A. Categoría:
i) General [Tipo: Abierto; Todos los tipos de proyectos son aplicables]
ii) Corto
de animación
iii) Niños [Tipo: Niños (menores de 12 años únicamente); se aplican películas hechas específicamente para niños]
iv) Vida Silvestre breve
v) Fantasy Short
vi) Women's Short: El director debe ser una mujer.
vii) Corto de ciencia ficción
viii) Corto
aeroespacial
ix) Corto
de astronomía
(x) Robotics Short
xi) Corto
político
xii) Contaminación corta
xiii) Corto
médico/sanitario
xiv)
Cortometraje documental
xv) Video musical: duración máxima de 5 minutos.
Duración del proyecto: 30 minutos (1800 segundos) máximo incluyendo créditos delanteros y traseros.
(xvi) Tráiler
de película
B. Formato del proyecto: Buena calidad de vídeo (si es posible Elija SOLUCIÓN DE PANTALLA '720p'o más en cualquiera de los siguientes formatos de archivo recomendados: 'mp4 o AVI o wmv')
Le damos la bienvenida a la Tercera Edición de Prague Film Awards, una celebración de dos días de cine independiente de calidad, premios y eventos de la industria frente a una audiencia en vivo de críticos, entusiastas y productores. Únase a nosotros para dos noches memorables de proyección, creación de redes y tratamiento de alfombra roja.
Prague Film Awards, ahora en su segunda edición, nace del deseo de crear un espacio acogedor donde el cine internacional y el cine checo puedan encontrarse y enriquecerse mutuamente. Después de nuestra primera edición de gran éxito y agotada en enero de 2018 y enero de 2019, volveremos a Kino Atlas en Praga, enero de 2021.
Creemos que el cine de calidad debe ser celebrado y premiado, independientemente del presupuesto. Es por eso que nuestro dedicado equipo de programadores internacionales se enfoca en crear la selección de proyecciones más diversa. ¿Por qué nuestros cineastas nominados son invitados de honor? Por qué ver y escuchar a la audiencia reaccionar a su trabajo cinematográfico es solo una de las muchas formas en que su trabajo está siendo recompensado.
Nos apasiona apoyar a directores, productores y actores emergentes, y proporcionarles experiencias de proyección memorables y valiosas. Estos incluyen preguntas y respuestas con cineastas, mesas redondas de la industria y premios del público.
▶ Aceptamos inscripciones para varias categorías y estamos abiertos a todos los idiomas, siempre y cuando las películas en un idioma distinto del inglés estén subtituladas en inglés. Todos los inscripciones deben venir a través de Festhome ◀
Prague Film Awards se lleva a cabo en asociación con Close:Up, una colección de festivales internacionales de cine que apoyan el cine independiente. Al establecer una red de trabajo entre cineastas, productores y profesionales del marketing, compartimos un objetivo común: forjar relaciones productivas y duraderas entre cineastas independientes y públicos.
¡Ahora estamos abiertos a las inscripciones para nuestro evento 2021!
Festival Internacional de Cortometrajes Pune, India.
En nuestro concurso de festivales estamos proyectando 1111 cortometrajes y hacer récord mundial también.Cada participante le damos un certificado de participación y trofeo también.Selección oficial y proyección 1111 cortometrajes obtienen el certificado y el trofeo también. La función de proyección del festival y la función de premio es 10 días en el mes de diciembre.
La Universidad Autónoma del Estado de México, a través de la Secretaría de Difusión Cultural, la Dirección de Promoción Artística y el Cineclub, con fundamento en lo establecido en los artículos 1°, 2° párrafos primero, segundo, fracciones II y VI, 16° de la Ley de la Universidad Autónoma del Estado de México; artículos 1°, 62 fracciones I y II y 134 del Estatuto Universitario.
CONVOCA
A los integrantes de la comunidad universitaria, egresados y público en general a participar en el XV Encuentro Internacional de Videocorto “A PANTALLA ABIERTA”; con el propósito de promover, difundir y estimular el video, como un medio de expresión artístico y/o social, en atención a las siguientes bases.
CONVOCATORIA ABIERTA
Del 31 de Mayo 2024 al 11 de Agosto de 2024.
