Das Alexandria Mediterranean Film Festival ist eine jährliche Veranstaltung in Alexandria, Ägypten. Es zielt darauf ab, die Filmkultur und die Fortschritte in verschiedenen Bereichen der Filmkunst zu verbreiten und die Beziehungen zwischen Filmemachern auf der ganzen Welt im Allgemeinen und den Mittelmeerländern im Besonderen zu stärken.
Wir freuen uns, die 7. Ausgabe des MEET Film Festivals ankündigen zu können, das von der MEET Association (Movies for European Education and Training) gefördert wird.
Ein breit gefächertes Festival, das in drei territorialen Veranstaltungen organisiert wird:
Ercolano - Neapel und Mazara del Vallo - Sizilien (April 2025).
Garbatella - Rom (Mai 2025).
Das Hauptziel des MEET-Filmfestivals besteht darin, eine Brücke zwischen Schulen und Kino zu schlagen, um die Verwendung audiovisueller Sprache beim Lehren und Lernen zu fördern und den Dialog und die soziale Eingliederung zu fördern.
Das Festival zielt darauf ab, das Bewusstsein für die Zusammenhänge zwischen Kultur, Bildung, Ausbildung und Kino zu schärfen und ein innovatives Umfeld zu schaffen, in dem Schulen, Institutionen, Verbände und unabhängige Filmregisseure zusammenkommen, diskutieren und sich über audiovisuelle Produktionen austauschen können, die von pädagogischen Themen inspiriert sind.
Das Festival fördert das Wissen und die Verbreitung von Kurzfilmen, die sich dadurch auszeichnen, dass sie die Rolle des Kinos in der Schule kritisch und originell interpretieren.
Das Festival bezieht die teilnehmenden Schulen aktiv in die Produktion und Bewertung der zugelassenen Filme ein, mit dem Ziel, Schüler und Lehrer in den Bereichen Kino und audiovisuelle Sprache auszubilden.
Das Tsiolkovsky International Space Film Festival (Tsiolkovsky ISFF) findet jährlich in Kaluga statt. Filme und Programme über den Weltraum und seine Beziehung zu Wissenschaft, Kunst und Kultur nehmen an den wettbewerblichen, nicht wettbewerbsorientierten und retrospektiven Vorführungen des Festivals teil.
Ziel des Tsiolkovsky ISFF ist es nicht nur, neue Filme über den Weltraum zu präsentieren, sondern auch alle Bereiche der Wissenschaft und Kunst zu fördern, die auf die eine oder andere Weise mit dem Weltraum zu tun haben, um die Traditionen des internationalen Dialogs zwischen Wissenschaftlern und Filmemachern zu stärken, um dringende Probleme der Entwicklung moderner Wissenschaft, Kultur und neuer Technologien zu lösen. Darüber hinaus hat das Festival einen wichtigen Bildungsauftrag zu allen Themen im Zusammenhang mit der Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft der Weltraumforschung und Weltraumaktivitäten.
Ziele und Aufgaben des Tsiolkovsky ISFF:
•die vollständigste Präsentation des aktuellen Stands der weltweiten Kinematographie im Zusammenhang mit Weltraumthemen;
•Vorführung der besten Dokumentar- und Spielfilme über den Weltraum, die sowohl in Russland als auch im Ausland gedreht wurden, für das Publikum und die Jurymitglieder. Bei Retrospektiven und Sondervorführungen hat das Publikum die Möglichkeit, die bekanntesten Filme des in- und ausländischen „Space“ -Kinos zu sehen;
•Das Tsiolkovsky ISFF könnte zu einer Plattform für die Live-Kommunikation zwischen Kreativen und Wissenschaftlern sowie für den Austausch von Projekten und vorgefertigten Ideen im Bereich Weltraum und „Weltraum“ -Kino werden;
•Aufrechterhaltung eines stetigen Publikumsinteresses an Filmprodukten im Zusammenhang mit Weltraumthemen;
•ein Treffen von Filmemachern mit dem Publikum einer der sich am intensivsten entwickelnden Regionen des Landes;
•die Möglichkeit für Filmemacher, nicht nur effektiv mit der Wissenschaft zu kommunizieren, sondern auch Ideen für wissenschaftliche „Räume“ in etwas umzusetzen, das für ein breites Publikum zugänglich und kreativ ist;
•Wissenschaftler mit der Welt des Kinos vertraut zu machen, ihr kreatives Potenzial und ihre Zugänglichkeit zu nutzen.
Tsiolkovsky ISFF-SLOGAN: Was heute unmöglich ist, kann morgen möglich sein (K.E. Tsiolkovsky, selbstgemachter Wissenschaftler, der der Begründer der modernen Astronautik wurde)
Tsiolkovsky ISFF LOGO: Das offizielle Logo des Festivals, das in den Festivalsymbolen und offiziellen Papieren verwendet wird, ist eine Zeichnung von K.E. Tsiolkovsky aus dem „Album of Space Travel“, das er für den ersten sowjetischen Science-Fiction-Film mit dem Titel „Space Flight“ schuf.
