La 54ª edición del Festival Internacional de Cine Estudiantil Sehsüchte, uno de los mayores festivales de cine para jóvenes cineastas de Europa, tendrá lugar del 23 al 27 de abril de 2025 en Potsdam. Ofrece a los cineastas emergentes de todo el mundo una plataforma para presentar sus obras a un público amplio y entrar en contacto con la industria. Fundado en la década de 1970 como un escaparate para los jóvenes cineastas de la RDA, Sehsüchte se ha consolidado a lo largo de las décadas como un festival de importancia internacional y se ha convertido en una parte integral del panorama cultural de Berlín y Brandeburgo.
Sehsüchte se ve a sí mismo como un lugar de encuentro y creatividad, como un evento de diversidad cultural y una celebración del cine, tanto hoy como mañana. El festival está planificado, organizado e implementado en su totalidad por estudiantes de la Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF. La conexión directa con la reconocida universidad de cine permite un intercambio único entre jóvenes talentos, profesionales de los medios de comunicación y el mundo académico.
El lema del festival de cine Sehsüchte en 2025 va más allá. El lema pretende enfatizar los aspectos diversos y profundos del festival que van más allá de lo común y conectan tanto el pasado como el futuro del cine. Beyond encarna la idea de construir un puente entre los elementos nostálgicos y las innovaciones modernas. La atención se centra en las sinergias que surgen cuando diferentes generaciones y perspectivas, jóvenes cineastas y expertos de la industria, entran en contacto y aprenden unos de otros. Beyond refleja la diversidad de historias que se cuentan en Sehsühsüchte. En un clima social cada vez más polarizado, nos posicionamos como dispuestos a escuchar todas las voces y permanecer abiertos. Independientemente del origen, los medios financieros, el nivel de educación, el género y nuestras otras diferencias, queremos ofrecer a todos la oportunidad de tener una plataforma. Queremos que nuestro festival vaya más allá de las cajas, las fronteras y las barreras. Con Beyond, invitamos a nuestro público a ampliar sus propios horizontes y explorar nuevas ideas y conceptos. El objetivo es superar las fronteras culturales, geográficas e ideológicas con el fin de crear una plataforma para una narrativa diversa.
Nuestro programa ofrece una pantalla a artistas locales e internacionales, nos permite experimentar perspectivas (desconocidas) conocidas a través de una variedad de formas de expresión con estética cinematográfica y promueve el discurso entre regiones cinematográficas poco representadas y establecidas.
Con un campus para festivales centrado en la «Schiffbauergasse», Sehsüchte abre un espacio para la creación de redes y el debate entre estudiantes y expertos del sector. Nos consideramos un festival joven con una postura clara: solo a través de un intercambio honesto y directo se pueden superar los desafíos de la industria, crear conciencia sobre los recursos ecológicos y sociales y, sobre todo, forjar una cultura cinematográfica abierta. Asumamos la transformación actual y desarrollemos activamente el potencial resultante: el futuro del cine.
Secciones
Largometraje
Película documental
Película comprometida
Enfoque: Animación
Futuro: niños
Futuro: Adolescentes
360°
Exposición — Realidades resonantes
Schreibsüchte
Retrospectiva
Vitrina
Película de género
La entrada al festival es libre y gratuita.
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FIXION Fest (A.K.A. FIXION-SARS) es el primer Festival de Cine Fantástico y de Terror de Chile.
La Asociación EspiralArte convoca un año más la VIII edición del Festival Internacional de Cine de Aranjuez FICAR, con la novedad de mantener en marzo la sección oficial Dirección en Femenino y en septiembre ampliar el festival en torno a la igualdad. Festival realizado conjuntamente con la Delegación de la mujer del Ayto. de Aranjuez, Pacto de Estado y la Comunidad de Madrid, que cuenta con la colaboración del Festival de Cine de Madrid PNR, Cortos con Ñ y la asociación Aprender a Vivir.
La Residencia Cinematográfica CINEMALAB 2020 V2.0
«El Cine Independiente en la Era del Streaming»
CinemaLab es una oportunidad para la maduración de proyectos de largometrajes y series de bajo presupuesto, en etapa de guion, construcción (work in progress) o finalizadas en búsqueda de promoción y distribución, para que fortalecidos en la colaboración y asesoría de expertos, logren avanzar y consolidarse.
Desde Zapatoca -Santander - Colombia «El Pueblo Más Feliz del Mundo», se incubarán 20 proyectos seleccionados, dentro de una convocatoria nacional e internacional, proporcionando el ambiente adecuado para que los cineastas enfoquen sus energías y avancen, a través de nuevos y creativos caminos.
