KFF fue lanzado en 2013, como Festival Internacional de Cortometrajes. Desde el principio, la parte esencial de nuestra misión fue acercar al público a diferentes tipos de películas y suscitar interés por el arte cinematográfico y, además, comprender sus impactos en la vida cotidiana.
El festival se celebra anualmente durante el mes de septiembre en la ciudad de Kraljevo (que significa «la Ciudad del Rey»), donde se dice que siete reyes serbios han sido coronados. Debido a nuestro patrimonio histórico, decidimos nombrar a nuestro festival «Kraljevski filmski festival».
KFF ofrece un ambiente amigable con un ambiente informal, por lo que durante los últimos 6 años hemos tenido cineastas volando desde Holanda, Suecia, Alemania, Brasil, Hong Kong, Finlandia, Francia, Suiza, Rusia, Montenegro, Croacia, Macedonia, Bulgaria...
En 2019, el festival Kraljevski filmski tuvo cambios significativos tanto en el nivel de programación como en el nivel de gestión al evolucionar hacia el Festival de Cine de Post-producción. Nuestro principal objetivo, además de mostrar grandes cortometrajes, será promover el arte y la artesanía de la posproducción, así como la gente creativa detrás de la cámara. Para lograrlo, la KFF invitará a artistas de postproducción de todo el mundo a clases magistrales o talleres, y organizará reuniones de cineastas en KFF.
El Museo Romano de Oiasso y el Ayuntamiento de Irún organizan el Festival Internacional de Cine Arqueológico del Bidasoa.
El objetivo del Festival es acercar la arqueología al público en general, a través de la difusión de material audiovisual fruto del trabajo de los arqueólogos, asegurando la promoción y difusión de estas películas.
El Festival se viene celebrando desde el año 2001 y desde el año 2004 cuenta con cuatro premios: el Gran Premio del Festival, el Premio Especial del Público, el Premio Valores Educativos y el Premio Arkeolan a la Contribución a la Ciencia. Desde 2006 está dentro de Fedarcine, la red europea de Festivales de Cine Arqueológico.
El FICTU es un festival que concentrado en el cortometraje busca conectar la producción audiovisual de Boyacá con la actualidad del cine nacional y mundial.
El festival cuenta con 4 competencias que son:
- Competencia cortometrajes boyacenses
- Competencia cortometrajes colombianos
- Competencias cortometrajes internacionales
- Competencia de largometrajes colombianos
El Massachusetts Independent Film Festival (MassiFF) es una organización sin fines de lucro 501 (c) (3) dirigida por cineastas, escritores y amantes del cine. Nuestro objetivo es mostrar películas de todo el mundo realizadas por cineastas verdaderamente independientes. Queremos mostrar lo mejor del cine independiente contemporáneo en todos los géneros (drama, experimental, comedia, terror, cine lento, sci fi, fantasía, animación, documental, etc.). Dedicamos tiempo de preguntas y respuestas y realizamos entrevistas en video a cineastas visitantes. También ayudamos a promocionar las películas seleccionadas para encontrar un nuevo público. Nos encanta el arte del cine y damos la bienvenida a todos a unirse a nosotros! Visite nuestro sitio web www.massiff.org para echar un vistazo a los festivales anteriores.
El Festival Internacional de Cine HARD:LINE tiene como objetivo presentar las diversas caras del cine extremo.
La pregunta sobre qué se entiende por el término «extremo» puede entenderse consultando el contenido de nuestra amplia selección de películas fantásticas. El término «extremo» suele definirse mediante una estética explícita de salpicaduras, pero también puede representarse mediante métodos narrativos poco habituales o un lenguaje visual exótico. Por lo tanto, estamos seleccionando meticulosamente los ejemplos que podrían ser importantes en el futuro del género. No nos hemos fijado límites en nuestra búsqueda y tanto si una película es una perla de la escena independiente como si es divertida o obvia, ¡a H:LIFF le encantan las películas especiales!
El Festival Internacional de Cine HARD:LINE no es un festival donde la prioridad es proyectar tantas películas como sea posible, sino que se concentra en presentar algunos ejemplos brillantes de todo lo que puede ser el cine extremo.
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¡GRACIAS POR SER CINEASTA!
¡Tú y tu trabajo son las razones por las que existimos!
El concurso está dirigido a cineastas de todo el mundo que producen cortometrajes y documentales.
Su objetivo es evaluar cortometrajes y documentales cuyo objetivo sea la expresividad y la divulgación cultural, iniciando un evento cinematográfico en todo el Val d'Intelvi.