¿Recuerdas cuál fue la primera película que viste en pantalla grande cuando eras pequeño?
Para miles de niñas y niños mexicanos en situación de vulnerabilidad esta pregunta no tiene respuesta. Por ello y para ellos, se crea el Festival de Cine Infantil Churumbela, que invita a todas las infancias de México y de habla hispana a experimentar el cine en un ambiente inclusivo, completamente lúdico y entretenido.
El 8° Festival de Cine Infantil Churumbela se lleva a cabo de manera presencial con exhibiciones y actividades de cine en la Ciudad de México y en Yucatán en la ciudad de Mérida, comisarías y municipios y de forma online donde impartimos talleres y charlas con profesionales de la industria.
Así mismo, cuenta con el programa Misión Mahoma, el cuál invita y visita centros comunitarios y/o casas hogar en la Ciudad de México y en Yucatán para que las infancias vulnerables puedan apreciar y aprender de la cinematografía como una herramienta de transformación social.
“Monstruos” es el eje temático de esta edición, la cual busca revalorar la capacidad de las niñas y niños para expresar sus deseos, emociones y anhelos, incluso aquellos que la sociedad podría considerar negativos. Así mismo crear nuevos mundos y seres fantásticos, dando fortaleza a su imaginación y creatividad.
Este año el 8° Festival de Cine infantil Churumbela estará dividido en Ciudad de México siendo sus fechas del lunes 21 al sábado 26 de octubre de 2024 en y en Mérida, Yucatán del viernes 06 al domingo 08 de diciembre con el apoyo de la Dirección General de Promoción y Festivales Culturales ( Secretaría de Cultura) PROFEST 2024; así como de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México a través del Fideicomiso para la promoción y desarrollo del cine mexicano (PROCINECMDX), iniciativa privada, Canal 22 el Canal Cultural de México; así como con el apoyo de otras organizaciones de la sociedad civil.
El 8° Festival de Cine Infantil Churumbela, promueve la creatividad, el diálogo, el séptimo arte y la expresión artística como herramientas de transformación social además de que todas las actividades son completamente gratuitas. En esta edición tendremos selecciones especiales de cortometrajes doblados en lengua maya.
Y gracias a todo el apoyo que recibimos, es posible acercar el cine a todos las niñas y niños de manera gratuita para que se sumerjan en el maravilloso mundo de la cinematografía.
Para enterarte de la programación por sede de los cortos, películas y talleres que podrán ver de manera presencial y online entra a nuestro sitio oficial: https://www.churumbelafest.com/
El Festival de Cine Infantil Churumbela crea un ambiente inclusivo, promueve el diálogo, el séptimo arte y la expresión artística como herramientas de transformación social además de que todas las actividades son completamente gratuitas.
Categoría 1- Creatividad infantil - películas para niños de hasta 15 años de edad.
Categoría 2- Creatividad de los jóvenes - películas de jóvenes de 16 a 19 años de edad.
Categoría 3- Películas estudiantiles - películas de jóvenes de hasta 25 años que estudian animación a nivel académico.
Categoría 4- Multibridge- películas filmadas como parte del proyecto Multibridge.
12 Festival Audiovisual Infantil (FICAIJ), 2021/2022
Venezuela-Colombia
El Festival Audiovisual Infantil, conocido por sus siglas como FICAIJ, nace en Mérida, Venezuela, en 2010, y se consolida tras 12 años como una de las más importantes ventanas de exhibición de contenidos de calidad tanto educativos y alternativos como comerciales para niños, niñas, adolescentes, jóvenes y familias en el país y la región.
Tras haber atendido de forma directa a más de 41.385 mil participantes en sus 11 ediciones anteriores en 6 países del mundo. Frente al panorama de pandemia que vivimos por el COVID-19, asumimos el reto de transformarnos y activar nuestra edición número 12 en la web con incidencia principal en los países de la región. Adicionalmente, planeamos tener algunas proyecciones presenciales en Venezuela y Colombia.
Historia:
Más de 1.506 obras audiovisuales entre cortos y largos provenientes de 81 países del mundo fueron transmitidas a través de las pantallas del FICAIJ, y más de 392 personas entre niños, niñas, adolescentes, jóvenes y adultos cumplieron la labor de evaluar y ser jurados de esas obras.
