#VIEWCONFERENCE es el principal evento internacional en Italia sobre gráficos por computadora, técnicas interactivas, cine digital, animación, VR/AR, juegos, efectos visuales y narración envolvente.
1) VIEW AWARD: El primer premio es de 2000 euros
2) ITALIANMIX: El primer premio es una tableta Wacom
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YAQ Distribución, una de las empresas líder en distribución en España, abre convocatoria para celebrar la cuarta edición de su festival.
FICARQ es un festival internacional que cuenta con once ediciones en su haber . Ha tenido carácter itinerante (Avilés, Oviedo, Santander, Madrid y Barcelona).
Las secciones oficiales competitivas de FICARQ son ARTE EN EL SÉPTIMO ARTE (películas de ficción) y ARQUITECTURAS FILMADAS (documentales).
En este nueva edición de FICARQ además de ser puente entre las artes cinematográficas y arquitectónicas, queremos ser puente entre generaciones y por ello dedicamos una mención especial a aquellas propuestas que acudan al festival realizadas por personas que sean menores veinticinco años y mayores de cincuenta.
Con ello pretendemos incentivar la participación de los ciudadanos especialmente en las categorías cortos o micrometrajes de ficción y documental para dar un espacio de reconocimiento a todas aquellas personas que, por rango de edad, están más alejadas de los circuitos convencionales de producción audiovisual y festivales de cine.
En FICARQ creemos sinceramente en el poder transformador del arte y la cultura en nuestra sociedad y de esta manera damos paso a muchos puntos de vista de creación en libertad, mostrando en cada ciudad en la que se organiza FICARQ una ventana abierta a sus ciudadanos y a sus inquietudes, ya sean convencionales a través del paisaje urbano, rural o arqueológico, como también otras formas de relacionarse con su medioambiente como ocurre en el arte urbano o bien mostrando formas de expresión de las personas dentro de un entorno arquitectónico como la danza urbana contemporánea, streetdance, breakdance, movimiento parkour, etc.
LEMA DEL FESTIVAL:
EL CAMBIO CLIMATICO COMO INCERTIDUMBRES QUE SE NOS PLANTEAN EN ESTA NUEVA NORMALIDAD, DONDE LAS ESTRUCTURAS SOLIDAS SOCIALES Y FAMILIARES SE DILUYEN EN UNA SUCESIÓN INFINITA DE NUEVOS COMIENZOS A FALTA DE UN FUTURO ASEGURADO.
En FICARQ, creemos que hoy ya es imprescindible actuar desde distintas vías más allá de las políticas medioambientales y que, lejos del catastrofismo que el cine nos muestra habitualmente en la ficción, nos permitan reconsiderar nuestras actuaciones y relación con el planeta.
Actualmente vivimos en mundo muy globalizado y muy bien intercomunicado, pero en el que durante la última crisis mundial originada por el SARS2/COVID-19, hemos seguido funcionando en modo automático, reconstruyendo todo lo que garantice nuestro desarrollo basado en el consumo, pero sin tener demasiado en cuenta su sostenibilidad.
Somos el origen y a la vez la única solución a nuestros grandes problemas, por lo que será mejor que empecemos a imaginar, diseñar, construir, edificar nuevas realidades con sólidas estructuras que nos permitan convivir en un futuro sin emergencias sociales o medioambientales, evitando el torrente de crispación por el que fluyen tantas malas noticias.
SOBRE EL FESTIVAL
El Rock Horror Film Festival es más que un festival de cine, es un evento que reúne lo mejor del cine de terror, thriller y fantasía con el rock and roll en una gran fiesta para los cinéfilos amantes de la música y el cine. Prepara tu corazón para noches espeluznantes y emocionantes repletas de lo mejor del thriller nacional e internacional y de mucho rock and roll.
LABORATORIOS DE ROCK Y TERROR
El festival también contará con un equipo de profesionales internacionales en paneles, talleres y mesas redondas sobre cine en diferentes áreas, tales como: producción, fotografía, dirección, actuación, maquillaje, banda sonora, entre otras.
