FIDOCS, el Festival Internacional de Documentales de Santiago, es el principal espacio de encuentro, difusión y competencia del cine documental en Chile y Latinoamérica. Abocado a promover el diálogo, la reflexión y formación de audiencias en torno al cine documental en un sentido amplio y en permanente transformación, FIDOCS busca explorar los diversos caminos del cine documental y las derivas de la no ficción. Esto, incorporando en su programación obras de realizadores consagrados y emergentes, donde la pregunta por ‘lo real’ se aborda en múltiples dimensiones, tensionando géneros y fronteras disciplinarias.
A lo largo de su historia, FIDOCS se ha posicionado como uno de los festivales más destacados del género en América Latina, transformándose en un espacio privilegiado del pensamiento crítico y el cine contemporáneo. A través de su exigente selección, año a año, el festival no sólo convoca a importantes exponentes de industria audiovisual nacional e internacional, sino que se instala en la ciudad de Santiago como una plataforma para cuestionar, interpretar y reescribir el presente.
FIDOCS cuenta con tres competencias oficiales para la promoción, exhibición y posicionamiento de películas chilenas y extranjeras. Estas secciones son: COMPETENCIA INTERNACIONAL y COMPETENCIA NACIONAL, ambas de largos y mediometrajes; y COMPETENCIA NACIONAL DE CORTOS EMERGENTES.
Además FIDOCS cuenta con una principal actividad de industria, DOCS IN PROGRESS, una competencia latinoamericana de primer corte donde contamos con la participación de destacados exponentes de la industria internacional, así como con tutores nacionales e internacionale específicos (montajistas, realizadores, especialistas en sonido, productores, programadores, etc.) que retroalimentan a los equipos de cada proyecto para llevar a término la postproducción de sus películas e incentivar su difusión y comercialización. Esta sección se realiza en conjunto con la sección WIP de CHILEDOC CONECTA.
El festival cuenta también con importantes actividades de formación y extensión en su ESCUELA FIDOCS, donde se convocan alumnos de las escuelas de cine y comunicaciones de todo Chile para que sus estudiantes más destacados se encuentren en un espacio intergeneracional e interdisciplinario con diversos invitados e invitadas internacionales y nacionales del festival; asistiendo a Clases Magistrales, workshop, talleres, diálogos, entre otras.
Además, atendiendo a su vocación interdisciplinaria, FIDOCS pretende acompañar sus funciones de otras intervenciones artísticas como instalaciones, exposiciones, performances, que desde sus propios medios expresivos dialoguen con el concepto de documentalidad. Así surge la sección FIDOCS EXPANDIDO, en donde se realizan focos de diversos artistas, video-artistas y cineastas vinculados al ámbito de las artes sonoras o visuales.
Por último, las películas elegidas se exhibirán en fechas posteriores a la realización del festival, en regiones de Chile o en el exterior, en la sección LO MEJOR DE FIDOCS. La misma tiene por finalidad es la extensión cultural del festival a nivel territorial, poniendo énfasis en la circulación de las obras a nivel regional, pudiendo realizarse réplicas en el territorio nacional así como en el extranjero.
*FIDOCS se celebra con funciones presenciales.
El festival #1 de cine alternativo de Filadelfia.
El Filadelfia Unnamed Film Festival (PUFF) selecciona el 95% de sus micro y cortometrajes. Hemos presentado más de 30 películas en cada uno de nuestros 5 años, y trabajamos duro para mostrar a tantos cineastas independientes como sea posible. Más que un festival de cine de «terror», el PUFF incluye cada año una mezcla ecléctica de largometrajes y cortos, incluyendo ciencia ficción, acción, documental, bizzare, drama y más.
PUFF fue fundado como un festival alternativo para traer películas nuevas y no descubiertas a los fanáticos del cine en Filadelfia. El festival ha presentado anteriormente películas tan notables como Tragedy Girls, Witch in the Window, Happy Face, Antrum y Karate Kill. Tenemos una excelente tasa de éxito para nuestras selecciones, con un 95% de nuestros largometrajes de los primeros años del festival que reciben distribución independiente.
PUFF trabaja para conectar a los cineastas advenedizos con los medios de distribución trabajando con distribuidores locales de cine independientes, y para ofrecer un lugar para que los cineastas ganen exposición y se conecten con el mayor número posible de profesionales de la industria. Los cineastas son bienvenidos a participar en nuestra biblioteca de proyección digital para dar a conocer sus proyectos.
