(CIRCUITO) nace con el propósito de brindar nuevas ventanas de proyección al videoarte y al experimental de Latinoamérica en Colombia, interconectar las salas oscuras del país a proliferar nuevos encuentros, diálogos, eventos expandidos y proyección de los artistas que participan en CIRCUITO.
En Colombia existen más de 60 festivales y eventos de cine que se realizan durante todo el año y la mayoría suceden en el segundo semestre, en algunos de ellos tienen una categoría dedicada al arte audiovisual pero son pocos los que son dedicados exclusivamente al videoarte y al cine experimental, y los que se realizan se hacen con grandes esfuerzos económicos y sacrificios por parte de las organizadoras, agradecemos infinitamente y resaltamos la labor importante de los gestores de estos proyectos en la formación de públicos en el país.
Aun así existen territorios donde durante todo el año no hay opciones de ver esta experimentación con las imágenes en movimiento o espacios del diálogo o eventos expandidos, es por esto y por la energía de los otros festivales que Sala Oscura crea CIRCUITO para gestionar y llegar a nuevos espacios en el 2023 en el que sabemos que habita un público latente, interesado y con la fuerza de acompañar y asistir a estas propuestas.
La primera edición de CIRCUITO se va a realizar en varias ciudades de Colombia iniciando en febrero del 2023 en Bogotá, Armenia y Manizales . En cada ciudad se desarrollarán diferentes tipos de eventos con proyecciones de la selección oficial, programas latinoamericanos, conferencias, y en lo posible un evento expandido de cierre con performances de artistas invitados del país.
Hacemos un llamado a las gestoras y gestores culturales de ciudades que deseen tener este programa a contactarnos y conspirar juntos para llevarlo a cabo.
CIRCUITO en esta primera edición busca un audiovisual onírico, que profane realidades, que detone conciencias.
Night Terrors Film Festival es un festival de género para cortometrajes de terror, thriller, sobrenatural, absurdo, todo lo que se te ocurra. Ya está abierto para las inscripciones para la octava temporada en 2023.
¡No entregamos exenciones y no aceptamos inscripciones no solicitados!
Las películas seleccionadas se proyectarán en Copenhague y Aarhus en Dinamarca en dos ocasiones separadas, a menos que el COVID-19 lo prohíba, en cuyo caso se encontrará una fecha posterior. Es una gran oportunidad para proyectar sus cortometrajes para un público escandinavo que tal vez no tenga otras formas de experimentar su trabajo. Aceptamos cortometrajes con un máximo de 20 minutos. Las proyecciones también contarán con muchos invitados de fuera de Dinamarca, por lo que debe ser en inglés o tener subtítulos en inglés proporcionados.
Ten en cuenta que si tu película está seleccionada, no podemos proporcionar viajes ni gastos en caso de que quieras visitar el festival. No estamos en esto para ganar dinero, la baja cuota de entrada solo está ahí para cubrir los gastos que tendrán los organizadores y para garantizar la seriedad detrás de su trabajo.
Wench Film Festival es el primer Festival de Cine Fantástico de la India que muestra películas hechas por cineastas, incluidos BIWOC, LGBTQ+ mujeres y no binarios.
«Mujeres» incluye a todos aquellos que se identifican como mujer. Período.
El WFF apoya, alienta y celebra a las mujeres y a los narradores no binarios, proporcionando no solo una plataforma para mostrar su oficio, sino también a través de proyecciones de películas, discusiones y oportunidades de desarrollo profesional.
En Edition 3 esperamos seguir siendo una propiedad híbrida como la Edition 2 con mayor énfasis en hacer crecer una comunidad próspera y comprometida.
El festival se celebrará del 10 al 12 de marzo de 2023 Física (la ubicación se revelará más cerca de la fecha) y del 10 al 20 de marzo de 2023 Virtual en MovieSaints.
(TENGA EN CUENTA QUE LA PARTE FÍSICA DEL FESTIVAL PUEDE CAMBIAR DEBIDO A LA COVIDA SITUACIÓN. CONSULTE AQUÍ O EN NUESTRO SITIO WEB www.wenchfilmfestival.com PARA OBTENER ACTUALIZACIONES)
WFF SOLO proyectará películas dirigidas por mujeres y cineastas no binarios. Sin embargo, tenemos una categoría especial para cineastas masculinos que han dirigido películas con una trama femenina central.
Las películas completadas después de marzo de 2019 son elegibles.