Der JURY des Tsiolkovsky ISFF gehören nicht nur professionelle Filmemacher, sondern auch Astronauten sowie Wissenschaftler aus der Raumfahrtindustrie an.
Nach einer unglaublichen Ausgabe im vergangenen Januar mit 8 Live-Vorführungen im Cine Tonala und Le Cinema IFAL und 30 Programmen im Visiones Únicas, 5.000 USD in Form von Geldpreisen, 30 Fragen und Antworten mit internationalen Künstlern, Networking-Cocktails und ausverkauften Sessions SIND DIE EINREICHUNGEN FÜR DIE NEUE SAISON JETZT GEÖFFNET.
Mexiko-Stadt ist eine Ikone des lateinamerikanischen Independent-Kinos, und Mirada Corta präsentiert in jeder Saison die herausragendsten Filme und lädt das Publikum ein, die verschiedenen Genres zu genießen, die in jedem Wettbewerb angeboten werden: Erzählung, Dokumentarfilm, Experimental, Animation, Horror und Komödie.
Mit einem speziellen Raum für Filmemacher, Branchenexperten und besondere Gäste ist es das Ziel von MIRADA CORTA, eine Begegnung zu schaffen, die kreative und produktive Möglichkeiten in einer entspannten und professionellen Umgebung fördert. Es ist eine Gelegenheit, im Rahmen eines unabhängigen roten Teppichs Kontakte zu knüpfen.
Jede Vorführung wird von Moderatoren präsentiert und endet mit Fragen und Antworten der Besetzung und der Crew.
Die Jury setzt sich aus Filmemachern und renommierten Filmfachleuten zusammen: Percival Argüero Mendoza, Absolvent der Nationalen Autonomen Universität von Mexiko (UNAM) und des Cinematographic Training Center, Gewinner der Silbermedaille bei den Academy Student Oscars; Regisseurin Rommel Villa, Gewinnerin des Studenten-Oscar; Produzentin Chantal Rodríguez, kürzlich für die Ariel Awards nominiert und mit ihrem Kurzfilm „El“ Preisträgerin des DOCSMX-Festival Viajero Subterráneo“; Alfredo Castruita von der Los Angeles Film School, bekannt für seinen Spielfilm „POTOSÍ“, ausgezeichnet als bester Mexikaner Film beim Guanajuato Festival und dreimal für die Ariel Awards nominiert; Regisseur und Kameramann Sergio Ruiz Velasco de Alba, Schöpfer des Films „Longings yet to be“, und junger Regisseur Diego Sepulveda, ehemaliger Student an der École International de Création Audiovisuelle et Réalisation in Paris, der TISCH School of the Arts in New York und der Academy of Arts in San Francisco. Die Jury für 2023/2024 vervollständigen Léa Soler, eine junge französische Filmemacherin und Regisseurin des gefeierten Kurzfilms „Corpúsculo“, und Andrea Porras, eine Produzentin, die für ihre Arbeit an „Sweet Potatoes“, einem mit dem Oscar ausgezeichneten Studentenfilm, bekannt ist.
Die Jury wird die Gewinner jedes Wettbewerbs auswählen und am Ende des Festivals zwei Preise vergeben, um die Produktion von Kurzfilmen zu fördern:
Großer Preis der Jury: 1500 USD.
Young Promise Award: 1000 USD.
Darüber hinaus hat das Publikum die Möglichkeit, abzustimmen und den „People's Choice Award“ zu wählen, der ebenfalls mit einem Geldpreis in Höhe von 1000 USD dotiert ist.
Alle für den Wettbewerb registrierten Filmemacher erhalten unabhängig von den Ergebnissen einen „Filmmaker Pass“ für das Festival mit Zugang zu allen Vorführungen, Fragerunden, Konferenzen, Veranstaltungen auf dem roten Teppich, Photocall und Cocktails während des gesamten Festivals.
Willkommen zur dritten Staffel! Das FOLKESTONE FILM FESTIVAL ist ein IMDb-QUALIFIZIERENDES FESTIVAL.??????? Wir veranstalten häufig Vorführungen und akzeptieren Einreichungen aus der ganzen Welt. Sie können gerne so experimentell sein, wie Sie möchten. Wir setzen uns für unabhängige Filmemacher mit originellen Ideen und guten Produktionswerten ein. Untertitel sind erwünscht, aber nicht verpflichtend. Unser Gremium aus Filmemachern und professionellen Künstlern wird sich bemühen, ausgewählten Filmen maßgeschneiderte Lorbeeren und maßgeschneiderte Kunstwerke zu verleihen.
IMDb-Link:
https://www.imdb.com/event/ev0073770/overview/?ref_=login
YouTube-Kanal:
https://youtube.com/@folkestonefilmfestival? si=D-NTZZI7LI9K0HEF
Wir freuen uns darauf, Ihre Arbeit zu feiern!
