Das NoWHFF Film Festival (im Folgenden NWHFF genannt) zielt darauf ab, durch ein Treffen von darstellenden Künsten und bildender Kunst und ein Festival, das verschiedene und experimentelle Videokreationen vorstellt und ein nachhaltiges kreatives System präsentiert, mit neuen Kunstgenres zu experimentieren
Cine Pobre ist ein eigenfinanziertes Filmgenre ohne stilistische Kriterien oder Formatgrenzen, an dem viele geografisch getrennte Filmemacher beteiligt sind, die mindestens zwei Dinge gemeinsam haben: den starken Wunsch, ihre Geschichte zu erzählen, und zwar mit ihren eigenen Ressourcen.
Cine Pobre baut Brücken auf der Grundlage der Überzeugung, dass Film zur Kunst wird, wenn seine Materialien so billig sind wie Stift und Papier. Seit 2002 kuratiert das Unternehmen die weltbesten eigenfinanzierten Filme, die zu 100% kartellfrei sind, Kultur und Fähigkeiten.
Wir akzeptieren nur Filme über das Recht auf Gesundheit mit italienischen oder englischen Untertiteln
Die Fausto Rossano Award Association fördert die achte Ausgabe des „Premio Fausto Rossano“, die Ende Oktober 2024 in Neapel, Italien, stattfinden wird. Der Preis erinnert an das Leben und Werk des 2012 verstorbenen Jungschen Psychiaters und Psychoanalytikers Fausto Rossano.
Ziel des Preises ist es, das Stigma und die Vorurteile zu bekämpfen, die mit den vielfältigen Formen des psychischen Leidens und der Bedeutung des einzelnen Menschen im konkreten Kontext seines Lebens einhergehen, indem das soziale Bewusstsein durch die Sprache der Kinematographie und den Dialog mit Autoren, Fachleuten und Experten auf diesem Gebiet gefördert wird.
Zwei Jahre sind seit dem ersten Lock-in vergangen, an den wir uns als Kollektiv erinnern werden, was voraussetzt, dass die Menschheit gelernt hat, die Welt, in der sie lebt, neu zu schauen und neu zu denken, oder zumindest dachten wir das, als wir unsere Häuser nicht verlassen konnten. Ein Blick der Hoffnung und Veränderung vermischt mit dem Gefühl, dass die Welt untergehen würde.
Heute, nach so viel, treffen wir uns wieder, mit mehr Fragen und mit einem neuen Look, um unsere täglichen Landschaften neu zu denken, was umgibt uns? mit welchen Augen sehen wir die Welt nach der Quarantäne? Heute haben wir nur noch Fragen, Unsicherheiten für die Zukunft: Weißt du, welche Klänge dich umgeben? was ist deine tägliche Flora? Die Räume, in denen wir leben, und die Dinge, auf die wir uns beziehen.
Die Idee zu diesem Projekt entstand aus einer gefilmten Korrespondenz zwischen Freunden, die es uns ermöglichte, uns aus einer neuen Sensibilität heraus gegenseitig unsere täglichen Erfahrungen und das, was wir während unserer Quarantäne gefühlt haben, zu erzählen.
Diese Erfahrung der Schöpfung aus der Intimität, ohne Anspruch oder unnötige Kunstfertigkeit, sondern aus dem Gefühl und dem Wunsch zu teilen, half dabei, das poetische Potenzial der uns umgebenden Umgebungen zu entdecken.
Die Korrespondenzen basieren auf dem Gedankenaustausch, der es uns ermöglicht, die Welt des anderen zu beobachten. Sie ermöglichen es uns, das geografische Universum zu entdecken, in dem wir leben und das uns verbindet, wenn wir motiviert sind, diese Empfindungen zu teilen.
Die gefilmten Korrespondenzen sind ein Format, das es Filmemachern und Künstlern ermöglicht, auf sehr handwerkliche Weise ihre Sichtweise auf die Welt zu erzählen.
