Noticias: Festivales de cine

Bienvenidos a la quinta edición de Diminuto, Festival Internacional de Cine Mínimo, una celebración a las obras de breve duración.

Diminuto, proviene del latín: extremadamente pequeño. El cine mínimo es ese cine diminuto, pero inmensamente profundo; breve, pero extenso en posibilidades; minúsculo, pero capaz de crear un sinfín de universos. Porque sabemos que cada segundo es importante, esta es una celebración a las obras de breve duración, pequeños proyectos que nos dejan enormes emociones y sensaciones diversas. Por ello decimos que: El cine mínimo es lo máximo.

En la última década la realización de obras cinematográficas y audiovisuales de corta duración ha permitido que los formatos de producción sean asequibles para los autores. Las formas de producción se ha replanteado, siendo cada vez más frecuente la realización de contenido audiovisual y cinematográfico, desde dispositivos móviles, tablets y cámaras compactas. Las redes sociales a su vez, permiten que las obras breves tengan un espacio en el interés de los usuarios.

La cuarta edición de Diminuto estará conformada por nueve categorías en competencia, en todas las categorías recibimos: ficción, documental, ficción, animación, experimental e hibridación.

Cero: Obras menores a 59segundo
Uno: Cineminutos, videominutos
Fractal: Cortos entre 1minuto y 3minutos
Silente: Cortos sin diálogos entre 1minuto y 3minutos
Vertical: Cortos verticales entre 1minuto y 3minutos
Tik Short: Cortos realizados en Tik Tok, entre 1minuto y 3minutos e
Spot: Comerciales menores a 5 minutos
Cassette: Videoclip menores a 5 minutos
Wide: Cortos entre 3minutos y 5minutos
XL: Cortos entre 5minutos y 8minutos

Tendremos, además, la Muestra Alternativa, una categoría no competitiva que estará conformada por obras de autores emergentes mexicanos,cubanos y venezolanos.

En esta edición se tiene contemplado que las obras seleccionadas en las nueve categorías en competencia se proyecten, programen y visualicen en dos modalidades:

1. Proyección de la selección oficial en al menos tres espacios cinematográficos y culturales ubicados en la Ciudad de México.

2. Programación vía streaming, en la Plataforma Streaming Wahu, Retina Latina Streaming, y en el MUAV, Museo Universal de Arte Virtual.

Las obras ganadoras de cada categoría en competencia serán proyectadas en un recinto cultural en Barcelona, España. Lugar y fecha por confirmar.

Las obras seleccionadas en la categoría Muestra alternativa, serán programadas vía streaming.


Complementario a las exhibiciones, programaciones y visualizaciones se impartirán los talleres: Cortometrajes, formatos breves (nivel 1 y 2), habrá charlas y master class con especialistas en la cinematografía, estas actividades se realizarán de manera online y presencial (si las condiciones de pandemia lo permite), y están planeadas para los asistentes y el público interesado, buscando impulsar a nuevos autores. Así como actividades especiales para los autores de los cortometrajes ganadores de cada categoría y las menciones honoríficas.

FESTIVAL DE CORTOS LATINOAMERICANOS ONLINE PUERTA DEL SOL.
La FUNDACION ACCION CULTURAL (FUNAC), PRODUCCIONES CENTAURO-JAC y el CENTRO DE ARTE DAVID SUAREZ (CADS) Presentan su festival de cortos Online.
El principal objetivo es ofrecer la oportunidad a jóvenes y profesionales con talento de toda Latinoamérica y mundo hispano en ese mundo profesional. Es sabida la existencia de un hueco entre la etapa de formación y la entrada al mundo profesional cinematográfico. Lo que pretendemos es superar este vacío trabajando en algo fundamental que va más allá de la técnica o el estilo, nos centramos en los factores para que un proyecto tenga viabilidad y se convierta en una realidad.
Consideramos que el audiovisual en Latinoamérica ha experimentado en los últimos años un enorme desarrollo, no en cuanto al talento, que siempre ha estado ahí, sino en cuanto a la creación de una industria capaz de generar obras de calidad. Es gratamente sorprendente descubrir contenidos latinoamericanos en festivales, donde además ganan premios y reconocimientos.
También es creciente el interés de los productores europeos por coproducir con Latinoamérica. Esta situación no existía hace apenas algunos años. Sin embargo, creemos que uno de los problemas a los que se enfrenta el audiovisual en Latinoamérica es la dificultad para dar a conocer y posicionar el talento y los proyectos en el exterior. Éste es uno de los motivos fundamentales por los que decidimos poneros en marcha, dinamizar estos trabajos, ayudar a que circulen por festivales y mercados, que encuentren la manera de financiarse y que se puedan compartir con el mayor número de espectadores posibles.

