren, die sich leidenschaftlich für das Geschichtenerzählen durch die Kunst des Filmemachens interessieren.
Wir möchten großartige Geschichten mit dem Publikum teilen und gleichzeitig unabhängige Filmemacher auf der ganzen Welt unterstützen und alle Filme, die in „Official Selection“ aufgenommen wurden, vor einem Live-Publikum und der Möglichkeit, Fragen und Antworten mit Filmemachern vor Ort vom 15. bis 17. September 2022 abzuhalten.
Das FICC ist eines der wegweisenden Festivals in Ecuador, das sich in mehr als zwei Jahrzehnten Geschichte konsolidiert hat. Während verschiedener Ausgaben besuchten unter anderem renommierte internationale Filmpersönlichkeiten wie Laurent Cantet, Isaki Lacuesta, Goran Paskaljevic und Eduardo Noriega unsere Veranstaltung.
Und seit 2021 findet das Cuenca International Shortfest mit einer eigenen Organisation als verbündeter Raum der FICC statt, um Kurzfilme zu fördern.
Die Ausgabe 2025 wird vier internationale Wettbewerbssektionen umfassen: Internationaler Spielfilmwettbewerb (für Werke mit einer Länge von mehr als 40 Minuten zu jedem Thema, Genre und Stil), lateinamerikanischer Spielfilmwettbewerb, Internationaler Kurzfilmwettbewerb und Wettbewerb für ecuadorianische und Cuenca-Kurzfilme.
Außerhalb des Wettbewerbs gibt es die Sektion „FREE“, die sich auf Filme über Menschenrechte konzentriert (einschließlich Themen wie Ökologie und Feminismus).
Das Cuenca International Film Festival 2025 findet vom 12. bis 19. Juni in der Stadt Santa Ana de los Cuatro Ríos de Cuenca, Ecuador, statt.
Dieses Mal, um all die Produktionen und Erfahrungen, die Lateinamerika bereits zu großartigen und erfolgreichen Ergebnissen gemacht haben, auf die kolumbianische Bühne zu bringen, weil sie in der Öffentlichkeit zunehmend gefragt und anerkannt werden.
Was ist die Mission?
Werden Sie zu einer der wichtigsten Plattformen für die Förderung, Verbreitung, Ausstellung und den Vertrieb von audiovisuellen Horror-, Suspense- und/oder Science-Fiction-Werken im Land mit dem Ziel, hochwertige Produktionen bekannt zu machen und zu unterstützen, um die Entwicklung des Kinos zu fördern und die Entwicklung der Branche zu fördern Filme dieser Art in großem Maßstab zu zeigen.
Mit dem Geist des Austauschs, der das lateinamerikanische Universum kennzeichnet, bietet das Bogotá Horror Film Festival Orte, an denen Fachleute aus der Branche und ihr Publikum getroffen werden können. Ein lebendiges Publikum, das nach Suchen sucht, die sie dazu bringen, das Menschliche zu transzendieren.
Was ist die Vision des Festivals?
Das Bogotá Horror Film Festival ist eine kulturelle Veranstaltung, die darauf abzielt, einen Raum zu schaffen, in dem Sie zusammenleben, die besten Kinogenres wie Horror, Spannung und/oder Science-Fiction, Lateinamerika und die Welt teilen und verbreiten können. Liebhaber dieser Art von Kino werden nicht nur Zuschauer sein, sondern auch die Möglichkeit haben, an verschiedenen Dynamiken, Vorführungen, Vorträgen, Workshops und vielem mehr teilzunehmen.
Es ist ein internationales Filmfestival, das in Bogotá, Kolumbien, gegründet wurde und jährlich stattfindet.
Ziel ist es, durch strategische Allianzen Filmarbeiten aus christlicher Perspektive und aus einer anderen Perspektive in verschiedenen Szenarien auszustellen und zu fördern.
Die Veranstaltung findet vom 3. bis 7. September 2024 statt, wo eine Einweihung stattfindet, Ausstellungsräume für Kurzfilme, die in einer früheren Ausschreibung registriert wurden, sowie Schulungsaktivitäten im Rahmen von Workshops und Gesprächen mit Experten für Drehbuch, Regie, Produktion und Vertrieb stattfinden.