ASPECTOS DESTACADOS DE FESTIVALES ANTERIORES
Edición 1, 2021 (Virtual)
41 Películas -
18 Características
12 pantalones cortos
11 Películas para niños
¡TODO DIRIGIDO POR MUJERES!
7 paneles importantes - 52 panelistas
-Consentimiento e intimidad en el set
- ¡La inclusividad importa!
-Reinas de gritos
-De adentro hacia afuera
-Películas de género
-Sonido de música
-Mujeres en publicidad
EDICIÓN 2, 2022 (HÍBRIDO)
47 PELÍCULAS
43 DIRIGIDA POR MUJERES.
6 PANELES IMPORTANTES - 23 PANELISTAS
-ALTO DE ESPÍRITUS
- NO tengo idea maldita de qué es esta cosa (NFT)
-VR AQUÍ
-PROGRAMACIÓN DE FESTIVALES: LA HISTORIA INTERNA
-VEO GENTE MUERTA
-REINAS GRITAR
Con la venta estelar de entradas en los años 1 y 2 del festival con títulos que se descubrieron en gran medida en el festival es testimonio de lo que el festival se propuso lograr y es probablemente la mejor respuesta recibida para cualquier festival online de la India.
¿ESTÁS LISTO PARA ROMPER ESE MALDITO TECHO CON NOSOTROS?
Festival de Cine Rural e Independiente de carácter no competitivo. Un espacio de difusión y encuentro para realizadores y productores de cine con obras enfocadas a la vida fuera de la ciudad y las problemáticas asociadas.
El Festival Internacional de Cine del Pacífico es un festival internacional de cine anual, un evento en vivo con proyecciones presenciales, talleres y seminarios públicos. La misión del festival es promover a los talentos de la industria cinematográfica para que den un paso más en sus carreras. Este festival tiene lugar en la ciudad de Vancouver y utiliza la calidad cinematográfica mundial de este lugar fenomenal para promocionar su evento. Vancouver, el tercer centro de producción de cine y televisión más grande de Norteamérica, es conocido por la calidad de sus equipos, ubicaciones y entorno de producción competitivo. Algunos de los proyectos finalizados recientemente en la región son BFG, Deadpool 1 y 2, Game Over, Man, The Mountain Between Us, Okja, Overboard, The Predator, Star Trek Beyond, Superman: Man of Steel, Tron 3, Twilight Saga, War of the Planet of the Apes y World of Warcraft.
El prestigioso festival de cortometrajes, el «Festival de cortometrajes de Kalatirth», se esfuerza por ser una plataforma muy solicitada para los realizadores de cortometrajes que creen en la creación de contenido genuino y en la verdadera representación de obras literarias y artísticas. Incluso al presentar el 6º festival de cortometrajes, el equipo se dedica a dar a conocer los talentos y a proporcionar una plataforma para diversos tipos de películas, incluidos cortometrajes, películas de un minuto, películas publicitarias, etc.
Aunque el festival de cine no es una competición, para mantener la motivación de los artistas, se otorgan premios en diversas categorías. La singularidad de estos premios es que se otorgan a categorías poco convencionales como Cinematografía, Dirección, etc., a fin de reconocer los esfuerzos de los artistas técnicos. Las películas son juzgadas por jueces distinguidos y de renombre que tienen una vasta experiencia y un profundo conocimiento sobre el arte cinematográfico. El intercambio de experiencias y las sabias palabras de los invitados sirven de guía para los futuros esfuerzos de los participantes.
Kalatirth se enorgullece de organizar 6 festivales de cine. Cada año se remarca con un tema especial. La respuesta recibida en los festivales de cine siempre ha sido positiva, con 15 películas en el primer año, seguidas de 21 en el segundo año. 37, 74 y 52 en los últimos tres años. El festival ha tenido un carácter verdaderamente nacional, con películas participantes procedentes de diversas ciudades como Bangalore, Ahmedabad, Delhi, Chennai, etc. A pesar de la pandemia, el festival no se ha detenido ni el equipo ha dejado de lado su compromiso de servir a la fraternidad.
Invitamos a todos los creadores, artistas e incluso voluntarios a unirse a Kalatirtha para hacer del movimiento una ola global y convertirse en una plataforma holística para los cortometrajes.
Festival internacional de cine de horror con base en la ciudad de Guanajuato, México. Todas las actividades del festival son sin fines de lucro.
La Muestra de Cine Internacional de Palencia está organizada por la Asociación Amigos del Cine y la Universidad Popular de Palencia.