Todas las películas aceptadas se proyectan en el 2223 Theater (2223.fish) en nuestra pantalla de tamaño teatral. El teatro se encuentra en el moderno barrio de Fishtown, conocido por sus populares restaurantes, bares y escena artística. (La sede puede cambiar debido a las actuales restricciones COVID del estado y la ciudad).
El director del festival, Alex Gardner, ofrece una larga experiencia en festivales de cine y periodismo de terror, trabajando con otros festivales de cine en el pasado como Another Hole in the Head, Buffalo Dreams y Silicon del área de la bahía.
El objetivo de PUFF es convertirse en una experiencia multimedia donde la gente pueda disfrutar de nuestra gran ciudad mientras experimenta lo mejor del cine nuevo.
La muestra forma parte de las propuestas de difusión y fomento que apuntan a la difusión de la cultura audiovisual en la región norte de la República Argentina de Wayruro Comunicación Popular y Red Kalipa TV, y cuenta con el apoyo del INCAA, de la Secretaría de Cultura de la Provincia de Jujuy, entre Otros, y cuenta con el acompañamiento de la Red Focos, el Espacio Norte Audiovisual y CONTAR.
El XV° Festival Internacional de Cortometrajes de la Cuenca del Salado se celebrará en Rauch (Argentina) del 6 al 13 de octubre de 2024.
El Festival está organizado por la Asociación Civil "Cineclub El Gabinete" de Rauch, con el apoyo de la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Rauch, y el aval de la Facultad de Arte de la UNICEN (Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires).
El 9° Festival Internacional de Animación Ajayu, es una actividad cultural organizada por Sapa Inti Estudios y la Asociación Cinematográfica Ajayu, que por noveno año consecutivo, se posiciona como el único festival de animación del Perú, llevando adelante actividades híbridas cinematográficas y formativas desde lo más alto del altiplano peruano para el mundo entero.
Este evento, que a su vez acoge diferentes actividades culturales, se ha posicionado en todos estos años a través de forma ininterrumpida, convirtiéndose en una actividad trascendental para la industria de Animación en nuestro país, que además desarrolla la industria cultural y turística de la región del sur del Perú.
Así mismo, con nuestras actividades presenciales buscamos impulsar el turismo en nuestra región, creando una ruta turística, con un enfoque cultural e histórico. Este año el festival se realizará del 02 de octubre al 05 de octubre del 2024, renovando el compromiso de mostrar la expresión artística de la animación.
Los participantes son artistas del ámbito audiovisual animado y de otras disciplinas, procedentes de la región Puno, el Perú y varios países del mundo, quienes mediante su expresión hacen de cada edición una experiencia andina contemporánea.
CLIT es un festival de cine que se estrenará en Portugal el próximo mes de octubre, convirtiendo a los espectadores en cazadores de tesoros en busca de los lugares donde se proyectarán películas. Obtienen pistas sobre la ubicación de la proyección a través de la aplicación del festival.
El lugar puede estar en cualquier lugar, excepto en una sala de cine regular, porque CLIT es un acrónimo de Cinema em Locais Inusitados e Temporários.
Acogemos con beneplácito las inscripciones de todos los géneros y longitudes, privilegiando trabajos sobre temas socialmente relevantes (derechos humanos, democracia, cualquiera de los 17 Objetivos de Desarrollo Sostenible, etc.) que hacen que el público reflexione sobre cómo pueden contribuir de manera positiva a un mundo mejor. Como dice nuestro director: «Si quieres cambiar el mundo, hazlo con placer».
CLIT contará con un punto de encuentro para artistas y espectadores llamado «Ponto G» (G Spot), donde grupos de personas podrán reunirse para conversar y disfrutar de la gastronomía local de Setúbal, nuestra ciudad anfitriona (consulte https://visitsetubal.com/en).
SOBRE EL ORGANIZADOR:
Festroia es una organización sin fines de lucro con sede en Setúbal, Portugal. Fue creado en 1987 para promover actividades cinematográficas, permitiendo a sus fundadores continuar el trabajo desarrollado en 1985 y 1986, cuando organizaron las dos primeras ediciones de Festroia - Festival Internacional de Cine. Hasta 1994, la Asociación celebró este festival en Tróia, migrándolo en 1995 a Setúbal, donde permaneció hasta su 30ª y última edición, en 2014.