El Municipio de Villa Constitución a través de su Dirección de Cultura, convoca a realizadores audiovisuales profesionales, estudiantes y aficionados con residencia en Argentina, a participar del concurso nacional de cortometrajes que se realizará en el marco del 15º Festival Cinematográfico “Visión Ribereña” en la ciudad de Villa Constitución, Santa Fe.
La fecha de realización del Festival está prevista para el mes de noviembre de 2024, en fechas y modalidad a confirmar.
AnimalFama es una muestra internacional de cortometrajes de animación que se celebra cada mes de julio en el mundialmente famoso barrio de Alfama de Lisboa. El evento se sitúa al aire libre en Largo de Chafariz de Dentro, uno de los puntos históricamente más significativos de Lisboa y hogar de una de sus fuentes más antiguos.
Es parte del Plan Nacional de Cine respaldado por el público.
Somos un escaparate competitivo con fines pedagógicos.
Es comisariada por Marta Andrade
Born en Oporto, 1991. Estudió en la Escuela de Cine de Lisboa (ESTC), especializándose en dirección y terminando su grado en Praga en la Escuela de Cine y Televisión de la Academia de Artes Escénicas (FAMU). Después, se fue a París para realizar un año de formación en animación en el Atelier de Sèvres. Esto la llevó a continuar y concluir sus estudios en Londres con maestros de animación en el Royal College of Art. «Ven a mí», su película de primer año, fue seleccionada para festivales de todo el mundo. Su película de graduación, «The Village Game», fue preseleccionada para una nominación al BAFTA en la categoría de películas estudiantiles.
En 2017 trabajó para clientes como BBC, Google y CNN como artista conceptual y animadora con sede en Londres.
Desde junio de 2018 vive en Portugal y trabaja permanentemente en los estudios Bando à Parte en Oporto e intermitentemente en los estudios Videolotion en Lisboa. Ha sido profesora visitante en el Atelier de Sèvres para impartir un «Workshop on Sand and Painting Animation». Actualmente trabaja en animación como animadora, colorista, ilustradora, profesora y directora de arte.
Pantalla Verde es un nuevo Festival Internacional de Cine y Fotografía que aspira a convertirse en líder para las causas medioambientales planteando tanto el problema como la solución.
AVISO:
Debido a la actual situación de anormalidad, derivada por la pandemia del COVID19 y dado que ello no permite llevar a cabo actos multitudinarios, como requeriría el Festival Pantalla Verde, nuestra junta general ha determinado, no realizar la edición este año y postergarlo para el próximo.
Es una fiesta que combina distintos lenguajes, plataformas y materiales que giran alrededor del lenguaje audiovisual y cinematográfico. Convoca obras de todas la procedencias, enfatizando en realizaciones comunitarias urbanas, rurales y producidas por los pueblos originarios de Latinoamérica que se encuentren en la búsqueda de una imagen propia y planteen distintas miradas que no encuentran un espacio en la red de distribución comercial.
La competencia condiciona al creador a someterse al gusto de un jurado, limitando en muchos casos las opciones creativas de realizadores/as cuyas obras no respondan a la lógica de la industria cinematográfica; por lo que proponemos un festival no competitivo donde el objetivo, más que ganar un premio o un reconocimiento, es compartir la experiencia de la realización misma, la búsqueda de la imagen y la realidad que esta refleja.
Una fiesta abierta, plural, democrática, que invita todas las realizaciones soberanas a sumarse a soñar y formar parte de la fuerza que constituyen las miradas diferentes, críticas, silenciadas. Invitando aliados nacionales e internacionales para sumar la mayor cantidad de voces a esa búsqueda por una imagen propia y soberanía en el audiovisual.
Obras hechas en los barrios y cine comunitario por más gente haciendo audiovisual y menos estrellas de la industria del cine. Sedes de proyección descentralizadas, para acercar el audiovisual a donde esté la gente y (re) tomar la calle para la acción cultural pública y gratuita, por amor, no por negocio. Un espacio de encuentro, producción, reflexión y discusión, sobre temas que nos ocupan y que están plasmados en las películas que se proyectan y en los talleres que tienen lugar en la semana, porque celebramos el audiovisual como arma de lucha para nuestra libre expresión.
¡Traiga sus cortos a nuestro festival ON THE BEACH y gane el Golden Snail Prize a la mejor película!
¡Sea parte de este evento cinematográfico a gran escala en el Mar Negro, proyecte su película, conozca y establezca contactos con profesionales de ideas afines y disfrute de las fiestas en la playa!