Wir sind ein fortlaufendes Festival, das regelmäßig Vorführungen im Innen- und Außenbereich veranstaltet. Wir werden alle erfolgreichen Einsendungen per E-Mail und in unseren sozialen Medien benachrichtigen. Preisverleihungen finden jährlich statt und Sie sind eingeladen, mit uns zu feiern. Die Gewinner erhalten individuelle Lorbeeren und maßgeschneiderte Kunstwerke. Trophäen sind bei Live-Events erhältlich. Wir können sie innerhalb des Vereinigten Königreichs per Post versenden, sofern Sie alle damit verbundenen Kosten tragen.
Vielen Dank an unsere Sponsoren „A. Simmons, the Jewellers of the South East“ und unsere Festivalpartner BritFlicks & Kent Kino.
(unten auf Spanisch)
Das Parrot Film Festival im Herzen des historischen Viertels San Lorenzo in Rom ist eine einzigartige Veranstaltung, die sich der Förderung des Geistes der Unabhängigkeit widmet. Das Logo des Festivals, ein bunter Papagei, symbolisiert Pluralismus und Vielfalt und dient als Plattform für mutiges und kreatives Geschichtenerzählen.
Das Festival findet im neu eröffneten Parrot Cinema statt, einem neuen kulturellen Veranstaltungsort, der als Zufluchtsort für Cineasten, Branchenfachleute und Videospiel-Enthusiasten konzipiert wurde. Hier wird das Publikum eine kuratierte Auswahl unabhängiger Filme aus der ganzen Welt entdecken und in die Welt der unabhängigen Videospiele eintauchen, die die Grenzen der narrativen und interaktiven Kunst überschreiten.
Egal, ob Sie ein Filmliebhaber, ein Gamer oder ein Künstler sind, der nach Inspiration sucht, das Parrot Film Festival ist ein Erlebnis, das Sie nicht verpassen sollten. Besuchen Sie uns in San Lorenzo, wo alte Straßen auf moderne Stimmen treffen, und tauchen Sie ein in Geschichten, die einen bleibenden Eindruck hinterlassen.
-----------------------------
Im Herzen des historischen Viertels San Lorenzo in Rom ist das Parrot Film Festival eine einzigartige Veranstaltung, die dem Geist der Unabhängigkeit gewidmet ist. Das Logo des Festivals, un loro de colores vivos, symbolisiert Pluralismus und Vielfalt und dient als offene Plattform für kühne und kreative Geschichten.
Das Festival findet seinen Höhepunkt im kürzlich eingeweihten Parrot Cinema, einem völlig neu gestalteten Raum, der als Bezugspunkt für Filmschaffende, Branchenprofis und Liebhaber von Videospielen konzipiert wurde. Hier, el público podrutar de una selección de películas independientes de todo el mundo y explorar el emocionante mundo de los videojuegos independientes, que empujan los limites del arte narrativo e interactivo.
Egal ob Sie ein Filmliebhaber, ein Schauspieler oder ein Künstler auf der Suche nach Inspiration sind, das Parrot Film Festival ist ein Erlebnis, das Sie nicht verpassen können. Besuchen Sie uns in San Lorenzo, wo sich alte Straßen mit modernen Stimmen treffen und Geschichten erleben, die eine lange Geschichte hinterlassen
Wir freuen uns, die Eröffnung der Ausschreibung für das Filmfestival „Celebrate the World: Holidays in Film“ bekannt zu geben. Dieses Festival zielt darauf ab, die Vielfalt der Feste und Rituale auf der ganzen Welt durch die Kunst des Kinos zu erkunden und zu feiern.
Wir suchen nach Filmen, Dokumentationen und Kurzfilmen, die die Essenz von Festen und Traditionen verschiedener Kulturen einfangen und zeigen, wie Menschen aus verschiedenen Regionen der Welt an ihre wichtigsten Ereignisse erinnern. Ob es sich um ein traditionelles Festival, einen lebendigen Karneval, ein Ahnenritual oder einen religiösen Feiertag handelt, wir möchten, dass Ihre Arbeit Teil dieses einzigartigen Erlebnisses ist.
Zweite Ausgabe des Internationalen Fantastischen Filmfestivals Noctámbulo — Madrid 2025
Das Internationale Festival für Fantastischen Film Noctámbulo kehrt nach einer erfolgreichen ersten Ausgabe in einem hybriden Format (online und persönlich) 2025 nach Madrid zurück, um sich als Pflichtveranstaltung für Horror-, Fantasy- und Science-Fiction-Enthusiasten zu etablieren.
Diese neue Ausgabe bietet ein aufregendes Programm, das sowohl Filmemacher als auch leidenschaftliches Publikum in seinen Bann ziehen soll, darunter:
Exklusive Vorführungen von Spiel- und Kurzfilmen, die international um den renommierten Noctámbulo Award konkurrieren.
Retrospektiven von Genreklassikern und Weltpremieren bieten dem Publikum eine Reise durch zeitlose Meisterwerke sowie durch die innovativsten Werke der zeitgenössischen Szene.