Am letzten Tag des Festivals findet eine Abschlusszeremonie mit einer Preisverleihung für die verschiedenen Kategorien statt: Characters of Faith with Cells, Bester christlicher Kurzfilm, Bester Kurzfilm mit einem anderen Look und bester christlicher Videoclip.
FICSEM Festival im Mittelmeerraum.
Aus wichtigen Gründen und nachdem wir uns in einer Situation befanden, von der wir alle betroffen waren, haben wir beschlossen, uns an die aktuelle Situation anzupassen und unserem Festival einen neuen Fokus zu geben. Beibehaltung der Begeisterung und Leidenschaft, die wir für die Kunstwelt empfinden.
Unser Festival zielt auf die Verbreitung und Förderung von Filmautoren ab, die sich mit Themen von sozialem und/oder ökologischem Wert befassen.
Da wir an die Kraft der Kunst als transformatives Medium glauben, besteht unser Beitrag mit diesem Festival darin, Projekte sichtbar zu machen, die sich mit ökologischen und sozialen Veränderungen befassen, in die wir eintauchen. Wir sind ein internationales Festival, weil wir die Welt jenseits von Barrieren verstehen und weil uns die Notwendigkeit bewegt, andere Kulturen kennenzulernen und das Beste von uns zu teilen, da es zu jeder Verbesserung in jeder Ecke der Welt beiträgt.
Das Mittelmeer ist das Klima, das uns umgibt, und wir fühlen uns damit identifiziert. In Bezug auf Wärme, Nähe und Transparenz. Wir sind ein Festival, das stark anfängt, mit einer großen Anzahl engagierter Künstler, die unsere Sache teilen, und den Wunsch haben, sie zu teilen.
Und deshalb haben wir keine Angst davor, die klassischsten Festivalmuster zu durchbrechen. So sehr, dass bei der Auszeichnung für den besten Schauspieler und/oder die beste Schauspielerin die Anerkennung des Preises auf ihre soziale und/oder ökologische Arbeit fällt... Und das nicht nur auf ihre Fähigkeiten.
Trotz solider ideologischer Grundlagen. Wir öffnen uns anderen künstlerischen Bereichen und Initiativen.
ÜBER
XV ENCUENTRO PARA CINÉFAGOS
Ein Kino- und Kunstfestival an der Grenze
San Cristóbal, Venezuela
7.-9. August 2025
Die fünfzehnte Ausgabe des Cinephagus Meeting, das 2011 aus der Zusammenarbeit des Andes University Cinema Club und BORDES, einer unabhängigen Organisation, die sich dem Studium und der Förderung von Kunst und Geisteswissenschaften in Venezuela widmet, ins Leben gerufen wurde, findet vom 7. bis 9. August 2025 in San Cristóbal (Venezuela) statt. Ein Online-Bildschirm steht Zuschauern auf der ganzen Welt zur Verfügung.
Experimentelle Filme sind mehr als willkommen: Unser Festival fördert Innovation und das Überschreiten von Formaten, Genres, politischen und ästhetischen Grenzen. Wir sind besonders empfänglich für Videokunst- und Tanzfilme sowie Animations- und Dokumentarfilme und halten es für notwendig, dass Künstler über angemessene Räume für die Ausstellung und Kritik ihrer Werke verfügen, unabhängig von kommerziellen Kreisläufen und anderen formalen Anforderungen, die die kreative Erforschung zeitgenössischer Sprachen einschränken könnten.
Wir sind auch an Filmen interessiert, die sich mit dem Thema Grenzen befassen. Táchira liegt an der Grenze zwischen Venezuela und Kolumbien, und dies war traditionell die aktivste geopolitische Grenze in Lateinamerika, aber in den letzten fünf Jahren war die Aktivität mehr als ungewöhnlich und hat es verdient, dass viele verschiedene Ansichten gezeigt werden. Die Geschichte dieser und anderer Grenzen aus der ganzen Welt kann ein wertvoller Beitrag zu unserem Festival sein, das sowohl zur reflektierten Diskussion als auch zum ästhetischen Genuss aller präsentierten Werke anregt.
Seit dreitausend Jahren ist das jüdische Volk auf der ganzen Welt verstreut. Aus diesem Grund wird das jüdische Kino in vielen verschiedenen Ländern zusammen mit speziellen Festivals geschaffen, die diese Filme auswählen und präsentieren. Das Jüdische Filmfestival® in Moskau wurde das erste seiner Art in Russland. Es wurde 2015 gegründet und findet seitdem jährlich statt.