Con los años, dio la bienvenida a artistas como Pedro Almodóvar, Christopher Lee, Jane Russell, Robert Mitchum, Kirk Douglas, Lauren Bacall, Krzysztof Kieslowski, Christopher Walken, Agnieszka Holland, Dome Karukoski, Dennis Hopper, Christiane Torloni, Michael York, Mickey Rooney, Maria de Medey Iros, Alberto Sordi, Joaquim de Almeida, Assumpta Serna, Ingvar Sigurðsson o Ben Gazzara.
Festroia tenía como objetivo promover el cine desconocido en Portugal, en una elección dictada por la diversidad cultural y la calidad estética de las películas, presentando cuatro secciones competitivas y varias exposiciones. En 2007, fue el primer festival internacional de cine en el mundo en compensar su huella de carbono.
Nota: La imagen subida a Festhome no es el logotipo del festival. Eso sólo se revelará en la presentación del evento.
El propósito del festival se refiere al conocimiento tanto de los filtros externos de la pantalla, incluida la censura (comercial, ideológica, estética), como de los filtros internos de la percepción y la proyección de la pantalla, incluida la autocensura. NEFILTRAVANAE KINO es una exploración de la estetización y la mercantilización en el arte. El siguiente objetivo del festival es exponer la complejidad, la multiplicidad y la variedad del cine.
NEFILTRAVANAE KINO es un festival de cine organizado por el Short Movie Club, la plataforma de proyectos cinematográficos. NEFILTRAVANAE KINO está clasificado para el ADAMI Media Prize. La Conferencia Internacional de Estudios Cinematográficos se celebra al mismo tiempo que el festival de cine. De esta manera, la teoría y la práctica del cine se integran en el NEFILTRAVANAE KINO.
Originalmente, el festival se celebró en Bielorrusia, pero debido a la represión política y a la postura antibélica declarada públicamente, las proyecciones y los eventos pueden celebrarse en diferentes países. En primer lugar, en Lituania (Vilna). Por ejemplo, la décima edición de Nefiltravanae Kino tuvo lugar en Berlín, Vilna y Helsinki el año pasado. Se seleccionaron 63 películas para 12 programas cinematográficos. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
El concepto del NEFILTRAVANAE KINO (cine sin filtros):
PROBLEMA DE ALIENACIÓN
Vivimos en un mundo de centros comerciales y multicines. Vemos que el cine independiente y el arte no comercial pasan a la periferia de la atención pública. Las atracciones primitivas sustituyen a la cinematografía. El público que huye se siente alienado detrás de la gran pantalla. Por lo tanto, el cine convencional moderno es parte de una herramienta de manipulación que conduce a la sociedad de la alienación. Por lo tanto, la tendencia es que el cine independiente se vuelva más ilegible para el público en general. Debemos entender el contexto del cineasta para entender el cine independiente. Por eso, el concepto NEFILTRAVANAE KINO implica la presencia física de los cineastas.
PROBLEMA DE SELECCIÓN DE PELÍCULAS
Los cineastas filman millones de películas. Y miles de festivales de cortometrajes organizan proyecciones en todo el mundo cada año. En promedio, se presentan varios miles de películas a un festival de cine. Por lo tanto, se pueden descuidar varias películas buenas por cualquier motivo. A menudo, seleccionar la probabilidad es como ganar una lotería. Como resultado, los cineastas se quedan sin comentarios. ¡Es una paradoja que nadie pueda oírte en la era de Internet! La cultura dominante prefiere las atracciones y las visitas informales.
Además, esta idea se basa en el problema de la selección de películas. Quizás no sorprenda que una persona, es decir, el director del programa en el mejor de los casos, o incluso los estudiantes de las escuelas de cine, tomen la decisión preliminar de seleccionar una película. La concordancia entre los jueces y los previsores es menos frecuente que la diferencia de procedencia o de gustos. Por lo tanto, la selección o el juicio pueden ser unilaterales o superficiales. No está mal, ya que el director del programa tiene buen gusto y sensibilidad estética, por supuesto. Pero hemos descubierto otra concepción del «cine sin filtros». Lo comparamos con «lo mejor de lo mejor». Esto ayuda a percibir el lenguaje cinematográfico sin el dictado de los curadores de arte.
UNA CELEBRACIÓN DEL CINE INDEPENDIENTE
Por eso, el Unfiltered Cinema Film Festival trata de evitar «lo mejor de lo mejor», pero no lo ignora por completo, claro. El festival selecciona secciones de ficción, animación, documental, experimental y realidad virtual. Un jurado premia la mejor película de cada sección. El festival organiza las proyecciones en salas de cine, el Centro Nacional de Arte Contemporáneo y espacios de arte.