Internationale Wettbewerbe, bei denen herausragende Leistungen in Kategorien wie Regie, Drehbuch und Kurzfilm ausgezeichnet werden und die Sichtbarkeit aufstrebender und etablierter Künstler gleichermaßen fördern.
Netzwerkräume, die Verbindungen zwischen Regisseuren, Produzenten und Verleihern erleichtern und Kooperationen und Angebote zur Förderung neuer Projekte fördern sollen.
Vorträge und Podiumsdiskussionen mit Schlüsselfiguren des Genres sowie ein spezieller Bereich, der B-Movies gewidmet ist, ist eine Hommage an diesen ikonischen Stil innerhalb des Fantasy-Genres.
Das Noctámbulo Festival 2025 soll eine Plattform für aufstrebende Talente werden und gleichzeitig die Kreativität erfahrener Filmemacher feiern und denjenigen, die es lieben, in die Geheimnisse, Schrecken und außergewöhnlichen Geschichten des Kinos einzutauchen, ein einzigartiges Erlebnis bieten. Eine unverzichtbare Veranstaltung für Profis des Fantasy- und Horrorkinos.
In der Stadt der Kultur, Kunst und des Erbes. Das Yellowstone International Film Festival widmet sich der Feier des Weltklasse-Kinos. Das Yellowstone International Film Festival ist die Heimat unabhängiger Kinos aus der ganzen Welt.
YIFF stellt Filmemacher an die erste Stelle und bietet die Möglichkeit, hochwertige Filme und Dokumentarfilme anzuerkennen und bekannt zu machen. Unser Ziel ist es, Filmemacher mit einer einzigartigen Vision zu vertreten und ihre Arbeit zu fördern, indem wir sie einem großen Publikum präsentieren. Deshalb ist es unsere Mission, eine breite Palette von Filmen sorgfältig zu prüfen und auszuwählen, um sie dem Publikum, das Indie-Filme liebt, zu bewerben.
YIFF wird ein globales Abenteuer mit der Premiere sein, Vorführungen, nächtliche rote Teppiche, gewagte Dokumentarfilme, aufschlussreiche Kurzfilme. Wir konzentrieren uns auch auf Filme in speziellen Kategorien wie LGBTQ-Filme, Filme zur Stärkung von Frauen, Umweltfilme, Studentenfilme,
YIFF veranstaltet Opening & Closing Night Gale, Opening & Closing Night Red Carpet, Presseinteraktion für die Teilnehmer, offizielle Portraits für nominierte Filmemacher, Festivalinterviews mit nominierten Filmemachern, nächtliche Partys, Live-Musikdarbietungen, Filmemacher-Panels, Preisverleihungen und ein erweitertes Gastgewerbeprogramm für Filmemacher, das Stadtführungen und mehr umfasst
Wir laden Sie ein, der Konversation Ihre Stimme hinzuzufügen. Bei YIFF werden Filmemacher zum Festival eingeladen, um an einer Vielzahl von Programmen, Fragerunden und einer Reihe von Podiumsdiskussionen, Pressekonferenzen und Meisterkursen teilzunehmen, bei denen Filmemacher die Möglichkeit haben, ihre Arbeit und Karriere mit einer neuen Generation von Inhaltserstellern zu besprechen.
1) YIFF ist sich bewusst, dass unabhängige Filme verstärkt werden müssen. Zwei Wochen vor Beginn des Festivals erstellt das PR-Team von YIFF Pressemitteilungen vor dem Festival und nach dem Festival, in denen die Gewinner bekannt gegeben werden.
2) Wir organisieren zahlreiche Panels und Masterclasses für Filmemacher mit Branchenfachleuten, an denen Filmemacher teilnehmen können.
Offener Aufruf — Internationales Experimentalfilmfestival 2025
Das 3. Internationale Experimentalfilmfestival (IEFF) — 2025
organisiert vom Institut für experimentelle Kunst
„Die Zukunft des Films ist weiblich und experimentell. Wir müssen das Kino selbst zerstören und rekonstruieren. „— Maya Deren
Über das Festival Das 3. Internationale Experimentalfilmfestival ist eine internationale Begegnung, die sich der experimentellen Filmkunst widmet und ihre Aufforderung zur Einreichung von Beiträgen veröffentlicht. Das Festival wird in Griechenland stattfinden und einen dynamischen Raum für Vorführungen, Installationen, Aufführungen, Konferenzen, Filmkonzerte und Workshops schaffen. Das Festival versucht, die Möglichkeiten des Films über traditionelle Formate und Räume hinaus zu erweitern und eine Zone kreativer Ansteckungen zwischen Kino und bildender Kunst, historischen Werken und aktueller Produktion, analog und digital, Filmemachen und kritischem Denken zu schaffen.
„Ich mache Filme, um zu verhindern, dass ich verschwinde. Jedes Bild ist ein Akt des Widerstands gegen die vorgeschriebenen Erzählungen. „— Chantal Akerman
Unsere Vision vom experimentellen Kino Das Experimentelle Kino ist ein freies, radikales und zielgerichtetes Kino, das dem ästhetischen, politischen oder philosophischen Bedürfnis gerecht wird, filmische Horizonte abseits großer Industrien und hegemonialer Schöpfungsformeln zu sehen und zu erkunden. Durch das experimentelle Kino finden wir authentische Wege, audiovisuelle Kunst zu schaffen.