Tiene 34 años de trayectoria, con una filosofía en la que el cine es una herramienta de cohesión y desarrollo social y cultural.
Nuestro festival es colaborador con la Academia de Cine Española, siendo calificador de los premios GOYA en la sección cortometraje. Además, el cortometraje galardonado con el primer premio del jurado en la MCIP (el Premio Milagros Alcalde) accederá directamente a la Short List finalista de los Premios FUGAZ, integrando la terna de los trabajos que serán luego evaluados para su nominación por la comisión que falla cada año estos reconocimientos.
Skyline Benidorm Film Festival abonará a todos los cortometrajes seleccionados en la sección oficial nacional, la cantidad de 200€ en concepto de pago por selección y derechos de autor.
¡Hola! Somos VALÈIFF • València Indie Film Festival, un festival internacional de cine con eventos de proyección trimestrales en València - España, y miembro de IBERIFF • Iberia Indie Film Festivals, que celebra y exhibe nuevas producciones y artistas independientes de todo el mundo en Madrid (MADRIFF), Barcelona (BARCIFF), València (VALÈIFF), Sevilla (SEVIFF), Lisboa (LISBIFF) y Montpellier (MONTIFF), ¡y que también puedes encontrar aquí en Festhome!
VALÈIFF comparte la misión de sus festivales asociados de apoyar a los talentos emergentes, fomentar la exploración artística, promover el intercambio cultural y la creación de redes, además de involucrar a la comunidad local proporcionando una plataforma para presentar el trabajo de cineastas independientes.
¡Las películas de ficción, animación, documentales y obras experimentales de cualquier género y tema son bienvenidas!
FESTIVAL DE CINE «MASTER OF ART» 2023
MISIÓN
Master of Art Film Festival es un evento cultural único y el único festival internacional de cine de Europa del Este para Documentaries on Art. Tiene lugar en Bulgaria: Sofía, Plovdiv y Varna.
El festival se centra en diferentes enfoques artísticos del arte.
Su programa está dedicado al cine documental que representa la visión artística tanto de la historia del arte, las formas del arte contemporáneo como para celebrar la diversidad multicultural de nuestro tiempo.
Nuestro objetivo es mostrar documentales que manifiestan los talentos y el proceso creativo en las siguientes categorías: Arquitectura, Diseño y Moda, Arte y poder, Arte contemporáneo, Arte culinario, Bellas Artes, Fotografía, Literatura, Música y Danza, Teatro y Cine.
Los documentales producidos y publicados después del 1 de enero de 2020 pueden participar en el concurso del Master of Art Film Festival. El festival también presta atención a las tendencias modernas del videoarte y la publicidad.
La misión del Master of Art Film Festival es crear una plataforma alternativa a la cultura de masas. Queremos crear una oportunidad y contribuir a un diálogo y cooperación entre artistas. El festival es el mayor foro de Europa del Este para jóvenes documentalistas, tentados a contar historias inspiradoras sobre el arte.
Master of Art Film Festival está organizado por Spotlight Production Company, el Palacio Nacional de la Cultura y la Fundación 'Master of Art' con el apoyo financiero del Ayuntamiento de Sofía, AURUBIS BULGARIA, el Centro Nacional de Cine Búlgaro, etc.
Los fondos del festival se recaudan mediante cuotas de participación, subsidios financieros, donaciones, patrocinio y entradas.
La octava edición del festival tendrá lugar en forma híbrida, simultáneamente online y proyectada en cines de arte:
• 9 - 28 de febrero de 2023 - Proyecciones online en una plataforma especial del Festival disponible solo en Bulgaria y en los cines de arte de Sofía, Plovdiv, Varna y Stara Zagora.
• Edición de verano - agosto/septiembre de 2023 en lugares al aire libre.
El laurel SELECCIÓN OFICIAL se entrega a todas las películas seleccionadas en las siguientes categorías:
Laurel «SELECCIÓN OFICIAL — CONCURSO»
CATEGORÍAS DE COMPETICIÓN — DOCUMENTALES
I. ARQUITECTURA - documentales para arquitectos, logros arquitectónicos pasados y presentes y edificios históricos.
II. ART and CHILDREN - documentales sobre la relación entre el arte y los niños
III. ART and POWER - documentales sobre la relación entre los artistas y los regímenes totalitarios y políticos.
III). ARTE CONTEMPORÁNEO - documentales sobre arte contemporáneo el arte de los siglos XX y XXI.
