In der Ausgabe 2024 des Quibdó Africa Film Festivals tauchen wir in einen einzigartigen und lebendigen Raum ein, in dem Afrika und seine Diaspora zusammenkommen. Dieses Festival ist mehr als nur eine Reihe von Filmvorführungen — es ist ein umfassendes kulturelles Erlebnis mit Workshops, Konferenzen und Kunstausstellungen. Es ist eine Odyssee, die die Reiche des Unbekannten durchquert und durch die Zeit reist — von der Vergangenheit in die Gegenwart und in die Zukunft. Bei dieser Veranstaltung geht es nicht nur darum, Filme zu zeigen, sondern auch darum, einen Raum zu erkunden, der sowohl Erinnerung als auch Repräsentation verkörpert, einen Raum, der uns dazu anregt, über unsere Geschichte und die unzähligen Arten, wie wir uns entwickelt haben, nachzudenken.
Das Festival 2024 wird eine große Versammlung avantgardistischer Afro-Filmemacher sein, die eine dynamische künstlerische und kulturelle Bewegung repräsentieren, die durch die Verschmelzung von Kunst und historischer Fantasie neue Identitäten mutig neu erfindet. Diese Künstler führen innerhalb dieses künstlerischen Wirbelsturms einen lebendigen Dialog und stellen konventionelle Erzählungen in Frage und definieren sie neu.
Im Mittelpunkt unserer Vision für 2024 steht das Konzept des „afrodisruptiven“ Kinos. Dieses Genre soll erschrecken und herausfordern, stark, wirkungsvoll und beunruhigend sein. Es zielt darauf ab, die Ruhe des Status Quo zu durchbrechen, ihn auf den Kopf zu stellen und neu zu beleben. Dieses revolutionäre künstlerische Konzept erstreckt sich über 360 Grad und bietet eine kritische Überprüfung und Neuinterpretation afrikanischer Traditionen und Erzählungen.
Im Wesentlichen ist das Quibdó Africa Film Festival 2024 nicht nur eine Veranstaltung; es ist eine kulturelle Revolution, ein Wiedererwachen von Perspektiven und eine Feier des unerbittlichen Geistes des Afro-Kinos und der afroamerikanischen Kunst.
Ziel des Bogotá Music Video Festivals ist es, die Kunst des Musikvideos, die Freude an der Musik und die Leidenschaft für das Filmemachen zu feiern. Wir bringen die Musikvideokunst auf verschiedene Bildschirme in Bogotá und bieten darüber hinaus Live-Musik, Ausstellungen sowie akademische und industrielle Veranstaltungen. Wir wollen unabhängige und leidenschaftliche Arbeiten einem neuen Publikum präsentieren und uns dabei auf das Potenzial der Ehrfurcht konzentrieren, das die Verbindung von Musik und bewegten Bildern mit sich bringt.
Dieses internationale Treffen, das in Punta del Este bereits ein Klassiker ist, weist einige Besonderheiten auf, die es von anderen jüdischen Filmfestivals der Welt unterscheiden, da es in einem so besonderen Badeort wie Punta del Este stattfindet, einem Treffpunkt, an dem sich jährlich Gemeinden aus verschiedenen Ländern in Uruguay treffen.
Das Jüdische Filmfestival von Punta del Este (Festival Internacional de Cine Judío de Uruguay, FICJU®) wurde 2003 mit dem Ziel gegründet, einen kulturellen, pädagogischen, didaktischen und illustrativen Raum zu schaffen, der darauf ausgerichtet ist, das Wissen über die Geschichte des jüdischen Volkes und seiner vielfältigen Kulturen und Traditionen zu fördern und so unsere Identität und Integration durch Kunst zu stärken.
Spiel- und Dokumentarfilme mit unterschiedlichen Perspektiven auf das jüdische Thema werden gezeigt, Räume für die Analyse und Reflexion der Geschichte, Gebräuche und Kulturen unserer Menschen auf der ganzen Welt organisiert und die Erinnerung an die Shoa (Holocaust) wird ständig gepflegt.