Was ist schließlich das jüdische Kino? Es umfasst weit mehr als Filme jüdischer Regisseure oder Filme, die berühmte jüdische Schauspieler spielen. Die unendliche Suche nach jüdischer Identität, Assimilation von Diasporas und Philosophie der Selbstbestimmung und Trennung des jüdischen Volkes in einer Gesellschaft, Rückkehr in die Vergangenheit, Verherrlichung der Nationalhelden und Trauer von Opfern, Herausforderungen der heutigen Welt und das Problem der Relevanz und Erhaltung von Traditionen - diese und viele andere Themen ziehen Filmemacher aller Länder und Kontinente an. Durch die Suche und Auswahl der besten jüdischen Filme im Laufe des vergangenen Jahres haben wir versucht, eine Antwort auf die Frage zu entwickeln, was diese sich schnell verändernden Filme mit ethnischem Thema wirklich sind. Moskau, eine große Metropolregion, ein Ort, an dem viele Kulturen und Nationalitäten Seite an Seite leben, ist einer der besten Orte der Welt für ein Festival, das einen Dialog der nationalen Gemeinschaften darstellt.
Das MJFF führt Vorführungen der wichtigsten und resonantesten jüdischen Filme der letzten Jahre durch. Im Mittelpunkt des Festivals steht das Spielfilm-Wettbewerbsprogramm, das durch Vorführungen von Dokumentarfilmen, Kurzfilmen und Dokumentarfilmen (im Rahmen von Wettbewerbsprogrammen oder Sondervorführungen) sowie durch Diskussionen mit Experten zu verschiedenen Themen in Filmen und Kritiker, die sich auf jüdisches Kino spezialisiert haben.
Organisiert von Histérico- Associação de Artes (Histérico - Arts Association).
Bei dieser Veranstaltung hat der Gardunha-Berg den Hauptgrund.
Das Thema ist das „Paranormale“. Dies muss bei Filmen im Wettbewerb ausdrücklich angegeben werden.
18. CINETORO EXPERIMENTALFILMFESTIVAL
CINETORO ist als transdisziplinäre Festivalschule konzipiert, die sich der kuratorischen Praxis und der Ausbildung von Filmemachern widmet. Sie baut Brücken zwischen aufstrebenden Talenten und prominenten nationalen und internationalen Künstlern und fördert Analysen und Kritik in Bezug auf die Produktion und das Denken hinter experimentellem Kino und Animation.
Wir setzen uns für ein Kino ein, in dem Poesie und Kunst miteinander in Dialog treten und das seine Grenzen jenseits der Spektakulärität, der technischen Korrektheit, der Themen und Formen, die auf der Tagesordnung stehen, auslotet. Es ist ein unvollkommenes Kino, das seinen handwerklichen Zustand akzeptiert und sich mit der Wiedererlangung des Körperlichen befasst, indem es die Konstruktion von Bild und Ton reflektiert, problematisiert und in Frage stellt.
Ein Kino mit territorialer Prägung, das sich neu gestaltet, mutiert und sich vor der Welt durchsetzt. Das Territorium neu zu definieren, die Perspektive auf den ländlichen Raum zu verändern und der Gemeinschaft Räume für die Aneignung von Wissen zu bieten.
ABGRUNDTIEFE GESÄNGE
Ist das, was wir hören, lebendig?
#SeeAndHearDifferently:
Ein fernes Geräusch poltert in der Dunkelheit des Raumes, ein Ruf, der aus den Tiefen des Ozeans kommt, ein durchdringender Song, der anzieht und bindet. Der Zuhörer greift auf die Zeitverzögerung zu und springt ins Leere. Dieser Sprung birgt eine Gefahr und ist gleichzeitig eine Begegnung mit dem Unbekannten. Diese Filme, die springen, die in der Dunkelheit, im Schatten, im Mysterium, im Spektralen, im Ton, aber auch in der Stille suchen, sind es, die uns an dieser Ausgabe interessieren.
