Con el nombre Ojo Iluso se evoca al proceso óptico por el cual la animación ocurre en nuestro cerebro al generar movimiento a partir de la ilusión producida por la rapidez de exposición a imágenes en secuencia. La Animación ofrece la construcción de universos creíbles, verosímiles, capaces de liberarnos de los límites de la realidad inmediata.
Con la llegada de las tecnologías de comunicación actuales, la animación ha ganado aún más terreno que lo que había avanzado en el Cine, la Didáctica y los Videojuegos. Ahora, con la internet y el poder de los celulares, las aplicaciones móviles y la interconexión de aparatos e instituciones con la red, la animación se ha vuelto parte esencial del lenguaje de interacción entre el usuario y el mundo.
Este lenguaje audiovisual ha extendido sus horizontes discursivos hasta donde la imaginación humana alcanza, y técnicamente su evolución le ha permitido superar la realidad abriendo un vórtice fantástico que brinda experiencias inmersivas y altas dosis de empatía así como toneladas de fans de todas las edades y en todo el mundo, desarrollando cualquier temática con grandes aportes estéticos y diversos niveles de profundidad.
En honor a este abismo de creatividad y como una invitación a sumergirnos en él, se ha creado este espacio de encuentro para creadores, estudiosos y aficionados. Buscando mostrar no sólo su fuerza en la narrativa cinematográfica actual sino la presencia de otro tipo de discursos construidos en este medio de expresión visual: los GIFs, memes, stickers, emoticones, headers, símbolos para redes sociales, elementos de interfaz, banners, promociones, y cualquier tipo de elemento generado a partir de la ilusión de un ojo.
Thinking Football Film Festival es un festival de cine y fútbol organizado por la Fundación Athletic Club con la colaboración de la Sala BBK y el patrocinio principal de Euskaltel.
Cada año presenta en la Sala BBK de Bilbao entre doce y veinte películas en las que a través del fútbol se cuentan historias humanas y sociales. En conjunto, la programación de Thinking Football Film Festival pretende ayudar a plantear claves de comprensión sobre el fenómeno social y global que el que el fútbol ha devenido en el último siglo.
La edición de 2020 será la octava.
Mejor Anime Shorts - primero «alrededor del mundo» Festival de Cine de Anime.
Los propósitos del festival son:
para familiarizar a los amantes del cine de todo el mundo con los mejores cortometrajes del mundo en «acción», «aventura», «comedia», «drama», «fantasía», «magia», «sobrenatural», «horror», «misterio», «psicológico», «romance» y género «ciencia ficción».
para descubrir talentosos directores de películas de anime y abrirlos al mundo.
El festival es una proyección global de los mejores cortos de anime. Recientemente, el festival cuenta con distribuidores y socios de cine en países como: Reino Unido, Polonia, España, México, Letonia, Ucrania, Bielorrusia, Armenia, Kazajstán, Rusia, Sudáfrica, Canadá, etc.
En primer lugar, las películas son preseleccionadas por los miembros del comité de selección.
En segundo lugar, una vez seleccionados los mejores cortometrajes, se propone a los titulares de los derechos de las películas participar en la gira mundial del festival.
Por último, los espectadores de diferentes países pueden votar por la mejor película - Mejor Corto de Anime.
El festival requiere que los previsualizadores de películas se presenten en línea (con enlaces privados de Youtube o Vimeo SOLAMENTE). No aceptamos inscripciones físicos, es decir, DVD.
Abierto para todos
Los cortometrajes finalistas conformarán la muestra competitiva. Esta será exhibida en los diversos espacios de proyección programados para la presente edición del Festival 2024.
Como parte de las actividades descentralizadas del festival, esta muestra finalista podrá programarse en encuentros, audiovisuales y culturales organizados o coorganizados por la asociación Cinco Minutos Cinco.