El laboratorio se enfocará en las áreas más neurálgicas de la realización, una inmersión a través de asesorías individuales, grupales y clases magistrales, con cineastas de reconocida trayectoria.
Creemos que todo el mundo merece la oportunidad de mostrar su grandeza y creatividad.
A través de los Premios Coffee Film, nuestro objetivo es apoyar el ascenso de nuevos y únicos talentos a través de la lente de la cultura del café.
The Coffee Film Awards es una iniciativa sin ánimo de lucro de Allegra Group con sede en Londres. Nuestra misión es hacer una diferencia positiva en el mundo. Hay una profunda conexión entre el increíble mundo del cine y el mundo del café, y tenemos la intención de acercar estos dos mundos aún más.
El proyecto pondrá de relieve el increíble talento de los cineastas y generará valiosas conexiones e introducciones a través de nuestras extensas redes.
Todas las películas seleccionadas se proyectarán en los nueve festivales internacionales de café del Grupo Allegra, incluyendo Londres, Los Ángeles, París, Toronto, Sao Paulo y, por supuesto, Nueva York, con una audiencia combinada de más de 100.000 visitantes.
*sujeto a restricciones COVID-19.
El Festival Internacional de Cine Espacial Tsiolkovsky (Tsiolkovsky ISFF) se celebra anualmente en Kaluga. Las películas y programas sobre el espacio y su relación con la ciencia, el arte y la cultura participan en las proyecciones competitivas, no competitivas y retrospectivas del Festival.
El propósito del ISFF de Tsiolkovsky no es solo presentar nuevas películas sobre el espacio, sino también promover todas las áreas de la ciencia y el arte, de una forma u otra relacionadas con el espacio, fortalecer las tradiciones del diálogo internacional entre científicos y cineastas para resolver problemas urgentes del desarrollo de la ciencia, la cultura y las nuevas tecnologías modernas. Además, el Festival tiene una importante misión educativa sobre todos los temas relacionados con el pasado, el presente y el futuro de la investigación espacial y las actividades espaciales.
Metas y objetivos de la ISFF de Tsiolkovsky:
• la presentación más completa del estado actual de la cinematografía mundial relacionada con temas espaciales;
•demostración de los mejores documentales y largometrajes sobre el espacio, creados tanto en Rusia como en el extranjero, para el público y los miembros del jurado. En las retrospectivas y las proyecciones especiales, el público tendrá la oportunidad de ver las películas más famosas del cine «espacial» nacional y extranjero;
•el ISFF de Tsiolkovsky puede convertirse en una plataforma para la comunicación en vivo de personas creativas y científicos, así como para el intercambio de proyectos e ideas ya preparadas en el campo del espacio y el cine «espacial»;
•mantener un interés constante del público por los productos cinematográficos relacionados con temas espaciales;
•un encuentro de cineastas con el público de una de las regiones del país en desarrollo más intenso;
•la oportunidad para los cineastas no solo de comunicarse eficazmente con la ciencia, sino también de transformar las ideas del «espacio» científico en algo accesible y creativo para un público amplio;
• familiarizar a los científicos con el mundo del cine y descubrir su potencial creativo y su accesibilidad.
LEMA DE LA ISFF: Lo que hoy es imposible, mañana puede ser posible (K.E. Tsiolkovsky, científico autodidacta que se convirtió en el fundador de la astronáutica moderna)
LOGOTIPO DEL ISFF DE TSIOLKOVSKI: El logotipo oficial del Festival utilizado en los símbolos del festival y en los periódicos oficiales es un dibujo de K. E. Tsiolkovsky del «Álbum de viajes espaciales», que creó para la primera película de ciencia ficción soviética llamada «Vuelo espacial».
El JURADO del ISFF de Tsiolkovsky incluye no solo a cineastas profesionales, sino también a astronautas, así como a científicos de la industria espacial.
MECAL PRO, Festival Internacional de Cortometrajes y Animación de Barcelona es un festival dedicado a las películas en formato corto tanto nacionales como internacionales.
La larga trayectoria de MECAL PRO lo ha consolidado como uno de los festivales de cortometrajes más importantes de Europa y del mundo, recibiendo, así, el respaldo de instituciones locales, nacionales e internacionales. Hemos proyectado en el 2024 más de 300 cortometrajes en 29 secciones que programamos.