Nuestro objetivo es reunir a las personas en el mundo del arte, dialogar y ser felices con una comunicación inteligente. El cine es arte pero no deporte. El punto clave de nuestro proyecto es establecer una comunicación entre el cineasta y el público.
Por favor, lee sobre la historia del festival a través del enlace a la página web del festival. http://shortmovie.club/history/
El Short Movie Club se encarga de la construcción de CinemaVan (véase https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
El LUSCA Film Fest (antiguo Festival de Cine de Terror de Puerto Rico) es uno de los principales festivales de cine fantástico de América Latina. LUSCA está abierta al público. También participan la prensa nacional e internacional acreditada, así como compradores y distribuidores de cine y televisión.
Además de mostrar las mejores películas de género que ofrece el cine independiente, este exótico festival también incluye una serie de eventos especiales, como una exposición de obras de arte bizarras, concursos de cosplay, salas de cine y eventos musicales.
Reglamento de entrada a la sección de competición del 7º Festival Internacional de Cortometrajes de Jeonju
El Festival Internacional de Cortometrajes de Jeonju es un evento anual organizado por Cinesup, un instituto de investigación de contenido cultural de Corea del Sur.
El 7º Festival Internacional de Cortometrajes de Jeonju estará dirigido por miembros de un comité ejecutivo.
El Festival Internacional de Cortometrajes de Jeonju contribuye a la diversidad del cine y la cultura al presentar al público cortometrajes excepcionales producidos en Corea y en todo el mundo.
El 7º Festival Internacional de Cortometrajes de Jeonju se celebrará en Jeonju del 26 al 30 de septiembre de 2024.
COMMFFEST es un festival de cine y arte que presenta una amplia gama de películas locales e internacionales que representan asuntos de actualidad y temas relevantes que afectan a nuestra sociedad. COMMFFEST ofrece oportunidades para que los cineastas emergentes, artistas, músicos y partes interesadas de la comunidad mundial se expresen libremente y se conecten con el público a un nivel más personal. Esta mezcla única de cine, cineastas y audiencias crea una atmósfera dinámica para provocar el pensamiento y estimular una mayor comprensión y exploración de ideas, actitudes y emociones que pueden fomentar el cambio, empezando por las comunidades en las que vivimos.
TRES DÍAS DE CINE EN EL PUERTO DE UN PARAÍSO MEDITERRÁNEO
La ciudad de San Giovanni A Piro - fracción de Scario, Il Varco y Aedon, se enorgullecen de anunciar la tercera edición de un evento que tendrá lugar durante las celebraciones anuales del Equinoccio de Otoño 2021, uno de los mayores eventos en el sur de Campania (Italia), con la participación de las ciudades de Bosco, Scario y San Giovanni a Piro con una serie de conciertos, exposiciones y eventos de arte.
El evento tuvo el privilegio de contar con el cantante y compositor italiano Francesco De Gregori, Nina Zilli y Luca Barbarroja entre otros en el puerto de Scario, con una multitud de 20.000 personas para asistir al evento en los últimos años. Otoño Equinox ha incluido en su programación el Scario Short Film Festival. En nuestras proyecciones participaron más de 600 personas en la plaza principal de la ciudad, además de un incontable número de transeúntes en la calle más poblada de la ciudad durante las noches de verano.
UN NUEVO AÑO HÍBRIDO LARGO FORMATO TANTO EN LÍNEA COMO FUERA DE LÍNEA
Estamos desarrollando una tercera edición más grande gracias a la colaboración con las instituciones, planeando mostrar un mayor número de películas de calidad en un evento de tres días de duración, con un nuevo formato híbrido tanto online como offline:
Estamos organizando cuatro llamadas de temporada que terminarán con una proyección online en Twitch, seleccionada por nuestro director artístico. Las películas ganadoras se clasificarán para la proyección al aire libre en la plaza principal de Scario en el verano de 2021 y competirán por la victoria de los diversos premios, incluido el premio en efectivo ofrecido por los ciudadanos de Scario.
Tres días de cine con los mejores cortometrajes recibidos a través de esta convocatoria que seleccionaremos de todo el mundo, gracias a la colaboración con el personal de las asociaciones culturales Il Varco y Aedon. El director artístico es Elio Di Pace, director y cineasta cuya obra ha sido presentada en el Festival de Cine de Venecia.