Revelación comenzó su vida en 1997 como un evento 'underground' en el sótano de la sala trasera del Greenwich Club, en la época más suave de Perth jazz y música. Todas las obras se proyectaron exclusivamente en una película de 16mm y el festival también contó con música en vivo, poesía y presentaciones invitadas. Revelation fue diseñado para mostrar una serie de obras únicas y progresivas cortas, documentales, archivísticas y animadas que estaban a la vanguardia del cine underground contemporáneo, al mismo tiempo contextualizando estas obras a través de una variedad de programas archivísticos seleccionados que resaltan puntos clave en cine independiente. Revelation supera
rápidamente los entornos íntimos del Greenwich Club, ahora se extiende por Perth y Fremantle y cuenta con algunas de las películas más aclamadas de la escena internacional de festivales de cine e incluye obras de galería e instalación, actuaciones en vivo, una conferencia académica y un seminario único y una serie de clases magistrales. La penetración en el mercado de Revelation es hoy en día su más completa historia, atrayendo a nuevos públicos locales, nacionales e internacionales. Cada año se presentan
más de 500 películas para la selección de cineastas locales e internacionales, y el componente de la conferencia de pantalla del evento se está convirtiendo rápidamente en un gran atractivo para la comunidad cinematográfica mundial.
Revelación fue invitada a presentar el componente de proyección pública de la Conferencia Internacional de Documentales de Australia como parte del Festival Internacional de Artes de Perth en 2000 y 2001 y desde entonces se ha considerado como un evento independiente. Se espera que
la conferencia del festival se convierta en un sorteo aún mayor para cineastas australianos e internacionales.
Revelation es un festival oficial de cine de clasificación de los Premios AACTA
El Street Art Movie Fest se creó como parte del Festival de Arte Callejero de Grenoble, uno de los mayores festivales dedicados al arte callejero desde 2015. El Street Art Movie Fest está dirigido a todos los productores que se ocupan del arte callejero en todo tipo de formatos, desde largometrajes hasta formatos web como gif animados. En asociación con la Cinemateca de Grenoble (etiquetada por CNC), nos permitió construir una colección archivada de los mejores documentos audiovisuales, cada vez traducidos y subtitulados para obras en un idioma extranjero. Las seis categorías de formatos son: largometrajes, cortometrajes, documentales, películas de animación, lapsos de tiempo y gif animados.
SANFIC: “ SAN ANDRES - FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE”: Espacio de FORMACIÓN, APRECIACIÓN Y NEGOCIOS Audiovisuales, Artísticos y Cinematográficos; Laboratorios académicos; terreno apto para el encuentro e intercambio de alianzas y desarrollo de proyectos entre la industria regional, nacional e internacional.
SANFIC esta compuesto de 3 EXPERIENCIAS diseñadas de la siguiente manera:
RESAN: “RUTA DE EXHIBICIÓN SANANDRESANA“: Espacios exclusivos de Exhibición en toda la Isla, con las últimas Producciones Audiovisuales, Cinematográficas, Internacionales, Nacionales, y Regionales.
LAFASAN: “LABORATORIOS DE FORMACIÓN ACADÉMICA -SANANDRESANA” laboratorios de investigación y conocimiento, donde personajes ilustres y reconocidos, expondrán al publico en general o específico, información detallada de temas de la industria cinematográfica.
SAM “ SANANDRÉS AUDIOVISUAL MARKETING” le ofrecerá oportunidades que le permitirán ampliar su red de contactos y conocer del mercado Audiovisual regional, nacional o internacional en las áreas artísticas (cine, teatro, música, diseñadores, artistas,plásticos,vestuario,decoración,cómics,etc)
IN The PALACE es un festival internacional consagrado dedicado a los cortometrajes y las artes digitales y también presenta programas competitivos especiales para largometrajes y series de películas.
El festival tiene como objetivo presentar y promover el arte cinematográfico contemporáneo de Bulgaria, Europa y el resto del mundo. IN The PALACE es un festival de clasificación para el Premio de la Academia de Estudiantes®, y un festival de clasificación para los Oscar® para cortometrajes en las categorías de Mejor Animación, Mejor Ficción y Mejor Película Nacional (concurso de cortometrajes). IN The PALACE es miembro de la red internacional de festivales e instituciones al servicio del sector del cortometraje — la Conferencia de Cortometrajes.
19 EN EL PALACIO tendrá lugar del 26 de febrero al 05 de marzo de 2022 en el Festival y Centro de Congresos-Varna (Varna, Bulgaria).