„Beim Experimentalfilm geht es nicht nur darum, Regeln zu brechen — es geht darum zu beweisen, dass diese Regeln nie wirklich existiert haben.“ — Barbara Hammer
Wir feiern ein Kino, das die erzählerischen und vor allem visuellen Grenzen sprengt, an die wir gewöhnt sind. Ein Kino, das das Medium Film in vollen Zügen ausschöpft und selbst die extremsten Möglichkeiten einbezieht. Ein Kino, das konfrontiert, stört und neu erfindet. Wie John Cage es treffend formulierte: „Eine experimentelle Aktion ist eine Aktion, deren Ausgang nicht vorhersehbar ist“ — das Kino, nach dem wir suchen, ist ein Kino des Unvorhersehbaren.
„Das Experimentelle ist politisch. Jeder Frame kann ein Akt der Rebellion sein. „— Agnès Varda
MISSION DES FESTIVALS
Das 3. IEFF ist weiterhin der wegweisende Raum für die Ausstellung experimenteller Inhalte im Kino, der Exzellenz und Innovation in der unabhängigen Produktion der Filmwelt zeigen soll. Wir feiern ästhetische Vielfalt, neue Erzählungen und neue Medien und Formate; ein Programm, das die Komplexität sozialer, kultureller und künstlerischer Phänomene aufzeigt. Wir verstehen experimentelles Kino als ein divergentes Kino, das die Grenzen zur Kunst aufhebt und die experimentellen Schaffensweisen betont.
„Im experimentellen Kino finden wir die Freiheit, uns verschiedene Zukünfte vorzustellen und uns an verschiedene Vergangenheiten zu erinnern.“ — Trinh T. Minh-ha
Spezieller Fokus für 2025
- Feministische experimentelle Praktiken
- Geschlecht und Technologie
- Körperpolitik im digitalen Zeitalter
- Queere experimentelle Erzählungen
- Dekoloniales experimentelles Kino
- Ökofeministische Herangehensweisen an den Film
- Interdisziplinäre Kooperationen
- Digitale/analoge Hybridwerke
- Experimentelle AR/VR-Projekte
ÜBER
Das Institut Das Institut für experimentelle Kunst wurde 2008 in Athen, Griechenland, als gemeinnützige Plattform für kreativen Ausdruck und Forschung in den Bereichen Theater, Performancekunst, digitale Medien, Installation, Poesie und Kunsttheorie gegründet. Das Institut hat sich zum Ziel gesetzt, als offener Treffpunkt für Dichter, Autoren, Regisseure, Schauspieler, Theateringenieuren/-techniker, Performancekünstler, Fotografen, Videokünstler und Autoren zu bestehen, die neue analytische Instrumente zu zeitgenössischer Kunst, Medien und Kommunikation entwickeln.
KRITISCHER DISKURS
Das Festival wird die Entwicklung der Filmsprache immer mit kritischem Denken verfolgen, unabhängig von den Begriffen „Kinobranche“ oder unabhängiges Kino. Aus diesem Grund wird das 3. IEFF mit kuratorischen Programmen, Symposien und öffentlichen Vorträgen einen kritischen Diskurs anregen, um das Wissen über die sich ständig verändernde, hochmoderne Kinoästhetik zu erweitern.
„Das Kino ist nicht neutral. Experimentieren ist unsere Art, uns zu wehren. „— Sally Potter
KATEGORIEN FÜR EINREICHUNGEN
Wir akzeptieren alle Werke, die in die Kategorie Experimentalfilm und all ihre Subgenres passen, einschließlich:
- Gefundenes Filmmaterial
- Essayfilm
- Erweitertes Kino
- Experimentelle Animation
- Abstrakter Film
- Experimenteller Dokumentarfilm
- Videokunst
- Virtuelle Realität
- Direkte Animation
- Irgendwelche anderen experimentellen Ansätze
Es gibt keine Einschränkungen in Bezug auf Genre, Thema oder Länge.
Das 3. IEFF zeigt Avantgarde- und Experimentalfilme beliebiger Länge.
WICHTIGE ANFORDERUNGEN
+ Alle Filme mit Dialog müssen englische oder GRIECHISCHE Untertitel haben
+ Einsendungen ohne Untertitel werden als unvollständig betrachtet
+ Filme, die schon einmal gezeigt wurden, sind teilnahmeberechtigt
AUSZEICHNUNGEN
Wir glauben an Kultur als pluralistischen und immateriellen Wert. Die von unserer vielfältigen Jury vergebenen Auszeichnungen sind rein symbolisch. Ausgewählte Filme werden von einer außergewöhnlichen Jury bewertet und von einem großen Publikum von Filmliebhabern gesehen.
