El Indian Film Festival Australia celebra la grandeza del cine indio.
La IFFA es un evento físico presencial, del 21 al 25 de noviembre de 2022 de acuerdo con la situación de pandemia y las leyes australianas en ese momento.
Este año apreciaremos y reconoceremos obras increíbles para largometrajes, cortometrajes, películas regionales y series web
Estamos entusiasmados de mostrar creativos extremadamente talentosos y sus largometrajes, cortometrajes, películas regionales, así como su trabajo en la Serie Web, ya que hay algunas series web increíbles que necesitan reconocimiento y exposición. Los géneros incluyen drama, comedia, acción, social.
Nuestro esfuerzo es hacer de esta una experiencia maravillosa para los cineastas y una experiencia rica para el público con un enfoque que promueva y reconozca la excelencia en el cine. El Festival de Cine de la India de Australia será una oportunidad fantástica para forjar lazos entre Australia e India y crear enormes oportunidades de negocio.
Arte Non Stop Festival, es el Festival Internacional de Cine y Arte nacido en Buenos Aires, Argentina, que se desarrolla del 30 al 31 de Octubre. Organizado por la Productora Arte Non Stop combinando el Cine, la Pintura y la Escultura bajo la exclusiva temática del cine.
El motivo del Festival es Promover el Arte en todas sus Expresiones. Brindando un espacio nuevo año tras año a los Artistas Plásticos y Escultores, para interactuar sus obras de arte junto con los Films de Arte y Ficción que participan de todo el mundo en diferentes certámenes y categorías, con funciones y exhibiciones abierta a todo público.
Es un Festival Oficial Independiente, de carácter gratuito y con Sedes itinerantes que renueva año tras año -Proyección No convencional, No en Salas de Cine- sino buscando descubrir y promover nuevos Espacios de Arte y crear nuevos espectadores.
Por eso Convoca a los Artistas a Realizar Talleres en vivo para crear Obras de Arte intervenidas por todos los Artistas presentes, con la idea que sean Donadas a Instituciones de Bien Público.
Proyecciones de Films y Exhibición de Obras de Arte, de manera Gratuita todos los años. Proyecciones del 30 al 31 de Octubre de 2026.
COMPETENCIAS
CINE / CINEMA
1 -Competencia Oficial Largometraje Internacional
Para aquellos realizadores que cuenten con 2 (dos) o más películas de largometraje (nacional y/o internacional) de ficción, animación y/o documental (Realizado en cualquier formato). Duración Superior a los 60 (sesenta) minutos.-
2 -Competencia Oficial Ópera Prima
Para aquellos realizadores que presenten su primer película de largometraje (nacional y/o internacional) de ficción, animación y/o documental (realizado en cualquier formato. Duración Superior a los 60 (sesenta) minutos. -Títulos Incluídos-
3 -Competencia Oficial Animación
Para aquellos realizadores que presenten su película de largometraje (nacional y/o internacional) de ficción y/o animación realizado en cualquier formato. Duración Superior a los 60 (sesenta) minutos.- Títulos incluídos
4 -Competencia Oficial Documental
Para aquellos realizadores de películas de documental (nacional y/o internacional) de docu ficción, docu animación y/o documental (realizado en cualquier formato). Duración Superior a los 45 (cuarenta y cinco) minutos.- Títulos Incluídos-
5 -Competencia Oficial Mediometraje (Cine)
Para aquellos realizadores que presenten su película (nacional y/o internacional) de ficción, animación y/o documental (Realizado en cualquier formato). Duración desde los 10 (diez) minutos hasta los 44 (cuarenta y cuatro) minutos -títulos incluidos-
6 -Competencia Oficial Cortometraje
Para aquellos realizadores que presenten su cortometraje (nacional y/o internacional) de ficción, animación y/o documental (realizado en cualquier formato). Duración MENOR a 10 (diez) minutos -títulos incluidos-
Fundado en 2016, el Festival Internacional de Cine TRAVEL FilmFest es una organización no gubernamental y sin fines de lucro. Nuestra misión es promover todo tipo de viajes y deportes al aire libre, identificar y apoyar a los cineastas independientes, filmando películas que merezcan la atención de todos los amantes de los viajes y los deportes al aire libre de todo el mundo. Al reunir a cineastas de viajes de todas partes del mundo, queremos que puedan obtener opiniones de viajeros profesionales, deportistas y la comunidad cinematográfica, así como de amplios segmentos de personas a las que les encanta viajar y disfrutar de actividades al aire libre.