Mecal Pro tiene la misión de promover la exhibición y circulación de la creación audiovisual en formato corto, no solo al público en general través de su proyección, sino también de cara al mercado, fomentando el encuentro de los profesionales del sector a través de diferentes actividades. Así mismo, está comprometido con el talento joven, con lo que cuenta con premios y actividades especiales para ayudar a impulsarlo. En este sentido, el festival funciona como una red de difusión de las obras presentadas, mediante proyecciones nacionales e internacionales y a través de colaboraciones con otros festivales y eventos como el Mecal Air o Mecal Rooftop.
1. OBJETIVOS
Festival de Málaga tiene como objetivo la difusión y promoción del audiovisual en español, incluyendo en esta denominación al conjunto de las cinematografías iberoamericanas. Entre sus funciones destaca la de acoger el encuentro de los diversos sectores profesionales del cine en español (entendiéndose como tal el audiovisual producido en España y en todo el territorio iberoamericano, incluyendo Portugal y Brasil), potenciando tanto su desarrollo como su comercialización internacional.
Para el cumplimiento de estos objetivos Festival de Málaga celebrará su 28 Edición del 14 al 23 de marzo de 2025.
La Semana de Cine de Medina del Campo (SECIME) es uno de los eventos más consolidados del panorama cinematográfico nacional, destacándose como un referente en la promoción y difusión del cortometraje, y siendo un festival exhibidor clave para los Premios de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. Sus principales objetivos son apoyar tanto a nuevos talentos como a cineastas consolidados, impulsar la creación y producción de cortometrajes y contribuir al crecimiento de la industria audiovisual.
La Muestra Internacional de Cine y Diversidad Sexual CINHOMO acepta trabajos cinematográficos de todas las nacionalidades de temática LGBTIQ, qué podrán ser elegibles en las diversas secciones del festival: Largometrajes de Ficción, Cortometrajes de Ficción, Largometrajes documentales y cortometrajes documentales.
Las obras no deben haber sido exhibidas en salas comerciales, emitidas por TV o estar disponibles al público en Internet o en cualquier otra plataforma en territorio español con anterioridad a la celebración del festival y deben tener copyright posterior al 01/01/2023. Los largometrajes han de ser inéditos en la Comunidad de Castilla y León; en el caso de los cortometrajes no será excluyente pero se valorará positivamente. La organización se reserva el derecho de incluir en la programación fuera de concurso películas que no cumplan estas condiciones.
Festival de Cine Peruano Hecho por Mujeres es el primer festival que tiene como objetivo contribuir a la reducción de las brechas de género en el cine peruano, a través de la exhibición de largometrajes y cortometrajes realizados por mujeres cineastas, encuentros formativos y el debate acerca de la situación actual del sector audiovisual y cultural con un enfoque feminista y una visión descentralista.
A finales de mayo de 2025, la Florida acogerá la 7ª edición de FILMSERÈ - Festival Internacional de Cortometrajes de La Florida. Este proyecto es perfecto para los estudiantes de la asignatura de Cine que se lleva a cabo en el instituto Institut Eduard Fontserè, del propio barrio, con la orientación de dos profesores vinculados al mundo del cine. Se trata de un evento organizado de vecinos a vecinos, al que también están invitados los demás residentes de L'Hospitalet, Barcelona y otros lugares. Se trata de un festival internacional, con grandes proyecciones al aire libre, en el que participarán cortometrajes recibidos de todo el mundo, y que por el momento ha contado con el apoyo del Pla Integral Les Planes-Blocs Florida del Ayuntamiento de l'Hospitalet.
Se proyectarán cortometrajes de todo tipo, con un único requisito: que sean de la máxima calidad y con altas dosis de entretenimiento. Se aceptan cortometrajes y videoclips de ficción, documental, animación y experimentales. Hay varios premios, algunos de ellos en metálico, y entre ellos un premio especial al mejor cortometraje sobre temas sociales.
Además de un jurado oficial formado por personas relacionadas con el mundo del cine y las artes, también contaremos con un jurado de vecinos, un jurado joven, un gran jurado, un jurado de asociaciones y entidades sociales del barrio y un jurado estudiantil. Nuestra ambición no es crear un evento pequeño, sino un festival que no tenga nada que envidiar a los de otras partes del territorio. El festival tiene proyecciones tanto al aire libre como en interiores. La asistencia de público en 2021 fue de 400 espectadores a lo largo de seis sesiones y de 500 espectadores en 2022 a lo largo de 5 sesiones.