Klang als Bewegung kann die zeitliche Dimension eines Bildes offenbaren — ob still oder bewegt. Anstatt Bilder nur semantisch zu unterstützen, kann Klang als ihre strukturelle Achse dienen. Wir suchen nach Filmen, die die vielfältigen Beziehungen zwischen Bild und Ton untersuchen oder Ton als plastisches Material behandeln. Sei es durch einen konzeptionellen Ansatz, bei dem Sound den Film strukturiert; oder bei dem die Stimme nicht nur wegen des Gesagten, sondern auch wegen ihrer Eigenschaften Gewicht hat: die Stimme als plastisches Material, als Offenbarung und Nachhall; oder wo Musik, anstatt das Bild einfach zu begleiten, zu einem strukturellen Bestandteil des Films selbst wird. Filme, die durch Ton Gestalt annehmen.
Wir wollen in die Tiefen des Klangs eintauchen, damit wir mit geschlossenen Augen sehen und hören können, während wir schwimmen und eintauchen. Denn aus theoretischer oder kuratorischer Sicht wurde in diesen Gewässern wenig erforscht
Die abgrundtiefen Gesänge wirken wie ein Ruf, und auf diesen Ruf wollen wir in dieser Ausgabe antworten. Wir suchen nach Animationen, Dokumentationen, Fiktionen, Hybridfilmen und Experimenten, die diesen Gesängen entsprechen, mit diesem Ruf, anders zu sehen und zu hören.
#AbyssalSongs #DeepListening #Cinetoro2025 #LookAndListenDifferently #LeapIntoTheAbyss #FilmAndSound #ExperimentalFilmFestival #HybridCinema #ExperimentalCinema
#ExperimentalNarrative
Das Imagine This Women's International Film Festival (ITWIFF) zielt darauf ab, unabhängige und aufstrebende Frauen und nicht-binäre Filmemacherinnen aus der ganzen Welt zu stärken und zu stärken.
Beim 8. jährlichen Imagine This Women's Film Festival werden leidenschaftliche, mutige Originalfilme von Frauen und nicht-binären Filmemacherinnen und Geschichtenerzählerinnen, Fragen und Antworten, pädagogische Podiumsdiskussionen und Sonderveranstaltungen gezeigt.
Das Ziel des Imagine This Women's Film Festivals ist es, Frauen zu unterstützen, indem sie ihre Arbeit mit der Öffentlichkeit teilen, die Chancengleichheit für BIPOC-Frauen und die LGBTQIA+-Gemeinschaft fördern und gleichzeitig Bildung und berufliche Entwicklung anbieten und als Informationsnetzwerk dienen.
Das Imagine This Women's Film Festival akzeptiert Filme von Filmemacherinnen und Geschichtenerzählerinnen in Führungspositionen. Mindestens eine Frau muss entweder die Rolle einer Regisseurin, Produzentin, Drehbuchautorin, Kamerafrau, Redakteurin, Hauptrolle usw. übernehmen.
Stellen Sie sich vor, das ermutigt BIPOC-Frauen, LGBTQIA+, studentische Filmemacherinnen und Geschichtenerzählerinnen zur Einreichung von Beiträgen.
„Imagine This Productions hat das Women's International Film Festival mit dem Ziel ins Leben gerufen, unabhängige und aufstrebende Filmemacherinnen aus der ganzen Welt zu feiern und zu stärken.“ - IndieWire
„Feiern Sie die Arbeit von Filmemacherinnen aus der ganzen Welt beim zweiten jährlichen Imagine This Women's International Film Festival (ITWIFF) in Brooklyn“ - AFAR Magazine
„Wenn es um Filmvorführungen und Branchenveranstaltungen geht, gibt es diese Woche jede Menge, die Sie von der Couch holen wird. Von einer Lektion über Urheberrechtslizenzen bis hin zu einem internationalen Frauenfilmfestival — hier finden Sie die wichtigsten Filmveranstaltungen der Woche, die Sie in Ihren Kalender aufnehmen können. "- ABC 7
„Die jüngsten Hollywood-Skandale haben gezeigt, wie wichtig es ist, Frauen in der Filmbranche zu unterstützen, und das zweite jährliche Imagine This Women's International Film Festival ist dafür ein großartiger Ort. Die Filme hier — darunter Kurz- und Spielfilme, Dokumentar- und Spielfilme — sind so vielfältig wie die Frauen, die sie gedreht haben. „- CBS New York
Bitte beachten Sie: Stellen Sie sich vor, dass This weiterhin plant, unser jährliches Filmfestival zu den von uns angekündigten Terminen abzuhalten. Wir werden uns auch weiterhin an die Richtlinien der Gesundheitsbehörden und des Bundesstaates New York halten, anhand derer entschieden werden kann, ob das Festival im Kino oder online oder in einer Mischung aus beidem stattfinden wird. Wir werden alle Aktualisierungen auf unserer Website bekannt geben.