El Festival Internacional de Cine Travel FilmFest recopila las mejores películas sobre viajes y deportes al aire libre de todo el mundo, creadas tanto por profesionales como por aficionados, y contribuye a hacerlas llegar al público.
Solo admitimos películas sobre viajes y deportes al aire libre, tanto modernas como históricas. Además de aquellas películas en las que los viajes o los deportes al aire libre son una parte importante de la sinopsis. Películas de ficción, producción, animación y documentales sobre todo tipo de viajes, actividades al aire libre, deportes extremos y aventuras en el agua y el aire, en tierra y debajo de ella, en montañas y bosques, en mares, ríos, lagos, pantanos, sobre senderismo, viajes en esquí, paseos en transporte público, en vehículos y motocicletas, bicicletas, autostop, viajes en autobús, viajes de peregrinación, viajes alrededor del mundo... así como películas sobre culturas, tradiciones, estilo de vida, historia, países, emigrantes, vida silvestre y naturaleza, el mundo que nos rodea.
No todos los creadores de películas de viajes y deportes al aire libre son necesariamente profesionales que trabajan en la industria del cine o en la televisión. Esto es solo un pasatiempo para la mayoría de los concursantes. Sin embargo, esto no significa que sus películas sean peores. La historia original que se cuenta en la película juega un papel mucho más importante que su presupuesto o los premios de su creador. Puedes hacer una buena película incluso si no tienes un gran presupuesto, un reparto estelar y un gran equipo de producción. Tú tienes las llaves del reino. ¡Adelante!
Todas las películas de viajes y deportes al aire libre seleccionadas oficialmente se proyectarán del 20 al 26 de octubre de 2025 y podrán optar al premio principal y a los títulos de «Mejor película de viajes» y «Mejor película de deportes al aire libre». Así como por los premios de las nominaciones individuales.
El Kicking + Screening Soccer Film Festival es la principal serie de eventos del mundo dedicada a este hermoso deporte.
Fundada y organizada por apasionados fanáticos del fútbol, no nos cansamos de escuchar el juego, sus historias y sus narradores. Vivimos y respiramos el estilo de vida del fútbol y nos dedicamos a compartirlo con los demás. Es por eso que K+S no es solo un festival, sino también un punto de encuentro para toda la comunidad cultural del fútbol de Norteamérica y más allá.
El festival insignia de la ciudad de Nueva York se celebra todos los veranos. Es nuestra pieza central y es una parte vital de la escena futbolística de Nueva York que marca las fechas. Más que una simple muestra de películas de fútbol, cada festival K+S es un evento cultural completo, que incluye proyecciones de películas, ponentes destacados, mesas redondas, exposiciones de fotografía y arte, lecturas literarias y más.
ATENCIÓN: Este es un festival de cine temático sobre la amistad/amistad. Lea las normas antes de la inscripción. No hay cuota de inscripción para el cine turco en todas las categorías.
El Festival Internacional de Cortometrajes Amity pretende compartir con el público todo tipo de películas que apunten directa o indirectamente a la relación entre la humanidad y el universo y que se centren en la amistad. En el sentido más amplio, utilizando una de las formas más efectivas del arte contemporáneo, el cine, nos gustaría crear conciencia sobre el concepto de «amistad» a través de varias conferencias, entrevistas, talleres, concursos y proyecciones de películas dentro del festival con el propósito de releer, repensar y multiplicar sus reflejos en nuestras vidas.
El objetivo principal del Festival es atraer a las audiencias de la sociedad de todo el mundo para venir al Festival Internacional de Cine de Senseindia para ver películas de calidad que enfatizan los derechos humanos y las cuestiones sociales Globaly.