RIZOMA es un festival internacional único que combina cine, arte, música, conferencias y un compromiso con la comunidad para construir cada edición entorno a un concepto central.

Como el rizoma mismo, RIZOMA está interconectado, es interdependiente y no jerárquico. RIZOMA valora el que las diferentes ramas de la cultura se alimenten e inspiren las unas a las otras. Creemos en la horizontalidad de un rizoma por eso es importante juntar artistas emergentes y consagrados para que unos se alimenten de otros y como no al público como una parte más del festival.

Conocido por haber traído a Madrid por primera vez a creadores de la talla de David Lynch, John Waters y Debbie Harry. RIZOMA también destaca por su esfuerzo en sacar a la luz el trabajo de los nuevos artistas españoles. Con este fin crea el Premio RIZOMA de CINE, para la distribución de la película ganadora.

ANTOFACINE, Festival Internacional de Cine de Antofagasta, Chile, se presenta como una instancia de encuentro de la creación cinematográfica nacional e internacional y es con ese objetivo que deseamos contribuir a:

● Difundir el cine de ficción, no ficción y animación como una herramienta de transformación cultural y social, beneficiando a todos los habitantes de la Región de Antofagasta, Chile.

● Potenciar el desarrollo del sector audiovisual de la región y del país aportando con la creación de un espacio profesional para la difusión de obras audiovisuales, tanto regionales, nacionales como internacionales; la formación de públicos para el cine autoral nacional e internacional y finalmente, generando un polo de encuentro en Antofagasta, para la necesaria interacción entre los diversos agentes que participan en la cadena productiva del audiovisual.

La 12 versión del Festival Internacional de Cine, ANTOFACINE 2023 se realizará del 14 al 18 de Noviembre, en la Ciudad de Antofagasta.

El Festival de Cine de Masuku tiene como objetivo promover la difusión de películas, obras y material audiovisual de todos los países, en todos los géneros y para todos los públicos, abordando temas relacionados con el medio ambiente, el desarrollo sostenible y el medio ambiente.

ESP:
El Festival u22 es el festival de cine joven de Barcelona, el punto físico de encuentro y networking entre cineastas jóvenes de todo el mundo. Del 25 al 29 de septiembre de 2024 en la Fundación Joan Miró de Barcelona, y en Filmin en formato online.

CAT:
El Festival u22 es el festival de cinema jove de Barcelona, el punt físic de trobada i networking entre cineastes joves de tot el món. Del 25 al 29 de setembre de 2024 a la Fundació Joan Miró de Barcelona, i a Filmin en format online.

Bienvenido al Festival de Cine True Venture de Nueva York, un evento dedicado a potenciar el cine independiente.

NYTVFF es un festival de cine con sede en Nueva York que comparte la dedicación y la pasión de llevar a la gran pantalla cortometrajes independientes y largometrajes completos. Creemos que al dar la oportunidad a las nuevas ideas de creadores inteligentes y únicos, daríamos al público la oportunidad de apreciar su arte.

La proyección del New York True Venture Film Festival se llevará a cabo los días 3 y 4 de septiembre, donde el festival proyectará películas premiadas.

La ceremonia de entrega de los premios de la alfombra roja y el espectáculo de performance concluirán el 5 de septiembre.

Tenga en cuenta que los cineastas que asisten tienen la primera prioridad en el programa de proyección de películas. Somos un festival de proyección y un festival apoyado por cineastas. No hay composiciones gratuitas. Los cineastas asistentes tendrán un Q & A después de su proyección.

Globale Uruguay es un colectivo autónomo que genera espacios de debate a través de la difusión de cine documental.

Comprometidos con el presente, organizamos un festival anual para apoyar las diferentes luchas que persiguen un horizonte emancipatorio.

Nos proponemos estrechar vínculos con otras organizaciones sociales para generar debates y compartir materiales y diferentes experiencias.

​Deseamos participar en la construcción de un pensamiento crítico que visualice los efectos de la globalización capitalista y forme parte de las reflexiones y luchas de los movimientos que en todas partes resisten los embates de este sistema.
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Globale tiene su origen en Berlín -Alemania- donde se realiza anualmente desde el año 2003, iniciativa que se ha extendido a otras ciudades como Varsovia -Polonia-, Montevideo -Uruguay- y desde 2011 en Río de Janeiro -Brasil- y Bogotá -Colombia.