2024 OUFF IST OFFEN FÜR EINREICHUNGEN
DAS 11. JÄHRLICHE ORLANDO URBAN FILM FESTIVAL (OUFF)
„Wo Fantasie herrscht WOW“
www.Orlandouff.com
In Zusammenarbeit mit
Auszeichnungen für Veteranen und militärische darstellende Kunst
Orlando Urban Film Festival Afrika
Orlando Urban Film Festival Latino
Internationales Filmfestival von Orlando Urban
Labor Day-Wochenende — 29. August bis 31. August 2024
CMX-Kinos auf der Plaza in der Innenstadt von Orlando, Florida
Dr. Phillips Zentrum für darstellende Kunst
„Reichen Sie Ihr Projekt ein und sehen Sie es sich in den Filmen auf der „GROSSEN LEINWAND“ an! Vernetzen Sie sich, treffen Sie eingeladene Experten, Kreative, Künstler, Verleger und mehr.“
Das 11. jährliche Orlando Urban Film Festival (OUFF) ist einer Mission gewidmet, die Filmemacher in allen Phasen ihrer Reise einbezieht. Von Studentenfilmen bis hin zu Filmen für Profis.
Wir unterstützen auch erfahrene Filmemacher, die seit Jahren auf dem Weg sind, ihre Talente unter Beweis zu stellen, diejenigen, die gerade erst ihren kreativen Weg einschlagen, und bekannte Filmemacher, die sich auf ihrer künstlerischen Odyssee zurechtfinden.
OUFF legt auch besonderen Wert darauf, Frauen und Farbigen in der Film- und Musikindustrie Möglichkeiten zu bieten, und erkennt die Bedeutung von Vielfalt und Inklusivität beim Geschichtenerzählen an. Wir nominieren und prämieren jedoch Filmemacher aller Herkunft.
Bei OUFF besteht unser Hauptanliegen darin, die besten Talente auszuwählen und zu würdigen, unabhängig von Rasse, Geschlecht, Religion oder Erfahrung, um ein Umfeld zu fördern, das von Exzellenz, Kreativität, Zusammenarbeit und Forschung geprägt ist. Für uns ist „Urban“ eine globale Gemeinschaft von Filmemachern, die sich gegenseitig unterstützen und fördern.
Wir KÜMMERN uns UM Filmemacher, Filmmusiker und Musikproduktion. Du bist wir und wir sind du. Wir waren alle auf der anderen Seite des Filmfestivalprozesses, und deshalb sind wir stolz darauf, Ihnen das bestmögliche Festivalerlebnis zu bieten. Für den Anfang erhalten Sie, wenn Sie einfach Ihr Projekt einreichen, einen 3-Tage-Pass für alle Vorführungen. Egal, ob Sie hier ausgewählt wurden oder nicht. Oh, und lassen Sie sich nicht von URBAN täuschen. Wir sind von der Vielfalt und Inklusion aller globalen Content-Ersteller und Visionäre angetrieben, egal wer Sie sind. Für uns bedeutet URBAN Gemeinschaft, und wir helfen uns gegenseitig.
Zu unserem 10-jährigen Jubiläum haben wir die allerersten Military and Veteran Performing Arts Awards verliehen. Das war ein RIESIGER Erfolg. In diesem Jahr werden wir es für viele weitere Kategorien öffnen. Um für diese Kategorien ausgewählt oder nominiert zu werden, muss der Regisseur, Autor, Hauptdarsteller/Hauptdarsteller oder Sänger ein US-Veteran sein oder derzeit in den USA tätig sein. Wir können nach Beweisen fragen.
Falls ausgewählt, wird Ihr Projekt auf der „GROSSEN LEINWAND“ im CMX, einem der wichtigsten Kinos in Orlando, Florida, gezeigt.
Indem Sie Ihr Projekt bei OUFF einreichen, erklären Sie sich damit einverstanden, ALLE Regeln und Vorschriften des Festivals einzuhalten.
