El anuncio del Festival Internacional de Cortometrajes de Internet «Diógenes 2026"
Eslogan: Cine sin fronteras
La VII edición del Festival de Cine Universitario de Elipsis se celebrará del 1 al 4 de octubre de 2022, a través de una plataforma online, desde la ciudad de Santiago de Guayaquil (Ecuador) como parte del Festival Internacional de Cine de Guayaquil. Tendrá actividades paralelas como talleres y clases magistrales, entre otras, consolidando así una experiencia cinematográfica inolvidable.
El duodécimo Festival Internacional de Cine La Serena, FECILS, es un certamen audiovisual de carácter competitivo, que se realizará del 21 al 24 de octubre del 2026, en la región de Coquimbo.
Busca apoyar la producción y difusión de la actividad audiovisual regional, nacional y latinoamericana, y contribuir así a la descentralización, promoviendo el encuentro y la capacitación de los realizadores y productores regionales. FECILS busca con estas acciones establecerse como un certamen cultural que, además de generar espacios de exhibición cinematográfica en la región de Coquimbo, aplica sus énfasis en la generación de nuevas audiencias. Fecils 2026 cuenta con un programa de extensión audiovisual que llegará a los diferentes espacios de las comunas de la región.
La 16ª versión del Festival tiene como tema central la ¨ El Cine Comunitario como generador de Cambio y Progreso social ¨, el jurado prioriza los contenidos que tengan dicho enfoque, sin embargo la recepción de las piezas audiovisuales no está cerrada exclusivamente a dicha temática, por tanto se aceptarán de manera amplia otros tipos de contenidos.
¨El cine comunitario no solo es una forma de arte, sino también una herramienta poderosa para promover valores fundamentales de una sociedad progresista, como la equidad de género, la justicia social y la participación ciudadana.
Facilita el debate, la pluralidad y la solidaridad, y ofrece un medio de expresión para los distintos colectivos e identidades que conforman el tejido social, cultural e identitario de Colombia, en niveles local, regional y nacional. ¨
Es por lo anterior que le Festival de cine y video comuna 13, La otra Historia en su versión 2025 ha decidido generar espacios de dialogo e intercambio de conocimientos alrededor del cine comunitario, propiciando la participación de los colectivos más destacados del país en esta modalidad a fin de compartir experiencias, metodologías y saberes con el sector académico de nuestra ciudad (Red de creación audiovisual, media técnica, escuelas de paz entre otras)
El Festival de Cine Centroamericano en Viena se ha convertido en una tradición firmemente arraigada, consolidándose como un evento cultural de referencia en la ciudad.
Viena, reconocida como uno de los centros culturales más importantes del mundo, ofrece un escenario ideal y prestigioso para dar visibilidad a las producciones, cada vez más innovadoras y notables, que emergen de la región centroamericana.
Este año, el festival regresa del 15 al 21 de noviembre de 2026, con la esperanza de contar nuevamente con la presencia de nuestro fiel público, que podrá disfrutar de lo más reciente y destacado del séptimo arte centroamericano.
El programa contempla las categorías de Largometraje, Cortometraje, Documental y Animación, junto con diversas secciones paralelas no competitivas, entre ellas: "Pioneros del Cine Centroamericano", "Obras en Proceso", "Película Invitada", "Bonus Films" y "Mirada Latinoamericana", esta última dedicada a obras que retratan la vida contemporánea en América Latina. Todos los detalles están especificados en el reglamento oficial del festival.
QueerCineMad, antes conocido como LesGaiCineMad, es el festival de temática LGBTIAQ+ más importante de los países de habla hispana, tanto en espectadores y alcance, como en cantidad de películas. LesGaiCineMad fue creado con el objetivo de dar visibilidad a este colectivo. Desde 1996, y con el apoyo de Fundación Triángulo, el festival ha proyectado miles de películas. Es festival calificador para los Premios Goya en las secciones de Cortometraje de Ficción y Cortometraje Documental, así como para los Premio Feroz.
UN PASO HACIA LOS ÓSCAR
para FOX, NBC, CBS y Authority Magazine.