Nuestros jurados no solo provenían de Venezuela y de Colombia sino de otros 9 países: Argentina, Brasil, Cuba, Ecuador, España, Italia, Kenia, México y Sudáfrica, participando en representación de sus lugares de procedencia.
Filosofía:
Promovemos el audiovisual desde una mirada reflexiva y productiva, invitando a niños, niñas, adolescentes y jóvenes a asumir un rol activo como creadores y prosumidores.
Misión:
El FICAIJ busca alentar la creación, producción, exhibición y distribución de contenidos de calidad para y por niños, niñas, adolescentes y jóvenes de la región, estimulando el protagonismo de los chicos en todos estos procesos.
2do. Laboratorio FICAIJ:
Con el doble propósito de fortalecer, por un lado, la producción de contenidos infantiles, juveniles y familiares a nivel regional, y por el otro la formación de docentes en la educación con y para los medios, necesidad más evidente ante la educación digital impuesta por la pandemia, la organización del FICAIJ asume el reto de desarrollar la 2da. edición de su Laboratorio FICAIJ, un espacio de formación dirigido al sector de producción de contenidos para chicos y chicas latinoamerican@s y al sector de la educación.
Mayor información:
www.genbura.com
www.facebook.com/ficaij
www.instagram.com/ficaij
Situado en el corazón del país cajún, el Festival anual de Cine on the Bayou de ocho días es un festival internacional de cine jurado dedicado a presentar películas narrativas, documentales, animadas y experimentales y cineastas con voces verdaderamente originales en una de las culturas más amigables y singulares del mundo. COTB también está comprometida con la promoción de los cineastas establecidos y emergentes y la construcción de relaciones que es crucial para su trabajo continuo. La dedicación y el compromiso de COTB en este sentido continúan independientemente de la pandemia — tendremos un Festival 2022 jurado, que esperamos sea en persona.
Cinema on the Bayou, el segundo festival de cine más antiguo de Louisiana, fue fundado en 2006 en Lafayette, Louisiana, por el cineasta Pat Mire después de que el huracán Katrina causara la cancelación del Festival de Cine de Nueva Orleans en el otoño de 2005. Pat fue contactado por el National Film Board of Canada, que ofreció un estreno estadounidense del documental MAROON, del famoso cineasta quebequés Andre Gladu, que originalmente estaba programado para estrenarse en Nueva Orleans. Cine on the Bayou fue lanzado en respuesta, y Gladu y su película abrieron el Festival inaugural. Pat sigue desempeñando el cargo de Director Artístico del Festival.
Desde 2006, Cinema on the Bayou ha presentado cientos de películas documentales, narrativas, animadas y experimentales aclamadas internacionalmente, con cineastas de todo Estados Unidos y de todo el mundo. El Festival es ahora único entre los festivales de cine de Estados Unidos, ya que también proyecta regularmente un gran número de películas independientes en francés y presenta a cineastas de todo el mundo francófono. El Festival también tiene la distinción entre festivales de cine de haber otorgado el Premio del Público a la película de animación de Moonbot Studio LOS FANTÁSTICOS LIBROS DE MR. MORRIS LESSMORE un año antes de que la película fuera nominada y ganada un premio de la Academia en la categoría de cortometrajes de animación.
En 2021, el Festival se celebró virtualmente debido a la pandemia. Hemos proyectado más de 140 películas de todo Estados Unidos y de todo el mundo, incluyendo World, U.S y Louisiana Premieres de películas narrativas, documentales animados y experimentales. En las selecciones oficiales se incluyeron más de 40 películas francófonas.
Cineastas, actores, productores y otros profesionales de la industria y aficionados al cine participaron virtualmente de todos los Estados Unidos y Canadá, incluyendo Toronto, Vancouver, Winnipeg, Montreal, Moncton, Ciudad de Quebec, Nueva Brunswick y Nueva Escocia, así como de Puerto Rico, Inglaterra, Frand, Alemania, Finlandia, Suiza, España, Albania, Grecia, Australia y el Japón. Participaron jueces de Shreveport, Baton Rouge y Breaux Bridge, Luisiana; Austin, Denver, Brooklyn, Montreal, Ciudad de Quebec y París. En nuestra ceremonia de entrega de premios virtuales, el Festival otorgó 22 galardones goujon caille (bagre manchado).