*HINWEIS:
Die Filmvorführungen finden in den CMX Plaza 12 Cinemas in der Innenstadt von Orlando statt.
Die Hotelsponsoren für OUFF 2024 befinden sich in der Innenstadt von Orlando, Florida.
Reisetipps nach Orlando, Florida, finden Sie auf unserer Website http://www.orlandouff.com
Das OUFF Hotel bietet 2024 OUFF-Gästen den Komfort, Reservierungen über das Internet vorzunehmen. Bitte folgen Sie den spezifischen Links auf unserer Website, über die Sie bequem auf Reservierungen zugreifen können: Weitere Informationen finden Sie auf der OUFF-Website unter www.orlandouff.com
Vielen Dank
Marianne Eggleston, Präsidentin/Gründerin
Urbanes Musik- und Filmfestival von Orlando
E-Mail: orlandourbanfilmfestival@gmail.com
Das 11. Kolkata Shorts Internationales Filmfestival-22 ist eine Verschmelzung von filmischer Kreativität und Wahnsinn der Kinobesucher der schönen Stadt Kalkutta. Die Stadt Kalkutta ist das Zentrum des bengalischen Kinos, ein kulturell reiches und Ziel vieler angehender Filmemacher seit dem vergangenen Jahrhundert. Ziel des Festivals ist es, dem Kurzkino Schwung zu verleihen und das Wachstum neuer Filmemacher zu fördern.
Die bescheidene Reise von KSIFF hat im Jahr 2012 begonnen, um die 100-jährige Feier des indischen Kinos zu feiern und den Beitrag der bengalischen Filmindustrie zur Entwicklung des Kinos in Indien zu begrüßen. Die Festival-Editionen 2012 bis 2021 waren mit Beteiligung aus ganz Indien und ausländischen Nationen ein großer Erfolg und sind das Trendsetter-Festival in Indien und jetzt bei jungen Filmemachern sehr gefragt.
Das Festival bietet aufstrebenden und professionellen Filmemachern eine Plattform, um ihr Talent mit Networking- und Marketingmöglichkeiten in der Filmindustrie zu präsentieren. Das Festival beherbergt auch Meisterkurse und Kurzfilmmarkt. Ziel des Festivals ist es, Kurzfilmkultur zu schaffen, kommende Filmemacher zu fördern, Einnahmequellen für Kurzfilme zu entwickeln und Kurzfilme zu einem kommerziellen Unternehmen zu machen.
Die Frontera Films Corporation aus der Stadt Cúcuta organisiert das 8. Internationale Filmfestival von Norte de Santander.
Willkommen bei den Teilnehmern dieser Ausgabe im Jahr 2025. Wir suchen Enthusiasten und Fachleute aus der audiovisuellen Welt, die an der Ausschreibung für das 8. Internationale Filmfestival von Norte de Santander teilnehmen möchten.
Das 8. Internationale Filmfestival von Norte de Santander wird von der Frontera Films Corporation organisiert. Es ergibt sich aus der Notwendigkeit, in der Region, an der kolumbianisch-venezolanischen Grenze und aus Sicht der allgemeinen und beruflichen Bildung eine Filmindustrie aufzubauen. Unser Ziel ist es, das Kino im Departement Norte de Santander und in der Grenzregion zu fördern und es damit zum wichtigsten Festival im Nordosten Kolumbiens zu machen.
Mit dem Ziel, Norte de Santander als Abteilung zu präsentieren, die sich mit audiovisueller Dynamik befasst, werden wir hybride und semipräsente Veranstaltungen in den Städten Cúcuta, Los Patios, Pamplona und Villa del Rosario sowie virtuelle Veranstaltungen veranstalten. Daher werden auf dem Festival, ähnlich wie im letzten Jahr, Kurz- und Spielfilme vor Ort gezeigt.
GESPRÄCHE, WORKSHOPS UND JURYS:
Es wird Gespräche, Workshops und Gespräche mit Fachleuten aus der nationalen Filmindustrie geben.
Die Jurys werden sich aus qualifizierten Personen und Fachleuten der nationalen Filmindustrie sowie Vertretern der Festivalorganisation zusammensetzen.
Weitere Veranstaltungen werden in Kürze bekannt gegeben.