Las inscripciones de películas están limitadas a 15 a 30 minutos de duración. Las canciones enviadas se enviarán como archivo MP3 y, si son de vídeo, en MP4.

Películas que inspiren esperanza: La película debe centrarse en una historia en la que los personajes se enfrenten a un desafío y encuentren la manera de recuperar la esperanza y superar el incidente. El desarrollo de los personajes es especialmente deseable en esta película y, de alguna manera, la carta central sirve de inspiración al espectador.

Películas de ánimo: El mensaje subyacente de la película tiene como objetivo ofrecer aliento, animar al espectador y hacer que sienta una mayor sensación de motivación.

Películas centradas en la sanación global: Existe una gran disparidad entre los países y la disponibilidad de recursos para abordar temas de salud y bienestar. Las películas de esta categoría pueden proporcionar información para identificar áreas problemáticas y remedios para abordar estas preocupaciones y apoyar la aceptación universal y el amor.

Problemas de la mujer: Las mujeres no solo son un recurso de sustento, sino que también logran logros notables ya sea individualmente, como parte de una familia o dentro de su comunidad. Mantener el equilibrio de la vida suele ser una lucha debido a la multiplicidad de demandas que se imponen a las mujeres. La posición y el estatus sociales pueden tener un aspecto diferente en el contexto de varias culturas. Las películas de esta categoría están destinadas a explorar el empoderamiento femenino y aportar una visión y una mayor comprensión de los roles que las mujeres desempeñan dentro de su cultura.

Problemas de los hombres: El papel de los hombres en las culturas de todo el mundo ha estado experimentando cambios. Esto puede provocar confusión y sentimientos de inseguridad. Los hombres modernos pueden quedarse en casa y cuidar a los niños, o pueden continuar desempeñando funciones tradicionales. Se alienta a las inscripciones de películas sobre los problemas de los hombres a abordar las formas en que los hombres llegan a entender sus emociones, se sienten cómodos con la expresión de las emociones y cómo se conectan en relaciones importantes.

Espiritualidad: La práctica religiosa no es necesariamente lo mismo que la práctica espiritual; sin embargo, ambas o cualquiera de ellas pueden desempeñar un papel importante en nuestra salud y bienestar. Las películas que se centran en el desarrollo espiritual, nuestra relación con nosotros mismos y con los demás dentro de este ámbito, y cómo contribuimos al mundo a través de la práctica espiritual serían de interés en esta categoría de películas.

Problemas sociales, resiliencia y sostenibilidad: En todas las culturas, existen problemas de injusticia social, conflictos y diferencias sociales que pueden afectar la existencia humana o animal y la capacidad de mantener la resiliencia. Con frecuencia, no basta con ser resilientes porque pueden producirse múltiples pérdidas; en cambio, debemos centrarnos en nuestra capacidad de mantener la resiliencia. Las películas que hablan sobre cómo podemos abordar las preocupaciones sociales que implican el agotamiento de los recursos sociales, emocionales, ambientales o financieros son bienvenidas en esta categoría.

Mejor banda sonora instrumental: las partituras musicales pueden ser de cualquier género y la música debe evocar imágenes visuales y una mayor imaginación.

Mejor canción original: se aceptan todos los géneros y se evaluarán en función de la calidad de la interpretación y la producción.

Vídeo musical: Se aceptan todos los géneros y se evaluarán en función de la calidad de la producción en imágenes sonoras y visuales.

El Festival Internacional de Cine «Prvi kadar» /First Frame es un importante evento cinematográfico en Bosnia y Herzegovina, cuya misión es promover el arte cinematográfico de autores de todo el mundo. El Festival tampoco es de carácter competitivo. Las películas compiten en dos categorías: documentales y cortometrajes.

Quince ediciones del festival, un gran número de autores interesados en el festival, lo que demuestra que el festival es reconocido entre los artistas de todo el mundo como un evento cinematográfico importante y prestigioso.

Las selecciones del festival confirman la continuidad, principalmente el enfoque artístico, sobre el que se basa toda la idea del primer fotograma. Al considerar la relación entre temas e ideas, se hace hincapié en la actitud del autor o en una idea artística.

Un rico programa no competitivo y competitivo de alta calidad artística, programas educativos, conferencias DokMasterclass, campus cinematográfico de documentales de arte, exposiciones, promoción de libros de arte cinematográfico, numerosos invitados del mundo del cine, prueba de que el festival se expande año tras año y enriquece el contenido del programa. El Festival de este año tendrá lugar del 20 al 24 de noviembre de 2023 en Sarajevo Oriental y Zvornik, República de Srpska, Bosnia y Herzegovina.