Cinema on the Bayou ha sido seleccionada como el Editors' Choice para «Goings-on in the South and beyond» por Garden and Gun Magazine. Describiendo nuestro escenario de Cajún Country como un «estofado de influencias francesas, españolas y africanas», los editores concluyeron que era un lugar ideal para Cinema on the Bayou, un festival internacional de cine «encargado de exponer a los asistentes a las voces más originales del cine y fomentar el intercambio cultural entre el Pueblos francófonos del mundo».
Cinema on the Bayou también hizo la lista de los 15 mejores festivales de cine de invierno de los Estados Unidos por AudNews, una revista en línea para cineastas y amantes del cine.
A lo largo de los años, el Festival también se ha ganado el respeto de sus fieles alums cineastas que vienen de todo el mundo para compartir la alegría de vivir que define la cultura aquí. Dice mucho sobre el festival que estos cineastas independientes de gran talento no solo hacen visitas repetidas a Cinema on the Bayou, sino que también recomiendan el Festival a sus colegas cineastas.
Cinema on the Bayou también se ha asociado con varias compañías de distribución de películas independientes en Estados Unidos y Canadá, cuyos representantes asisten al Festival, con el fin de facilitar relaciones diseñadas para ofrecer oportunidades a los cineastas para llegar a un público más amplio y diverso.
El Festival se compromete a crear estas conexiones esenciales en medio de la exquisita cocina cajún, increíbles actuaciones musicales locales y discusiones estimulantes, tanto en paneles de expertos como en fiestas fuera de horario, sobre todo lo que es cercano y querido para esa criatura conocida como el cineasta independiente.
Newcastle International Short Film Festival o NiSFF está abierto a la inscripciones de cortometrajes de varios géneros y categorías de cineastas internacionales, australianos y regionales de Nueva Gales del Sur (NSW). Los finalistas de la mejor película de su categoría regional se proyectarán en el Royal Exchange Hybrid Performance Space/Cinema de Newcastle Australia a mediados de noviembre de cada año. El ganador general del mejor cortometraje se seleccionará entre los distintos ganadores de la categoría.
No se pagan tarifas de proyección a películas seleccionadas y no se requiere DCP. Si tu película es comprensible para un público principalmente de habla inglesa sin subtítulos, no se requieren subtítulos en inglés.
El Festival Internacional de Cine «Oltre lo specchio» es una muestra popular de las mejores películas de SCI-FI y FANTASY de todo el mundo.
Hay 4 secciones principales:
- una sección competitiva para largometrajes («Cine Futures»), con estrenos italianos solamente;
- una sección no competitiva para películas de ficción y documentales más experimentales y para cortometrajes narrativos («Enlightments»);
- una sección no competitiva para las características más comerciales y de entretenimiento de alto nivel («Little Futures»), especialmente centrada en los adultos jóvenes;
- una sección retrospectiva («Retro Futures») dedicada a un maestro de la ciencia ficción y la fantasía y a una selección especial de películas del pasado (Retro Futures no está abierto a inscripciones).
A lo largo de las proyecciones, también habrá otros eventos como paneles, masterclasses y talleres sobre literatura de ciencia ficción y fantasía, cómics, series de televisión, videojuegos y temas como el futuro desarrollo urbano y el futuro de la alimentación.
¡Hola! Somos VALÈIFF • València Indie Film Festival, un festival internacional de cine con eventos de proyección trimestrales en València - España, y miembro de IBERIFF • Iberia Indie Film Festivals, que celebra y exhibe nuevas producciones y artistas independientes de todo el mundo en Madrid (MADRIFF), Barcelona (BARCIFF), València (VALÈIFF), Sevilla (SEVIFF), Lisboa (LISBIFF) y Montpellier (MONTIFF), ¡y que también puedes encontrar aquí en Festhome!
