El concurso internacional premiará a la mejor banda sonora, luego al mejor compositor de música de cine que recibirá el Gran Premio. El concurso internacional premiará a la mejor banda sonora, luego al mejor compositor de música de cine que recibirá el Gran Premio «VIOLETTA D'ORO» (Violeta de oro), una flor que es el símbolo de Parma, pero que también representa el nombre de la heroína femenina más famosa creada por Giuseppe Verdi, muy querida por el público.
Además del primer premio, la Violetta d'Oro recibirá la «Violetta d'Argento» a la mejor película y menciones honoríficas al mejor director, mejor fotografía, mejor actor, mejor guion y mejor cortometraje.
El objetivo de esta iniciativa no es solo dar a conocer al público los largometrajes recientes e importantes, sino también subrayar el valor de una partitura musical como elemento esencial para la poesía y el éxito de una película en sí misma.
Además, el concurso será una oportunidad para que los cineastas y productores muestren sus propias obras ante un público diverso y ante un jurado internacional altamente cualificado.
Además de la sección dedicada a los largometrajes, se ha incluido una sección dedicada a los cortometrajes, que participará en el concurso para obtener un premio específico.
Podrán participar largometrajes y vídeos de cualquier nacionalidad, temática y duración (producciones musicales, pero también películas dramáticas, cómics, producciones históricas o televisivas, etc.).
Categoría especial: cortometraje de danza, con un jurado que otorgará un «PREMIO DE DANZA».
La ceremonia de entrega de premios tendrá lugar en la Casa della Musica de Parma el 21 de septiembre de 2024 a las 17.00 horas con una cena de gala, a la que estarán invitados todos los productores o directores que tengan su película nominada.
Fecha límite de inscripción: 15 de junio de 2024.
Agenda Brasil se encuentra ahora en su undécima edición y se llevará a cabo en Milán. Las proyecciones de películas se llevarán a cabo en el Spazio Oberdan, mientras que otros eventos culturales se llevarán a cabo en diferentes lugares de Milán.
Agenda Brasil es el evento más importante relacionado con la cultura brasileña en Italia. Cada año muestra lo mejor del Brasil contemporáneo a través del cine, la música y la literatura. El programa consiste en varios largometrajes y documentales (aún no estrenados en Italia, en idioma original con subtítulos en italiano), así como cafés literarios, aperitivos musicales, conciertos, reuniones y debates con directores. Durante el evento, el público puede acercarse a la cultura brasileña, más allá de cualquier estereotipo.
«Uno de los principales festivales de cine independiente del mundo» - The Hollywood Reporter
Considerado uno de los 5 mejores festivales de cine independiente del mundo por el crítico de cine estadounidense Chris Gore en su estimada «Guía definitiva de festivales de cine», y clasificado como «Los 25 mejores festivales del mundo» por MovieMaker, Oldenburg ha fomentado su éxito con un firme compromiso con el cine innovador e independiente.
«Si hay algo que podría considerarse la tierra prometida del cine independiente en Europa hoy en día, es Oldenburg». - Accred - l'Actualité des festivals de cinéma
Denominado «el Sundance alemán» por Variety, Hollywood Reporter y Screen International, entre otros, Oldenburg ha evolucionado conservando su ambiente íntimo y su propósito fundacional: celebrar y apoyar las diversas voces y visiones de los cineastas independientes, honrar la creatividad de los artistas de los que depende el Festival y crear una experiencia única y un lugar de encuentro inspirador para cineastas, audiencias y profesionales de los medios de comunicación.
«Oldenburg, famosa por su determinación, cinefilia y apertura a los extremos, impresiona por su brillante programación». - GRIP
«En un sector cada vez más dominado por franquicias impulsadas por la propiedad intelectual y contenidos aprobados mediante algoritmos, el Festival de Cine de Oldenburg sigue abriéndose paso a ese tipo de cine, fuertemente personal y formalmente atrevido, que alguna vez definió el cine independiente, pero que prácticamente ha desaparecido de los cines y del gran circuito de festivales...