MESAS REDONDAS
El festival organiza mesas redondas con la participación de directores, actores y profesionales.
La puesta en marcha de un festival de cine, de carácter internacional, representa para la ciudad de Chivilcoy una quimérica propuesta cultural. Sus antecedentes se sustentan en las experiencias previas que representan experiencias individuales y colectivas que se vienen desarrollando en nuestra comunidad (rodajes, ciclos de cine en distintas instituciones, propuestas de producciones para plataformas digitales, productoras locales de cine y TV, talleres vinculados al cine en todos sus rubros, concursos, muestras y festivales).
Todo este conjunto de insumos constituyen un componente central, sumado a la respuesta satisfactoria de un público local abierto y ávido de regocijarse del “séptimo arte” y de disfrutar de un festival como espacio de intercambio, diálogo y circulación de bienes culturales para toda la comunidad.
En estas direcciones, el Festival Internacional de Cine de Chivilcoy “Raíces” será un ámbito de exhibición y competencia de películas que reflejen el complejo proceso de construcción de las identidades locales, confrontando miradas, perspectivas y géneros del universo cinematográfico.
En tiempos donde la globalización económica, política, social y cultural afecta sociedades, paisajes, procesos, prácticas y hábitos, la identidad local vuelve a estar en el foco de la cuestión. En este sentido, la entendemos como un complejo proceso de construcción de un “nosotros”, frente a una alteridad manifiesta que representa ese “otro”. Son procesos dinámicos, históricos, producidos culturalmente, vividos como una experiencia, imaginados y sentidos.
Por otro lado, las identidades locales siempre revelan múltiples sentidos y formas de ser y hacer; expresan la cultura, la idiosincrasia, los hábitos, etc. Por ello, la selección de distintas obras audiovisuales, de diferentes procedencias y realidades, conformarán un interesante punto de encuentro, diálogo e intercambio cultural entre lugares y espectadores, permitiendo de esta manera dar a conocer la ciudad de Chivilcoy y sus distintas particularidades (históricas, turísticas, culturales) con la existencia de un Festival Internacional de Cine.
Mumbai, la ciudad de los sueños celuloides desde el siglo pasado, es el destino de miles de cineastas en ciernes y profesionales en la India y el mundo. La ciudad ha nutrido a muchos grandes cineastas, técnicos y ha entretenido a millones de personas en todo el mundo a través del cine. La gente también lo llamó con cariño Bollywood. En la era altamente competitiva del cine «Mumbai Shorts International Film Festival» es la plataforma para que los cineastas hagan avanzar su trabajo entre la liga de profesionales.
MSIFF, un movimiento cinematográfico progresivo comenzó en el año 2012 con la consulta de miembros sénior de la industria para destacar el cortometraje. El año inaugural 2012 posterior a las ediciones de 2013 a 2020 es testigo de la gran participación y entusiasmo de cineastas y profesionales de la industria de la India y del extranjero. El objetivo del festival es contribuir al desarrollo de los próximos cineastas y crear cultura de cortometrajes en la India.
El objetivo del festival es presentar a lo grande un gran cine de cineastas de todo el mundo y, al mismo tiempo, proporcionar redes profesionales e introducir las tendencias actuales del cine a los participantes. El festival también aboga firmemente por la necesidad de la industria de cortometrajes comerciales en la India y planteará los temas relacionados con los cortometrajes frente a varios órganos rectores del cine.
10th MSIFF-21 demostrará un paso más para lograr la excelencia y mejorar tus habilidades en el cine y seguro de que contribuirá inmensamente a tu crecimiento como cineasta
El Festival se otorga cada 2 meses y nuestro jurado lo valora en una proyección privada.
Dado que el Festival es de dos meses, todos los participantes son informados después del plazo límite de qué Videos Musicales han ganado cada categoría y también a los que son mención honorable, finalista y semifinalista.