Además, un objetivo es asegurar que los directores de cine internacionales para asistir al festival participen en discusiones sobre su trabajo y sobre el arte del cine y que se les dé la oportunidad de ver cuál es su religión de la cinematografía con la esperanza de que crearán compasión en el cine.
CONVOCATORIA ABIERTA
La fecha límite de entrega para el material de exhibición es el domingo 06 de septiembre de 2026 a las 23:59 hrs.
¿Recuerdas cuál fue la primera película que viste en pantalla grande cuando eras pequeño?
Para miles de niñas y niños mexicanos en situación de vulnerabilidad esta pregunta no tiene respuesta. Por ello y para ellos, se crea el Festival de Cine Infantil Churumbela, que invita a todas las infancias de México, de habla hispana y otras lenguas a experimentar el cine en un ambiente inclusivo, completamente lúdico y entretenido.
Acerca el cine a todas las infancias, con un enfoque especial en niñas y niños en situación de vulnerabilidad, personas con discapacidad y familias de distintos contextos socioeconómicos. A través de una programación accesible e incluyente, el festival promueve el cine como una herramienta de expresión, identidad y formación cultural, garantizando que niñas y niños de diversas realidades tengan acceso a experiencias cinematográficas enriquecedoras y participativas.
El 10° Festival de Cine Infantil Churumbela se lleva a cabo de manera presencial con exhibiciones y actividades de cine en la Ciudad de México, en Yucatán donde no solo programamos exhibición de cine si no que impartimos talleres y charlas de formación con profesionales de la industria.
El 10° Festival de Cine Infantil Churumbela promueve la creatividad, el diálogo, el séptimo arte y la expresión artística como herramientas de transformación social además de impulsar sus actividades de manera gratuita.
En esa labor, este año el festival convoca a realizadoras, realizadores, niñas, niños y jóvenes de México y todo el mundo a participar en su décima edición. Esta convocatoria unifica todas las secciones del festival en un solo llamado abierto, con el propósito de facilitar la participación y ampliar el alcance del festival en una década de cine para las infancias.
En ésta edición el festival se llevará a cabo en Ciudad de México del miércoles 18 al domingo 22 de noviembre de 2026 y en Yucatán del viernes 4 al domingo 6 de diciembre de 2026.
El festival es sin fines de lucro, y el objetivo es llevar historias de valor a muchas niñas, niños y juventudes para que les sirvan de inspiración, reflejo, empatía, conciencia y para generar confianza en sí mismos.
Para enterarte de la programación por sede de los cortos, películas, actividades y talleres que estarán de manera presencial y online entra a nuestro sitio oficial: https://www.churumbelafest.com
CONTACTO:
Correo: festivalchurumbela@gmail.com
Teléfonos: 5551586814
Sitio web: www.churumbelafest.com
AQP AUDIOVISUAL Y CINE FESTIVAL 2022 PRESENCIAL - VIRTUAL en su sétima edición.
Festival organizado por la empresa JOPE ART VIDEO S.R.L.
El AQP AUDIOVISUAL Y CINE FESTIVAL, en su sétima edición edición se desarrollará de manera presencial/virtual del 11 al 18 de noviembre del 2022, donde rendiremos homenaje al creador del AQP Audiovisual y Cine Festival artista y cineasta Jorge Luis Fernández Zegarra.
El Festival of Future Storytellers ha sido uno de los festivales más importantes para jóvenes cineastas de todo el mundo desde 1981. Cada año, ofrece a jóvenes cineastas de todo el mundo una plataforma para presentar sus propios cortometrajes e intercambiar ideas sobre la cinematografía. Cada mes de noviembre, Múnich se convierte en el punto central del cine internacional emergente, un lugar para el intercambio, la creación de redes y el debate animados.
Los cortometrajes de ficción, documentales y películas de animación que se proyecten en la competición internacional pueden optar a valiosos premios, que otorga un jurado independiente del festival. Además, el Festival of Future Storytellers presenta un concurso de cortometrajes del DACH, en el que se programarán cortometrajes de la región de DACH. Un amplio programa de apoyo con paneles y clases magistrales complementa el programa cinematográfico.