Es el festival de cineastas más puro del mundo, sin ego, solo cine» - The Hollywood Reporter, 2025
«Oldenburg prospera como canal de descubrimiento». - Screen International
Además de apoyar el descubrimiento de nuevos artistas, Oldenburg ha acogido los estrenos alemanes de películas de cineastas tan aclamados como Darren Aronofsky, Brian De Palma, Steven Soderbergh, Michael Polish, Johnnie To, Jane Schoenbrun, Chan-wook Park, Monte Hellmann y Takeshi Kitano, entre otros. Entre los invitados de honor se encuentran Jim McBride, Larry Clark, Philippe de Broca, Andrzej Zulawski, Ken Russell, Jerry Schatzberg, Radley Metzger, Ted Kotcheff, Phedon Papmichael, George Armitage, Christophe Honoré, Edward R. Pressman, Bruce Robinson, William Friedkin, Ovidio Assonitis y Peter & John Hyams, quienes asistieron al festival para ver retrospectivas de sus trabajar.
«Tan impresionante como las películas fue el propio festival, que, bajo la inspirada dirección de Torsten Neumann, combinó una cinefilia inteligente con una atmósfera relajada de igualdad democrática». - Sight and Sound
Nicolas Cage, Seymour Cassel, Keira Knightley, Deborah Kara Unger, Mira Sorvino, Bobcat Goldthwait, Sean Baker, Bella Thorne, Michael Wadleigh, Joanna Cassidy, Luke Wilson, Ben Gazzara, Stacy Keach, Amanda Plummer, Asia Argento, Lou Diamond Phillips, Keith Carradine, Matthew Modine, Andrea Rau, Tim Blake Nelson, Mattie Do, Noe Émie Merlant, Jen Gatien e Isild Le Besco se encuentran entre las muchas personas que han asistido como invitadas de honor o para recibir homenajes en su honor.
«Junto con Venecia y Toronto, Oldenburg es considerado uno de los festivales de otoño más importantes del cine independiente» - de Telegraaf
«El evento independiente por excelencia tiene fama de proyectar un cine independiente rock'n'roll que desafía con aplomo las costumbres sociales y las convenciones cinematográficas». - The Film Verdict
Clasificado #1 en Alemania en la lista de los festivales de cine más importantes de otoño para y por la industria cinematográfica alemana (Blickpunkt Film), y #3 a nivel internacional después de Venecia y TIFF, Oldenburg es considerado como «uno de los festivales europeos de cine independiente más importantes» (Tagesschau).
«Oldenburg es una peregrinación para los cineastas». - Die Zeit
La sexta edición del Festival de Cine de Hurlingham se llevará a cabo del 7 al 9 de noviembre de 2025 en el Centro Cultural Leopoldo Marechal (Av. Gdor. Vergara 2396) de la ciudad de Hurlingham, con entrada libre y gratuita.
El festival tiene como objetivo fomentar la cultura y la producción cinematográfica tanto en la ciudad de Hurlingham como en el resto del país.
El FESTIHUR abrirá un nuevo espacio en el universo audiovisual con la intención de aportar visibilidad y sinergia entre los numerosos hacedores de nuestra ciudad, generando identidad, diversidad y futuro.
Galichnik Film Festival es un pequeño festival que busca dejar una gran huella en el cielo lleno de festivales ofreciendo una plataforma para nuevos cineastas de la región y más allá. Galichnik es un pueblo conocido por su arquitectura tradicional bien conservada, incluyendo un anfiteatro en la plaza del pueblo, donde el público del festival tendrá la oportunidad de ver un número de películas en tres programas de competición: ficción corta, documental corto y animación corta.
El festival aspira a convertirse en un punto de encuentro para profesionales del cine de todo el mundo para desarrollar nuevas ideas, colaboraciones y amistades. Estamos encantados de que el público sea parte de una experiencia de cine única en un cine al aire libre a una altitud de 1500m.
Primero Plano 2025 — Festival de Cine Juiz de Fora y Mercocidades, una realización de Luzes da Cidade — Grupo de Cinéfilos y Productores Culturales, es un festival de cine sudamericano dirigido exclusivamente a directores que estén presentando su primera obra y un evento regional para filmes producidos en la zona de la Mata Mineira, que tendrá lugar en la ciudad de Juiz de Fora, Brasil, en octubre de 2025. Las inscripciones de cortos terminan en 17 de agosto de 2025.