Cada año, durante los últimos siete años, la asociación Short Event ha organizado un festival de cortometrajes en Lyon: «Pour Faire Court». Este evento, que utiliza los códigos del séptimo arte como vectores de emoción y de compartir, invita a descubrir un programa específico de cortometrajes, según un tema definido.
El tema de este año es «Luz y sombra: el contraste de una vida». Este tema es rico y está abierto a múltiples interpretaciones. Invita a los artistas a explorar los contrastes que se manifiestan en la vida, ya sea a través de las emociones humanas, las experiencias personales, los objetos o los lugares.
Se anima a los participantes a expresar su propia visión del tema, ya sea que la luz y/o la sombra sean simbólicas, metafóricas o visuales. El tema puede abordar la dualidad, los desafíos y las esperanzas, las sombras y los opuestos a los que todos nos enfrentamos.
Después, habrá un cóctel de recepción para fomentar el intercambio entre entusiastas y artistas.
POR FAVOR, RESPETAD ESTE TEMA.
El Festival Internacional de Cine Miniboxoffice es ahora el Festival Internacional de Cine de Noida. Después de haber tenido tres ediciones exitosas del Miniboxoffice International Film Festival, que atiende principalmente a cortometrajes, solo ahora se ha vuelto más grande con la adición de la sección de largometrajes. En el año 2014, la dirección de Miniboxoffice lo ha renombrado con el nombre de la ciudad de mayor desarrollo de la India «NOIDA». Es un homenaje a la ciudad donde Miniboxoffice comienza en el año 2010 y la ciudad en sí es la casa de la ciudad cinematográfica más grande del norte de la India.
El objetivo del 9º Noida International Film Festival-22 es presentar a lo grande un gran cine de cineastas de todo el mundo y, al mismo tiempo, proporcionar redes profesionales e introducir las tendencias actuales del cine a los participantes. El objetivo del festival es empoderar a los cineastas independientes y comprometerse a convertirse en un evento cinematográfico premium que fomente el crecimiento de cineastas independientes.
Las ediciones de 2014 a 2021 de NIFF tuvieron un gran éxito con la participación de cineastas de más de 90 países. Se espera que el NIFF-22 alcance muchos hitos hacia el desarrollo del cine independiente. Con esto doy la bienvenida a todos los cineastas a que vengan y se unan al movimiento que aporta el más alto nivel de pensamiento y cultura de diferentes naciones en forma de cine enriquecedor y entretenido.
Festival Internacional de Cine Global India
Vasudhaiv Kutumbakam! Sí, el mundo entero es una familia única; del suelo espiritual de la India. Desde el fondo del corazón, creemos que toda la humanidad es una familia y cada ser humano individual es un personaje hermoso o un jugador con una partícula de dios suprema,
que desempeñan su gran papel en este próspero escenario mundial mundial.
Deseamos compartir el pensamiento internacional que se desarrolla en forma de películas con la sociedad y la joven generación de la humanidad. Cada ser humano tiene una historia única que contar, pero pocos de ellos son capaces de expresar la suya al mundo. Pero los cineastas son los grandes narradores de historias y el mundo quiere ver sus historias a través de películas o medios digitales. Porque canalizan y alimentan estas historias a través de películas y nuestro lema es difundir estas historias de todo el mundo a las masas y especialmente a los jóvenes. Los cineastas de todo el mundo son bienvenidos respetuosamente a compartir y inscribir sus bellas películas al GIIFF.
Entendemos que entiendes el ámbito de la comprensión y, por lo tanto, has creado tus maravillosas películas con tu comprensión consciente.
Conectar el mundo con la India a través de audiovisuales.
Las películas son realmente un medio fuerte para compartir, sí para compartir, pero lo que crea a un cineasta es una idea de qué compartir. A través del punto de vista vemos que el entretenimiento es solo el medio para compartir el reino de la vida con los amantes del cine. Si penetramos en el sentido de la vida en algún momento sentimos que no hay tal sentido o propósito para la vida, ¡sí! En algún momento, pero debemos dar un gran sentido o propósito a la vida para crearla más bella para todo el mundo como una familia única, para toda la humanidad o para nuestra próxima generación.
Somos personas muy pequeñas; por favor, comprenda lo que queremos decir. Pero la tarea o misión que queremos empoderar es muy grande. Se puede entender por el ejemplo del río. El comienzo u origen de cada río es tan pequeño, pero su consistencia con el desinterés la lleva hacia más grandeza.