Kategorien der Golden Arrow Awards
- Bester Film
- Bester Kurzfilm
- Beste Regie
- Bestes Original-Drehbuch
- Beste Musik
- Beste Leistung
- Bestes Bild
Einreichungsfristen und Frist für Gebühren:
15. August 2025
Einreichungsgebühr: 25 Euro pro Video- oder Medienprojekt
Ankündigung des Programms: Oktober 2025
Kontaktinformationen Bei Fragen: theinstitutecontact@gmail.com
RECHTE
Das Internationale Experimentalfilmfestival behält sich das Recht vor, kleine Portionen und Standbilder akzeptierter Filme für die Werbung für Veranstaltungen zu verwenden.
Wir freuen uns aktiv über Einreichungen von Filmemacherinnen, Filmemacherinnen, die nicht binär und geschlechtsunkonform sind, sowie von Filmemacherinnen aus unterrepräsentierten Gemeinschaften. Unser Engagement für Vielfalt erstreckt sich auch auf die Auswahl unserer Jurys und die Programmgestaltung.
„Die Revolution wird experimentell gefilmt.“ — Su Friedrich
Das 3. Internationale Experimentalfilmfestival ist ein Projekt des Instituts für experimentelle Kunst, das das radikale Potenzial des Kinos feiert, unser Verständnis von Kunst, Gesellschaft und uns selbst zu verändern.
IMAXINARIA IST EIN INTERNATIONALES ANIMATIONSFILMFESTIVAL, DAS IN DER STADT A CORUÑA STATTFINDET UND VON EINER STIFTUNG GESPONSERT WIRD
Ein Projekt, das darauf abzielt, nichtkommerzielle Animationsfilme zu fördern und dem breiten Publikum vorzustellen. Das Festival wurde auch als Treffpunkt für Fachleute der Animationsindustrie gegründet, in der Galicien eine breite und anerkannte innovative Tradition hat. Das Festival wird von Matilde Rodríguez, Kuratorin der Internationalen Ausstellung für zeitgenössische Illustration (MIiC), und dem Filmemacher Alberto Vázquez, einer führenden Persönlichkeit der aktuellen Animation und Gewinner mehrerer nationaler und internationaler Preise, geleitet.
KULTUR X ESSEN
IMAXINARIA ist Teil des Programms „Culture for Food“ von Afundación. Eine Initiative, die an die Beteiligung der Bürger appelliert und dem Solidaritätsaufruf der lokalen Lebensmittelbanken nachkommt. Daher sind die Eintrittskarten für das Festival im Austausch gegen unverderbliche Lebensmittel kostenlos. Dieses soziale Engagement spiegelt sich auch in den eigenen Inhalten des Festivals wider.
Das 3. Hanan Cine Festival wird von der Puno Audiovisual Cultural Association organisiert und gefördert, einer Initiative, die ins Leben gerufen wurde, um zur Stärkung der Filmproduktion in der Region Puno und auf nationaler Ebene beizutragen und wiederum Beziehungen zu den Schwesterländern Lateinamerikas aufzubauen.
In seiner dritten Ausgabe möchte es die Grundlagen für eine Veranstaltung von internationaler Qualität festigen, indem es in den wichtigen Festivalkreisen der Anden Fuß fasst und das Wachstum aufstrebender Filmemacher fördert.
Hanan Cine wird zu einem Ort, an dem Filmemacher, Kritiker, Programmierer, Zuschauer und vor allem ein neues Publikum zusammenkommen, um sich durch die vorgeschlagenen und dezentralen Aktivitäten diesem großartigen kollektiven Projekt anzuschließen.
Vom Titicaca aus, dem höchsten schiffbaren See der Welt, findet Hanan Cine vom 10. bis 18. November 2023 PERSÖNLICH mit ergänzenden virtuellen Aktivitäten statt.
DIE AUSGABE 2024 IST JETZT FÜR BEITRÄGE GEÖFFNET.
NEHMEN SIE AM WELTWEIT GRÖSSTEN NACHHALTIGKEITSFILMFESTIVAL TEIL, DAS VON OSCAR-, BAFTA- UND EMMY-PRÄMIERTEN PROMINENTEN GELEITET WIRD. LASSEN SIE IHRE FILME AUF EUROPAS GRÖSSTER LEINWAND VORFÜHREN — LONDONS IKONISCHEN PICCADILLY LIGHTS.
UNSERE FILME WURDEN AUSGEZEICHNET UND FÜR DIE BAFTAS, OSCARS UND EMMY AWARDS NOMINIERT. DIE FILME HABEN IN ÜBER 90 LÄNDERN ÜBER 8 MILLIONEN ERREICHT.
GEWINNE PREISE IM WERT VON TAUSENDEN. FILME, DIE NACH DEM 1. JANUAR 2020 FERTIGGESTELLT WURDEN, SIND WILLKOMMEN.