Los ganadores de las principales categorías/Mejor vídeo musical musical, Mejor vídeo musical de Múnich, Mejor director de vídeo musical, Mejor fotografía, Mejor producción, Mejor vídeo musical de actor,
Mejor vídeo musical de actriz/ se presentará en evento físico una vez al año en nuestra CEREMONIA ANUAL del 27 de enero de 2023 en Tabán Art Cinema - Busbudapest.
La misión de los IMVA International Music Video Awards es ampliar los límites del cine tradicional mediante la creación de una «sinfonía visual» en la que la música desempeñará un papel importante. Una demostración internacional de vídeo musical es celebrar y educar a quienes combinan dos poderosas plataformas de música y cine. IMVA es un concurso internacional de clasificación bimensual para IMDb (https://www.imdb.com/event/ev0025388/overview/) con evento de proyección anual
La combinación de imagen con música crea el tan esperado «cine integral» que añade otra dimensión y potencia a los mensajes visuales. Al mismo tiempo, da música a la segunda vida en sí misma, lo que nos permite visualizar imágenes inspiradas en melodías, que a menudo se pierden en el subconsciente.
Como uno de los géneros más jóvenes de la industria cinematográfica, es un videoclip, una obra audiovisual cuyo componente sonoro es el conjunto o sustancialmente un registro de la interpretación artística de una obra musical.
La ciudad de Budapest no necesita recomendaciones. Es uno de los lugares más grandes del mundo donde también puedes escuchar todo tipo de música. Su diversa comunidad étnica y cultural ha contribuido al establecimiento y mantenimiento de varios géneros musicales. Budapest también es conocida por su cultura cinematográfica. La ceremonia de entrega de premios tendrá lugar el 27 de enero de 2023 en Tabán Art Cinema.
Añada su crédito oficial de título en IMDb:
https://www.imdb.com/event/ev0025388/overview/
El festival es un escaparate de películas de todos los géneros de jóvenes cineastas emergentes. La capital cultural de la India acoge numerosos festivales de cine cada año. Nuestro equipo ha tenido en cuenta las características de la mayoría de los festivales de cine. Para presentar algo nuevo, decidimos centrarnos principalmente en el cine independiente y desconocido de todo el mundo. Además, nos damos cuenta de que los límites del cine se han ampliado considerablemente en las últimas dos décadas debido a la «revolución» digital. Hoy en día, se pueden filmar películas con un teléfono inteligente, sin utilizar equipos especiales ni ser un cineasta profesional. Por lo tanto, el cine se ha vuelto mucho más expresivo y ha entrado en una nueva era de su desarrollo, descubriendo todos los matices de la vida, todos los colores de la cultura y las subculturas. Creemos que el programa del Venus Brightest Star Film Festival da rienda suelta a cualquier forma de expresión artística.
¡Damos la bienvenida a cualquier forma experimental que cree nuevos lenguajes cinematográficos que hagan evolucionar el cine!
PAF presenta: PAFestival - Festival Internacional de Animación Anhembi Morumbi. Con animaciones de antiguos y actuales alumnos de Anhembi Morumbi, así como de cualquier otra fuente relacionada con los temas (Derechos humanos y medio ambiente).
El Festival tendrá lugar el 7 de diciembre, en el auditorio del campus de Vila Olímpia. Estará abierto al público de forma gratuita. El auditorio tiene capacidad para 420 invitados. Habrá sesiones por la mañana, por la tarde y por la noche.
Las mejores animaciones de cada categoría recibirán premios al final del festival y se transmitirán en directo por Internet.
Jersey City Popup Film Festival (JCPFF) está diseñado para ser un divertido festival de cine relajado, ofreciendo películas independientes de calidad y oportunidades de networking.
Nos esforzamos por crear oportunidades para establecer contactos con otros cineastas y actores antes y después de las proyecciones.
Cada festival tendrá una fiesta y premios.
