El Festival de Cine de Horror NOLA se celebra en una de las ciudades más famosas y encantadas del mundo. Desde las festividades de los jueves por la noche (Proyecciones Nocturnas de Apertura, Fiesta Nocturna de Apertura), pasando por cuatro días de los mejores programas de terror y ciencia ficción (Features & Shorts Screenings, Preguntas y respuestas de cineastas, Panel Discusiones, Almuerzo de cineastas, Invitados Especiales), hasta los eventos dominicales por la noche (Ceremonia de Premios), el NOLAHFF será un fin de semana para recordar. Animamos a cineastas, elenco y equipo, amigos y familiares, y fanáticos del terror por igual a experimentar Nueva Orleans (desde la comida hasta la música hasta la historia).
Aunque el festival se llama NOLA Horror Film Fest, el NOLAHFF acepta TODOS LOS SUBGENES: Horror/Ciencia Ficción/Fantasía/Suspense/Psicológico/Acción/Gótico/Dark Drama/Dark Comedy/Horror Comedy/B-Movie/Campy/Experimental/Documental
USIFFAM es una plataforma creativa y festival de gira, que se celebra en diferentes sedes, para promover productores dinámicos y talentosos, directores, artistas, actores, cantantes,
Las proyecciones de allí videos, Películas, Arte y Música en prestigiosos lugares, e instituciones educativas, para la inscripción de sus videos, póngase en contacto con el correo electrónico usiffam90@gmail.com.
Mucho más que un festival de cortometrajes, USIFFAM es una plataforma inclusiva dedicada a la difusión de ideas a través de películas, artes y música de formato corto.
Desde que comenzamos en 2019 hemos recibido alrededor de 120 inscripciones de diferentes países. Aspiramos a promover, reconocer y apoyar a cineastas independientes de todo el mundo mediante la celebración de una variedad de premios para proporcionar las mejores oportunidades a los cineastas y ayudarles a recibir su merecido reconocimiento. Damos la bienvenida a inscripciones de una gama de géneros incluyendo cortometrajes, documentales, largometrajes, animaciones y guiones, Arte de diferentes tipos y también Música.
Estamos buscando individuos de todas las razas para compartir anécdotas de su interacción con alguien de otra raza o etnia.
Cuéntanos acerca de un momento en que alguien de otra raza (por ejemplo):
- te ayudó
- o cuando los ayudaste;
- o cuando alguien de otra raza era valiente y defendió a usted o a usted ellos;
- o una interacción sorprendente con alguien de otra raza, que fue gratamente inesperado; -o una experiencia de la infancia con personas/alguien de una raza que es diferente a la suya;
- o el amor que sentiste por alguien de otra raza;
- o la amistad con alguien de otra raza;
- o la bondad mostrada por alguien de otra raza/etnia; generosidad mostrada/exhibida por ellos a usted o viceversa;
- o compartir una experiencia infantil de cooperación sin darse cuenta de la diferencia racial;
- experiencia de la infancia celebrando la diferencia racial;
- o cuando alguien de otra raza era valiente y defendió a usted o a usted ellos;
- o una interacción sorprendente con alguien de otra raza, que fue gratamente inesperado;
- o el amor que sentiste por alguien de otra raza;
- o la amistad con alguien de otra raza;
- o la amabilidad que le ha mostrado alguien de otra raza o etnia
El Festival de Málaga, en colaboración con el Área de Igualdad de Oportunidades del Ayuntamiento de Málaga, persigue el objetivo de apoyar la presencia de las mujeres en la producción cinematográfica, creando espacios que visibilicen el trabajo de las mujeres en el campo audiovisual, ámbito profesional donde están subrepresentadas, tanto en la dirección, en la producción o en la realización de guiones; favoreciendo a la industria cinematográfica con las miradas diversas de mujeres.
Para el cumplimiento de este objetivo el Área de Igualdad de Oportunidades celebrará su “XXII MUESTRA DE CINE MUJERES EN ESCENA”, entre los meses de octubre y noviembre de 2024.
LA MUESTRA DE CINE MUJERES EN ESCENA, nace en el año 2002 con el objeto de debatir, a través de la celebración de cineforums, sobre las desigualdades de género existentes en nuestra sociedad así como en otras cercanas, reflexionar sobre las causas de las mismas y las posibles estrategias sociales, para erradicarlas.