Wir entdecken neue Aspekte unseres Erbes und unserer Identität und lernen die aktuellen Bedingungen in den verschiedenen jüdischen Gemeinden auf der ganzen Welt kennen und fördern so die Integration aller jüdischen Menschen durch das Wissen um unser gemeinsames Wesen.
Aus den oben genannten Gründen wird das Jüdische Filmfestival von Punta del Este mit durchschnittlich 2.500 Teilnehmern zu einem Schwerpunkt der Touristenattraktion.
Das JUNIORFEST ist das zweitgrößte Filmfestival für Kinder und junges Publikum in der Tschechischen Republik. Es findet in sechs Städten der Region Pilsen statt, darunter in der Regionalmetropole Pilsen mit ihren 170.000 Einwohnern, die 2015 zur Kulturhauptstadt Europas gewählt wurde. Das JUNIORFEST bietet nicht nur eine Vielzahl von Wettbewerben und anderen Veranstaltungen, sondern auch viele ungewöhnliche Rahmenveranstaltungen, die sich bei unseren Kinderbesuchern durchgesetzt haben. Das Festival wird jährlich von über 20.000 Besuchern besucht. Sowohl das Publikum als auch die Filmprofis schätzen vor allem die lockere, freundliche und kreative Atmosphäre. Weitere Informationen finden Sie auf www.juniorfest.cz
Das Internationale Filmfestival von Sax in der Provinz Alicante (Spanien), das für die Goya Awards qualifiziert ist, geht auf Initiative des Filmemachers Miguel Herrero Herrero zurück. Seit seiner Gründung im Jahr 2006
Das Festival wird vom Stadtrat von Sax unterstützt, wird aber auch unterstützt von: Generalitat Valenciana, Universidad Miguel Hernández de Elche (UMH), Universidad de Alicante, (UA), Diputación de Alicante,... Dies, die vierzehnte Ausgabe des Filmfestivals, ist die Online-Sonderausgabe, ein Wettbewerb für die besten Kurzfilm- und Projektspielfilme. Begegnungen und eine Meisterklasse für Filmemacher werden von anerkannten Fachleuten wie den Schauspielern Aldo Sambrell, Carlos Santos, Raúl García, Gonzalo García Pelayo, dem Komponisten Luis Ivars, dem Schriftsteller und Kritiker Carlos Aguilar veranstaltet...
Im Namen des herausragendsten Künstlers, des liebenden Gottes.
TISFF, bekannt als eine der bedeutendsten, renommiertesten und prestigeträchtigsten Kurzfilmveranstaltungen der Welt und auch als OSCARS® -qualifiziertes Kurzfilmfestival, wurde 40 Jahre in Folge vom IYCS veranstaltet.
IYCS ist mit über 80 Filialen und einer Familie von 250.000 Filmemachern und Filmabsolventen wahrscheinlich das weltweit größte und umfassendste Zentrum für Kurzfilmproduktion und Filmausbildung! Viele seiner Absolventen gehören zu den bekanntesten Filmemachern der Welt.
IYCS unterstützt jährlich die Produktion von mehr als 1.000 Kurzfilmen und bildet jährlich mehr als 7.000 junge Filmemacher aus.
Es wurde in den letzten vier Jahrzehnten mit zahlreichen Preisen auf renommierten internationalen Filmfestivals ausgezeichnet.
Nach 40 glorreichen Jahren führt TISFF in seiner 41. Ausgabe zwei neue Kategorien neben den bisherigen Kategorien Fiktion, Dokumentarfilm, Animation und Experimental ein.