Han transcurrido dos años desde el primer encierro del que nos vamos a acordar como colectivo, eso presupone que la humanidad aprendió a re/mirar y re/pensar el mundo que habita, o al menos eso pensábamos cuando no podíamos salir de casa. Una mirada de esperanza y de cambio mezclada con un sentimiento de que el mundo se acabaría.
Hoy después de tanto, nos volvemos a encontrar, con más preguntas y con una mirada nueva para re/pensar nuestros paisajes cotidianos, ¿qué nos rodea? ¿con que ojos estamos viendo el mundo después de la cuarentena? Hoy solo tenemos preguntas, incertidumbres al futuro. ¿Sabes qué sonidos te rodean? ¿cuál es tu flora cotidiana? Espacios que habitamos y las cosas con las que nos relacionamos.
La idea de este proyecto nace de una correspondencia filmada entre amigas, que nos permitió, desde una nueva sensibilidad, contarnos nuestras vivencias cotidianas y lo que hemos sentido durante nuestra cuarentena.
Esta experiencia de creación desde la intimidad, sin pretensiones ni artificios innecesarios, sino desde el sentir y las ganas de compartir, ayudó a descubrir el potencial poético de los entornos que nos rodean.
Las correspondencias están basadas en el intercambio de ideas que nos permite observar el mundo del otro. Nos permiten descubrir el universo geográfico que habitamos y que nos une cuando nos motivamos a compartir estas sensaciones.
Las correspondencias filmadas es un formato que le permite a los cineastas, artistas contar de forma muy artesanal su manera de mirar el mundo.
El North East International Film Festival es un festival clasificatorio IMDB, uno de los 80 festivales de todo el mundo que adopta la F-Rating, que representa a las mujeres en el cine, el primer festival EVER que se inscribe en el Proyecto de Igualdad de la BBC 50/50, lo que hace que ese compromiso organizativo con la diversidad y el primer festival EVER recibe la cinta de Raising Films por crear un espacio inclusivo para cineasta, audiencia y nuestro equipo.
Estamos en colaboración con BBC Radio y Regalier Magazine, que es la primera revista de lujo global en línea del mundo. Uno de nuestros socios de distribución oficiales es Opprime TV. A todos los ganadores de los premios del festival se les ofrecerá automáticamente la opción de proyectar sus películas en la plataforma Opprime TV. El cineasta recibirá un porcentaje de todas las suscripciones. Otros socios incluyen Lexus, Disability North, Northumbria Clear, Titan Media & Close Protection, Digital Voice, No Worries Marketing, Northumbria University, Newcastle Univerity y más.
El North East International Film Festival es el festival de cine más inclusivo, colaborativo y diverso del mundo, fundado por mujeres, que conecta a cineastas y cineastas a través de una serie de emocionantes actividades y eventos relacionados con el cine. Es un festival en todos los sentidos de la palabra.
Nuestras categorías incluyen las categorías de inscripción estándar, así como Mejor LGBTQ+, Mejor presupuesto bajo/sin presupuesto, Mejor película estudiantil y nuestra categoría Visable, que representa la discapacidad en todas sus formas.
Nuestro evento es un parque temático de cine de 3 días, que tendrá lugar en Newcastle City Centre y sus alrededores con algunas proyecciones satelitales de películas galardonadas en varios lugares de la región nordeste del 17 al 20 de noviembre de 2022.
El festival incluirá proyecciones especiales únicas de películas galardonadas con preguntas y respuestas del elenco, eventos de networking VIP, talleres gratuitos, educativos y relacionados con el cine impartidos por profesionales de la industria y tres proyecciones de películas finalistas de un día completo. El festival culminará con una gala de los Premios de Clausura, con bebidas de bienvenida, redes y mezclarinas y oportunidades para los medios de comunicación, comida gourmet artesanal de 3 platos, música en vivo, entretenimiento e invitados especiales.
Los trofeos de premios se harán a medida y se presentarán para cada una de las categorías de inscripción, así como para Audience Choice Award y Best of the Fest.
Únase a nosotros para apreciar lugares impresionantes, especialidades regionales y la mundialmente famosa hospitalidad de Geordie.
L'oeil d'Oodaaq es una organización francesa sin fines de lucro que investiga sobre videoarte, imágenes en movimiento y otras formas de imágenes en el arte contemporáneo.