V. ARTE CULINARIO - documentales sobre el arte de preparar, cocinar y servir alimentos.
VI. DISEÑO y MODA — Diseñadores de Interion, diseñadores de moda y sus obras.
VII. FINE ART - documentales sobre Bellas Artes de diferentes épocas, galerías y exposiciones.
VIII. LITERATURA: documentales sobre escritores, poetas, obras y bibliotecas.
IX. MÚSICA y DANZA - documentales sobre música, compositores y músicos - ópera, clásicos, folk, jazz, pop y rock; bailarines y coreógrafos: ballet, folk, danza tradicional y contemporánea.
X. PHOTOGRAPHY - documentales sobre el Arte de la Fotografía, eventos históricos fotografiados y fotógrafos.
XI. TEATRO y CINE: documentales sobre teatro, desafíos de actuación en el escenario; cineastas y actores notables.
CATEGORÍA DE CONCURSO — VIDEOARTE Y PUBLICIDAD ARTÍSTICA
(Esta categoría tiene un premio independiente y los vídeos enviados no compiten con los documentales y videojuegos de las demás categorías).
XII.VIDEOARTE y PUBLICIDAD ARTÍSTICA: videoarte, vídeos experimentales, anuncios artísticos y publicidad.
Laurel «SELECCIÓN OFICIAL — FUERA DE COMPETICIÓN»
FUERA DE CATEGORÍA DE COMPETICIÓN
XV.ART HORIZONS - Documentales muy apreciados por el comité de preselección.
10º Festival Internacional de Cine NEZ (NIFF)
Del 28 al 30 de marzo de 2025
NEZ representa la simplicidad de la vida y la existencia. NEZ no es una empresa ni una ONG; de hecho, ningún término estándar puede describir a NEZ. Simplemente es una plataforma para que los seres de este planeta den un paso adelante, se reúnan y exploren sus talentos colectivos para el progreso del mundo y más allá. Llevamos bastante tiempo pensando en defender nuestra causa y solo la nuestra. Ahora pensamos juntos. Es una plataforma para promover la excelencia en la educación, las artes, la literatura, el cine, la medicina, la ciencia, la investigación, el servicio comunitario, etc. La filosofía de NEZ es muy simple. Compartimos un destino colectivo. Buscamos nuevos patrones de pensamiento que den forma a este mundo y al universo en los tiempos venideros.
El NEZ International Film Festival (NIFF) es sinónimo de lo mejor de los cines del mundo en las categorías de largometrajes, cortometrajes, documentales y películas publicitarias. Una plataforma del NIFF está destinada a acercar talentos puros y desconocidos a un público más amplio del mundo.
El NIFF es un paraguas; es un conglomerado de festivales especializados en una sola categoría. Tratamos todo el evento como un carnaval visual. El propósito del festival es celebrar todo lo que el medio visual del cine tiene para ofrecer. Estamos entrando en el tercer año de nuestro viaje y estamos orgullosos de anunciar dos categorías más para este año.
1. «El cine de los teléfonos inteligentes»
NIFF siempre se esfuerza por crear algo nuevo, algo rompedor. Se esfuerza por reconocer y recompensar los aspectos desafiantes del cine en todas sus formas. Para celebrar el impacto del cine en la era moderna, el NIFF se enorgullece de anunciar una categoría completamente nueva para este año: «El cine con teléfonos inteligentes». Aceptaríamos películas en la categoría estudiantil y en la categoría profesional. La película debe durar un mínimo de 4 minutos y un máximo de 15 minutos. Cada entrada debe ir acompañada de una grabación de imágenes fijas, lo que acredite que la película fue filmada con un teléfono inteligente.
2. HUELE VERDURAS
Lo que es Paramount también es frágil. Qué mejor ejemplo podemos tener de este hecho que el ecosistema del planeta o el medio ambiente. Lamentablemente, los mismos seres humanos también abusan de las cosas más importantes para la supervivencia de los humanos. Estamos en un punto peligroso. Nuestro abuso del medio ambiente del planeta nos lleva a una extinción segura. Tenemos que crear conciencia al respecto. En el NIFF, entendemos tanto el tema que hemos creado una categoría separada para el festival principal llamada «NIFF GREENS». Mostrará cualquier película, cortometraje, largometraje o documental que destaque el tema del medio ambiente.
Filmeraa Shorts Awards es uno de sus premios mensuales online de cortometrajes organizados por la plataforma OTT Filmeraa para felicitar a los mejores cortometrajes y creadores del mundo.
Las entradas pueden estar en cualquier idioma y deben durar más de 8 minutos.