Festival de Cine enmarcado dentro del Arcu Atlánticu de Xixón.
La Muestra de Cine y Creatividad del Centro Botín nació en 2015 con el objetivo de acercar al público el cine en formato corto al aire libre. A partir de la X edición se realiza en colaboración con la productora Sincio de Pelis.
El Centro Botín es un centro de arte internacional con una misión social: aprovechar la capacidad de las artes para potenciar la creatividad de sus visitantes, contribuyendo al desarrollo cultural, económico y social.
El cine nos hace reflexionar, empatizar con los personajes y las historias que cuenta y vivir nuevas experiencias. Nos emociona y ayuda a ampliar y cambiar nuestra mirada. Una mirada nueva a lo que nos rodea es el punto de partida para activar nuestra creatividad y buscar nuevas formas de hacer las cosas.
La undécima edición de la Muestra de Cine y Creatividad del Centro Botín, se celebrará en Santander los días 19, 20 y 21 de agosto de 2025 en distintas sedes. Organizada por el Centro Botín y Sincio de Pelis cuenta con el patrocinio del Ayuntamiento de Santander y la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte del Gobierno de Cantabria.
En esta muestra podrán participar personas, físicas o jurídicas, que presenten cortometrajes de producción en España en los que la creatividad esté presente, tanto a través de su ejecución y formato, como a través de las historias que acontezcan a los personajes protagonistas y la forma de gestionar las situaciones a las que se enfrenten.
La calzada romana VIA XIV ha cruzado el valle de Monterrey durante 2000 años. Hoy en día las calzadas y vías férreas, algunas construidas sobre las antiguas calzadas romanas, y otras que discurren paralelas y a poca distancia, nos dan una idea de su importancia y vigencia.
Durante todo este tiempo han sido un camino de nuevas ideas, progreso y cultura. El festival de cortometrajes de Verín quiere continuar este camino de la cultura, acercando la mirada de creadores de todo el mundo en torno al carnaval, la emigración y la frontera.
Fecha: del 28 de agosto al 6 de septiembre de 2025.
Lugar: Auditorio municipal y salón de actos de la Casa da Cultura de Verín
The Secretariat of Culture and Education of the Municipality of Rosario, through Punto Audiovisual, invites participation in the 31st edition of the Rosario Latin American Film Festival, which will take place from May 30 to June 6, 2026, in the city of Rosario, Santa Fe, Argentina.
The Festival features four competitive categories:
Feature Film Competition
Santa Fe Feature Film Competition
Short Film Competition
Rosario Short Film Competition
El Festival Internacional de Cine de Sax, en la provincia de Alicante, calificador de los Premios Goya, surge a través de la iniciativa del cineasta y escritor Miguel Herrero Herrero. Desde su creación en 2006 el festival cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Sax y está respaldado por: Generalitat Valenciana, Universidad Miguel Hernández de Elche (UMH), Universidad de Alicante, (UA), Diputación de Alicante,... En el festival compiten a concurso los mejores cortometrajes y proyectos de largometraje. El evento cuenta con numerosas actividades cinematográficas: espectáculos, exposiciones, conciertos, presentaciones de libros, cursos, talleres, homenajes, clases magistrales y encuentros con reconocidos profesionales como el actor y director Aldo Sambrell, el animador y director Raúl García, el actor Carlos Santos, el director y productor Gonzalo García Pelayo, la actriz Sonia Almarcha, el compositor Luis Ivars, el escritor y crítico Carlos Aguilar, etc.
INSÓLITO Festival de Cine Fantástico es el evento más importante consolidado del cine de género (terror, fantástico, ciencia ficción, exploitation, trash y similares) en el Perú y actualmente se encuentra en su octava edición.
Desde su creación, el Festival ha buscado reivindicar formas no convencionales de hacer cine, incluyendo propuestas nacionales e internacionales en sus muestras y concursos, difundiendo las mejores películas que se han realizado a nivel mundial sobre esta temática.