Cachaça Filmes celebra el festival desde 2009. Siempre atrae a cineastas y artistas de renombre nacional de la zona, con el objetivo de ofrecer opciones culturales y de ocio y favorecer la economía de la región. A corto plazo, pretendemos atraer a una audiencia «élite» a Vila de Paranapiacaba y, a mediano y largo plazo, llevar producciones cinematográficas a la región.

También tenemos el Concurso de Cortometrajes y Largometrajes.

Reglamento:
https://www.cachacafilmes.com/regulamento-concurso-de-roteiros

Lowell, Massachusetts, se prepara para el estreno de su nuevo festival internacional de cortometrajes, «Dare to Imag9ne». El festival, que tendrá lugar el 26 de agosto en el Centro de Artes Académicas de la Familia Richard y Nancy Donahue, proyectará una amplia gama de películas de todo el mundo.

La edición inaugural del festival mostrará una amplia gama de películas de varios países, con un enfoque en destacar el trabajo de cineastas emergentes y establecidos.

Los asistentes podrán disfrutar de una variedad de cortometrajes de diferentes géneros, que van desde el drama y la comedia hasta el documental y la animación.

Además de las proyecciones de películas, el festival también contará con otros eventos y actividades, incluidas sesiones de preguntas y respuestas con cineastas. Las películas mejor seleccionadas contarán con preguntas y respuestas de los creadores de la película. Esto brindará a los asistentes una oportunidad única de obtener información sobre el proceso creativo detrás de las películas que han visto.

Kicking + Screening Soccer Film Festival es la serie de eventos más importante del mundo dedicada al hermoso juego.

Fundada y organizada por apasionados aficionados al fútbol, no nos cansamos del juego, de sus historias y de sus narradores. Vivimos y respiramos el estilo de vida del fútbol, y estamos dedicados a compartirlo con otros. Por eso K+S no es solo un festival, sino también un encuentro para toda la comunidad cultural del fútbol de América del Norte y más allá.

El festival insignia en la ciudad de Nueva York se celebra cada verano. Es nuestra pieza central y es una parte vital de la escena futbolística de Nueva York. Más que un escaparate de películas de fútbol, cada festival de K+S es un evento cultural completo, que incluye proyecciones de películas, ponentes destacados, mesas redondas, exposiciones de fotografía/arte, lecturas literarias y mucho más.

El Festival Internacional de Cine Estudiantil se creó para alentar y promover a los jóvenes cineastas que están afiliados a instituciones de formación cinematográfica dentro y fuera de África.

Por lo tanto, se invita a los cineastas de universidades, politécnicos, facultades de educación, escuelas secundarias y academias a participar enviando sus películas y/o asistiendo al festival.

El festival está estructurado para moverse continuamente de un campus a otro cada año con actividades interesantes, como clases magistrales prácticas o prácticas, proyecciones de películas, noche de premios y mucho más.

ISFF es fundada por el reconocido cineasta internacional Amb. El Dr. Lancelot Oduwa Imasuen (D. Guvnor) es otro medio para incorporar a cineastas prometedores y fortalecer aún más la capacidad de la industria cinematográfica del país, así como dar a estos cineastas emergentes un sentido de pertenencia.

La primera edición del ISFF tendrá lugar en la Universidad Igbenidion de Okada, del jueves 12 al domingo 15 de octubre de 2023.

CONCURSO DE CORTOMETRAJES

El Distopía, festival de cine y medioambiente de la región de Murcia es un proyecto que pretende difundir, servir de referencia y concienciar sobre el cine medioambiental, así como apoyar y difundir sobre producciones tanto nacionales como internacionales de dicha temática.

El 3er Festival Internacional de Cine sobre Envejecimiento: Miradas a través del tiempo es una propuesta universitaria organizada por el Centro Interdisciplinario de Envejecimiento (CIEn) de la Universidad de la República, con apoyo del Centro de Estudios Críticos en Cultura Contemporánea (CECRITICC) de la Universidad Autónoma de Querétaro, México, y en el que colaboran diferentes Universidades de la región y Secretarías de gobierno vinculadas a las personas mayores de diferentes países.

El Festival tiene como objetivo poner atención sobre las temáticas relacionadas con el envejecimiento y la vejez como parte de nuestro tiempo vital y sociohistórico. Partimos de un paradigma que considera que las imágenes y representaciones de las personas mayores -en las que se incluyen las representaciones en producciones audiovisuales- influye en la forma en que vivimos en relación con nuestra forma de envejecer, de auto percibirnos como personas envejecientes y relacionarnos con personas mayores. En ese sentido, consideramos que visibilizar la temática, generando espacios para mostrar y reflexionar sobre cómo nos pensamos en tanto sociedad con relación al proceso de envejecimiento, puede colaborar a la construcción colectiva de representaciones no estigmatizadas.