Mit dem Aufkommen hochmoderner und neuer Technologien wie künstlicher Intelligenz (KI) und virtueller Realität (VR/XR/MR/AR) erleben wir grundlegende, tiefgreifende und signifikante Veränderungen im kreativen Produktionsprozess und in der Präsentation von Bild- und Audiowerken. Diese Fortschritte prägen eine Zukunft, in der sich Produktion und Vertrieb von Kurzfilmen schnell und präzise weiterentwickeln werden.
Um diese technologischen Veränderungen und Fortschritte im Dienste der Kunst und Industrie des Kurzfilms zu verstehen, anzuerkennen, zu nutzen, zu reflektieren, voranzutreiben und zu verbessern, führt das Festival in seinen internationalen Wettbewerbssektionen zwei neue Kategorien ein, in denen kreativ produzierte Kurzfilme, die mit diesen Technologien produziert wurden, akzeptiert, bewertet und gezeigt werden:
KI (Künstliche Intelligenz) und
XR (Erweiterte Realität) (VR: Virtuelle Realität, MR: Gemischte Realität, AR: Erweiterte Realität).
Das Festival führt diese beiden Kategorien auch ein, um seine globale Mission zu erfüllen und voranzutreiben, herausragende Leistungen im Kurzfilmschaffen zu fördern, zu fördern und voranzutreiben. Es lädt Nachwuchstalente und aufstrebende Filmemacher ein, sich mit den Bereichen Emergenz, Kreativität, Immersion und Low-Budget-Produktion zu befassen, und würdigt und unterstützt diejenigen, die sich in dieser innovativen Landschaft auszeichnen.
Dem 41. TISFF wurden neue Kategorien hinzugefügt:
XR (Erweiterte Realität) (VR: Virtuelle Realität, MR: Gemischte Realität, AR: Erweiterte Realität) (500$ Preisgeld)
KI (Künstliche Intelligenz) (500$ Geldpreis)
Darüber hinaus werden im kommenden 41. TISFF, wie in der Vorperiode, zwei Auszeichnungen vergeben, die sich nach Themen und Themen richten:
1. Der Truth-Seekers Award (1.000$ Geldpreis)
Mit diesem Preis sollen die Bemühungen, die Opferbereitschaft und die Tapferkeit der Filmemacher gewürdigt werden, die — neben dem verlockenden Glamour der meisten heutigen Medien — danach streben, die Wahrheit zu suchen und zu vermitteln.
Es ist ein Versuch, nach den wahren Manifestationen eines himmlischen Erbes wie dem Islam zu suchen, das von totalitären Medienkonzernen diffamiert und verzerrt wurde, die Lügen und Techniken der Täuschung einsetzen, um die wunderbare Weisheit des Lebens und der Liebe, die das Wesen des Menschen ausmachen, vor der Öffentlichkeit zu verbergen.
Es ist ein Versuch, Bestrebungen zu würdigen, die Angst vor Göttlichkeit zu zerstreuen, insbesondere mit einem Schwerpunkt auf Islamophobie; es ist ein Versuch, eine Bewegung gegen die falschen Darstellungen und verächtlichen Charakterisierungen von Nationen, Verwandten und göttlichen Religionen zu würdigen.
Es ist eine Auszeichnung für:
- Entdeckungen, die vergessene Wahrheiten ans Licht bringen und Wahrheitssucher aus Geschichte, Religionen und Anthropologie vorstellen.
- Die Welt mit Hoffnung erleuchten und Frieden und Versöhnung statt Krieg und Gewalt fördern.
- Wiederbelebung der Vorstellungen von Brüderlichkeit, Gerechtigkeit und Fairness zwischen den Nationen.
- Wiederbelebung des Status von Frauen und Familie und Sensibilisierung für zukünftige Bedrohungen der Menschheit.
- Versuche, die emotionalen Barrieren zwischen Menschen und der Wahrheit und die Loyalität gegenüber einer natürlichen inneren Berufung zu durchbrechen.