Las películas pueden ser lanzadas o inéditas ambas.
Los ganadores y selecciones serán elegibles para hacer uso del servicio de distribución de Filmeraa a una tarifa nominal y distribuir sus películas en las mejores OTT del mundo.
Los ganadores también recibirán oportunidades de financiación para su próximo proyecto corto siempre que el concepto sea aprobado por el equipo de la plataforma Filmeraa.
El Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias es un evento cinematográfico con una visión social y cultural, y por elección, de acceso gratuito para todos. El FICCI interpreta constantemente las circunstancias particulares de nuestro país y de nuestro mundo para producir cada año una versión de clase mundial de nuestro festival, guiada por la preservación de la libertad y la amplificación de la conversación cultural a través de películas y eventos académicos que sean relevantes, humanos, sutiles, sofisticados, y que actúen como un vehículo para mejorar la conciencia humana, expandir la democracia y ayudar a crear sociedades libres, progresistas e inclusivas.
El Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI) es el foro más antiguo y permanente en el continente americano para el cine colombiano, iberoamericano y mundial. Siendo parte activa del mapa cinematográfico mundial desde 1960, en su 64a edición continuará proporcionando espacios para la memoria, la reflexión, la diversidad de voces, y como siempre, para la mejor cinefilia.
El Festival valora la libertad creativa de los cineastas del mundo y tiene espacio para películas de cualquier formato, duración, nacionalidad, temática, género o técnica, que cumplan con los más altos estándares de calidad, asuman riesgos narrativos y propongan contenidos de gran relevancia humana y cinematográfica, pertinencia y sostenibilidad.
Ver tráiler del festival 20202 Arthouse Asia Film Festival.
>> * https://youtu.be/uZz_cCyRHeU *
Arthouse Asia es un espacio de cría anual de cineastas independientes. A lo largo de los años, el cine independiente ha cambiado mucho, el mercado asiático de cine independiente está aumentando constantemente. El pasado nos ha enseñado «Unidos permanecemos, dividimos caemos».
Arthouse Asia es un esfuerzo por unir a cineastas independientes de todo el mundo en una sola plataforma. Sabemos que el camino no es fácil, pero creemos que el cine independiente es la verdadera forma de practicar el arte a través del medio cinematográfico. El sistema de estudio es un sistema generador de dinero, no permite la experimentación ya que siempre tiende a seguir el modelo monetario ya establecido.
Por eso creemos que el cine independiente es el futuro del cine.
El 7º Festival de Cine de Arthouse Asia será más grande y mejor.
Este año buscamos ficciones, documentales, animación, películas de realidad virtual, videoarte, cortometrajes y largometrajes. Cada inscripción seleccionada será elegible para el «Golden Wood Award», que se entregará al final del festival.
El evento tendrá lugar en el «Niranjan Sadan». El hogar de las películas de autor.
Los cineastas y cinéfilos vivirán dos días llenos de acontecimientos a mediados de mayo. Habrá mesas de café, sesiones para conocer a los medios de comunicación y sesiones de discusión posteriores a la proyección junto con cenas.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE AHMEDNAGAR (IFFA)
Visión: La Fundación Cinematográfica Ahmednagar cree firmemente en la frase «Vasudhaiva Kutumbakam»: El mundo entero es una familia. Nació para crear un entorno saludable y de apoyo para los nuevos cineastas, lo que aumentará el amor por la cinematografía y la preservación de la cultura respectiva. Hay un montón de talento potencial en las ciudades y áreas rurales en desarrollo que aún no se ha descubierto debido a la falta de exposición y a una buena nutrición cultural. La «Fundación Cinematográfica de Ahmednagar» quiere que participen en nuestra plataforma más amplia y desea que la gente de Ahmednagar comprenda el verdadero sabor del cine. En este contexto, nació una pequeña idea que dio lugar a la creación del «Festival Internacional de Cine de Ahmednagar» (IFFA).
Este festival se centra en presentar arte multimedia y cine de artista de vanguardia, y la mayoría de los participantes del programa de cortometrajes se identifican como artistas o cineastas experimentales. La IFFA también tiene como objetivo presentar nuevas formas a la audiencia. La IFFA se está convirtiendo en un lugar de intercambio intercultural y una plataforma para una exploración cinematográfica artística hacia el resto del mundo.