Las películas, seleccionadas por un comité, incluyen largometrajes, cortometrajes, videos musicales, webisodes y documentales.
Estamos democratizando la industria cinematográfica al ofrecer a los cineastas independientes las herramientas que necesitan para ganar dinero directamente e involucrar a su red directamente a través de nuestro increíble festival.
Estamos encantados de lanzar nuestro cuarto Festival Paus Premieres, que tendrá lugar durante el otoño y el invierno de este año. Esto se debe al enorme éxito de nuestros primeros 3 festivales, que superaron nuestras expectativas y alcanzaron cifras de asistencia superiores a los 70.000. Estamos orgullosos de estar abiertos a todo tipo de inscripciones y presentaremos ganadores de categorías que van desde el mejor guion hasta la mejor película en lengua extranjera. Además de los ganadores seleccionados, todas las películas preseleccionadas se presentarán en el sitio oficial de streaming y las aplicaciones de Paus, lo que te dará la oportunidad de ganar dinero por tu trabajo.
Anteriormente, hemos presentado películas que han presentado a estrellas como Sir Ian McKellen, David Tennant, Kate Heron, Sophia Di Martino, Russell Tovey y Conleth Hill (por nombrar algunos); trabajos de ganadores de premios BAFTA y directores nominados al Oscar, además de recibir cobertura de prensa de Screen Daily, Business Insider, IBC todos los días y muchos más.
Bienvenido al Festival Internacional de Cine Filmstrip. Somos un festival de cine online e independiente con proyecciones en directo, que tiene lugar en el corazón de la región de Moldavia, en Iasi, Rumanía, uno de los principales centros de la vida social, cultural, académica y artística rumana.
Conocida como La Capital Cultural de Rumanía, Iași es un símbolo de la historia rumana y todavía se le conoce como La capital moldava, siendo el principal centro económico y empresarial de la región moldava de Rumanía.
Filmstrip International Film Festival participa en la promoción de jóvenes cineastas, manteniendo un alto nivel, el de un festival dedicado eminentemente a los valores espirituales y culturales.
Las mejores películas de cada categoría se proyectarán en un vibrante local, «La Baza», sede de muchos eventos culturales en la ciudad durante todo el año.
El festival se celebra una vez al año, todo el proceso de selección y adjudicación se lleva a cabo online, con proyecciones en directo al final de cada edición.
Habrá un total de 10 películas proyectadas en nuestra ubicación: los GANADORES DEL PREMIO (Mejor Película, Plata, Bronce, Mención Especial) y los GANADORES DEL PREMIO CATEGORÍAS (Animación, Documental, etc.).
El lema del festival: «¡En una ola de emociones!» refleja el concepto: el cine debe evocar las emociones del espectador. El festival prefiere películas que nos atrapen y nos hagan reír, llorar y empatizar profundamente. Son películas con una fuerte y atractiva historia.
Se consideran largometrajes de todos los géneros (hasta 40 minutos) y documentales, de todo el mundo.
Cada año, los participantes e invitados al festival esperan a los participantes e invitados al festival tres días inolvidables de la temporada de terciopelo a orillas del mar. Cine, emociones, mar, sol y música en directo. El festival se celebra en la famosa galería de arte «Pirámide Verde», que está a tiro de piedra de Chersonesos, el centro histórico de Sebastopol.
La competencia es juzgada por un jurado internacional.
El D’A Film Lab Barcelona es un programa de impulso al nuevo talento cinematográfico que tiene por objeto facilitar la conclusión de largometrajes en fase de postproducción y favorecer su circulación internacional. Seis películas inacabadas serán seleccionadas para recibir un asesoramiento específico por parte de profesionales y un jurado otorgará un premio de 20.000 euros a la mejor película de las seis participantes.