- Konfrontation mit dem Neokolonialismus, Infragestellung der Durchsetzung dominanter Kulturen gegenüber anderen Nationen und Widerstand gegen die Verachtung unabhängiger Kulturen.
- Kritik an unehrlichen Handlungen und der Doppelmoral einiger Politiker gegenüber Menschen.
2. Der Silk Road Award (1.000$ Geldpreis)
Die Seidenstraße ist seit langem eine wichtige Plattform zur Förderung kultureller und menschlicher Interaktionen, die sich in einer Art gemeinsamen Erbe der Einwohner von 300 Städten und 73 Ländern niedergeschlagen haben. Angesichts ihrer herausragenden historischen Rolle beim Aufbau reicher und stabiler Verbindungen, seien sie kultureller, politischer, wirtschaftlicher oder religiöser Natur, zwischen den vielen Zivilisationen, Nationen und Regierungen, die im Laufe der Zeit in der Region gekommen und gegangen sind, sowie der jüngsten Überlegungen zur Wiederbelebung dieser Straße liegt es auf der Hand, dass die Seidenstraße für den Erfolg der internationalen Zusammenarbeit in verschiedenen Tätigkeitsbereichen von strategischer Bedeutung ist. Dementsprechend hat das Internationale Kurzfilmfestival von Teheran, das kurz vor seinem 41. Jahrestag steht und neue Maßnahmen ergriffen hat, eine neue Perspektive auf die kulturellen und wirtschaftlichen Möglichkeiten dieses erleichternden Weges als Zeichen für eine langjährige Beziehung zwischen den beiden Zivilisationen des Ostens und des Westens auf seine Tagesordnung gesetzt.
Der Silk Road Award würdigt herausragende Verdienste in der Filmindustrie, die darauf abzielen, die offensichtlichen und verborgenen Fähigkeiten und das Erbe der Seidenstraße als erfolgreiches Motiv darzustellen für:
Nachhaltige und umfassende Entwicklung, friedliches Zusammenleben, ethnischer Zusammenhalt, Konsolidierung der zivilen Beziehungen, nationale Integrität, interreligiöser Dialog, religiöse Toleranz, Verkünder von Frieden und Brüderlichkeit zwischen Einzelpersonen, Ethnien und Nationen, Wahrung der Rechte und des Eigentums von Einzelpersonen und Gruppen, Einhaltung nachbarschaftlicher Rechte, fairer Handel, generative Wirtschaft und kollektive Wohlstandsproduktion, kulturelle Diplomatie und gegenseitiger Respekt vor anderen Kulturen und einheimischen oder nationalen Werten.
Ausgabe I des Puerto Rico Pride Film Festivals
Das Puerto Rico Pride Film Festival ist ein LGTBI-Filmfestival.
Das Festival wird online sein und am 13. April 2024 stattfinden, dem Tag, an dem die Gewinner benachrichtigt werden
prprideff@gmail.com
Das Giffoni Macedonia Youth Film Festival hat vier Wettbewerbssektionen für Langfilme (Juniors +10; Cadets +13, Seniors +16); zwei Wettbewerbssektionen für Kurzfilme (Fiktion und Animation) und Studentenfilme.
Die internationalen Jurys setzen sich aus etwa 600 Jugendlichen in 3 Sektionen aus mehr als 10 Ländern zusammen, um über Themen der gezeigten Filme zu diskutieren, die das Leben junger Menschen beeinflussen. Meisterkurs und Workshops.
Das Giffoni Macedonia Youth Film Festival wurde 2013 auf Initiative von Claudio Gubitosi, dem künstlerischen Leiter und Gründer des Giffoni Film Festivals, mit einem bilateralen Vertrag mit der Macedonian Film Agency ins Leben gerufen und hat das Vertrauen geschenkt, ein neues Festival unter der Marke Giffoni in Mazedonien zu starten. Der Mangel an jungem Publikum in den Kinos Mazedoniens war ein wesentlicher Grund für die Ausrichtung des Jugendfestivals, aber das Festival wurde für junge Leute viel wichtiger, als man zu Beginn erwartet.