Desde el año 2010 a este objetivo de visibilización y sensibilización se añade el de apoyar la presencia de las mujeres en la producción cinematográfica, ámbito en el que existe una gran brecha de género, aprovechando que cada día hay más mujeres interesadas en desarrollar su carrera profesional en este campo, por ello, uno de los propósitos de la SECCIÓN OFICIAL MUJERES EN ESCENA es la visibilización de producciones audiovisuales realizadas por mujeres, y se logra dedicando las sesiones de noche a la proyección en exclusiva de trabajos dirigidos, producidos o guionizados por mujeres.
Inscribe tu producción de forma gratuita en cualquiera de nuestras categorías. Inscripciones abiertas desde el 27 de mayo al 31 de julio de 2024. También puedes enviar tu solicitud al E-mail: fickuntakinte@gmail.co
El Octavo Festival Internacional de Cine Comunitario Afro Kunta Kinte que se realizará del 28 de agosto al 1 de septiembre de 2024, con la temática “DIÁSPORA AFRO”. Recuerda que cada producción será estudiada por nuestro equipo de curaduría; tienes plazo hasta el 31 de julio de 2024 para inscribirte.
Invitamos a cineastas a enviar sus películas, documentales y cortometrajes que aborden aspectos de la diáspora africana, tales como la historia de la esclavitud, la cultura afrodescendiente global, la lucha por los derechos civiles, experiencias de migración y la influencia de la herencia africana en distintas expresiones culturales. A través del cine, buscamos rescatar y valorar las historias de resistencia, resiliencia y creatividad que han definido la experiencia afrodescendiente.
Consulta los términos y condiciones aquí:
https://drive.google.com/drive/folders/1nCS10sY88uKiOkygiXRT2BJ9XwSIGrVN?usp=sharing
Cinespaña selecciona cada año más de un centenar de películas españolas y portuguesas, repartidas entre las secciones oficiales (competición ficción, nuevos cineastas y documental, y un panorama de las películas del año) y las secciones paralelas. Nuestra línea editorial hace especial hincapié en el cine de autor y en los cineastas emergentes, apostando también por nuevas narrativas y géneros como el experimental.
El festival se celebra todos los años durante la primera quincena de octubre y exhibe un centenar de películas repartidas entre las competiciones de ficción y documental, un panorama de las mejores producciones del año, una sección laboratorio de cortos, retrospectivas y ciclos temáticos, pre-estrenos, talleres pedagógicos, sesiones escolares, encuentros con actrices/actores y proyecciones especiales.
Además, dedicamos un esfuerzo especial a la mediación con público escolar y joven y a la difusión del cine español y portugues en las salas más alejadas de la gran ciudad, colaborando con 50 salas de cine de toda la Región Occitania.
Cinespaña tiene como objetivo dar a conocer y promover el cine español y portugues, y presenta al público y a los profesionales del cine francés la producción cinematográfica española y portuguesa en versión original subtitulada.
Con el objetivo de promover las coproducciones franco-españolas y acompañar proyectos de calidad, el festival organiza encuentros profesionales transfronterizos para proyectos de largometrajes en desarrollo.
Cinespaña ofrece también una selección de eventos gratuitos para el público de la ciudad: exposiciones, conciertos, encuentros literarios…
Semillero Green Film Fest 2020 es la 10º edición del Concurso Nacional de Cortometrajes de Temática Ambiental. Su objetivo principal es fomentar la creatividad y apoyar la realización nacional independiente de obras audiovisuales cuyo contenido esté referido a la temática ambiental.
El concurso posee dos categorías de participación:
SEMILLERO
Incluye a todas aquellas personas residentes en la Argentina, con domicilio acreditable en el país, o de nacionalidad argentina y que residan en el exterior, mayores de 18 años, a través de la presentación de una o más obras.
SEMILLERITO
Incluye a todos los niños y niñas de nacionalidad argentina de entre 5 y 13 años, que estudien en las escuelas de educación primaria de todo el país, a través de la presentación de una o más obras. Se podrán presentar también las escuelas primarias de todo el país, tanto de gestión pública como privada.
Russian Indie Film Festival (RUIFF) es el festival internacional de cine anual, cuyo objetivo es mostrar los mejores cortometrajes independientes de todo el mundo a la ciudad de 5 millones de San Petersburgo, Rusia.
RUIFF tiene 3 premios en efectivo. El monto total de los premios en efectivo es de 600$.
RUIFF es un evento no gubernamental sin fines de lucro sin:
— cualquier apoyo del gobierno;
— cualquier discriminación de películas y cineastas por cualquier motivo (nacionalidad, residencia, profesión, sexo, edad, fe, política, tema de la película, etc.).