OPINIONES
«Mi festival favorito» Alex Proyas (I Robot, The Crow, Dark City)
«¡Otros nominados incluían a personas ya famosas! Fue todo un honor estar nominada junto a tan grandes nominadas» Lisa Hurel.
«No puedo dejar de decir cosas buenas sobre los Premios de Arte y Cine de París. Mi experiencia con este evento fue, sin duda, la mejor y más gratificante», dijo Ev Duran.
«¡Uno de los festivales más organizados y gestionados profesionalmente en los que he estado! Las selecciones oficiales fueron de gran calidad y el networking fue increíble», dijo Jami Ramberan.
«Una de las mejores experiencias en festivales que he tenido. ¡Magnífico!» Warren Paul Glover.
«El diario del pescador» ganó dos veces en el PAMA en 2020, y ahora está seleccionada para el 2021, para representar a su país.
«Game Changer» ganó un premio, y su director Aviv Mano trabajó luego en COCO y TOY STORY 4 (2018), de Disney.
«The Wishgranter» ganó un, un EMMY y un (2016).
Lionsgate distribuye «Legacy of Lies» (2020).
«Sgt Stubby», un héroe poco probable, consiguió un acuerdo de distribución en (2018).
«Curpigeon» fue seleccionada para ganar el AMAZON VIDEO DIRECT Film Festival Stars (2016).
«Whisper» se proyectó en FILMQUEST (2015).
«None of That» fue elegida por el personal (2015).
a lo largo de los años incluyó:
- John Lunn, dos veces ganador del Prime Time Emmy, compositor de «Downton Abbey»
- Mónica Cruz, «Un Paso Adelante»
- Olivia Sandusky, periodista, NBC
- Mark Dacascos, actor de «John Wick III»
- Samuel Arnold, actor, «Emily en París»
- Patrick Fabian, actor, nominado al Emmy por «Better Caul Saul»
- Claire Kopsky, periodista de CBS ganadora del premio Emmy
- Jamie Campbell, productor de «Sex Education»
- Cindy Mollo, ganadora del premio Eddie, cuatro veces nominada al Emmy, editora de «Ozark»
- Rena Owen, actriz, «Star Wars Ep II» y «ep. III»
- Fola Evans-Akingbola, actriz, «El agente nocturno», «Siren», «Juego de tronos»
- Michelle Tesoro, ganadora del SXSW, ganadora del premio Eddie, editora de «The Queen's Gambit»
- Paz de la Huerta, actriz, Boardwalk Empire
- Brent Huff, director y actor de «The Rookie», «The Rookie Feds», «The West Wing»
- Max Markson -representante. A. Schwarzenegger, Mel Gibson, JCVD...
- Cole Sibus, actor de «Stumptown», atleta con medalla de oro olímpica
- Mina Sundwall, actriz de «Lost in Space» de Netflix y «Legends of Tomorrow» de DC
Nuestra formación incluyó a lo largo de los años: Kirsten Dunst, Sam Rockwell, Vladimir Cosma, Kristanna Loken, Mark Dacascos, Caterina Murino, Andrew J. West, Hugo Becker, Jansen Panettiere, Leslie Bibb, Melanie et Alain Doutey, Macarena Gomez, la primera ministra francesa Edith Cresson, el ministro francés Frederic Lefebvre, Emma Bell...
Celebramos a los cineastas y nos centramos en los humanos que hacen las películas: cada director o asistente puede hablar sobre su película.
Conoces nuevos públicos, proyectas y muestras tus últimas obras, conectas con otros profesionales, compartes tu pasión con proyecciones y eventos especiales en toda la ciudad, como alfombras rojas, estrenos de películas, fiestas, contactos con cineastas, numerosas sesiones de preguntas y respuestas, eventos internacionales, charlas y clases magistrales sobre la industria, actuaciones y exposiciones de arte, música en directo...
UN FESTIVAL DE CINE INDEPENDIENTE CON
- Premios
- Photocall
- Reconocimiento artístico
- Establecimiento de redes
- ceremonia de entrega de premios
El Festival Internacional de Cine Artístico de Batumi (BIAFF) se estableció en 2006. El fundador y organizador es «Batumi Art-house ARGANI». El BIAFF es un evento anual que se celebra en la segunda quincena de septiembre en Batumi (Georgia).