Seit mehr als einem Jahrzehnt entstehen in Kolumbien Community-Filmfestivals als Szenarien, die die Ausstellung von Bildern und das Treffen verschiedener Schauspieler im Zusammenhang mit dem kommunalen, lokalen und unabhängigen Kino ermöglichten.
Mit diesem Ziel wurde 2016 das Commune Film Festival 6 (FECICO 6) in der Stadt Medellín geboren, die als Nachbarschaftsfestival anerkannt ist, das der Bevölkerung Treffen rund um unabhängiges, nichtkommerzielles und gemeinschaftliches Kino anbieten soll, hauptsächlich aus Lateinamerika; um Reflexionen zu erzeugen und setzt auf die Transformation sozialer, kultureller und politischer Realitäten.
Amagi ist die jährliche Einladung, die die FECICO6 auf alle Gebiete der Welt ausdehnt, hauptsächlich in Lateinamerika (Abya Yala Aframerindia), die die Absicht hat, Produktionen von Gruppen, Organisationen und Personen zu fördern und zu verbreiten, die im audiovisuellen Bereich eine Möglichkeit finden, ihre Meinungsverschiedenheiten und Vorschläge für soziale, politische, kulturelle und kreative Transformation. Die Ausstellung der Plattform findet im Rahmen der VII-Version des Comuna 6 Film Festivals statt, die vom 21. Oktober bis 4. Dezember 2022 stattfinden wird.
Diorama versucht, Filmfestivals neu zu definieren, indem es bedeutungsvolle Filmsektionen, echte Unterhaltung, die Wissenschaft des Kinos, das Geschäft des Kinos und die Bildung einführt. Das Festival verbindet Festivaldelegierte, Talente und Crews aus Kunst, Handel und Wissenschaft des Kinos miteinander.
Während Diorama Film Bazaar Verkäufer, Käufer, Produzenten, Regisseure, Finanziers und Regierungen verbindet. Um teilzunehmen oder mehr zu erfahren, logge dich bitte auf der Festival-Website ein.
Bietet Teilnehmern, von Studenten bis hin zu Fachleuten, eine Plattform, auf der sie ihre Filme auf internationalen Bühnen ansehen und ihr Talent unter Beweis stellen können. Wir veranstalten unser Filmfestival vom 18. und 19. Mai 2023. Es werden große Vereinbarungen mit angesehenen Jurymitgliedern aus verschiedenen Kontinenten getroffen, um Ihren Film zu beurteilen, und stehen für Fragerunden zur Verfügung.
Die Ibicine Asociación Cinematográfica de Ibiza (IACI) entstand aus Liebe zum Kino und zur Insel Ibiza mit dem festen Ziel, der Insel Aktivitäten rund um das Kino sowie ein Filmprogramm zu bieten, das das kulturelle Angebot auf der Insel einem neuen Publikum öffnet und Ibiza so zu einem Treffpunkt der nationalen und internationalen Filmbranche macht.
Ibicine, das Ibiza Film Festival, ist eine der jährlichen Aktivitäten der IACI, die vom Verband und der Produktionsfirma Dicho y Hecho Porducciones organisiert wird.
Ibicine ist ein Festival, das sich aufstrebenden nationalen und internationalen Talenten und Talenten der Balearen verschrieben hat. Es möchte junge Filmemacher fördern und Verbindungen zu etablierten Talenten herstellen. Dabei wird dem Kurzfilm und seinen Technikern besondere Bedeutung beigemessen und die technischen und künstlerischen Aspekte, die in diesen Filmproduktionen ihren Platz haben, mit den Astarté-Preisen ausgezeichnet. Eine Statuette, die auf Ibiza zu Ehren der phönizischen Göttin geschaffen und hergestellt wurde, die Insel geprägt hat.
Neben der offiziellen SOC-Kurzfilm-Sektion verfügt das Festival auch über parallele Sektionen sowie über die offizielle SOL-Spielfilm-Sektion und die Projekte, die dank der Gründung des Ibiza Film Market Project Forum entwickelt werden, das von BIAM (Balearic Islands Audiovisual Market) im Rahmen des Festivals organisiert wird, um das professionelle Kino auf der Insel zu fördern und zu stärken, sodass ein Treffpunkt mit der nationalen und internationalen Industrie geschaffen wird, um Beziehungen innerhalb der Branche aufzubauen und zu stärken: Schöpfer, Produzenten, Plattformen, Käufer usw.