Principios del RUIFF
1) Todo el mundo es igual frente a las artes.
2) Sin proyecciones de internet, solo proyección en directo de las películas.
¿Qué podría ser más relajante y encantador que pasar una noche en la playa... descalzo, cabello mojado, piel bronceada, viento veraniego, amigos y amantes, bebidas y un cielo lleno de estrellas? Lo sabemos. Todo esto en compañía de una serie de grandes películas! Te ofrecemos la maravillosa experiencia de mezclar lo mejor del verano con el cine, con el objetivo de hacerte sentir. Literalmente.
El Festival de Cine del Mar Negro es un evento anual que premia nuevos talentos inspiradores y motivadores. Diseñado para reconocer las contribuciones creativas de artistas jóvenes y mayores, principiantes o con un largo camino pavimentado, el festival beneficia a la comunidad social, educativa y económicamente — sabio.
El Festival presentará un cine independiente innovador de todo el mundo, que tendrá lugar a lo largo de la costa rumana del Mar Negro. La cuarta edición se celebrará en Vama Veche, un lugar carismático conocido por su espíritu joven, vibrante y artístico.
En nuestra quinta edición aceptamos una variedad de cortometrajes: narrativa, animación, experimental, estudiante, documental, video musical, derechos humanos, cine de moda, y también largometrajes: narrativa, documental. La producción cinematográfica se puede realizar en los últimos diez años.
¡Maravillosas noches de cine junto al mar te esperan para disfrutar de la brisa del verano y ver películas bajo millones de estrellas!
Todo se trata de los sentimientos. ¡Todo se trata de CineFeels!
El Premio Ciudad en Cine distinguirá las mejores películas relacionadas con temas urbanos. Puede ser ficción o documental, un corto o un largo largometraje. Buscamos películas que se relacionen con la ciudad, donde la ciudad juega un papel relevante en el estado de ánimo, el tema o la narrativa de la película.
Todos los géneros y duraciones son bienvenidos.
Las 4 películas seleccionadas se proyectarán en directo y la mejor película premiada en septiembre de 2018, justo en el corazón de la histórica Lisboa, en la mística Alfama.
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El premio CIUDAD EN FILM es una sección paralela especial de los premios CINALFAMA LISBOA International Film Awards y llenará una fecha específica de su programa principal de eventos: los premios anuales CINALFAMA!
Constanta International Film Festival (CIFF) es fundado y creado por profesionales del cine activos y exitosos.
La mayoría de los miembros del CIFF BOARD tienen una amplia experiencia cinematográfica relevante, como Viorel Sergovici, Director de Selección, con más de 80 producciones profesionales bajo su cinturón, (https://www.imdb.com/name/nm0785150/?ref_=fn_al_nm_1) lo que lo convierte en uno de los directores de fotografía más prolíficos. También estamos orgullosos de tener como miembro del Consejo de Administración, Geo Dobre, que ha actuado en más de 40 películas, entre ellas la ganadora del premio «Palma de Oro» 2007 del Festival de Cine de Cannes «4 meses, 3 semanas y 2 días». (https://www.imdb.com/name/nm0229745/?ref_=nv_sr_srsg_1). UCLA ex compañeros Robert Eugen Popa y Timothy Michael Brice han ganado 11 premios por sus cortometrajes «Regresión» y «Veni, Vidi, Fugi» (vine, vi, huí) protagonizada por Maia Morgenstern, la actriz rumana que interpretó «Mary» en «Pasión de Cristo» de Mel Gibson y vendió con éxito las películas a cortar.Canal de televisión en Los Ángeles, después de haberlos proyectado en más de 40 festivales de cine en los 5 continentes.
Misión y Filosofía
A través de su grupo temático de películas y programas seleccionados, CIFF busca descubrir, apoyar e inspirar películas independientes y artistas profesionales del cine de todo el mundo. El festival también servirá para presentar al público rumano e internacional las visiones y obras de estos cineastas.
CIFF está idealmente diseñado para pasar en plena temporada de verano, durante el tercer fin de semana de agosto, cuando turistas de todo el mundo acuden a la costa del Mar Negro.
Cortometrajes de 3 minutos de todo el mundo se proyectarán en el New Generation Art Festival (Quarantine Edition).
Las películas no deben durar más de 3 minutos, (con créditos)!
