Globale Berlin: el festival de cine crítico de la globalización es un espacio que ofrece una plataforma para el contenido emancipatorio y la solidaridad con diversas luchas de resistencia.
Las películas seleccionadas hacen visible una multitud de luchas diferentes que se oponen radicalmente a un sistema globalmente dominante en el que la explotación capitalista, la violencia patriarcal, el racismo y la discriminación amenazan la vida y su futuro.
En los formatos principalmente documentales, aprendemos de formas inspiradoras de resistencia en todo el mundo que defienden y construyen un mundo en el que sea posible una vida digna y autodeterminada para todos los seres humanos y animales en armonía con la naturaleza. La resistencia no puede ser disuadida por nuevas manifestaciones del capitalismo y del colonialismo, que en una crisis intentan vender viejas estructuras con una nueva apariencia como alternativa. La idea del festival es también hacer visibles alternativas reales que se practican y crecen cada día, aprender de ellas y dejarlas florecer.
En la selección de proyectos cinematográficos, no solo se centra en la película del producto final, sino a menudo en su forma de origen y en la conexión entre el contenido y cómo, por qué y para quién se produjo. Por encima de todo, Globale apoya las redes perpetuas y colectivas de solidaridad. Las películas actuales (de los últimos dos años) son preferidas o aquellas cuyo contenido es importante para la actualidad.
Durante el festival habrá una exposición y comida sobre una base de donación para proyectos concretos.
Sobre la historia del festival:
Globale nació en Berlín en 2003 y más tarde se extendió a otras ciudades y países. Las protestas contra la globalización que se hicieron más fuertes en ese momento fueron decisivas para la replicación mundial del festival. Hoy el Globale tiene lugar en Leipzig, Bremen, Marburgo, Salzburgo, Río de Janeiro, Montevideo y Bogotá. Tiene el mismo enfoque en todas partes, pero está formado por diferentes equipos Orga, la mayoría de los cuales trabajan independientemente el uno del otro.
Sobre el equipo de Festivalteam:
Somos personas con una posición política crítica sobre el contenido del festival. Nuestro grupo es un grupo abierto y no jerárquico en el que participan los miembros según capacidad e iniciativa. Trabajamos durante todo el año en la selección de películas y preparativos y organizamos regularmente proyecciones individuales fuera del festival con activistas* que se encuentran actualmente en la ciudad. A ninguno de nosotros nos pagan para organizar el festival.
La novena edición de 24 Risas por Segundo, Festival Internacional de Cine y Comedia, se realizará del 6 al 11 de mayo en la Ciudad de México y por eso CONVOCAMOS a realizadores mexicanos y extranjeros a inscribir sus películas de comedia (cortometrajes y largometrajes) para formar parte de nuestra programación.
Festival Ull Nu:
Es un espacio para fomentar, difundir y fertilizar la creatividad, el arte, la cultura y los jóvenes talentos.
Es un punto de encuentro, intercambio y diálogo entre jóvenes creadores procedentes de todos los Pirineos y profesionales de la industria cinematográfica y audiovisual.
Es una propuesta de ocio alternativa, original e innovadora que tiene como objetivo promover y llevar a Andorra nuevas propuestas y tendencias audiovisuales.
Es una experiencia única, un festival de cine y audiovisual.
La Verdad Multimedia, S.A. convoca, dentro del Festival de Artes - RENDIBÚ, el Concurso de Cortometrajes Rendibú '18, con la finalidad de estimular y divulgar la creación cinematográfica, de acuerdo con las siguientes bases.
El Festival de Cortometrajes de Prokuplje, fundado en 2011, es el festival de cine más joven de Serbia. En Prokplje hay un evento en el que el público puede ver lo mejor del campo del documental, el experimento, la animación y la ficción de todo el mundo. Miles de películas de todo el mundo llegan a la sede del festival, y así lo han reflejado las numerosas audiencias de Prokuplje, pero también de otras ciudades de Serbia y de la región, ya que el equipo organiza una gira en la que se presentan las mejores películas en más de 30 ciudades. La falta de cine, así como la falta de una película como asignatura en la escuela, impiden que los jóvenes aprendan sobre este arte.
Para ver algo de este contenido, los jóvenes tienen que ir a Nis, o incluso a Belgrado. Esta es una oportunidad para ver en Prokuplje los últimos cortometrajes de todo el mundo. En los últimos años, según las investigaciones, ha disminuido la asistencia del público a los festivales de todo el mundo. Por eso, y debido a la presentación de la película entre los jóvenes, hemos llevado la obra a todos los centros de enseñanza primaria y secundaria, que son un público potencial y se animarán con la presentación de las películas de los festivales y el debate sobre la importancia del Festival. Además de trabajar con los jóvenes de Prokuplje, el Club de Cine de Prokuplje es el primero en empezar a animar al público de las zonas rurales, que están completamente excluidas de todos los eventos, especialmente los culturales.