AMDocs es uno de los festivales de documentales y animación más grandes de los Estados Unidos. Estamos ubicados en la hermosa Palm Springs, no muy lejos de la capital de los medios de comunicación de Hollywood. Nos enorgullece compartir el mejor entorno de visualización tanto para nuestro público como para los cineastas.
AMDocs es muy progresista en la divulgación educativa, el intercambio de mercado y hace todo lo posible para ayudar a nuestros cineastas a alcanzar sus objetivos.
DEL 13 AL 15 DE SEPTIEMBRE DE 2024, EL FESTIVAL T-SHORT SE CELEBRARÁ EN EL CINE KINEMATHEK KARLSRUHE, EN KARLSRUHE, ALEMANIA.
DEL 20 AL 29 DE SEPTIEMBRE DE 2024, EL FESTIVAL ESTARÁ DISPONIBLE EN LÍNEA SOLO PARA LOS RESIDENTES DE ALEMANIA, ASÍ COMO PARA LOS PARTICIPANTES E INVITADOS DEL FESTIVAL.
LA FECHA LÍMITE PARA LA PRESENTACIÓN DE PELÍCULAS ES HASTA EL 31 DE MAYO DE 2024.
--------- JURADO DEL FESTIVAL 2024 ---------
- Amy Kravitz (EE. UU.)
- Hossein Moradizadeh (Irán)
- Thomas Stellmach (Alemania)
- Katalin Egely (Hungría)
- Isabel Loyer y Luis Paris (Argentina, Francia): ganadores del programa de certámenes de 2023 en la categoría «Mejor debut».
El participante que gane en el programa competitivo del festival de 2024 la nominación a «Mejor debut» pasa a ser miembro del jurado del festival siguiente.
___________________________LO MÁS DESTACADO_____________________________
Festival T-Short para profesionales de todo el mundo y fanáticos del cine de animación en Alemania.
En el festival solo se presentan cortometrajes de hasta 15 minutos, preferiblemente sin monólogos ni diálogos.
El T-Short Festival trata con inquietud cualquier película de animación de autor, sin embargo, prefiere las películas de animación abstractas, experimentales y especialmente surrealistas.
El festival está dirigido únicamente a un público adulto.
El festival es internacional y no tiene premios nacionales.
Los premios nacionales solo pueden ser presentados por los patrocinadores y socios del festival.
Las películas son juzgadas por nuestro respetado jurado.
Las películas del festival se pueden ver tanto en línea como fuera de línea en el cine.
El Festival de Animación Happy Valley se celebra en State College, Pensilvania (Happy Valley) y es un concurso internacional abierto de animación que busca mostrar obras de animación en una variedad de categorías. El HVAF se proyecta y exhibe a nivel local y en toda la Universidad Estatal de Pensilvania (University Park), así como en línea. Alentamos las inscripciones de estudiantes, artistas, diseñadores y cineastas profesionales que están iniciando su carrera y en ejercicio en cualquiera de las tres categorías que incluyen: cortometrajes de animación, animación experimental y gráficos y diseño animados.
El HVAF es una colaboración entre organizadores y voluntarios y está patrocinado por el Programa de Arte Digital y Diseño Multimedia (DART), la Escuela de Artes Visuales de Penn State y el Club de Animación de Penn State.
Este encuentro internacional, ya un clásico instalado en Punta del Este, tiene algunas peculiaridades que lo distinguen de otros Festivales de Cine Judío del mundo, por el hecho de realizarse en un balneario tan especial como lo es Punta del Este, un punto de encuentro donde colectividades de distintos países se dan cita anualmente en Uruguay.
El Punta del Este Jewish Film Festival (Festival Internacional de Cine Judío de Uruguay, FICJU®) nació en el año 2003, con el fin de generar un espacio cultural, educativo, didáctico e ilustrativo, orientado a promover el conocimiento de la historia del pueblo judío y sus diversas culturas y tradiciones, buscando así afianzar nuestra identidad e integración a través del arte.
Se exhiben películas de ficción y documentales con diferentes perspectivas de la temática judía, se organizan espacios para el análisis y la reflexión de la historia, costumbres y culturas de nuestro pueblo alrededor del mundo, y se mantiene de forma constante la memoria de la Shoa (Holocausto).
Descubrimos nuevos aspectos de nuestra herencia e identidad, así como también aprendemos condiciones coyunturales de las distintas comunidades judías del mundo, fomentando la integración de todo el pueblo judío a través del conocimiento de nuestra esencia compartida.
Gracias a lo señalado, el Punta del Este Jewish Film Festival se convierte en foco de atracción turística, con un promedio de 2.500 asistentes al mismo.