No hay nada más como eso. Las películas seleccionadas tendrán una hora de proyección online durante un festival de cine de un día en nuestra plataforma de festivales. Hay una recepción antes de la proyección y después.
El primer festival se produjo porque Aaron Casserly Stewart, comisionado de la ciudad de Parsons en 2017, había querido honrar a Gilbert Baker, el creador de la bandera del arco iris. Gilbert concibió la idea para el Festival de Cine de Gilbert Baker con un grupo de sus amigos. El Festival iba a ser una celebración del Orgullo LGBTQIA+ en sus antiguos terrenos de pisoteo de Parsons, KS. Sabiendo que Parsons es una ciudad en el sureste rural de Kansas, Gilbert quería tener un evento que pudiera mostrar los logros de la comunidad LGBTQIA+ sin un desfile. Desafortunadamente, Gilbert murió en 2017 antes de que se celebrara el primer festival de cine.
El comité que trabajaba con él procedió a celebrar el primer festival. Era un pequeño festival, pero era un comienzo. La ciudad respondió a las solicitudes de enarbolar la bandera del Orgullo y mostró apoyo a través de la asistencia. Labette Community College proporcionó espacio y una foto de la ceremonia de levantamiento de banderas adornó la portada del periódico local, el Parsons Sun.
En 2018, un grupo de personas que quieren que el sueño de Gilbert alcance su potencial comenzó a trabajar para tener otro Festival de Cine. Esperamos que este evento honre la memoria de Gilbert y el legado mundial. En 2019, coordinamos con la clase Parsons High School con la que Gilbert se habría graduado si hubiera declarado quedarse en Parsons. Van a tener su reunión de secundaria el fin de semana del Festival. El comité decidió que la celebración del Festival de Cine de Gilbert Baker 2019 en octubre brindaría a sus compañeros la oportunidad de asistir a ambos eventos.
El Festival de Cine de Gilbert Baker 2020 comienza la tradición de celebrar el tercer fin de semana de septiembre (jueves, viernes y sábado) anualmente a partir de 2020. El festival 2020 se llevará a cabo en la Biblioteca Pública de Parsons en Parsons, Kansas.
El objetivo principal del comité del Festival de Cine de Gilbert Baker (GBFF) es celebrar un festival digno del legado mundial de Gilbert. A partir de 2020 el festival se celebrará anualmente el tercer fin de semana de septiembre (jueves, viernes y sábado). Queremos crear conciencia. El informe WHERE LLAME HOME: LGBT People in RURAL AMERICA publicado por M.A.P. en abril de 2019 «sugiere que entre 2,9 millones y 3,8 millones de personas LGBT —o el 15 -20% del total de la población LGBT en Estados Unidos— viven en áreas rurales alrededor del país». El Festival de Cine Gilbert Baker se celebra en el corazón de América Rural.
Básicamente empezamos de nuevo en 2019 con un nuevo formato y sitio web. Cada año esperamos crecer y mejorar. También estamos trabajando con Gilbert Baker Estate que han sido de gran ayuda.
OKO es un festival que reúne a cineastas y aficionados al cine; es una fiesta del cine documental etnográfico y antropológico (aunque no exclusivamente), donde se puede ver y sentir el latido diario de naciones pequeñas y grandes, comunidades, habitantes de pueblos y pueblos pequeños. También es una plataforma donde cineastas, folcloristas y etnografistas pueden conocerse mejor, compartir ideas y, posiblemente, proponer futuros proyectos mutuos.
No habrá alfombra roja; sin embargo, habrá premios y premios.
El Festival Internacional de Cine de Sax, en la provincia de Alicante, calificador de los Premios Goya, surge a través de la iniciativa del cineasta y escritor Miguel Herrero Herrero. Desde su creación en 2006 el festival cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Sax y está respaldado por: Generalitat Valenciana, Universidad Miguel Hernández de Elche (UMH), Universidad de Alicante, (UA), Diputación de Alicante,... En el festival compiten a concurso los mejores cortometrajes y proyectos de largometraje. El evento cuenta con numerosas actividades cinematográficas: espectáculos, exposiciones, conciertos, presentaciones de libros, cursos, talleres, homenajes, clases magistrales y encuentros con reconocidos profesionales como el actor y director Aldo Sambrell, el animador y director Raúl García, el actor Carlos Santos, el director y productor Gonzalo García Pelayo, la actriz Sonia Almarcha, el compositor Luis Ivars, el escritor y crítico Carlos Aguilar, etc.