MOSCA — El Festival de Cortometrajes de Cambuquira tiene lugar en un antiguo cine callejero que permaneció cerrado durante unos 20 años y que cobró vida en 2001 como centro cultural. Cambuquira es un pequeño pueblo ubicado en el Circuito de Aguas de Minas Gerais.
El programa está compuesto por cortometrajes brasileños e internacionales, programas especiales, debates, talleres, exposiciones fotográficas, actividades infantiles, el Café de MOSCA y el festival itinerante en las escuelas.
El 13 MOSCA tendrá lugar entre el 8 y el 12 de julio de 2020 en Antigo Cinema | Espaço Cultural Sinhá Prado, en Cambuquira/MG - Brasil.
Sh Internacional de MOSCA
owcase es un festival de cine no competitivo (solo para el Jurado Popular) y un proyecto sin fines de lucro.
El Festival Internacional de Cine sobre la discapacidad Ánec tiene tres objetivos básicos. Primero, un objetivo inclusivo de visualización y concienciación a través de la exposición de la realidad de las personas con discapacidad y de las diferentes terapias desarrolladas al respecto. Segundo, la difusión y promoción de películas y cortometrajes de categoría artística que contribuyan a reflejar dicha realidad. Y tercero, invitar a la ciudadanía a participar en el reto de la consecución de una sociedad más justa e inclusiva.
FPP cree en el poder del entretenimiento utilizado para ayudar a otros a aprender (Walt Disney lo llamó «edutainment»). La iniciativa F5 pretende involucrar a educadores financieros para mostrarles los beneficios de la enseñanza de temas financieros utilizando contenidos que entretengan, informen e influya. Además, el trabajo cinematográfico proporcionará a los líderes de aprendizaje de Florida recursos que pueden incorporar en sus planes de lecciones.
El resultado deseado es conseguir que estudiantes de todas las edades vean su cortometraje de película/video en las aulas de Florida. Cuando lo hagan, nuestra próxima generación de Floridianos estará mejor preparada para su futuro financiero.
¡FPP no está buscando videos aburridos de enseñanza de la industria! ¡Un contenido divertido, dramático y estimulante, relacionado con las finanzas personales, que involucra al público es esencial para esta Inscripciones!
Tengo habilidades cinematográficas, pero no sé mucho de finanzas.
Tenga la seguridad de que el FPP está aquí para ayudar a los cineastas con sus conocimientos financieros si tienen el talento para contar una historia atractiva. FPP está encantado de conectar a cineastas con un mentor para ayudar con ese aspecto de la producción. ¡Lo que más quiere FPP es tu talento para contar historias!
FPP creará planes de lecciones en torno a su película (si se selecciona) abriendo las audiencias posibles para su trabajo.
Póngase en contacto con FPP@FloridaProsperityPartnership.org para estar conectado con un Mentor de Conocimiento Financiero de inmediato!
Florida Prosperity Partnership (FPP) existe para promover la estabilidad financiera y la prosperidad económica para todos los floridanos. FPP es una coalición 501 (c) 3 sin fines de lucro formada por varios cientos de entidades sin fines de lucro, con fines de lucro y cuasi gubernamentales que trabajan con individuos y hogares de ingresos bajos a moderados para ser más estables financieramente, seguros y con suerte prósperos. FPP se asocia activamente con sus agencias miembros, dándoles una voz más grande e influyente, y aumentando su capacidad para impactar en sus comunidades locales. FPP tiene el alcance y las conexiones para ayudar a que su trabajo sea visto por muchos!
Con el nombre Ojo Iluso se evoca al proceso óptico por el cual la animación ocurre en nuestro cerebro al generar movimiento a partir de la ilusión producida por la rapidez de exposición a imágenes en secuencia. La Animación ofrece la construcción de universos creíbles, verosímiles, capaces de liberarnos de los límites de la realidad inmediata.
Con la llegada de las tecnologías de comunicación actuales, la animación ha ganado aún más terreno que lo que había avanzado en el Cine, la Didáctica y los Videojuegos. Ahora, con la internet y el poder de los celulares, las aplicaciones móviles y la interconexión de aparatos e instituciones con la red, la animación se ha vuelto parte esencial del lenguaje de interacción entre el usuario y el mundo.
Este lenguaje audiovisual ha extendido sus horizontes discursivos hasta donde la imaginación humana alcanza, y técnicamente su evolución le ha permitido superar la realidad abriendo un vórtice fantástico que brinda experiencias inmersivas y altas dosis de empatía así como toneladas de fans de todas las edades y en todo el mundo, desarrollando cualquier temática con grandes aportes estéticos y diversos niveles de profundidad.