Hacemos una invitación a la realización o presentación de cortometrajes que, a través de su narración, sus personajes y/o lenguaje, contribuyan a problematizar, comprender y/o retratar aspectos del envejecimiento de las personas, poblaciones, instituciones, etc. y/o de la relación entre generaciones.

El Festival de Cortometrajes de Florencia es un evento dedicado a los cortometrajes.

Nacido como centro de atención para jóvenes directores independientes, se consolidó rápidamente como un festival internacional, contando entre sus invitados y jurados con grandes personalidades del mundo académico y de la crítica cinematográfica, así como actores, dobladores y productores de renombre. Cada año, cientos de directores de todo el mundo han presentado sus obras para ser seleccionadas y optar a las tres categorías de «Ficción», «Animación» y «Documental», y así competir por el Premio del Jurado (con premio en metálico) y por el Premio del Público.

A lo largo de sus ocho ediciones, el Festival de Cortometrajes de Florencia ha recibido el patrocinio de las instituciones locales más importantes (el municipio de la ciudad de Florencia y la región de la Toscana) y, lo que es más importante, ha podido captar a un gran público transversal que cada año ha votado su lealtad al festival: el público de la FSFF asciende a cientos de personas y abarca tanto al estudiante universitario que quiere vivir la vida cultural de la ciudad como al cinéfilo que quiere descubre a los directores del mañana, gracias a la variada propuesta que que el festival puede ofrecer.

Desde la octava edición, el Festival de Cortometrajes de Florencia se enorgullece de ofrecer clases magistrales a cargo de invitados de la talla de Alessandro Roia, Giovanni Veronesi, Gianfranco Pannone y Alessandro Rak, demostrando que la enseñanza es un punto fundamental para la formación de los nuevos directores del mañana y que la difusión del conocimiento cinematográfico es la base de las intenciones del festival.

La décima edición del Festival de Cortometrajes de Florencia (6, 7 y 8 de febrero de 2024 en el Cinema La Compagnia de Florencia) tiene como objetivo llevar el evento a un nivel superior mediante el fortalecimiento de la internacionalidad de la propuesta, la consolidación y la expansión del público y la participación de personalidades famosas del cine italiano e internacional.

Invitados y miembros del jurado de ediciones anteriores:

Ugo Pagliai, actor, doblador
Alessandro Roia, actor, director, guionista
Paola Gassman, actriz
Paola Randi, directora
Daniela Morozzi, actriz
Cosimo Calamini, guionista
Francesco Pannofino, doblador, actor
Antonio de Matteo, actor
Cinzia The Torrini, directora
Gianna Giachetti, actriz
Antonio Frazzi, director, miembro del jurado del David di Donatello y de la Academia de Cine Europeo
Alessandra Acciai, actriz, productora
Cosimo Calamini, guionista y escritor
Luigi Nepi, profesor de Crítica Cinematográfica en la Universidad de Florencia
Stefano Socci, profesor de Historia del Cine en la Academia de Bellas Artes de Florencia;
Donatella Pascucci, Mibac, Ministerio de Patrimonio y Actividades Culturales
Simone Bartalesi, directora artística de OFF Cinema
Marta Innocenti, directora
Caterina Liverani, periodista
Manfredi Lucibello, director

Este evento busca mostrar y crear cultura alrededor del cine de montaña, con el fin de que las personas se enamoren de su entorno, que aprendan a cuidar las montañas y que vean la cantidad de alternativas que existen para disfrutarlas. Dentro de este evento se proyectarán cortometrajes y largometrajes relacionados con la montaña. Primer evento en su tipo en Colombia.

El «Aniwow» es la actividad principal del Festival Internacional de Animación Estudiantil de China (Beijing), cuyo objetivo es alentar a los jóvenes animadores a adherirse a sus ideales artísticos, descubrir y cultivar nuevos animadores, dibujantes y artistas de los nuevos medios con pasión creativa, espíritu original y un buen cultivo artístico. El festival crea un puente para que los estudiantes de diferentes países amantes de la animación intercambien ideas, discutan sobre temas académicos y transmitan amistades a mayor escala y a un nivel superior, y crea una nueva plataforma para el intercambio académico internacional de animación con múltiples interacciones.