All diese Aktivitäten kommen auf Ibiza zusammen, einem perfekten Ort, um sich von den Routinen und dem Stress der Großstädte zu lösen. In dieser perfekten Umgebung finden Synergien, neue Projekte und Lernen statt, Verträge abzuschließen und so die Filmindustrie in einem unvergleichlichen Umfeld zu schaffen.
Ibicine wurde von der UNESCO als repräsentatives Festival Spaniens in den Filmtourismusrouten von Movie Travel ausgewählt, vom Consell d'Eivissa ausgezeichnet, von der Zeitschrift Acquisition International mit dem Business Excellence Award als bestes Festival auf den Balearen und vom LuxLife-Magazin Festival of the Year 2023 — Spanien ausgezeichnet.
Seit 2022 arbeitet das Festival mit der Academy of Motion Picture Arts and Sciences of Spain zusammen und gehört zu der Liste der Festivals, die sich in dieser 8. Ausgabe der Goya Awards 2026 für die Goya Awards in den Kategorien Fiktion, Animation und Dokumentarfilm qualifizieren.
Auf diese Weise können sich die Kurzfilme, Animations- und Dokumentarfilme, die mit dem Astarté für den besten fiktionalen Kurzfilm und mit dem Astarté für den besten dokumentarischen Kurzfilm ausgezeichnet wurden, direkt für die Nominierung für die Goya Awards bewerben, und diejenigen, die in der offiziellen Sektion von Ibicine ausgewählt wurden, können sich dafür entscheiden, sich in die Liste der für den Goya Qualifizierten einzutragen, wenn sie zu dieser Auswahl sechs weitere Auswahlen auf Festivals hinzufügen, die mit der Academy zusammenarbeiten. ***
Um die Teilnahmebedingungen für die 39. Ausgabe der Goya Awards zu lesen
Klicken Sie auf den folgenden Link (Kurzfilme auf Seite 39): https://www.premiosgoya.com/pdfs/bases-39-premios-goya/
Um die Liste der Festivals einzusehen, die mit den Goya Awards zusammenarbeiten:
https://www.premiosgoya.com/pdfs/listado-festivales-39-premios-goya/
Darüber hinaus qualifiziert sich der mit dem Astarté für den besten fiktionalen Kurzfilm ausgezeichnete Kurzfilm für die Fugaz 2025 Awards von Cortoespaña.
Die Auswahlkommission von Ibicine setzt sich aus Fachleuten der Branche aus verschiedenen Gilden zusammen: Schnitt, Regie, Drehbuch, Kamera, Schauspiel und Produktion; und arbeitet zusammen, sodass die Auswahl sorgfältig ist und immer den Kriterien der professionellen Qualität, Vielfalt und Gleichheit mit verschiedenen Themen und Genres entspricht, um ein Jahresprogramm zu erreichen, das es schafft, die Zuschauer dazu zu bringen, die siebte Kunst anhand verschiedener Geschichten und Perspektiven zu genießen und von ihr zu lernen.
Die Jury jeder Ausgabe von Ibicine besteht aus durchschnittlich fünf bis sieben Fachleuten aus dem Filmsektor, die auch Vertreter der verschiedenen Gilden sind. Die Jury wird von einem vom Vorstand der Vereinigung ausgewählten Fachmann geleitet, der befugt ist, bei Stimmengleichheit das Unentschieden zu brechen. Sie kümmert sich nicht nur im Namen der übrigen Jury um die Medien, sondern setzt sich immer aus einem großen Teil aus Mitgliedern der Academy of Motion Picture Arts and Sciences of Spain sowie aus internationalen Mitgliedern zusammen.