L'oeil d'Oodaaq organizará en 2023 su 12º Festival Oodaaq.
Se celebrará en mayo en Rennes.
Se compondrá de: exposiciones, proyecciones, actuaciones, conferencias, momentos de encuentro.
El festival cuestiona el lugar de las imágenes en la sociedad actual y la forma en que los artistas reflexionan sobre este tema. L'oeil d'Oodaaq se interesa por todos los estados de existencia de las imágenes: construcción, circulación, recepción, así como sus mutaciones recientes en la era digital. La organización se refiere al término «imágenes nómadas y poéticas» para enfatizar la naturaleza móvil, múltiple y reflexiva de las imágenes que le interesan.
Para la edición 2023, el festival se dedicará principalmente al videoarte con un interés particular en las obras que cuestionan las luchas contemporáneas (ecofeminismo, feminismo (s), justicia social y ecológica...). Los vídeos, en el centro de su programa, se presentarán en proyecciones de programas con varias obras, en exposiciones, instalaciones autónomas, ventanas y salones.
Cada año, con el fin de enriquecer sus investigaciones y reflexiones, el Festival también ofrece carta blanca a los socios locales e internacionales.
Los vídeos seleccionados se pueden mostrar en proyecciones, exposiciones, instalaciones, etc.
Esta convocatoria abierta se refiere, por supuesto, a nuestro festival, pero también a todos los eventos que organizamos o en los que participamos durante todo el año. De hecho, aparte de su festival anual, L'Oeil d'Oodaaq implementa y/o participa en más de veinte eventos cada año. Al solicitar esta convocatoria abierta, está enviando su trabajo para el Festival Oodaaq y/o para los eventos ofrecidos por la asociación durante todo el año, en Bretaña, a nivel nacional e internacional. Cada emisión se realiza de acuerdo con los artistas, se enmarca en un contrato y es objeto de una remuneración (calculada para 1 emisión o sobre la base de una suma global).
Ya está abierta la inscripción para el 12º Festival Internacional de Cine en Balneário Camboriú, un evento completo que presenta al público lo mejor del cine internacional y brasileño.
Los programadores buscan presentar el trabajo de directores nuevos o consolidados, que estimulan diferentes tipos de sensibilidad, a través de largometrajes, formato medio y cortometrajes. El FICBC también busca obras audiovisuales innovadoras realizadas en diferentes soportes de producción destinados a diferentes formatos de exposición.
Cineastas, profesionales y artistas participan en actividades con el público y contribuyen al desarrollo de cinéfilos, nuevos profesionales y pensamiento crítico.
El mercado audiovisual incluye el concurso de guiones, la reunión de coproducción, la sala de directores, Country Focus y otros.
La Residencia Audiovisual ofrece talleres, conferencias y debates públicos con artistas y profesionales.
«Cada año FICBC es más completo, sin olvidar nunca dar visibilidad a cada película seleccionada. Hubo muchas reuniones entre el público y los profesionales y entre profesionales de diferentes países que permitieron consolidar nuevas coproducciones», afirma André Gevaerd, fundador y director del festival. Para la comisaria, Barbara Sturm, el objetivo es «mostrar lo mejor del cine artístico actual en producciones nacionales e internacionales y colocar directores para interactuar con el público y la prensa».
Es un evento cultural con un formato innovador que se ha consolidado como un evento de gran importancia. Varios medios de comunicación siguen su desarrollo y lo sitúan como parte oficial del calendario anual de los principales festivales de cine. En diez años, presentó invitados importantes como los directores Carlos Sorín, Frederike Jehn, Helene Klotz, Hanna Doose, Beto Brant, Renato Ciasca, Sérgio Machado, Rubens Velloso, Patrícia Moran, Francisco García, Chico Faganello, David Schurmann, artista Hans Op Beeck, las actrices Bianca Byington, Paula Braun, Djin Sganzerla, Christiane Tricerri, los actores Marcos Azevedo e Ivo Muller, crítico Rodrigo Fonseca, entre muchos otros, que estuvieron presentes y tuvieron contacto directo con el público.