VALÈIFF comparte la misión de sus festivales asociados de apoyar a los talentos emergentes, fomentar la exploración artística, promover el intercambio cultural y la creación de redes, además de involucrar a la comunidad local proporcionando una plataforma para presentar el trabajo de cineastas independientes.
¡Las películas de ficción, animación, documentales y obras experimentales de cualquier género y tema son bienvenidas!
En el marco de las múltiples actividades presentadas y organizadas por Andares: Acciones Cinematográficas, nos es grato presentar la segunda edición de nuestro Festival de Cine Contemporáneo. Otra edición breve, cuidada y compacta para celebrar la cinefilia del otoño limeño.
ANDARES es una plataforma que vincula acciones de exhibición, escritura crítica y creación de cine contemporáneo.
Zed Fest Film Festival & Screenplay Competition se fundó para alentar y apoyar a los cineastas independientes de bajo y gran presupuesto, que trabajan en los géneros de terror, suspense, ciencia ficción, drama, acción, aventura y arte house.
Después de participar en el Festival de Cine de Zed Fest, muchos de nuestros cineastas han podido avanzar en sus carreras en el desarrollo de sus próximos proyectos. Nos enorgullecemos de que podamos mantener relaciones con los participantes, alentarlos y ayudarlos a desarrollar y promover sus esfuerzos futuros.
«ESPERAMOS DESCUBRIR LAS PELÍCULAS DE CULTO DEL FUTURO».
****ZED FEST FILM FESTIVAL es un premio IMDB****
Visite nuestro sitio web para obtener más información
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Para obtener noticias y actualizaciones, síguenos en las redes sociales:
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PARA TU INFORMACIÓN:
CONSIDERAMOS SU FECHA DE PAGO COMO FECHA DE INSCRIPCIÓN
Para obtener información sobre nosotros, visítenos
www.zedfest.org o nuestra nueva página de información sobre Inscripciones de preguntas frecuentes http://www.zedfest.org/faq.html
para obtener más información sobre nuestros premios especiales:
http://www.zedfest.org/zedfestspecialawards.html
El mejor festival de cine de Zed Fest 2022
Premios: Más de $5000 en efectivo y premios se dividirán entre los ganadores
CERTIFICADO DEL FESTIVAL DE CINE -ZED FEST
-Bonus de los mejores ganadores del software de guionista Movie Magic
-Listado de punta de tinta
Pon tus guiones a los productores, agentes y gerentes hoy mismo.
Los escritores utilizan InkTip todos los días para conectarse con profesionales del sector que buscan escritores para contratar, guiones para producir y escritores para representar. Tanto si estás entrando en la industria como si eres un escritor establecido, InkTip puede ayudarte a avanzar en tu carrera profesional.
Listado de guiones de InkTip: una lista de su guión en InkTip para que los productores y representantes puedan encontrarlo.
InkTip Magazine: Publicación de su línea de sesión en la revista de InkTip enviada
a casi 15000 productores y representantes.
Guión de 500 dólares en el primer lugar
Guión del 2º puesto de $300
Premios al mejor cineasta y guión del Festival de Cine de Zed Fest:
El premio Independent Spirit Award del Festival de Cine Zed Fest se otorga cada año a un cineasta que persigue su visión cinematográfica de concepto a película.
Este premio se ha inspirado en el Robot Monster Pioneros del Cine Independiente (1953) Phil Tucker, Jim Jarmusch, John Waters, Elaine May, John Cassavetes y Penelope Spheeris, Wes Anderson.
Estos cineastas siguieron su pasión por el cine. Abrazaron el amor por el cine como forma de arte. Utilizaron su creatividad e ingenio en su realización cinematográfica y no dejaron que su presupuesto se interpusiera en el camino de sus proyectos cinematográficos. Esto es muy inspirador para nosotros y esperamos a los cineastas emergentes de hoy.
Largometraje Golden Marquee Award -
El largometraje Golden Marquee es el premio de mayor logro en reconocimiento al largometraje que muestra conocimientos técnicos ejemplares en el cine y la narración de cuentos.
Premio Golden Marquee del cortometraje -
El Short Film Golden Marquee es el premio de mayor logro en reconocimiento al Cortometraje que muestra un dominio técnico ejemplar en la creación de películas y la narración de historias.