CÓMO FUNCIONA NUESTRA COMPETENCIA
- El concurso se divide en 4 ediciones de temporada. Al final de cada edición se anunciarán los 5 cortometrajes seleccionados y los 4 guiones seleccionados y las películas se proyectarán en directo en la plataforma Twich;
- Escogeremos dos cortometrajes y un guión entre las obras seleccionadas que competirán en el evento en directo de Scario en el verano de 2021 por todos los premios principales;
- Los plazos de las ediciones estacionales son los siguientes:
Edición de otoño: 19 Octubre 2020 - 15 Diciembre 2020
Edición de invierno: 18 Diciembre 2020 - 29 Febrero 2021
Edición de primavera: 1 de marzo de 2021 - 1 de mayo de 2021
Edición de verano: 3 Mayo 2021 - 3 Julio 2021
TRAE TUS PELÍCULAS, DISFRUTA DE LA ESTANCIA
La ciudad de Scario es famosa por la calidad de sus aguas y por su posición en el Golfo de Policastro. Muchos turistas de todo el mundo vienen aquí de vacaciones para disfrutar de las hermosas playas talladas en piedra, sólo accesibles a través del servicio de barco. Agua clara y transparente como en un paraíso tropical.
Únase a nosotros para una experiencia de mar, cine, arte y cultura.
Nos vemos en Scario.
El Festival Internacional de Cine AMERTA ART, que tiene lugar en Turquía, y que está ahora en su primer año, tiene como objetivo fomentar una mayor atención mundial en el cine documental y el cine social y promover películas de calidad centradas en diversas civilizaciones y culturas de todo el mundo. El festival se considera un recurso valioso para distribuir y desarrollar contenido mundial.
AMERTA ART fomenta la inscripción de películas de todos los países. Buscaremos películas centradas en nuestro mundo cambiante que expresen una perspectiva única, que resalten la innovación o que capten una tradición moribunda. La cultura es un tema amplio, repleto de múltiples interpretaciones y promovemos el examen y la expresión de todos. Nuestro objetivo cada año es producir un programa que proporcione a nuestro público preguntas significativas e inspiradoras sobre el mundo en que vivimos.
El Comité Organizador también participa en el mercado, conectando a los cineastas con oportunidades de distribución, así como produce un foro anual de la industria en el que los proyectos en desarrollo están vinculados con una posible financiación o coproducción. Consulte nuestro sitio web para obtener más detalles sobre la inscripción de proyectos y la participación en el laboratorio.
Únete a uno de los festivales de cine más populares de Europa
+500 reseñas de cinco estrellas, miles de inscripciones de más de 125 países del mundo.
$105.000 EN PREMIOS EN SERVICIOS CADA AÑO
Hay demasiados festivales y es imposible reconocer que podría ser valioso para usted. Muchos son muy costosos y no dan oportunidad de ser seleccionados sin tener contactos. Hemos creado Roma Independent Prisma Awards, una ceremonia mensual de premios con proyecciones en directo y en línea que no te pide una tarifa tonta, donde tu película puede participar con otras películas independientes y con talentos de clase mundial en una competencia igual, al alcance de todos en todo el mundo. Nadie más ofrece tanto por una tarifa tan pequeña.
BUSCAMOS EL SIGNIFICADO, BUSCAMOS LA UNIDAD, BUSCAMOS EL EQUILIBRIO
Roma Independent Prisma Awards fue fundada por Stefano Perletta en 2018. Presentada por Cinema Azzurro Scipioni, en su primer año vio a Silvano Agosti como presidente del jurado, un legendario director italiano que ha trabajado junto a los más grandes profesionales italianos como Storaro, Morricone, Piovani y muchos otros. En el transcurso de su segundo año se trasladó a Cinema dei Piccoli, uno de los cines más antiguos de Roma en el corazón del parque Villa Borghese desde 1934.
Nuestras películas ganadoras han ido hasta festivales de nivel A como «May Day», 1er premio anual y película preseleccionada al Oscar, «Alien «de Yeon Je-Wang e «Inanimate» de Lucia Bulgheroni que entró en Cannes Cinefondation, «Pierdete entre los muertos» de Ruben Gutiérrez que se proyectó en los largometrajes en el Festival de Cine de Rotterdam y muchos otros.
Acabamos de lanzar nuestro tercer ciclo anual, con una renovación total y una nueva dirección artística comisariada por Marcello Di Trocchio. Aquí puedes encontrar algunas de nuestras novedades: www.romeprismafilmawards.com/whatsnew
LAS DIFERENCIAS CON OTROS FESTIVALES MENSUALES
▪ En primer lugar, no es sólo una competencia en línea. Proyectaremos las mejores películas entre las que recibimos frente a nuestra comunidad durante nuestros eventos en Roma.