FILME MIT NACHHALTIGKEITSTHEMEN, EINSCHLIESSLICH, ABER NICHT BESCHRÄNKT AUF:
MASSNAHMEN ZUM KLIMASCHUTZ
FRIEDEN UND GERECHTIGKEIT
MIGRATION
UNGLEICHHEIT
INKLUSION UND DIVERSITÄT
DISKRIMINIERUNG
MEERESLEBEWESEN
LEBEN AN LAND
BIODIVERSITÄT
GLEICHSTELLUNG DER GESCHLECHTER
PSYCHISCHE GESUNDHEIT
ARMUT
HUNGERN
GESUNDHEIT UND WOHLBEFINDEN
BILDUNG
SAUBERES WASSER UND SANITÄRE EINRICHTUNGEN
ERSCHWINGLICHE UND SAUBERE ENERGIE
NACHHALTIGE INNOVATIONEN
Das Festival und die Preisverleihung werden vom Big Syn Institute organisiert, das Teil des Centre for Big Synergy ist, einem CSO der Vereinten Nationen. Das Festival informiert und inspiriert Millionen von Menschen, sich für die Ziele der Vereinten Nationen für nachhaltige Entwicklung (UN SDGs) einzusetzen.
FÜNF GRÜNDE, IHRE FILME EINZUREICHEN.
1. Sei Teil der Geschichte, inspiriere zum Handeln, schaffe Veränderung.
2. Holen Sie sich Anerkennung von der Grand Jury, die mit OSCARS, BAFTA und Emmy ausgezeichnet wurde.
3. Vorführungen auf der ganzen Welt und in Großbritannien.
4. Galaverleihung auf dem roten Teppich in London; treffen Sie Prominente aus Industrie, Presse und Fernsehen. (NOCH OFFEN)
5. Berichtet von wichtigen britischen und internationalen Nachrichten und Medien, einschließlich der BBC.
Bitte folgen Sie uns auf allen SMs, um über weitere Informationen und Sonderpreise informiert zu werden.
WICHTIG
Wenn Ihr Film eine wichtige Botschaft für die Welt hat, ist dieses Festival genau das Richtige für Sie. Alle Filme sollten wichtige Themen behandeln oder behandeln, mit denen der Planet und die Menschen konfrontiert sind, etwa soziale, wirtschaftliche oder ökologische Nachhaltigkeit.
Die gezahlten Teilnahmegebühren können unter keinen Umständen zurückerstattet werden. Lesen Sie daher bitte die Regeln, bevor Sie Ihre Filme einreichen.
Die folgenden Arten von Filmen (uraufgeführt und unuraufgeführt), die nach dem 1. Januar 2020 fertiggestellt wurden, sind für das Festival willkommen.
- Funktionen
- Kurze Hosen
- Animationen
- Dokumentarfilme
- CSR-Videos
- Wohltätigkeitsfilme
- Werbung
- Ankündigungen des öffentlichen Dienstes
Das Horrorant Film Festival „FRIGHT NIGHTS“ ist ein internationales Horrorfilmfestival, das von einem Genrefilmverleiher organisiert wird und jährlich in den am besten ausgestatteten Theatern im Herzen von Athen und Thessaloniki, Griechenland, stattfindet.
ALLES, WAS AUF DIESER PLATTFORM ANGESPROCHEN WURDE IRA ZUR STÄRKUNG DER FILMSCHULE IN C.O.V.I (Solano)
https://www.facebook.com/covicultura/
im Rahmen von fest ACTION
https://drive.google.com/open?id=0B6BXCHQIM_TRR3gtNHgtLVQ0LUk
WICHTIG: FILME MÜSSEN SPANISCHE UNTERTITEL ENTHALTEN, ES SEI DENN, DIE ORIGINALSPRACHE IST SPANISCH. Gedruckt im Videobild oder in perfekter Synchronisation mit dem auf der Festhome-Plattform angeschlossenen Online-Player (YOUTUBE, VIMEO usw.)
Bei Filmen, die diese Regelung nicht erfüllen, müssen die Untertitel bereit sein, um sie an das Festival zu senden, falls der Film ausgewählt wird.
ES GIBT JEDOCH EINEN ZUSÄTZLICHEN OPTIONALEN SERVICE FÜR DAS FESTIVAL, UM UNTERTITEL FÜR IHREN FILM ZU ERSTELLEN UND/ODER ZU ÜBERSETZEN. BITTE LESEN SIE DIE REGELN FÜR WEITERE INFORMATIONEN UND PREISE.
Filme aus dem Untergrund, selbstverwaltet, dezentral und kostenlos vertrieben. Umwelt- und audiovisuelle Instrumente, die für pure Freude, Glück, Desinformation, emotionale Verbundenheit, TV-Entgiftung, kollektive Zusammenarbeit, soziales Schaffen von Kunst, Multiplikation des freien Kinos und mehr eingesetzt werden...
Das Festival ist ein soziales Instrument, das sichtbar und kontrolliert werden kann. Es handelt sich um eine jährliche Veranstaltung, die von einem freundlichen Netzwerk in Städten auf dem ganzen Kontinent organisiert wird und unveröffentlichte, experimentelle oder systemfremde Ausstellungen zeigt, unkonventionelle Räume miteinander verbindet, ein gemeinsames Netz und eine gemeinsame Mission schafft, die das Ergebnis kollektiver Intelligenz und der Meinungsfreiheit ist.