El premio Pickford -
EL PREMIO PICKFORD A LA EXCELENCIA EN LAS ARTES CINEMATOGRÁFICAS
Este premio es para destacar a las mujeres en las artes cinematográficas. Lo llamamos «The Pickford Award» En honor a la gran pionera del cine mudo Mary Pickford.
PLAZOS DE ENTRADA PARA EL FESTIVAL DE CINE ZED FEST 2022
Fecha límite para anticipados 30 de abril de 2022
Plazo ordinario 30 de julio de 2022
Fecha límite de la película final 30 de septiembre de 2022
Fecha de notificación 30 de octubre de 2022
GÉNEROS DEL FESTIVAL DE CINE ZED FEST:
Horror
Suspense
sobrenatural
Arthouse
Acción/Aventura
Ciencia ficción
Fantasía
Documental
Vídeos musicales
Súper 8
Ingresa a tu música Video de cualquier género musical, interpretamos a los mejores ganadores en el evento Zed Fest Film Festival 2022 que se celebrará en NoHo 7 de Laemmle, North Hollywood, California, del 10 al 14 de noviembre de 2022.
¡ENTRA PARA TENER LA OPORTUNIDAD DE JUGAR EN EL EVENTO DEL FESTIVAL DE CINE ZED FEST 2022!
CineCulpable es el Festival Internacional de Cortos de Vila-real. En 2020, llegamos a la 23ª edición.
Somos un Festival de Cortos abierto a todos aquellos artistas que presenten sus obras en cualquiera de las lenguas oficiales de la Comunidad Valenciana: español o valenciano.
Festival internacional que busca construir redes de trabajo, cooperación y negocios en América Latina, fomentando las relaciones entre televisoras, realizadores y productores de cine y tv.Seremos el espacio de encuentro de televisoras y cineastas de Latinoamérica. Año tras año, recibiremos a un número cada vez mayor de productores independientes, estudiantes, representantes de televisoras, decision makers, ponentes y profesionales del sector audiovisual.
TarapacaFic desarrolla actividades en las áreas de Formación, Mercado, Networking y Exhibiciones. Las actividades en las distintas áreas abarcan desde ponencias de tipo magistral, talleres prácticos y rondas de negocios hasta exhibiciones, ceremonias de premiación, brindis y espacios de encuentro. Estas actividades cubren todos los perfiles del sector, buscando ser un espacio de encuentro para toda la cultura, y los recorridos pueden diferenciarse y encontrarse según se trate de Profesionales, Televisoras, Estudiantes , Decision Makers y publico general. Además de la empresa regional, que pondrá en vitrina mundial sus servicios y productos.
En TarapacaFic hay espacio para quienes tienen un proyecto en desarrollo, para quienes tienen contenidos finalizados, para quienes buscan adquirir contenidos, para quienes buscan inspiración o conocimiento del mercado o para quienes simplemente buscan ver buenas películas.
Vinilonga es un festival sobre cine, que cambia de disfraz bimensualmente.
Organizamos temáticas según las tendencias de las obras inscriptas a nuestra convocatoria abierta. A partir del concepto de cada programa convocamos a profesionales de la industria cinematográfica, músicxs, y expertxs de diferentes áreas para proponer diálogos.
Queremos ser una plataforma internacional que una a cineastas y creadorxs de diferentes formatos para su promoción y la de su trabajo. Las obras y artistas seleccionadxs tendrán la oportunidad de mostrar su trabajo, que además recibirá críticas profesionales y un público abierto y feliz de recibirlxs.
Queremos mostrar lo que te hace sentir que vale la pena contar. Puede ser una comedia, un drama, una historia real, una historia de zombies... No nos sentimos muy convencidos en cuanto a las categorías en el cine, así que te damos la oportunidad de tomarlas a la ligera. ¿Es animación? ¿Documental? ¿Ficción Experimental? Sorpréndenos!