Ibicine wurde in jeder Ausgabe von den Schauspielerinnen Paz Vega, Cayetana Guillén Cuervo, Nadia de Santiago, Inma Cuevas und Michelle Calvó gesponsert und seit der ersten Ausgabe vom Schauspieler und Komiker Jon Plazaola gesponsert, der uns bei jeder Ausgabe als lebenslanger Sponsor des Festivals begleitet.
Bis heute haben wir das Talent nationaler und internationaler Talente gefeiert und anerkannt und ihre Filmkarriere mit dem Astarté de Honor Award ausgezeichnet an: die Schauspielerin Terele Pávez, die Regisseurin Isabel Coixet, den Verband der Filmemacherinnen und Audiovisuellen Medien CIMA, den Schauspieler und Regisseur Paco León, die Schauspielerin Yolanda Ramos, die Komikerin Eva Soriano, die Journalistin und Filmverbreiterin Cayetana Guillana én Cuervo, der internationale Produzent und Drehbuchautor Axel Kuschevatzky, der Mitbegründer von FILMIN Jaume Ripoll und der internationale Schauspieler Leonardo Sbaraglia.
Ibicine ist dank der Unterstützung von Inselinstitutionen wie dem Consell d'Eivissa, l'Ajuntament d'Eivissa, l'Ajuntament de Santa Eulària und l'Ajuntament de Sant Antoni de Portmany sowie der Unterstützung von Sponsorunternehmen, Mitarbeitern und der Medienverbreitung von Medienpartnern wie IB3, Diario de Ibiza, TEF, Cadena SER und Periódidi möglich Coco de Ibiza. Ihnen, dem leidenschaftlichen Team und den Freiwilligen, die jedes Jahr beitreten, ist es zu verdanken, dass dieses kulturelle Treffen auf Ibiza möglich ist und zu einem unverzichtbaren jährlichen Ereignis für alle Filmfans geworden ist.
YATAY International Vertical Festival mit Sitz in Córdoba, Argentinien. Erstes exklusives Festival für audiovisuelle Inhalte im 9:16 Format in Argentinien.
Wir bieten uns als Raum für die Erkundung des vertikalen Formats als Ausdrucksmedium für audiovisuelle Inhalte an. Wir wollen ein Ort der Verbreitung werden, schlagen die Entwicklung von Produktionen in diesem Format vor und schaffen Schulungsräume.
YATAY wird von Studenten und Arbeitern aus den Bereichen Audiovisuelles, Design, Kommunikation und darstellende Kunst auf Assembly-Weise produziert und organisiert.
3 Minuten Kurzfilme aus der ganzen Welt werden im New Generation Art Festival (Quarantine Edition) gezeigt.
Filme dürfen nicht länger als 3 Minuten sein, (mit Abspann)!
Sonst gibt es nichts Ähnliches. Ausgewählte Filme werden während eines eintägigen Filmfestivals auf unserer Festivalplattform eine Stunde online gezeigt. Es gibt einen Empfang vor der Vorführung und danach.
Biophilie ist ein Konzept, das auf Respekt und Liebe zum Leben und zu Lebewesen basiert.
Unsere Essenz ist in der Erde verborgen, im Inneren läuft alles zusammen, ein unendlicher Kreislauf, der das Sein enthüllt: sprießen, sich verflechten, blühen und später ein Samen sein, der herunterfällt, um wieder zu keimen. Wir feiern die Verbindung des Menschen mit der Erde und wie wir durch diese Verbindung in der Lage sind, unsere Umgebung wahrzunehmen und zu gestalten, uns selbst im Blick des anderen wiederzuerkennen oder ein wenig von unserem Sein zu ignorieren.
Die Festivalaktivitäten werden im November stattfinden. Wir werden persönliche und Online-Aktivitäten durchführen, um Verbindungen in drei Bundesstaaten Mexikos herzustellen: Mexiko-Stadt, dem Bundesstaat Mexiko und Oaxaca.
Als Ergänzung zu den Ausstellungen und Programmen werden Vorträge und Meisterkurse mit Filmspezialisten angeboten, diese Aktivitäten werden online und vor Ort durchgeführt (sofern die Pandemiebedingungen dies zulassen), und sind für Interessierte und Interessierte geplant, um neue Autoren anzuregen. Desi as activitades especiales para los autores de los cortometrajes ganadores de cada categoría y las menciones honíficas.