Das u22 Festival ist das junge Filmfestival von Barcelona, der Treffpunkt und Netzwerkpunkt für junge Filmemacher aus der ganzen Welt. Vom 25. bis 29. September 2024 in der Joan Miró Foundation in Barcelona und online in Filmin.
Parambi Productions organisiert das 2. Internationale Kurzfilmfestival 2023.
Es ist das 2. Kurzfilmfestival. Machen Sie mit und machen Sie dieses großartige Event zu einem Erfolg. Das Parambi Productions International Short Film Festival veranstaltet eine einfallsreiche internationale Kurzfilmfeier und heißt Filmemacher willkommen. Es ist ein einzigartiges Kurzfilmfestival, das sich auf Möglichkeiten für Filmemacher aus der ganzen Welt konzentriert.
Parambi Production ist ein in Mumbai ansässiges Produktionshaus, das 2018 gegründet wurde. Viele unserer Produktionskurzfilme wurden auf OTT-Plattformen veröffentlicht, z. B. Hungama Play, Shemaroo, MX Player, Airtel Xtream, Vodafone. Wir bieten Neuankömmlingen, die eine Karriere in der Filmindustrie anstreben, eine Chance.
Um aufstrebende Künstler in dieser Branche zu entwickeln und zu fördern und auch um ein großes Forum zu schaffen, in dem Talente entdeckt werden können.
Der Wert der Organisation ist für ein Medium der Talentsuche als Forumsanbieter von Bedeutung.
Ziel ist es, das Bewusstsein für diese Branche zu schärfen und das Bewusstsein für die Grundstufe bis zur Oberstufe zu schärfen und auch die Schritte zu erkennen, um die Chancen zu nutzen und Hindernisse von vorne zu überwinden.
Die Vision ist es, Talente auf kreativer Weise auf großer Ebene zu präsentieren und eine Quelle zu sein, um diesen Künstler zu großen Erfolgen zu führen.
Die Mission ist es, eine der besten Organisationen zu sein, um den Bühnenkünstler am Leben zu erhalten, und auch eine Organisation zu sein, die kulturelle Aktivitäten mit Hilfe von Technologie fördert.
MDF ist ein Dokumentarfilm- und Fotofestival, das Aspekte der Gesellschaft zeigen soll, die nicht in Theatern, Medien oder den üblichen audiovisuellen Vertriebskanälen ausgestrahlt werden.
Es zeigt nationale oder internationale Filmarbeiten und dokumentarische Fotoreportagen, die soziales oder politisches Bewusstsein, Umweltschutz, journalistische oder historische Forschungen zum Thema haben, irgendeine Form von Aktivismus zugunsten der Menschenrechte und des Respekts vor der Umwelt zeigen oder menschliche Beziehungen und die Vielfalt der Kulturen positiv bewerten.
Das FINECAA ist ein Animationsfilmfestival, das sich neuen Erfahrungen/neuen Technologien widmet. Es begrüßt jeden animierten Kurzfilm — ganz oder teilweise als Animationsfilm produziert —, der zur Erneuerung des Filmgenres beigetragen hat, sei es aus technologischer Sicht, in seinem Format, seiner Erzählung, seiner narrativen Konstruktion, den Produktionsmethoden oder seiner Beziehung zur Öffentlichkeit.
Da das Festival des Internationalen Kurzfilmwettbewerbs „Ciudad de Soria“ den Kurzfilm stets als Kapital betrachtet und die Verbreitung der Kultur als unverzichtbares Mittel ansieht, ist es unser Ziel, den Beitrag zur Anerkennung und Verbreitung als audiovisuelles Ausdrucksmittel zu fördern. Dieses Format muss im Wesentlichen und grundsätzlich Teil von CINEMA sein.