Chulpicine nació como una iniciativa en el año 2002 con la primera edición del festival de cine infantil y juvenil en la ciudad de Quito, la acogida de este proyecto hace que Chulpicine se constituya legalmente en junio del 2004 como una fundación cultural y educativa que, a través de herramientas audiovisuales, desarrolla propuestas de fortalecimiento de la participación, la apropiación de espacios públicos, la construcción de ciudadanía y el reconocimiento de la diversidad cultural
¿Por qué herramientas audiovisuales?
El cine es arte, lenguaje y medio de comunicación, una herramienta fundamental al momento de compartir o crear conocimiento, es transmisor de sentimientos, actitudes, historias y formas de vida que generan identificación, rechazo y/o cuestionamiento. Esta experiencia individual y colectiva, al sumársele una metodología de visionado, articula procesos de análisis, reflexión y debate.
Visión
Chulpicine parte del principio de que la educación, la comunicación y la cultura son factores fundamentales y esenciales, que deben ser tomados en cuenta y articulados en todo proceso colectivo que tenga como objetivo el desarrollo humano.
Misión
Desarrollar y perfeccionar metodologías y herramientas de intervención social eficaces, eficientes y sostenibles, para ser replicadas por diversos actores sociales y comunitarios.
Líneas de Acción
Formación
Se lleva a cabo a través de la implementación de metodologías mediante talleres dirigidos a instituciones, organizaciones comunitarias, educadores o promotores sociales con el fin de formar y capacitar en diferentes áreas relacionadas con el audiovisual, la comunicación, y el uso del internet como herramientas de educación y de intervención social.
• Talleres de Producción: Formación en producción audiovisual para actores comunitarios
• Chulpimonitores: Formación de gestores culturales para el trabajo comunitario a través de herramientas audiovisuales en diversas temáticas.
Investigación
A través de la investigación se desarrollan y fortalecen las metodologías y herramientas de intervención para un mejoramiento continuo.
• Modelo de formación por competencias: Diseño de metodologías y herramientas para el aprendizaje a través del audiovisual
• Maleta Viajera: metodología de diseño de materiales didácticos, a partir del audiovisual.
• Seminario: Generación de espacios de encuentro e intercambio de conocimientos
Producción Audiovisual
Realización de material audiovisual en diferentes temáticas y diversos formatos
• Pintacuentos: Serie de televisión infantil educativa e interactiva
• Noticieros Comunitarios: Producción de noticieros realizados por y para las comunidades
• Producciones Independientes: Apoyo a la realización y postproducción de audiovisuales con temáticas sociales.
Gestión Social y Cultural
Esta línea se desarrolla a través de proyectos culturales, sociales y educativos que fomentan la participación ciudadana y apropiación de los espacios públicos.
• Festival de Cine Infantil y Juvenil: Propuesta cinematográfica y audiovisual de entretenimiento y educación no formal, masiva y gratuita, dirigida a las familias.
• Identidad Cultural: Conceptualización y producción de programas de intervención para el rescate de patrimonio intangible y la apropiación de espacios públicos a través de actividades lúdicas.
• Actividades de sensibilización: Ejecución de acciones para la intervención en diversas temáticas como equidad de género, derechos humanos, prevención de violencia, identidad, medio ambiente, prevención de discriminación.
Nuestra definición de comedia -
`Una película que se guía por un excelente sentido del humor o que, en última instancia, concluye con él.
Damos la bienvenida a cualquier género cómico; negro, absurdo, irreverente, romántico, político, subversivo, absurdo... etc. Y debemos tener un excelente sentido del humor.
The Three Corpse Circus es un foro para que artistas de terror y aficionados se reúnan y disfruten de su pasión por lo macabro. Nuestro objetivo es promover el talento y honrar el éxito en el género de terror y construir una comunidad de terror próspera en el sureste de Michigan que esté conectada con el mundo.
Con el fin de mantener a nuestros clientes seguros, este año estamos exhibiendo un programa en línea con espectador al cineasta Q & A. durante la emisión.
El 26º Festival de Cine Kinoarte, que se celebrará del 14 de noviembre al 1 de diciembre, está recibiendo solicitudes para sus sesiones competitivas de cortometrajes. Las películas de hasta 25 minutos de duración producidas a partir de enero de 2023 pueden participar en las competiciones iberoamericana, nacional, paranaense y londrinense.