Deutsche
Kurzfilme unter 59 Sekunden
Fiktion, Dokumentarfilm, Animation, experimentelle und hybride Genres
Saft
Videoclip
Zwischen 1 und 8 Minuten
Kortex
Fiktion, Animation und experimentelle Kurzfilme
Unter 29 Minuten
Xilema
Experimentelle Kurzfilme
Unter 29 Minuten
Wurzel
Sachliterarische Kurzfilme und hybride Genres
Unter 29 Minuten
Rhizom
Medium- und Spielfilme
Fiktion, Dokumentarfilm, Animation, experimentelle und hybride Genres
Zwischen 30 Minuten und 150 Minuten
Nationale Kategorie
Englisch
Biophilie ist ein Konzept, das auf Respekt und Liebe zum Leben und zu Lebewesen basiert.
Unsere Essenz ist in der Erde verborgen, im Inneren läuft alles zusammen, ein unendlicher Kreislauf, der das Sein enthüllt: sprießen, sich verflechten, blühen und später ein Samen sein, der herunterfällt, um wieder zu keimen. Wir feiern die Verbindung des Menschen mit der Erde und wie wir durch diese Verbindung in der Lage sind, unsere Umgebung wahrzunehmen und zu gestalten, uns selbst im Blick des anderen wiederzuerkennen oder ein wenig von unserem Sein zu ignorieren.
Die Festivalaktivitäten werden im November stattfinden. Wir werden persönliche und Online-Aktivitäten durchführen, um Verbindungen in drei Bundesstaaten Mexikos herzustellen: dem Bundesstaat Mexiko, Mexiko-Stadt und Oaxaca.
Wir erhalten filmische und audiovisuelle Werke, die sich mit den folgenden Konzepten befassen:
Biophilie, Ökologie, Natur, Ureinwohner, Traditionen, kollektives Gedächtnis, Kosmogonie und Rituale. Die Erweiterung ist kostenlos, ebenso wie die Genres: Belletristik, Sachliteratur, Animation, Experimental und Hybride.
Internationale Kategorien
Deutsche
Kurzfilme unter 59 Sekunden
Fiktion, Dokumentarfilm, Animation, experimentelle und hybride Genres
Saft
Videoclip
Zwischen 1 und 8 Minuten
Kortex
Fiktion, Animation und experimentelle Kurzfilme
Unter 29 Minuten
Xilema
Experimentelle Kurzfilme
Unter 29 Minuten
Wurzel
Sachliterarische Kurzfilme und hybride Genres
Unter 29 Minuten
Rhizom
Medium- und Spielfilme
Fiktion, Dokumentarfilm, Animation, experimentelle und hybride Genres
Zwischen 30 Minuten und 150 Minuten
Nationale Kategorie
Saatgut
Aufstrebende mexikanische Filmemacher
Fiktion, Dokumentarfilm, Animation, experimentelle und hybride Genres
Weniger als 20 Minuten
Ergänzend zu den Ausstellungen und dem Programm werden Workshops angeboten und es wird Vorträge und Meisterkurse mit Filmspezialisten geben. Diese Aktivitäten werden online und persönlich durchgeführt (sofern die Pandemie dies zulässt) und sind für Teilnehmer und die interessierte Öffentlichkeit geplant. Ziel ist es, neue Autoren zu fördern. Außerdem gibt es spezielle Aktivitäten für die Autoren der ausgezeichneten Kurzfilme in jeder Kategorie und die lobenden Erwähnungen.