La primera edición del festival de cine tendrá lugar en abril de 2022. Creamos el Bridge of Peace Film Festival en Francia para centrar la atención del público en los problemas apremiantes de la humanidad, para buscar y encontrar una respuesta a la pregunta de cómo vivir en un mundo sin guerras, sin opresión, cómo aprender a respetar las tradiciones y la cultura de otros pueblos, cómo preservar la naturaleza y su diversidad para las nuevas generaciones.
El Festival Internacional de Cine «Bridge of Peace» es un concurso de películas documentales y de ficción. El objetivo del Festival 2022 es apoyar las búsquedas creativas de jóvenes cineastas, promover en el mercado europeo largometrajes nacionales, películas sobre ecología, historia y etnografía para mejorar el entendimiento mutuo entre las personas que viven en diferentes países y tienen orígenes culturales diferentes.
El Festival de Cine Bridge of Peace 2022 está en línea. El organizador del festival de cine «Puente de la Paz» es la asociación «ART SANS FRONTIERES - PONT DE LA PAIX», Francia.
El comité organizador del festival de cine se encuentra en la dirección del Organizador: 78 avenue des Champs-Elysées, bureau 562, 75008 Paris, Francia.
1. Brain Film Fest.
Brain Film Fest (BFF) es un festival internacional de cine dedicado a mostrar e impulsar la creación y difusión de largometrajes y cortometrajes sobre cualquier aspecto del cerebro, desde sus increíbles capacidades y condiciones, a sus patologías. BFF está organizado conjuntamente por la Fundación Pasqual Maragall y Minimal Films. Además de un concurso cinematográfico, el BFF organizará a lo largo del festival, presencialmente y online, otros eventos sociales, culturales y/o científicos que tienen como tema central el cerebro.
La 8a edición de Brain Film Fest se celebrará del 12 al 16 de marzo de 2025.
Nos sentimos muy honrados de darles la bienvenida a la cuarta edición del Shades International Short Film Festival. El ímpetu del festival surgió de la necesidad de descubrir y mostrar lo mejor de los cortos de cada año.
La última edición concluyó la primera semana de enero de 2022 con 23 cortometrajes seleccionados entre las películas enviadas por todo el mundo.
Al igual que en las ediciones anteriores, ofrecemos una excelente plataforma para mostrar sus trabajos creativos con un gran panel de jurados, a saber, Revathy Asha Kelunni, Tahira Kashyap y Kani Kusruti.
Seguiremos elevando el nivel de exigencia y esperamos que este año disfrutéis de un festival emocionante.
Escríbenos a shades@dravida.co.in para resolver tus dudas.
Jeeva Savithry Janardhanan
Director del festival
El propósito del festival se refiere al conocimiento tanto de los filtros externos de la pantalla, incluida la censura (comercial, ideológica, estética), como de los filtros internos de la percepción y la proyección de la pantalla, incluida la autocensura. NEFILTRAVANAE KINO es una exploración de la estetización y la mercantilización en el arte. El siguiente objetivo del festival es exponer la complejidad, la multiplicidad y la variedad del cine.
NEFILTRAVANAE KINO es un festival de cine organizado por el Short Movie Club, la plataforma de proyectos cinematográficos. NEFILTRAVANAE KINO está clasificado para el ADAMI Media Prize. La Conferencia Internacional de Estudios Cinematográficos se celebra al mismo tiempo que el festival de cine. De esta manera, la teoría y la práctica del cine se integran en el NEFILTRAVANAE KINO.