Visítanos en:
Web: insolitofestival.com
Ig: @insolitofest
Fb: InsolitoFest
Tiktok: @insolitofestival
El festival se llevará a cabo las semanas del 23 de octubre al 2 de noviembre en la ciudad de Lima.
Atrévete a experimentar un futuro muy Insólito
Queridas amigas y amigos:
Junto con agradecer su compromiso a lo largo de estos 9 años, queremos nuevamente invitarles a ser parte de nuestro festival. Como ya es usual recibimos obras de cualquier duración, temática u origen. Películas que,
mediante un manejo virtuoso y aventurado de las herramientas creativas de la no ficción y el documental, exploren narrativas que resuenen en las diversas experiencias vitales que habitan nuestros mundos contemporáneos.
El llamado es a películas que nos conmuevan, amplificando otras formas de sentir/pensar, y abriendo nuevas/antiguas maneras de experimentar la vida. Obras en búsqueda activa de alternativas a la precarización multidimensional que nos impone la privatización de la vida cotidiana y a contrapelo del mercadeo del miedo instalado por una necropolítica aparentemente dominante.
Para este año las actividades se concentrarán entre el 3 y el 12 de octubre. Estando la presente convocatoria abierta hasta el 27 de julio, a través de FESTHOME.
Agradeciendo desde ya vuestra gentil participación
Se despiden atentamente
Equipo AricaDoc
El objetivo principal del Festival de Cortometrajes es la difusión de los ecosistemas y el patrimonio biológico a través de obras cinematográficas y audiovisuales seleccionadas mediante criterios de calidad.
INTRODUCCIÓN
INTRODUZCA PRIMERO POR LONGITUD Y, A CONTINUACIÓN, SELECCIONE LA CATEGORÍA.
El Festival considera entradas de todos los géneros, desde cortos hasta largometrajes, y se celebra en «Festival City, EE. UU.», al final del Festival de Shakespeare de Utah, en el sur de Utah. A 30 minutos en coche se encuentran el Cañón Kolob del Parque Nacional Zion, el Monumento Nacional Cedar Breaks, la estación de esquí Brian Head, el desierto seco, los pastores de ovejas, los ranchos, las montañas rojas, las montañas verdes y los avistamientos de ovnis. La ubicación es ideal para el cineasta que busca vacaciones. Es un refugio de artistas para películas, cocina, fiestas y talleres con profesionales accesibles. Este festival emergente se celebra cada otoño en Cedar City.
MISIÓN Y OBJETIVO
Fomentar la producción de medios de comunicación, tanto en el mercado independiente como profesional, que presenten a la raza humana de manera positiva, y aplaudir las obras originales que redefinen los medios a través de la innovación, la creatividad y la sensibilidad, que iluminan y educan a las audiencias de todo el mundo.
SOBRE EL FESTIVAL
El Festival Internacional de Cine Red Rock. El Red Rock Film Festival se formó en 2007 en el sur de Utah y rápidamente se convirtió en un festival reconocido internacionalmente con jueces galardonados y un riguroso proceso de preselección. Formó parte de la lista de la revista MovieMaker de los «mejores festivales que merecen la cuota de inscripción» tanto en 2009 como en 2013.
SELECCIÓN DE PELÍCULAS DEMOCRÁTICAS
Todas las películas son revisadas por miembros de nuestro comité de preestreno y puntuadas según los valores de dirección, guion, acción/talento, valores de producción y valores de posproducción. Locales o internacionales, amigas o desconocidas, bonitas o sencillas, famosas o no: todas las películas reciben el mismo trato y se someten a la misma selección democrática.
DEMOGRÁFICO
El grupo demográfico está bien educado y está compuesto principalmente por personas con el nido vacío, estudiantes universitarios y personas mayores. El festival también tiene como objetivo encontrar nuevas películas para los más sabios, así como películas de calidad para jóvenes, películas deportivas y películas con un mensaje.