FESTIVAL CURTA CINEMA
33. Ausgabe
Internationales Festival von Curtas do Rio de Janeiro
17. bis 24. April 2024
Rio de Janeiro — RJ — Brasilien
Das Festival Curta Cinema - das Internationale Kurzfilmfestival von Rio de Janeiro - widmet sich ausschließlich der Förderung und Ausstellung kurzer audiovisueller Werke. Wir sind ein Wettbewerbsfestival, das Filme ausstellt, die in digitalem Format mit einer maximalen Länge von 30 Minuten produziert wurden. Das Programm des Festival Curta Cinema umfasst: Internationale und nationale Wettbewerbe, Lateinamerika und Rio Panorama, Youngsters Panorama und Sonderprogramme. Das Internationale Kurzfilmfestival von Rio de Janeiro — Curta Cinema — qualifiziert die Gewinner seines nationalen und internationalen Grand Prix nach den Regeln der Academy of Motion Picture Arts and Sciences für eine Oscar-Nominierung.
Anmeldeschluss für internationale Filme für das Festival Curta Cinema 33a edição - Internationales Kurzfilmfestival Rio de Janeiro: 5. Februar.
Adresse, an die die Korrespondenz und das Material gesendet werden sollen:
Festival Curta Cinema 33a edição - Internationales Kurzfilmfestival von Rio de Janeiro
Associação Franco Cultural
Kunst: Aílton Franco, Jr. — Festivaldirektor
Avenida Beira Mar, 242/502 - Stadtzentrum
Rio de Janeiro, RJ, Brasilien — Postleitzahl 20021-060
Tel.: (55 21) 253 8918
E-Mail: programa@curtacinema.com.br
Webseite: www.curtacinema.com.br
Cinema 4L wurde mit der Absicht gegründet, das beste Kurzformat-Kino in die kleinsten Städte und ländlichen Gebiete der valencianischen Gemeinschaft zu bringen.
Ein Filmfestival, das unabhängige Filme auswählt, die sonst für die Öffentlichkeit dieser Orte nicht zugänglich wären.
Outdoor-Vorführungen aus unserem 4L mit höchster Qualität, bei denen das Publikum mit seiner Stimme den besten Kurzfilm entscheidet.
Das Internationale Panoramafilmfestival von Bengaluru (IPFFB), das früher als Cinema Antaranga Film Festival bezeichnet wurde, bringt stolz die Independent-, Spiel- und Dokumentarfilmindustrie nach Bangalore, Indiens IT-Stadt. Die Organisatoren dieses Filmfestivals „Filmaholic Foundation“ wollen die besten Filme für das Filmfestival in Bangalore, Karnataka, gewinnen. Die Filmaholic Foundation glaubt, dass die Kraft des Visuals mehr ist als Worte. Das visuelle Bild ist buchstäblich und im übertragenen Sinne bunter als die Wortwahl.
Das Internationale Panorama Film Festival of Bengaluru (IPFFB) wird im Dezember 2022 gefeiert, um die aufstrebenden Independent-, Spiel- und Dokumentarfilmer zu fördern. Die Filme werden in verschiedenen Kategorien ausgezeichnet.
Die Filmaholic Foundation ist eine Stiftung, die gegründet wurde, um Programme zur Unterstützung und Förderung von Kino, Kunst und Kultur durchzuführen. Sie beteiligt sich regelmäßig an vielen sozialen Aktivitäten und fördert die Stärkung der Menschen.
Die Organisation hat ein Bäumchenballprogramm, den Unabhängigkeitstag Go Green Cyclathon for Youth, durchgeführt, ayurvedische Setzlinge für eine gesunde Umwelt an die Öffentlichkeit verteilt, ein medizinisches Camp, Wettbewerbe in Schulen und Hochschulen zur Förderung talentierter Schüler. Das Team der Filmaholic Foundation unterstützte die Hochwasserhilfe in Nord-Karnataka und verteilte Schulsets an die Kinder in den von Überschwemmungen betroffenen Gebieten. Wir haben viele erfolgreiche Filmfestivals durchgeführt, nämlich: Karnataka Youth International Short Film Festival, Mysuru International Water Film Festival, Malnad International Wild and Environment Film Festival in verschiedenen Bezirken von Karnataka.
Slamdance 2023 wird ein persönliches Festival in Park City, Utah, kombinieren und - aufbauend auf dem Erfolg früherer Online-Ausgaben - ein barrierefreies virtuelles Erlebnis für jedermann bieten. Filme, die offiziell für das Slamdance Film Festival 2023 ausgewählt wurden, können in Park City, online oder in beiden präsentiert werden - abhängig von den sich abzeichnenden Umständen.