En honor a este abismo de creatividad y como una invitación a sumergirnos en él, se ha creado este espacio de encuentro para creadores, estudiosos y aficionados. Buscando mostrar no sólo su fuerza en la narrativa cinematográfica actual sino la presencia de otro tipo de discursos construidos en este medio de expresión visual: los GIFs, memes, stickers, emoticones, headers, símbolos para redes sociales, elementos de interfaz, banners, promociones, y cualquier tipo de elemento generado a partir de la ilusión de un ojo.
Thinking Football Film Festival es un festival de cine y fútbol organizado por la Fundación Athletic Club con la colaboración de la Sala BBK y el patrocinio principal de Euskaltel.
Cada año presenta en la Sala BBK de Bilbao entre doce y veinte películas en las que a través del fútbol se cuentan historias humanas y sociales. En conjunto, la programación de Thinking Football Film Festival pretende ayudar a plantear claves de comprensión sobre el fenómeno social y global que el que el fútbol ha devenido en el último siglo.
La edición de 2020 será la octava.
Mejor Anime Shorts - primero «alrededor del mundo» Festival de Cine de Anime.
Los propósitos del festival son:
para familiarizar a los amantes del cine de todo el mundo con los mejores cortometrajes del mundo en «acción», «aventura», «comedia», «drama», «fantasía», «magia», «sobrenatural», «horror», «misterio», «psicológico», «romance» y género «ciencia ficción».
para descubrir talentosos directores de películas de anime y abrirlos al mundo.
El festival es una proyección global de los mejores cortos de anime. Recientemente, el festival cuenta con distribuidores y socios de cine en países como: Reino Unido, Polonia, España, México, Letonia, Ucrania, Bielorrusia, Armenia, Kazajstán, Rusia, Sudáfrica, Canadá, etc.
En primer lugar, las películas son preseleccionadas por los miembros del comité de selección.
En segundo lugar, una vez seleccionados los mejores cortometrajes, se propone a los titulares de los derechos de las películas participar en la gira mundial del festival.
Por último, los espectadores de diferentes países pueden votar por la mejor película - Mejor Corto de Anime.
El festival requiere que los previsualizadores de películas se presenten en línea (con enlaces privados de Youtube o Vimeo SOLAMENTE). No aceptamos inscripciones físicos, es decir, DVD.
Abierto para todos
Los cortometrajes finalistas conformarán la muestra competitiva. Esta será exhibida en los diversos espacios de proyección programados para la presente edición del Festival 2024.
Como parte de las actividades descentralizadas del festival, esta muestra finalista podrá programarse en encuentros, audiovisuales y culturales organizados o coorganizados por la asociación Cinco Minutos Cinco.
Revelación comenzó su vida en 1997 como un evento 'underground' en el sótano de la sala trasera del Greenwich Club, en la época más suave de Perth jazz y música. Todas las obras se proyectaron exclusivamente en una película de 16mm y el festival también contó con música en vivo, poesía y presentaciones invitadas. Revelation fue diseñado para mostrar una serie de obras únicas y progresivas cortas, documentales, archivísticas y animadas que estaban a la vanguardia del cine underground contemporáneo, al mismo tiempo contextualizando estas obras a través de una variedad de programas archivísticos seleccionados que resaltan puntos clave en cine independiente. Revelation supera
rápidamente los entornos íntimos del Greenwich Club, ahora se extiende por Perth y Fremantle y cuenta con algunas de las películas más aclamadas de la escena internacional de festivales de cine e incluye obras de galería e instalación, actuaciones en vivo, una conferencia académica y un seminario único y una serie de clases magistrales. La penetración en el mercado de Revelation es hoy en día su más completa historia, atrayendo a nuevos públicos locales, nacionales e internacionales. Cada año se presentan
más de 500 películas para la selección de cineastas locales e internacionales, y el componente de la conferencia de pantalla del evento se está convirtiendo rápidamente en un gran atractivo para la comunidad cinematográfica mundial.
Revelación fue invitada a presentar el componente de proyección pública de la Conferencia Internacional de Documentales de Australia como parte del Festival Internacional de Artes de Perth en 2000 y 2001 y desde entonces se ha considerado como un evento independiente. Se espera que
la conferencia del festival se convierta en un sorteo aún mayor para cineastas australianos e internacionales.
Revelation es un festival oficial de cine de clasificación de los Premios AACTA
El Street Art Movie Fest se creó como parte del Festival de Arte Callejero de Grenoble, uno de los mayores festivales dedicados al arte callejero desde 2015. El Street Art Movie Fest está dirigido a todos los productores que se ocupan del arte callejero en todo tipo de formatos, desde largometrajes hasta formatos web como gif animados. En asociación con la Cinemateca de Grenoble (etiquetada por CNC), nos permitió construir una colección archivada de los mejores documentos audiovisuales, cada vez traducidos y subtitulados para obras en un idioma extranjero. Las seis categorías de formatos son: largometrajes, cortometrajes, documentales, películas de animación, lapsos de tiempo y gif animados.