GÉNERO
Se consideran todos los géneros. Si bien los documentales han ocupado un lugar predominante en el Festival de Cine Red Rock, el público del festival suele elogiar la variedad y diversidad de películas seleccionadas para el festival de Utah. Se tienen en cuenta las películas de animación, arte, niños, comedia, documental, drama, experimental, ficción, narrativa, romance, deportes, estudiantes, terror, suspenso, misterio, música, vídeos musicales, temas bélicos, temas de la mujer, familia y películas humanitarias. La diversidad cultural también es un punto culminante del festival; se explorarán culturas africanas, estadounidenses, asiáticas, europeas, indias, indígenas, isleñas, latinas, budistas, cristianas, hindúes, musulmanas, espirituales, yoguis y otras culturas filosóficas, gubernamentales, históricas y artísticas.
CONCURSO:
Se consideran todos los géneros, incluidos la animación, el documental, el experimental, la ficción, el vídeo musical y las películas hechas por estudiantes. El festival tiene varias categorías de competencia, incluidas subcategorías únicas de largometrajes y cortometrajes.
Los directores del programa también pueden seleccionar categorías adicionales según su propio criterio, según el número de inscripciones calificadas que se reciban.
TODA PELÍCULA MERECE UN HOGAR
Todo depende de cuánto nos guste una película y dónde la coloquemos. Solo queremos una película buena y original que muestre nuestra misión. Esperamos que algunas películas sean excelentes para estrenarlas en los cines, otras para la televisión, otras para el aula, para nuestra serie de películas o para un gran estreno. Para fomentar el espíritu independiente, Red Rock se esfuerza por encontrar un lugar para todas las películas que compitan. Esto le da al cineasta la oportunidad de dar a conocer su trabajo aunque no llegue a la final del festival. El festival también acoge un mercado de minipelículas, proyecciones especiales durante todo el año y también hacemos recomendaciones a otros festivales.
MERCADO CINEMATOGRÁFICO
El Utah Film Market es una pequeña sección del festival donde los cineastas y otros profesionales de la industria pueden ver sus películas por su cuenta en la biblioteca del festival o en proyecciones especiales de la industria que se ofrecen a finalistas seleccionados y otros favoritos del festival.
PREMIO VERDE
Se seleccionarán 10 largometrajes internacionales de ficción, documentales y animación, relacionados con temas medioambientales y de sostenibilidad, para participar en una competición con numerosos premios.
Las películas que proyectaremos propondrán visiones viables y concretas o ejemplos de iniciativas exitosas, siempre con el objetivo de infundir esperanza y promover iniciativas innovadoras que puedan contribuir a mejorar el mundo.
Introducción
El 24º MonFilmFest, organizado por Immagina a.c. APS, regresa del 2 al 11 de julio de 2026 en Mombello Monferrato (Turín) y en modo «en todas partes». El festival tiene como objetivo contar historias a través del cine, dando espacio a nuevas voces y talentos. Esta edición celebra el tema «Esta tierra es mi tierra» (Questa terra è la mia terra), un homenaje a Monferrato y al planeta en su complejidad y belleza.
¿Misión
La búsqueda de nuevas historias y nuevos talentos cinematográficos a través de «un juego» que define y determina «una forma de producir».
Singularidad y caracterización: MonFilmFest ha mantenido sus raíces como «juegos de cine sin fronteras» en Monferrato, pero se ha abierto al mundo. En nuestros reglamentos, establecemos pautas coherentes con nuestro pasado, partiendo de la idea de narrar, desde Monferrato, el planeta en sus múltiples aspectos físicos, antrópicos, políticos y económicos, destacando sus evidentes criticidad ambiental y su belleza resiliente.
Secciones del festival: Cinema Games
1. Siete días para una película (Sette Giorni per un Film)
Esta es la esencia de MonFilmFest: el desafío de crear un cortometraje en solo siete días, desde la escritura hasta la proyección. Esta sección se divide en dos modos:
1. IN SITU
Los autores invitados se trasladarán a Mombello Monferrato, donde rodarán la película íntegramente en el territorio.
Detalles: Se garantiza la hospitalidad para un máximo de 5 personas (pensión y alojamiento incluidos).
La tripulación debe tener su propio vehículo y estar equipada con su propio equipo de filmación y edición.
2. FUERA DEL SITIO
Los autores invitados producirán su película dondequiera que se encuentren, respetando los mismos plazos que en el modo ON SITE.