El festival se centra en el cine de autor. Las principales secciones del festival BIAFF incluyen: Competencia internacional (secciones de largometraje, documental y cortometraje), Retrospectivas, Meet the Jury, Master Collection, etc. Además de las proyecciones de películas, el programa del festival incluye varios talleres, clases magistrales y eventos del sector.
Sobre el FIDBA – Primer Festival Internacional de Cine Documental Competitivo de Buenos Aires
En las últimas décadas, y contemporáneamente a la irrupción de las nuevas tecnologías que han terminado por digitalizar la mayoría de los procesos del cine, el documental ha conocido un crecimiento notorio y sistemático en todo el mundo. En nuestro país, y desde hace ya más de una década, una producción antes ligada casi únicamente a la ficción ha visto engrosar sus filas con nuevos temas, nuevos abordajes, nuevas geografías, nuevos dilemas.
Es en ese marco que FIDBA se propone como el 1er. Festival Internacional de Cine dedicado a este género en el que películas con la misma afición – en tanto creemos que las formas y los haceres del cine documental son diferentes a los de la ficción- podrán encontrarse y dialogar entre ellas y con su público. Si para el FIDBA el documental es un punto de encuentro, lo es en tanto propone una interpelación a las memorias poco reconocidas, los presentes perturbadores y (nuestros) futuros en suspensión. FIDBA será entonces un acercamiento no sólo entre espectadores, cineastas y pensadores ligados al documental sino también con relación a las posibilidades siempre estimulantes que permiten abrir este espacio a otras manifestaciones fronterizas y heterodoxas encuadradas dentro de lo que llamaríamos la “no ficción” y que nos incitan al diálogo para con las expresiones contemporáneas que trascienden incluso el ámbito de lo cinematográfico.
FIDBA prestará especial atención a aquellos cineastas para quienes el cine está ligado a una forma de investigación y conocimiento del mundo que nos rodea como al retrato de seres humanos cuyas condiciones de vida, en contextos históricos y sociales determinados, permiten interrogarnos sobre las nuestras. Se trata, por eso, de autores que no solo reflexionan sobre la realidad sino también sobre la relación ética y moral que implica filmar al otro.
FIDBA aspira a convertirse en un punto de apoyo para cineastas que buscan ensanchar la percepción de la realidad y para películas que suponen un paso adelante en el esfuerzo por comprenderla y por anticiparse a ella. Así, hará foco sobre films cuya originalidad estética ponga en riesgo no solo una idea del documental sino también un pensamiento sobre el cine mismo y sus posibilidades. Ya que esa focalización supone interrogar el status de lo real frente a la cámara o del film en relación a la realidad, en tanto ésta es inseparable de las mediaciones a partir de las que se presenta.
For Argentinian Filmmakers, or filmmakers with residence in Argentina.
La Comisión de Cine de Taipéi («la Organizadora») celebrará la 14ª edición de los Premios Internacionales de Cortometraje Dorado de Taipéi («el Evento») para promover una estrecha comunicación e intercambio entre la industria, el gobierno y el mundo académico y ayudar a llevar la energía de la innovación a la industria cinematográfica. El objetivo principal es descubrir talentos cinematográficos y televisivos de Taiwán y del extranjero, y mejorar nuestra perspectiva internacional mediante la captación de nuevos talentos cinematográficos y televisivos a través de la competición.
El festival se celebra desde hace más de veinte años en el Lejano Oriente ruso.
El otoño de Amur es uno de los principales eventos culturales de la región.
El festival incluye dos concursos de cine y un concurso de teatro.
Competiciones de cine
Competencia de largometrajes narrativos
Concurso de narrativa corta
Siempre que sea posible, se invita a los cineastas a asistir al festival y presentar sus películas en persona. El festival cubre la mayoría de los gastos de viaje de los participantes.
Cada competición es juzgada por un jurado profesional internacional.
Las proyecciones tienen lugar en un cine, donde el jurado ve las películas junto con el público.
Para poder participar, las películas deben tener el estatus de estreno en Rusia.