Este año, proyectaremos en el Open Air Sea State de Tsarevo, ¡recientemente renovado con más de 400 asientos!
Otros lugares incluyen X-Challenge Park y Switch2Sea.
Todos los miembros de nuestro jurado son profesionales cuidadosamente seleccionados y experimentados con títulos en cine y actuación en vivo.
Puedes inscribir tus cortometrajes en menos de 30 minutos.
Todas las películas presentadas deben estar subtituladas en inglés o búlgaro, a menos que estén en inglés o búlgaro.
Memorimage. Festival Internacional de Cine de Reus es un festival centrado en la exhibición de producciones audiovisuales CON IMÁGENES DE ARCHIVO.
La XIX edición de Memorimage se celebrará del 6 al 9 de noviembre del 2024.
Kinopositive es un proyecto a largo plazo que crea un sistema para identificar y apoyar a los jóvenes talentos en el campo del cine y la música, unidos por una ideología positiva común. La principal diferencia con otros festivales es la participación de los líderes de la industria cinematográfica y musical en los principales proyectos y colaboraciones cinematográficas. Por ejemplo, la creación de un producto cinematográfico raro, un musical.
Kalonism APS, en colaboración con Fondazione L'Altra Città, Fondazione Grosseto Cultura, Municipio de Grosseto, Conad, CCN Centro Storico Grosseto, Euronics y Tiemme, organiza la tercera edición del Hexagon Film Festival, un evento dirigido a todos los directores y cineastas italianos y extranjeros que han realizado un cortometraje o un videoclip, con el objetivo de dar visibilidad a los autores emergentes y promocionar el cortometraje como lenguaje artístico y expresivo de elección de la contemporaneidad. El festival se celebrará en la ciudad de Grosseto del 9 al 11 de septiembre (para la sección Corti in Vetrina) y del 16 al 18 de septiembre de 2021 (para las demás secciones).
Hexagon Film Festival (nombre inspirado en la forma hexagonal de las paredes de Grosseto y el simbolismo vinculado al número 6) es un festival de cortometrajes narrativos, de una duración máxima de 20 minutos (incluyendo títulos), con sede en la ciudad de Grosseto, la capital de la Maremma toscana. Expresión directa de la ciudad y de los profesionales que allí viven, Hexagon Film Festival trae lo mejor de la producción de cortometrajes italianos e internacionales a la atención del público de Grosseto, poniéndolo en el mapa de festivales de cine.
Hexagon Film Festival, especializado en cine narrativo (por elección, en contraste con la difusión del estilo documental), es un concurso con proyecciones en directo, dividido en cuatro secciones: Tiferet (nombre del sexto Sephirot de la Cábala, que indica Belleza, Compasión, Principio de Armonización, Gloria), abierto al corto películas en acción en vivo con un tema libre; Bereshit (Génesis en hebreo, traducido como «el que creó los seis»), abierto a cortometrajes animados con un tema libre; Il lato positivo/The Silver Lining, abierto a cortometrajes tanto para animación como para acción en vivo, con el tema de la discapacidad; Rasenna (nombre del epónimo de los etruscos («ρασέννας) y denominación con la que se designan los etruscos), abiertos a cortometrajes producidos por cineastas toscanos o filmados en Toscana; tanto para animación como para acción en vivo Corti in Vetrina/Shorts in Shops, una forma innovadora de combinar cine y actividades comerciales: free-technique cortometrajes y videoclips con un tema libre (pero con preferencia por obras con un bajo contenido de palabras) proyectados en las ventanas de las tiendas del centro histórico, con un jurado popular.
El International Zinema School Fest 2020 se celebrará del 23 al 27 de noviembre en la ciudad de Bilbao organizado por la asociación cultural Begira Elkartea.
Además de contribuir a la difusión de la creación audiovisual más actualizada, durante cinco días el festival se convertirá en un referente y un marco de reflexión para las nuevas tendencias del panorama cinematográfico internacional, tejiendo una red de colaboración y fomentando el intercambio de ideas, experiencias y conocimiento.
El festival de cine nacional de Berja tiene como objetivo dar difusión y servir de escaparate del cine solo y exclusivamente nacional. En él se mostrarán trabajos audiovisuales como cortometrajes, documentales, además de realizarán coloquios con grandes figuras del cine nacional.
El FescinaB se realiza en el prestigioso auditorio "Miguel Salmerón" de Berja (Almería) el cual recibirá a cineastas de todos los rincones del territorio español con el fin de que conozcan la cultura, la gastronomía y a las gentes de esta tierra.