LAS DIFERENTES SESIONES DEL FESTIVAL:
Internacional: muestra películas que hacen su debut internacional o nacional. Cortometrajes, medianos y largometrajes de todo el mundo que participan en un concurso.
Nacional: Especial para producciones brasileñas. Cortometrajes, medios y largometrajes.
En directo: abierto a nuevas manifestaciones del lenguaje audiovisual a través de nuevos medios de producción y diferentes soportes de exposición. Cine ampliado, cine en vivo, instalaciones y formatos que van más allá de las posibilidades del cuarto oscuro.
Catarina: proyecta películas realizadas por directores de Santa Catarina o que tienen una relación (director, productor, reparto, equipo, ubicación, otros) con el estado de Santa Catarina.
Nocturnal: abre una ventana al fantástico cine durante las sesiones nocturnas.
Little Owl: trae programación para todas las edades, formación de jóvenes fanáticos del cine.
MIFF (del acrónimo inglés del Festival Internacional de Cine de Milán), apodado por la prensa como «Milanese Sundance», ha sido reconocido y distinguido como el festival oficial de exposiciones de cine internacional de Milán. El MIFF existió como festival de cine convencional durante 10 años, hasta 2010, cuando el MIFF se reinventó como MIFF Awards, un nuevo género en el ámbito de los eventos cinematográficos que presentaba un formato vanguardista que apuntaba a lo mejor de lo mejor a través de la selección de una ruda categoría Ganadora.
Una fórmula de alto reconocimiento diseñada específicamente para que los cineastas independientes y sus películas sean más exitosos y comercializables. Un nuevo y único concepto de evento cinematográfico basado en el formato tradicional de selección de categorías «Nomination», originado por la Academia de Cinematografía, Artes y Ciencias (AMPAS) o el sistema Oscar, fusionado junto con un festival de cine tradicional del programa de proyecciones «única categoría Ganador», para seleccionar un mejor final Película de todos.
Organizado por la asociación cultural italiana sin fines de lucro Leonardo Da Vinci Film Society (LDVFS), MIFF Awards With the Independent Spirit Identity, es un evento estudiado para cineastas y distribuidores que siempre necesitan aumentar el prestigio y el impacto mediático de sus películas.
Para el Certamen Nacional de Largometrajes ‘Ópera Prima’, se admitirán a concurso todos aquellos largometrajes de nacionalidad española que constituyan el primer trabajo de dirección.
Se podrá participar con el primer trabajo en ficción, independientemente de los documentales dirigidos con anterioridad.
Igualmente pueden participar quienes dirigen su primer largometraje en solitario, aunque anteriormente hayan participado en una co-dirección.
No se admitirán películas codirigidas en las que alguno de los directores ya haya dirigido un largometraje con anterioridad, sea de ficción o documental.
La fecha de producción debe ser posterior al 1 de septiembre de 2025 o estrenados comercialmente a partir de esa fecha.
El plazo de inscripción finalizará el 6 de octubre de 2026.
¡Bienvenido al Festival de Cine de Comedia de Los Ángeles! En mayo de 2020 seremos anfitriones de nuestro evento inaugural. Hemos tenido nuestra mano en la producción de comedia durante más de 15 años y este no es nuestro primer rodeo. En 2010 comenzamos el Chicago Comedy Film Festival. Después de 9 años corriendo con éxito en Chicago, estamos expandiendo basándose en la retroalimentación de que los cineastas quieren un festival de cine de comedia fuerte en Los Ángeles. Como cineastas y productores, hemos producido cortometrajes y largometrajes. Sabemos lo sagrado que es producir su propio contenido y luego pedir a un comité de personas que revise su trabajo. Seremos un festival inclusivo y acogedor, y prometemos que su experiencia con nosotros sea memorable. El Festival de Cine Comedia de Los Ángeles es un festival de cine para el cineasta de comedia. ¡Vamos a divertirnos!
EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES DE KIEV (KISFF) es el festival de cortometrajes más grande de Ucrania.