▪ No pediremos múltiples inscripciones en diferentes categorías. Una inscripción es válida para los 24 premios. No cobraremos cien dólares por tu inscripción.
▪ Vamos a ver su película con cuidado y respeto.
▪ Todos los inscripciones reciben más de $40 en descuentos en nuestros festivales asociados durante los próximos meses.
▪ Las películas más ganadoras, cineastas y guionista permanecen en nuestro Salón de la Fama © para siempre.
CÓMO FUNCIONA NUESTRA COMPETICIÓN DE ETAPA A ETAPA
▪ En 5/7 días sabrás si vas a estar en nuestra Selección Oficial. Los carteles de películas seleccionadas se publican en nuestra página de Facebook.
▪ En la fecha de notificación sabrás si eres semifinalista y al día siguiente si hiciste el corte a Finalista. Los semifinalistas y finalistas se publican en nuestro sitio web.
▪ Algunos de los finalistas son nominados para nuestros 24 premios mensuales. Las nominaciones se anuncian en nuestras redes sociales y en nuestro sitio web.
▪ Los nominados a Best of Fest se proyectan en nuestras proyecciones online y en directo.
▪ Los ganadores de un premio mensual califican para el premio anual de la misma categoría.
▪ Ganador del Best of Fest anual gana un premio en efectivo.
El único propósito de BEFF es desarrollar una cultura cinematográfica que inspire y reúna a todo tipo de cineastas, independientemente de su género cinematográfico. BEFF también tiene como objetivo apreciar y promover la creatividad en todas sus formas, ya sea una película o una fotografía para el mundo y para un público diversificado.
El evento es un evento glamuroso de alfombra roja en Calcuta. Los participantes tienen excelentes oportunidades para intercambiar ideas, ideologías e insinuaciones culturales. Los ganadores tienen la oportunidad de reunirse con el público después de la proyección.
El Festival Internacional de Cine Gastronómico de Seúl (SIFFF) es un evento que presenta películas sobresalientes y que invitan a la reflexión sobre la comida y temas relacionados todos los años desde 2015.
Al tiempo que celebra la diversidad de alimentos y estilos de vida de diferentes culturas, SIFFF también tiene como objetivo ofrecer tiempo para relajarse y recuperarse para redescubrir el sabor de la vida, sin mencionar que crear conciencia pública sobre la alimentación saludable y la sostenibilidad.
El programa de SIFFF incluye una inspiradora selección de documentales, largometrajes y cortometrajes relacionados con la comida, desde los más recientes de los que se habla hasta los clásicos y de culto.
Con la proyección de películas, se organizarán una variedad de eventos, como fiestas con servicio de comidas, eventos de cocina y degustación, programas de entrevistas con profesionales del cine y la gastronomía, para ofrecer una experiencia cinematográfica deliciosa y multisensorial.
2015.
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Muestra de Cine Lo + Prohibido, la muestra donde se da cita el cine censurado, prohibido, extremo, maldito, insólito, molesto, singular, morboso, violento y políticamente incorrecto.
Aquí todo vale.
Nuestra primera y única norma: PROHIBIDO PROHIBIR
Hay cuatro temas
1) obras de carácter social o centradas en el tema de la condición femenina
2) trabajar sobre el tema de la comedia en todas sus facetas
3) Trabajos «sin idioma»
4) obras sobre el tema ambiental con cortometrajes o documentales
Black Oaks Pictures y Materiali Sonori Cinema presentan la tercera edición de Sentiero Film Factory, un festival con sede en Florencia (Toscana) para cortometrajes y guiones cortos.
Sentiero Film Factory está abierto a directores, cineastas, productores, autores, escritores y estudiantes de escuelas de cine italianos y extranjeros.
El Festival también ofrece un mercado y eventos de networking diseñados para profesionales de la industria cinematográfica, como paneles, talleres y foros.
Saraqusta Film Festival es un festival de cine y series dedicado al género histórico en su sentido más amplio. Nace con el objetivo de exhibir y promocionar largometrajes, documentales y series utilizando el pasado y el contexto histórico como hilo conductor.
La participación está abierta a obras audiovisuales españolas e internacionales, de imagen real o animación, que aborden el género histórico o cuya temática, contexto o ambientación sean históricos o referidos a una época del pasado.