La historia de Ahmednagar:
El distrito de Ahmednagar es el distrito más grande del estado de Maharashtra. Ha desempeñado un papel vital a lo largo de la historia de la India. Ahmednagar toma su nombre de Ahmad Nizam Shah I, quien fundó la ciudad en el año 1494, en el sitio de un campo de batalla donde ganó una batalla contra las fuerzas bahamaníes superiores. La victoria disolvió el sultanato de Bahmani, Ahmad estableció un nuevo sultanato en Ahmednagar, también conocido como la dinastía Nizam Shahi.
Ahmednagar todavía tiene varias docenas de edificios y sitios del período Nizam Shahi. El «fuerte de Ahmednagar», antes considerado casi inexpugnable, fue utilizado por los británicos para albergar a Jawaharlal Nehru (el primer primer ministro de la India) y a otros nacionalistas indios antes de la independencia de la India.
Durante su confinamiento por los británicos en el fuerte de Ahmednagar en 1944, Nehru escribió el famoso libro «El descubrimiento de la India». Ahmednagar también es el lugar de nacimiento del movimiento cooperativo y tiene 19 fábricas de azúcar. Se enorgullece de ser una de las bases militares más grandes de la India. La ciudad alberga la segunda mayor exhibición de tanques militares del mundo y la más grande del continente asiático. Ha sido el hogar de muchas personalidades políticas y religiosas famosas. La ciudad ha creado muchos actores y artistas de cine con talento, como...
FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE AHMEDNAGAR
ACERCAR A LOS PAÍSES
Películas Cortometrajes Documentales
www.iffaindia.com
El «Festival Internacional de Cine de Ahmednagar» reúne a las comunidades locales y a los invitados internacionales en la celebración de la creatividad y las artes culturales en Ahmednagar, Maharashtra, India.
El Festival Internacional de Cine de Ahmednagar 2022 está programado para enero de 2022. La IFFA da la bienvenida a todas las películas, cortometrajes, películas de animación y documentales en la categoría profesional y estudiantil. Junto con las otras categorías, la IFFA también tiene una categoría especial de EJÉRCITO teniendo en cuenta los antecedentes históricos y geográficos de Ahmednagar y su papel vital en el ejército.
Akida International Film Festival es un festival internacional de cine creado por un equipo de cineastas apasionados y amantes del cine en Sevilla, España, en el año 2022. El objetivo del festival es unir al espectador y al cineasta mediante la distribución de cine independiente.
El festival está impulsado por Akida Corporation, una empresa multinacional que se centra en las artes cinematográficas y la distribución de artistas. Akida fue fundada por Nick Kremm en 2022 y ahora se ha conectado en más de 20 países de todo el mundo.
Los Premios Quirino nacen de la necesidad de reconocer el talento en la industria de la animación iberoamericana, generando lazos y redes entre ambos lados del océano.
El evento reúne por tanto la floreciente industria latinoamericana, junto con la de Portugal, Andorra y España construyendo un verdadero hermanamiento para desarrollar juntos el gran mercado que es Iberoamérica.
Además de reconocer las mejores obras de animación iberoamericana en nueve categorías, los Quirino sirven de marco para el Foro de Coproducción y Negocio. Un centenar de empresas de veinte países participan cada año en las reuniones B2B.
Los premios se han nombrado en honor al creador del primer largometraje de animación de la historia; en 1917 Quirino Cristiani dirigió "El Apóstol", una producción argentina en donde se utilizaron 58.000 dibujos en 35 mm, además de varias maquetas.
De esta forma, los Premios Quirino rinden homenaje al talento y la creatividad iberoamericana.
Alrededor de los premios internacionales ✈ Barcelona ✈ París ✈ Ámsterdam ✈ Berlín.
Evento independiente anual con 4 grandes reuniones para todos los largometrajes, cortos, documentales, experimentales, comerciales, vídeos musicales, animaciones, películas estudiantiles, televisión, series y nuevos medios. La comunidad internacional evalúa las creaciones de todos los géneros para servir a los laureles oficiales de ARFF e invita a todos a participar en eventos internacionales anuales en 4 destinos. Los participantes de ARFF Barcelona, París y Amsterdam serán certificados durante los eventos anuales proyectados en la vitrina de tráileres que se otorgará en la ceremonia anual de premios. Así, se mencionará a todos los finalistas de ARFF varias veces para tener lo mejor de todo el festival que se celebra durante todo el año. Preséntalo hoy para participar en los 4 eventos, en relación con el sistema único de ARFF International. Inscripciones realizadas a través de Festhome se evalúan y seleccionan, directamente para los eventos anuales. La selección mensual está disponible en otras plataformas asociadas.
¡Nos vemos por ahí!