Nuestro festival presenta una amplia gama de cortometrajes creados por cineastas emergentes y consagrados, incluidos estudiantes de escuelas de cine y creadores independientes de todos los rincones del mundo. Nuestro objetivo es mostrar las películas más conmovedoras, creativas y distintivas, al tiempo que promovemos el cine ucraniano, fomentamos la comunicación y el intercambio de experiencias entre cineastas y artistas ucranianos e internacionales y ofrecemos un espacio seguro y acogedor para nuestro público.
IACI, Ibicine Asociación Cinematográfica de Ibiza, y Dicho y hecho Producciones S.L. son entidades dedicadas, entre otras, a la organización de eventos culturales, entre los que destaca IBICINE, el Festival de Cine de Ibiza y sus Premios Astarté, un encuentro cinematográfico internacional que se desarrolla a lo largo de todo el año y celebra su programación principal entre los meses de enero y abril.
IBICINE nace con el objetivo de impulsar el talento cinematográfico emergente nacional, internacional y balear, favoreciendo el encuentro entre nuevos/as creadores/as y profesionales consolidados/as de la industria audiovisual en la isla de Ibiza. El festival apuesta especialmente por el cortometraje como formato de creación con identidad propia, reconociendo la excelencia artística y técnica de sus obras mediante los Premios Astarté, una estatuilla diseñada y elaborada en Ibiza en homenaje a la diosa fenicia Astarté, símbolo del legado histórico y cultural de la isla; además de incluir Sección Oficial de Largometrajes y un programa de industria que incluye el Campus de Cine de Ibiza, así como el Ibicine ScriptLAB, entre otras actividades.
Además de la Sección Oficial internacional de Cortometrajes (SOC), el festival cuenta con la Sección Oficial internacional de Largometrajes (SOL), diversas secciones paralelas y actividades de industria, entre las que destacan el Mercado de Cine de Ibiza, el ScriptLab y encuentros profesionales destinados a favorecer el desarrollo de proyectos, la formación especializada y la creación de nuevas oportunidades de colaboración dentro del sector audiovisual.
IBICINE concibe Ibiza como un punto de encuentro para cineastas, productores/as, distribuidores/as, plataformas, instituciones, estudiantes y público general, fomentando el intercambio de conocimientos, la creación de redes profesionales y la proyección internacional del talento audiovisual.
A lo largo de sus diez ediciones, el festival ha consolidado una programación caracterizada por la calidad artística, la diversidad de miradas, la igualdad de oportunidades y el compromiso con el cine como herramienta cultural y social.
IBICINE ha sido seleccionado por la UNESCO como festival representante de España dentro de las rutas internacionales de turismo cinematográfico Movie Travel; ha recibido el reconocimiento del Consell d'Eivissa; ha sido distinguido con el Business Excellence Award como Mejor Festival de Cine de las Islas Baleares por Acquisition International en 2023 y 2026, y con el Hospitality Award como Festival del Año por la revista LUXlife en 2024, entre otros reconocimientos nacionales e internacionales.
Desde 2022, IBICINE forma parte del listado oficial de festivales colaboradores de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, siendo festival calificador para los Premios Goya en las categorías de Mejor Cortometraje de Ficción, Mejor Cortometraje Documental y Mejor Cortometraje de Animación.
Los cortometrajes galardonados con el Premio Astarté al Mejor Cortometraje de Ficción, Mejor Cortometraje Documental y Mejor Cortometraje de Animación podrán calificar para los Premios Goya, siempre que cumplan los requisitos establecidos por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España en las bases vigentes de la correspondiente edición. Además, dichos premios contarán con una remuneración económica por parte del festival.
Asimismo, desde 2023, IBICINE es festival calificador para los Premios Forqué en las categorías de Mejor Cortometraje de Ficción, Documental y Animación, y para los Premios Fugaz en la categoría de Mejor Cortometraje de Ficción.
El comité de selección está integrado por profesionales de diferentes especialidades del ámbito audiovisual, quienes valoran las obras presentadas atendiendo a criterios de calidad cinematográfica, originalidad, diversidad temática y excelencia técnica, así como la capacidad de las historias de dialogar con el público.