La puesta en marcha de un festival de cine, de carácter internacional, representa para la ciudad de Chivilcoy una quimérica propuesta cultural. Sus antecedentes se sustentan en las experiencias previas que representan experiencias individuales y colectivas que se vienen desarrollando en nuestra comunidad (rodajes, ciclos de cine en distintas instituciones, propuestas de producciones para plataformas digitales, productoras locales de cine y TV, talleres vinculados al cine en todos sus rubros, concursos, muestras y festivales).
Todo este conjunto de insumos constituyen un componente central, sumado a la respuesta satisfactoria de un público local abierto y ávido de regocijarse del “séptimo arte” y de disfrutar de un festival como espacio de intercambio, diálogo y circulación de bienes culturales para toda la comunidad.
En estas direcciones, el Festival Internacional de Cine de Chivilcoy “Raíces” será un ámbito de exhibición y competencia de películas que reflejen el complejo proceso de construcción de las identidades locales, confrontando miradas, perspectivas y géneros del universo cinematográfico.
En tiempos donde la globalización económica, política, social y cultural afecta sociedades, paisajes, procesos, prácticas y hábitos, la identidad local vuelve a estar en el foco de la cuestión. En este sentido, la entendemos como un complejo proceso de construcción de un “nosotros”, frente a una alteridad manifiesta que representa ese “otro”. Son procesos dinámicos, históricos, producidos culturalmente, vividos como una experiencia, imaginados y sentidos.
Por otro lado, las identidades locales siempre revelan múltiples sentidos y formas de ser y hacer; expresan la cultura, la idiosincrasia, los hábitos, etc. Por ello, la selección de distintas obras audiovisuales, de diferentes procedencias y realidades, conformarán un interesante punto de encuentro, diálogo e intercambio cultural entre lugares y espectadores, permitiendo de esta manera dar a conocer la ciudad de Chivilcoy y sus distintas particularidades (históricas, turísticas, culturales) con la existencia de un Festival Internacional de Cine.
El FICAH MÉXICO se realiza anualmente y tiene como objetivos principales impulsar y promover la producción, finalización y exhibición de obras cinematográficas indpendientes.
La passione per il cinema e l'amore per la città di Orvieto hanno portato due ragazze orvietane under 30 anni a ideare un vero festival dedicato all'arte dei cortometraggi.
Orvieto Cinema Fest viene quindi proposto come festival cinematografico di cortometraggi con lo scopo di promoovere nuovi registi e sceneggiatori, sia a livello nazionale che internazionale.
Vuole essere una scommessa che abbia il potere di coinvolgere l'intera città di Orvieto e oltre.
Le due ideatrici e gli altri giovani orvietani lavoratori che hanno collaborato al progetto hanno deciso di riportare nella loro città le esperienze maturato nelle varie città di adozione (Milano, Roma, Bolonia, Florencia).
L'obiettivo dell'iniziativa è anche quello di rivivere il desiderio e l'impegno dei giovani in città e sentirsi parte di un progetto più ampio al servizio di tutti. L'unione della passione per la settima arte con la bellezza della città medievale può essere il punto di partenza per una rinascita del fermento culturale.
Phenomena Festival es un festival internacional de cine y arte competitivo. Enfocados en la fantasía, la ciencia ficción y el terror, buscamos a los cineastas más sorprendentes.
Nuestra misión es encontrar las películas de género más surrealistas, únicas y sorprendentes del mundo y ponerlas en el centro de atención para ser vistas por el mayor número de aficionados a la rareza posible. Las mejores películas de género para nosotros son las que en la superficie son excelentes películas de fantasía o de miedo, pero si empiezas a cavar, tienes una idea de otra capa que habla de una verdad de algún tipo. En pocas palabras, películas que no olvidamos tan rápido. Películas en las que nos absorben y nos vamos de viaje. Las películas que creemos nos dieron algo más que la satisfacción de estar pegados a la pantalla. Porque el entretenimiento sin sentido está en todas partes y no estamos seguros de si ya hay excusa para ello. Las películas de género o las películas con elementos de género son uno de los últimos centros turísticos en los que uno puede hacer arte y entretenimiento y aún tener esa capa especial escondida dentro, y eso nos encanta.
El evento tiene lugar en la megalópolis de São Paulo, Brasil, con 7 días de proyecciones, paneles y talleres.
Prometemos pasar un buen rato y una pizarra repleta de películas geniales. No podemos hacerlo sin los cineastas y artistas, ¡así que inscribir ya! La diversidad y la originalidad no solo son bienvenidas, sino que también se fomentan. Absolutamente sin restricciones de calificación, nunca.