El premio principal del festival es la grúa de Amur.
El Gran Premio de ambas competiciones cinematográficas también incluye un premio en metálico.
Cada año, el festival recibe más de 1000 inscripciones.
De conformidad con la legislación de la Federación de Rusia, las películas con temas relacionados con la comunidad LGBTQ no se pueden proyectar en el festival.
En 2024, la película india The Unyielding Girl ganó el primer premio del festival. Otras películas premiadas procedían de Rusia, Chile, China, Turquía, Francia, Kazajstán, Irán y Suiza.
En 2025, la película china Strangers We Do Not Know ganó el premio a la mejor película. Otras películas premiadas procedían de Rusia, Kirguistán, Kazajistán, Turquía y Corea del Sur.
Los programas de competición de 2025 incluyeron 37 películas de 21 países.
LA CEREMONIA DE ENTREGA DE PREMIOS SE CELEBRARÁ EL 28 DE DICIEMBRE EN LA UNIVERSIDAD DOGUS DE ESTAMBUL CON UN PÚBLICO MARAVILLOSO.
¡Visite nuestro sitio web para ver los ganadores de 2023!
El Festival de Cine Digital de Estambul (DFFI) es un festival internacional de cortometrajes impulsado por la Academia de Cine Digital de Estambul.
El DFFI tiene como objetivo honrar y hacer visible el trabajo de cineastas independientes creativos y talentosos con un espíritu emprendedor. El festival se centra en películas filmadas digitalmente con una historia sólida. El DFII apoya las formas de producción y visualización de películas digitales en el sector del cine digitalizado con una perspectiva innovadora, y apoya y alienta a todos los realizadores de cortometrajes que han logrado crear historias impactantes y obras originales filmadas con cualquier equipo que tenga una cámara digital.
DFFI acepta cortometrajes de todo tipo, ya sean producciones a pequeña o gran escala, cortometrajes independientes, realizados por estudiantes, profesionales, individuos, colectivos o instituciones de todo el mundo, y se enorgullece de celebrar la sostenibilidad y la autenticidad del cine.
Las propuestas se evaluarán anualmente y las selecciones se proyectarán físicamente en Estambul. Los ganadores serán homenajeados con una ceremonia anual en Estambul.
La muestra forma parte de las propuestas de difusión y fomento que apuntan a la difusión de la cultura audiovisual en la región norte de la República Argentina de Wayruro Comunicación Popular y Red Kalipa TV, y cuenta con el apoyo del INCAA, de la Secretaría de Cultura de la Provincia de Jujuy, entre Otros, y cuenta con el acompañamiento de la Red Focos, el Espacio Norte Audiovisual y CONTAR.
El XVIII Festival Internacional de Cine Corto de Cali tendrá lugar del 23 al 26 de septiembre de 2026, en la ciudad de Santiago de Cali, Colombia.
La convocatoria para las secciones competitivas del festival estará abierta desde el 12 de junio de 2026 y el plazo de inscripción cerrará a la medianoche del 24 de julio de 2026, hora local colombiana (UTC-5).
Las películas enviadas a las secciones Selección Oficial Nacional, Selección Oficial Nacional Universitaria, Selección Oficial Internacional y Selección Oficial Internacional Universitaria deberán haber sido finalizadas después del 15 de enero de 2025.
Los resultados de la convocatoria para las secciones competitivas del festival se darán a conocer en la página web oficial del festival, www.cortoscali.com, el 31 de agosto de 2026.
CONVOCATORIA ABIERTA
La fecha límite de entrega para el material de exhibición es el domingo 06 de septiembre de 2026 a las 23:59 hrs.
¿Recuerdas cuál fue la primera película que viste en pantalla grande cuando eras pequeño?
Para miles de niñas y niños mexicanos en situación de vulnerabilidad esta pregunta no tiene respuesta. Por ello y para ellos, se crea el Festival de Cine Infantil Churumbela, que invita a todas las infancias de México, de habla hispana y otras lenguas a experimentar el cine en un ambiente inclusivo, completamente lúdico y entretenido.