El jurado oficial está compuesto por Académicos/as y profesionales de reconocido prestigio pertenecientes a distintos ámbitos de la industria cinematográfica nacional e internacional, designados/as por la dirección del festival. Su composición se dará a conocer en el Comunicado de Nominados de la edición, en febrero de 2027. La presidencia del jurado contará con voto de calidad en caso de empate.
Desde su primera edición, IBICINE ha contado con el respaldo de destacadas personalidades del cine español como Jon Plazaola, Nadia de Santiago, Kira Miró, Inma Cuevas, Paz Vega, Michelle Calvó, Cayetana Guillén-Cuervo o María Adánez, como madrinas del festival, así como Belinda Washington, Eva Soriano y otros/as profesionales del sector que han apoyado el festival.
Los Premios Astarté de Honor distinguen anualmente a profesionales e instituciones cuya trayectoria haya contribuido de manera significativa al desarrollo y la difusión del cine. La concesión de estos reconocimientos corresponde exclusivamente a la dirección del festival. A lo largo de esta primera década han recibido el galardón: la actriz Terele Pávez (a título póstumo), la directora Isabel Coixet, la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales CIMA, el actor y director Paco León, la actriz Yolanda Ramos, la cómica Eva Soriano, la periodista y divulgadora cinematográfica Cayetana Guillén-Cuervo, el productor internacional y guionista Axel Kuschevatzky, el cofundador de FILMIN Jaume Ripoll, el actor internacional Leonardo Sbaraglia, el actor Javier Gutierrez, la actriz Cecilia Suárez, la directora Carmen Vidal, el director Toni Bestard, la actriz Antonia San Juan, la periodista de Hollywood Bárbara Gasser y la periodista y presentadora Elena Sánchez.
IBICINE es posible gracias al apoyo de instituciones públicas, entidades privadas, empresas patrocinadoras, colaboradores, medios de comunicación y un amplio equipo de profesionales que hacen posible que Ibiza continúe consolidándose como un referente del cine y de la industria audiovisual en el ámbito nacional e internacional.
La organización se reserva el derecho de introducir las modificaciones necesarias en la programación, sedes, calendario o actividades cuando concurran causas organizativas, técnicas o de fuerza mayor, procurando siempre garantizar el correcto desarrollo del festival y el cumplimiento de sus objetivos.
***Para consultar las bases de participación en la 41 edición de los premios Goya haz click en el siguiente enlace (cortometrajes en la página 41):
https://www.premiosgoya.com/pdfs/bases-de-los-41-premios-goya/
***Para consultar el listado de los festivales colaboradores a los premios Goya:
https://www.premiosgoya.com/pdfs/bases-de-los-41-premios-goya/ Anexo V
La novena edición de Cine Jardim — Festival de Cine Latinoamericano de Belo Jardim tiene como objetivo fortalecer la difusión del cine en el interior del noreste de Brasil, fomentando el desarrollo de nuevas perspectivas y sensibilidades cinematográficas. El evento tendrá lugar del 17 al 21 de agosto de 2026 en la ciudad de Belo Jardim, en la región del Agreste de Pernambuco.
Más allá de su dimensión cultural, Cine Jardim se consolida como un festival orientado a la formación, especialmente dedicado a los estudiantes de la escuela primaria (niveles I y II) y la escuela secundaria, de escuelas públicas y privadas de Belo Jardim. Al acercar al público joven al cine latinoamericano, el festival busca fomentar el pensamiento crítico, la creatividad y el desarrollo de una relación más consciente con las imágenes y narrativas que dan forma a la vida cotidiana.
Más que una simple muestra de películas, el festival sirve como un espacio de encuentro y reflexión, ya que permite a los participantes acceder a perspectivas más complejas y profundas sobre las diversas realidades que conforman América Latina.
Mantener esta ventana abierta en el interior es esencial para ampliar horizontes, suscitar el diálogo y fomentar el reconocimiento de otras formas de existencia, tanto reales como posibles.
En la pantalla blanca, no solo se proyectan imágenes, sino también caminos para el intercambio, la escucha y la transformación. De esta manera, Cine Jardim reafirma su compromiso de construir un mundo más sensible, diverso e inclusivo, uno que se sienta más cerca de todos nosotros.