Originalmente, el festival se celebró en Bielorrusia, pero debido a la represión política y a la postura antibélica declarada públicamente, las proyecciones y los eventos pueden celebrarse en diferentes países. En primer lugar, en Lituania (Vilna). Por ejemplo, la décima edición de Nefiltravanae Kino tuvo lugar en Berlín, Vilna y Helsinki el año pasado. Se seleccionaron 63 películas para 12 programas cinematográficos. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
El concepto del NEFILTRAVANAE KINO (cine sin filtros):
PROBLEMA DE ALIENACIÓN
Vivimos en un mundo de centros comerciales y multicines. Vemos que el cine independiente y el arte no comercial pasan a la periferia de la atención pública. Las atracciones primitivas sustituyen a la cinematografía. El público que huye se siente alienado detrás de la gran pantalla. Por lo tanto, el cine convencional moderno es parte de una herramienta de manipulación que conduce a la sociedad de la alienación. Por lo tanto, la tendencia es que el cine independiente se vuelva más ilegible para el público en general. Debemos entender el contexto del cineasta para entender el cine independiente. Por eso, el concepto NEFILTRAVANAE KINO implica la presencia física de los cineastas.
PROBLEMA DE SELECCIÓN DE PELÍCULAS
Los cineastas filman millones de películas. Y miles de festivales de cortometrajes organizan proyecciones en todo el mundo cada año. En promedio, se presentan varios miles de películas a un festival de cine. Por lo tanto, se pueden descuidar varias películas buenas por cualquier motivo. A menudo, seleccionar la probabilidad es como ganar una lotería. Como resultado, los cineastas se quedan sin comentarios. ¡Es una paradoja que nadie pueda oírte en la era de Internet! La cultura dominante prefiere las atracciones y las visitas informales.
Además, esta idea se basa en el problema de la selección de películas. Quizás no sorprenda que una persona, es decir, el director del programa en el mejor de los casos, o incluso los estudiantes de las escuelas de cine, tomen la decisión preliminar de seleccionar una película. La concordancia entre los jueces y los previsores es menos frecuente que la diferencia de procedencia o de gustos. Por lo tanto, la selección o el juicio pueden ser unilaterales o superficiales. No está mal, ya que el director del programa tiene buen gusto y sensibilidad estética, por supuesto. Pero hemos descubierto otra concepción del «cine sin filtros». Lo comparamos con «lo mejor de lo mejor». Esto ayuda a percibir el lenguaje cinematográfico sin el dictado de los curadores de arte.
UNA CELEBRACIÓN DEL CINE INDEPENDIENTE
Por eso, el Unfiltered Cinema Film Festival trata de evitar «lo mejor de lo mejor», pero no lo ignora por completo, claro. El festival selecciona secciones de ficción, animación, documental, experimental y realidad virtual. Un jurado premia la mejor película de cada sección. El festival organiza las proyecciones en salas de cine, el Centro Nacional de Arte Contemporáneo y espacios de arte.
Nuestro objetivo es reunir a las personas en el mundo del arte, dialogar y ser felices con una comunicación inteligente. El cine es arte pero no deporte. El punto clave de nuestro proyecto es establecer una comunicación entre el cineasta y el público.
Por favor, lee sobre la historia del festival a través del enlace a la página web del festival. http://shortmovie.club/history/
El Short Movie Club se encarga de la construcción de CinemaVan (véase https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
Alrededor de los premios internacionales ✈ Barcelona ✈ París ✈ Amsterdam ✈ Berlín.
Evento anual independiente con 4 reuniones principales para todos los largometrajes, cortometrajes, documentales, experimentales, comerciales, videos musicales, animaciones, películas para estudiantes, televisión, series y nuevos medios. La comunidad internacional evalúa las creaciones de todos los géneros para servir los laureles oficiales de la ARFF e invita a todos a participar en los eventos internacionales anuales en 4 destinos. Los participantes de ARFF Barcelona, París y Ámsterdam recibirán la certificación durante los eventos anuales mediante la proyección en el escaparate del tráiler que se entregará en la ceremonia anual de premios. Por lo tanto, todos los finalistas de ARFF serán mencionados varias veces para tener lo mejor de todo el festival durante todo el año. Preséntese hoy para participar en los 4 eventos relacionados con el sistema único de ARFF International. Inscripciones realizadas a través de Festhome se evalúan y seleccionan directamente para los eventos anuales. La selección mensual está disponible en otras plataformas asociadas.
¡Nos vemos por ahí!