Acerca el cine a todas las infancias, con un enfoque especial en niñas y niños en situación de vulnerabilidad, personas con discapacidad y familias de distintos contextos socioeconómicos. A través de una programación accesible e incluyente, el festival promueve el cine como una herramienta de expresión, identidad y formación cultural, garantizando que niñas y niños de diversas realidades tengan acceso a experiencias cinematográficas enriquecedoras y participativas.
El 10° Festival de Cine Infantil Churumbela se lleva a cabo de manera presencial con exhibiciones y actividades de cine en la Ciudad de México, en Yucatán donde no solo programamos exhibición de cine si no que impartimos talleres y charlas de formación con profesionales de la industria.
El 10° Festival de Cine Infantil Churumbela promueve la creatividad, el diálogo, el séptimo arte y la expresión artística como herramientas de transformación social además de impulsar sus actividades de manera gratuita.
En esa labor, este año el festival convoca a realizadoras, realizadores, niñas, niños y jóvenes de México y todo el mundo a participar en su décima edición. Esta convocatoria unifica todas las secciones del festival en un solo llamado abierto, con el propósito de facilitar la participación y ampliar el alcance del festival en una década de cine para las infancias.
En ésta edición el festival se llevará a cabo en Ciudad de México del miércoles 18 al domingo 22 de noviembre de 2026 y en Yucatán del viernes 4 al domingo 6 de diciembre de 2026.
El festival es sin fines de lucro, y el objetivo es llevar historias de valor a muchas niñas, niños y juventudes para que les sirvan de inspiración, reflejo, empatía, conciencia y para generar confianza en sí mismos.
Para enterarte de la programación por sede de los cortos, películas, actividades y talleres que estarán de manera presencial y online entra a nuestro sitio oficial: https://www.churumbelafest.com
CONTACTO:
Correo: festivalchurumbela@gmail.com
Teléfonos: 5551586814
Sitio web: www.churumbelafest.com
LIMA ALTERNA FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE es un evento cinematográfico peruano de difusión del mejor cine alternativo, independiente y de autor de todas partes del mundo, que invita al público limeño a descubrir el panorama actual del cine a nivel global en las distintas vertientes cinematográficas que se vienen desarrollando.
Desde su creación en 2013, el Festival de Santurtzi ha evolucionado de forma gradual hasta convertirse en un certamen de referencia en Bizkaia, ampliando campos de acción y ganando en solidez. Siempre fiel a sus tres ejes fundacionales –la promoción sociocultural del municipio, la conexión con la comunidad desde lo artístico y el fomento y profesionalización de los nuevos creadores– el lema original de “el cine a pie de calle” ha consolidado una personalidad distintiva –cine cercano, participativo y con vocación social– que ha servido de plataforma para cineastas emergentes y para la dinamización cultural, social y económica de Santurtzi.
El gran éxito del Santurzine ha sido posicionarse como plataforma para el cine emergente vasco: proyectar y dar espacio a cortometrajes y óperas primas que luego han recorrido circuitos nacionales e internacionales, lo que ha reforzado la reputación del festival y atraído atención mediática y colaboración institucional. Entre sus mayores valores está también una identidad marcada por la horizontalidad: acercar autores y público, eliminar barreras entre profesionales y espectadores y facilitar la interacción directa en sedes informales como hostelería o espacios históricos (Cofradía, Casa Torre).
Lo que empezó como un antídoto cultural post-crisis de 2008, con la idea de proyectar cortos en bares los fnes de semana, ha crecido trece años después: desde entonces, se han repartido más de 50.000 euros en premios y se ha promovido la realización de más de 200 cortometrajes en la sección local, flmados en el municipio de Santurtzi. En la última edición, de 2025, ha habido numerosos sold-outs (como en el SKA, de un aforo de 600 butacas) y un récord general de asistencia, participación y colaboración institucional.
El Festival de Cine de Zaragoza, nace en 1995 para crear una actividad cinematográfica en la ciudad. En principio su denominación fue la de Jóvenes Realizadores. A partir del año 2007 su nombre oficial pasó a ser el de Festival Cine Zaragoza.
Festival con diferentes Certámenes, de carácter generalista y nacional (aunque alguno de sus Certámenes son Internacionales).