El Festival Internacional de Cine de Puerto Madryn MAFICI se realiza desde hace 13 años y es uno de los Festivales más importantes de Latinoamérica, que se desarrolla en la Patagonia Argentina.
El objetivo del Festival es brindar la posibilidad de proyectar películas nacionales y extranjeras tanto largometrajes como cortometrajes y de esta manera generar un espacio de encuentro y difusión del cine, desde un rincón de la Patagonia Argentina.
El Festival premiará las OPERAS PRIMAS de FICCIÓN a realizadores argentinos y extranjeros, con el premio “Ballena Franca Austral”, además de los diferentes reconocimientos de la Sección Oficial en Competencia.
MAFICI propone desde sus comienzos, premiar e impulsar a los nuevos directores del mundo, dando a conocer su primer trabajo cinematográfico, siendo el único Festival Argentino con esta singular particularidad.
Por otro lado, nos proponemos fomentar el desarrollo de la industria cinematográfica, el cuidado del Medio Ambiente y contribuir al potencial turístico, cultural que tiene nuestra bella ciudad de Puerto Madryn.
Con la intención de acercar el mejor cine en formato corto a las poblaciones más pequeñas y a las zonas rurales de la Comunidad Valenciana nace Cinema 4L.
Un Festival de Cine que selecciona películas independientes que de otra manera serían inaccesibles al público de estas localidades.
Proyecciones al aire libre desde nuestro 4L con la máxima calidad, en la que el público decidirá con su voto el mejor cortometraje.
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Amb la intenció d'acostar el millor cinema en format curt a les poblacions més xicotetes i a les zones rurals de la Comunitat Valenciana naix Cinema 4L.
Un Festival de Cinema que selecciona pel·lícules independents que d'una altra manera serien inaccessibles al públic d'aquestes localitats.
Projeccions a l'aire lliure des del nostre 4L amb la màxima qualitat, en la qual el públic decidirà amb el seu vot el millor curtmetratge.
Festival de cine de fantasía y terror «Hrizantema» (crisantemo), se ha organizado por primera vez en octubre de 2013. El festival ocupa el lugar entre los pequeños festivales independientes de géneros explícitos. El género del cine de terror y fantasía ha sobrevivido a las innumerables transformaciones desde los inicios del cine. Artistas, cineastas, profesionales y entusiastas, a través del tiempo, han posicionado los géneros del horror y la fantasía y sellado su estatus entre los otros géneros.
El 35º Festival Internacional Message to Man de películas documentales, cortas de ficción, animadas y experimentales tendrá lugar del 17 al 25 de octubre de 2025 en San Petersburgo (Rusia).
A lo largo de los años, el Festival ha acogido a destacadas figuras del cine mundial, como Werner Herzog, Ulrich Seidl, Claude Lanzmann, Isabelle Huppert, Fanny Ardant, Agnès Varda, Mira Nair, Paolo Sorrentino, Alan Berliner, Eric Roberts, Jonathan Rosenbaum, Abdellatif Kechiche, Udo Kier y muchos otros.
Con una historia que abarca tres décadas de desarrollo cinematográfico, Message to Man fue fundada en 1989 en Leningrado por el cineasta Mikhail Litvyakov, quien ahora es el presidente honorario del Festival.
En 2010, Alexei Uchitel, un reconocido director de documentales y largometrajes, asumió el cargo de presidente del festival.
El programa del Festival gira en torno a tres competiciones: internacional, nacional y experimental, que proporcionan una plataforma para que tanto largometrajes como cortometrajes compitan por el Gran Premio del Festival. Message to Man atrae cada año a miles de cinéfilos a San Petersburgo.
En 2024, el Festival atrajo a más de 10 000 espectadores, y sus programas en competición y fuera de competición presentaron alrededor de 200 películas de todo el mundo.
«El equipo del Festival quedó gratamente sorprendido por el éxito de la edición del año pasado de Message to Man. No es necesario decir lo obvio: vivimos en una época difícil, desde cualquier punto de vista. El cine ha adquirido cada vez más importancia como lenguaje unificador y como forma de llegar a los demás.
Creemos que esa fue la razón por la que el Festival atrajo a tantos espectadores. Así que, cuando la gente se apresuró a conseguir entradas para las proyecciones, fue, sinceramente, muy reconfortante e importante. No se trataba solo de las entradas agotadas, sino de la solidaridad.
Nuestro equipo cree firmemente que el buen cine es siempre una invitación a la humanidad», afirma Mikhail Ratgauz, director de programación del Festival de Cine Message to Man.