Das Festival ist ein soziales Instrument für Sichtbarkeit und Koordination. Es handelt sich um eine jährliche Veranstaltung, die in einem Netzwerk in mehreren Städten des Kontinents veranstaltet wird und die es ermöglicht, unveröffentlichte audiovisuelle Produktionen zu zeigen, ob experimentell oder außerhalb des industriellen Systems, und in Abstimmung Kontakt zu nicht traditionellen Ausstellungsräumen zu nehmen, die ein gemeinsames Raster und ein Fruchtobjekt/Text der kollektiven Intelligenz erzeugen, die in Betrieb genommen und manifestiert werden.
In diesem Jahr ist das Festival nicht abwesend, wir glauben, dass es mehr denn je notwendig ist, die Räumlichkeiten, für die das Festival geschaffen wurde, beizubehalten und uns als Gegeninformationsinstrument zu verstehen. Während dieser 14 Jahre hat die Dynamik des Festivals ungewöhnliche Orte bereist, was als offizieller Kreislauf von Filmfestivals verstanden wird, in konventionellen Räumen für Projektionen, aber auf diese Weise haben wir Wände, Böden, Kulturzentren, Viertel, Plätze, Straßen, Siedlungen, Treffpunkte geschaffen, um zu sehen, was darunter passiert die Oberfläche.
Diese Ausgabe hat 2 ZIELE
SCHLIESS DICH UNS AN
Es sind 16 Jahre, um die Szene im Hintergrund zu begleiten, diesen Raum, der sich Jahr für Jahr verändert und eine neue Form annimmt, wenn man sehen kann, was zu den neuen Sprachen dieser Zeit gedreht wird. Diese experimentelle Szene begann, Erfahrungen zu hinterlassen, die wir im Conurbano, in der Besetzung und Beförderung, wenn auch im Teilen kanalisierten, die etwas nährten, das heute in wenigen Schritten besteht und das eines der großen Ziele dieser Ausgabe 2024 ist.
Wir sind bereits weit weg von den kommerziellen Kreisen oder dem täglichen Rundfunk und suchen nach dem Bau der Kinoschule im Covi-Viertel von Solano, wo wir das Filmfestival veranstalten, und glauben, dass das TRECE ein großer Kick für diese Erfahrung sein wird, die wir unterstützen und an der wir von Anfang an beteiligt waren.
WANDER-
Die ausgewählten Produktionen werden Teil der Retrospektive sein, die wir auf einer Route projizieren werden, die verschiedene Punkte Argentiniens miteinander verbindet.
Das Filmfestival wird zu einem Wanderfestival.
Hier sehen wir Kino, wir reden über Kino, wir machen Kino. Wir experimentieren immer mit der Form und Struktur des Festivals. Wir wollen die Transparenz der makellosen Erzählungen verändern. Wir verwalten uns selbst, wir haben gute Gründe, unseren soziokulturellen Kontext der audiovisuellen Produktion von einer klaren politischen Position aus zu kritisieren. Wir versuchen, das zu sehen, was sich hinter dem Oberflächlichen verbirgt, ohne rote Teppiche.
Das Miranchurito International Film Festival freut sich, seine Eröffnung und seinen Start im März 2025 bekannt zu geben.
Ziel des „MIRANCHURITO FEST“ ist es, nationale und internationale Filmtalente zu fördern, einen Raum zu finden, in dem die soziale, ethnische, kulturelle, uralte, politische und wirtschaftliche Vielfalt gefördert wird, und die besten Filmwerke anzuerkennen, die dem Festival präsentiert werden.
Das MIRANCHURITO FEST möchte nicht nur ein Schaufenster für Talente sein, sondern auch ein Ort für Dialog und Begegnung, der die Verbindung zwischen Filmemachern und dem Publikum stärkt und die positiven Auswirkungen des Kinos auf die Gesellschaft fördert. Unser Festival lädt Sie ein, neue Perspektiven zu erkunden und Kreativität ohne Grenzen zu feiern.
Willkommen, Teil dieser Familie zu sein.
Das Cerdanya Film Festival, Festival Internacional de Cinema de Cerdanya, ist ein Festival, das sich auf die Genres Dokumentar-, Fiktion- und Animationsfilm sowie Kurz- und Spielfilme spezialisiert hat und aus wettbewerbsfähigen internationalen Sektionen, nicht wettbewerbsorientierten Sektionen und parallelen Aktivitäten besteht. Alle Filme, die Teil der verschiedenen Sektionen sind, werden von den Festivalprogrammierern ausgewählt.
Das Cerdanya Film Festival qualifiziert sich für die Premios Goya — Spanische Filmakademie 2024 in der Kategorie Bester spanischer Kurzfilm, sowohl in der Kategorie Spielfilm als auch in der Kategorie Dokumentarfilm.
Die 16. Ausgabe des Cerdanya Film Festivals findet vom 1. bis 15. August 2025 statt.