Detalles: No hay restricciones territoriales, pero se aplican las normas específicas indicadas en el reglamento enviado a los participantes invitados.
2. Vitrina (Vetrina)
Una sección dedicada a la investigación y la proyección de obras cinematográficas producidas después del 1 de enero de 2024. No hay límites de género, duración o estilo. La plataforma FESTHOME albergará las películas y las pondrá a disposición de un público internacional.
3. ¡Charla, acción! (¡El chat es gira!)
¡El chat es gira! es el nuevo juego de MonFilmFest dedicado a la preproducción de una película escrita a cuatro manos con inteligencia artificial. Lanzado durante la 21ª edición en 2023, tras el acalorado debate de los últimos tiempos, el proyecto involucra a guionistas y desarrolladores de IA que trabajan juntos para crear un guion original.
El primer paso consistirá en escribir —en italiano y con las sugerencias de Inteligencia Artificial— la sinopsis, el tema, el tratamiento y el guion de un cortometraje, todo ello en siete días. La organización indicará el software del chat bot a los participantes. El autor exclusivo de la obra es el participante humano, quien exime a la asociación de los riesgos específicos relacionados con los derechos de autor algorítmicos.
Sicilymovie — Agrigento Film Festival es un festival de largometrajes, cortometrajes, documentales, videoclips, spots y cortos de animación, creado y organizado por la Asociación Southmovie, que se creó con el objetivo de llevar el cine al aire libre para todos al corazón de Sicilia: el evocador Valle de los Templos de Agrigento, una ciudad nombrada Capital Italiana de la Cultura 2025. Los temas abordados en las obras de directores de todo el mundo son múltiples y educativos.
La novena edición de Sicilymovie está dirigida a las mejores producciones y distribuciones de cortometrajes y documentales del mundo, que competirán por la Demetra de Oro, la estatuilla representativa del Festival que recuerda a la antigua Grecia, símbolo cultural de la antigua Akragas, la ciudad de Agrigento.
El proyecto cuenta con el apoyo y el patrocinio del Parque Arqueológico y Paisajístico Valle dei Templi de Agrigento, la Municipalidad de Agrigento, la Comisión de Cine de Sicilia y el Departamento de Turismo de la Región de Sicilia. El Parque Arqueológico y Paisajístico del Valle dei Templi tiene unas 1300 hectáreas de extensión y aquí se encuentran los restos de la antigua ciudad de Akragas y sus alrededores hasta el mar. El Valle de los Templos fue declarado «Patrimonio de la Humanidad» por la Unesco en 1997. Hoy en día, el Valle de los Templos cuenta con más de un millón de visitantes al año.
LUGAR, FECHA Y FECHA LÍMITE
Sicilymovie - El Festival de Cine de Agrigento tendrá lugar del 18 al 21 de julio de 2024 en el Valle de los Templos de Agrigento
La fecha límite para la convocatoria será en 2024, el 31 de mayo a las 23:59
FestCine Pedra Azul está en su sexta edición y tendrá lugar los días 11, 12, 13 y 14 de septiembre de 2024.
Somos un festival internacional de cine, calificado por IMDb, concebido y producido por Tower Filmes.
El Festival Universitario de Cine y Audiovisuales Equinoxio celebra su vigésima séptima edición entre el 19 y el 27 de septiembre de 2025. Abriendo un espacio de encuentro y reflexión en torno al cine estudiantil y posibilitando el contacto con la visión estética de nuevos talentos, así como con las preocupaciones artísticas, sociales y personales de los jóvenes cineastas.
Esta edición de Equinoxio gira alrededor de la línea temática “Pulsiones: Encarnar el deseo”. Buscamos un cine emergente que dé luces sobre el recorrido transitado por los deseos y las formas transmutadas que asume en el mundo percibido, producto de su ineludible relación con lo otro y los otros. Se trata de un cine que expone estructuras y patrones que, desde el lenguaje y la estética, han condicionado los anhelos y pulsiones humanas, invitándonos a cuestionar el lugar que ocupa el deseo tanto frente como fuera de la cámara, explorando sus orígenes, el espacio normativo y disidente, la relación con el cuerpo, la moral, la censura y el papel del arte.