Für die Online-Anzeige werden Filme exklusiv über den Slamdance Channel, die von Künstlern kuratierte Streaming-Plattform des Festivals, verfügbar sein.
Während sich die US-Richtlinien in Bezug auf die COVID-19-Pandemie weiter lockern, setzt sich Slamdance weiterhin für die Sicherheit unserer Filmemacher und des Publikums als oberste Priorität ein. Wir werden die sich weiterentwickelnden Umstände weiter beobachten und anpassen, um allen Teilnehmern ein sicheres, unterstützendes und ansprechendes Filmfestival-Erlebnis zu bieten.
ÜBER SLAMDANCE
Das Slamdance Film Festival ist ein Schaufenster für rohes und innovatives Filmemachen, das nach seinem Mantra lebt und blutet: Von Filmemachern, Für Filmemacher. Slamdance hat eine Erfolgsbilanz für die Präsentation bahnbrechender Künstler geschaffen, die unbestritten ist. Filmemacher, die ihre Arbeiten zum ersten Mal auf dem Festival präsentierten, gehören heute zu den größten Namen der Unterhaltungsindustrie. Zu den Alumni, die ihre frühen Kurzfilme und Debütfilme bei Slamdance gezeigt haben, gehören Rian Johnson (Knives Out), Ari Aster (Midsommar), Gina Prince-Bythewood (Love and Basketball), The Russo Brothers (Avengers: Endgame), Bong Joon Ho (Parasite), Lena Dunham (Girls), Jon M. Chu (Crazy Rich Asians), Lynn Shelton ( Überall kleine Feuer) und Christopher Nolan (Dünkirchen).
„Von allen Sundance-Mythen, die sich in den letzten 35 Jahren entwickelt haben, besteht der größte Irrtum darin, auf magische Weise entdeckt zu werden und an einem schneebedeckten Januarabend in Park City seine Karriere zu starten. Wenn überhaupt, wenn das passiert, ist es bei Slamdance auf der anderen Straßenseite“ - IndieWire
ÜBER DAS PROGRAMMIEREN
Das Slamdance Film Festival akzeptiert Filme aller Genres, zu jedem Thema, aus allen Ländern der Welt. Wir stellen Low-Budget-Erzähl- und Dokumentarfilme von Erstregisseuren, Breakout-Features von Nicht-Erstregisseuren, Kurzfilme verschiedener Genres und Episoden vor. Wir disqualifizieren keine Filme aufgrund des Premierenstatus oder des Abschlussdatums.
Das Festivalprogramm wird vollständig aus unserem Pool für blinde Einreichungen ausgewählt und keine Filme werden speziell behandelt, je nachdem, wer sie gemacht hat oder wen sie kennen. Über 200 Slamdance-Alumni-Filmemacher sind für das Programm und die Organisation des Festivals verantwortlich. Slamdance-Komitees, die aus einer Vielzahl von Hintergründen, Interessen und Talenten bestehen, aber ohne dass die Stimme eines einzelnen Filmemachers mehr geschätzt wurde als jede andere, waren es Slamdance-Komitees in der Lage, ihrem ursprünglichen DIY-Geist nahe zu bleiben und sich weiterhin für die neuesten Entwicklungen des zeitgenössischen Filmemachens einzusetzen.
Wie immer haben wir keine Anforderungen an die Premiere oder den Produktionszeitplan. Alle Filme, die im Rahmen eines Filmfestivals online gezeigt wurden, können ebenfalls berücksichtigt werden.
Das Huánuco Film Festival ist eine kulturelle Veranstaltung, die die Filmindustrie in der Region Huánuco und in Peru feiert und fördert. Mit dem Ziel, die Wertschätzung der siebten Kunst zu fördern und lokalen, nationalen und internationalen Filmemachern eine Plattform zu bieten, hat sich unser Festival in diesen 11 Jahren zu einem Maßstab im filmischen Bereich Perus und der Welt entwickelt.