El programa constará de los siguientes componentes principales:
• Programas competitivos internacionales y nacionales, profesionales y estudiantiles en 4 géneros - ficción, documental, animación, experimental - para cortometrajes y largometrajes
• Programas ON FOCUS y películas nominadas/premiadas de EPT y Oscar®
• Sesiones de preguntas y respuestas
• FILMER FORGE: programa educativo, mercado de la industria, reuniones de la industria, sesiones de lanzamiento de películas y fiestas
• Videoteca
• Eventos e iniciativas cinematográficas para público general
Tradicionalmente, EN EL PALACIO tiene lugar durante una semana y ofrece una amplia gama de eventos, actividades y programas para la industria cinematográfica local e internacional y el público. IN TEL PALACIO es un punto de encuentro cultural de la industria cinematográfica, artistas, estudiantes, instituciones educativas y público en general, que proporciona acceso a las últimas tendencias, desarrollos y aprendizajes en las artes y la cultura a través de proyecciones, formación e intercambio interdisciplinario.
EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE PARA NIÑOS Y JOVENES tiene lugar anualmente con el objetivo de presentar un panorama de las nuevas producciones cinematográficas para niños y adolescentes, acercando los mejores y más diversos materiales a la región. Pretende, además, motivar a los distribuidores locales para la compra de nuevos filmes, programas de TV y nuevos formatos con su extensa programación. Divercine es un festival abierto, nunca ha cobrado por el envío de obras a su selección.
El festival es un evento dirigido al talento de los profesionales de la industria cinematográfica, artistas y estudiantes, para que emerjan creatividad con la noble difusión de valores y pensamiento profundo.
Es el festival con más salas de cine de estreno en Cataluña, 10 salas.
Dispone de una entrada exclusiva en el centro de la ciudad, la emblemática plaza de la Independencia.
Es el festival más antiguo de Cataluña después de Sitges,
Se inscriben todas las cinematografías del mundo.
Se proyectan 400 películas entre largometrajes, cortos, documentales, etc.,
Tiene más de seis mil espectadores.
El organizador del Festival Internacional de Cine de Gornji Milanovac es el Centro Cultural «Mija Aleksi «de Gornji Milanovac, Knez Mihailov trg, 1, 32300 Gornji Milanovac, República de Serbia (en adelante, el organizador).
El Festival Internacional de Cine de Gornji Milanovac (en adelante, el Festival) se celebrará del 26 de septiembre al 10 de octubre de 2023 en Gornji Milanovac, República de Serbia. El Festival es un evento que en su programa valora y promueve los valores artísticos de la cinematografía contemporánea.
El Festival aspira a presentar las principales direcciones y géneros de la creación cinematográfica, a iniciar contactos entre cineastas, autores, público... y a presentar las realizaciones más recientes en la producción cinematográfica. El Festival está dirigido a todos los amantes del cine.
El objetivo principal del Festival es la promoción del cine, así como la educación en cultura audiovisual.
Tenemos la necesidad innata de ver otras culturas, lo bellas que son y lo bueno que están logrando. El cine es una de las ventanas que nos permiten observarlas y presenciar la grandeza de nuestra humanidad. Es un instrumento mágico que habla un lenguaje universal, lo que le permite vincular instantáneamente a personas de todo el mundo.
Artists Integrated, una iniciativa de medios independientes con sede en Kolkata, presenta su tercera edición del Festival Internacional de Cortometrajes de Calcuta (CISHORTFF-2022), que incluirá únicamente cortometrajes de todos los géneros.
El CISHORTFF-2022 también ofrece eventos de networking exclusivos y efectivos para cineastas (realizados a través de eventos y seminarios, paneles y clases magistrales digitales y en directo), así como una experiencia inmersiva para nuestros fans. Celebramos a cineastas de todos los géneros que cuentan historias convincentes, fomentan la diversidad e investigan las preocupaciones sociales mientras estimulan un debate animado.
El objetivo de TNFF es celebrar, educar, empoderar, promover y hacer proliferar el cine independiente de asombrosa calidad en Chennai (antes conocida como Madrás), la capital del estado de Tamil Nadu. El TNFF tiene como objetivo brindar oportunidades a los cineastas independientes para que muestren su creatividad. Nuestra misión es presentar a nuestra audiencia el contenido independiente.
El tercer Festival de Cine de Tamil Nadu será un festival de cine con proyecciones en vivo en varios lugares.
El Festival de Cine de Tamil Nadu (TNFF) ofrece 10 días de celebración, con proyecciones en directo de cine independiente local e internacional de increíble calidad. Las categorías de películas incluyen largometrajes narrativos, largometrajes de animación, largometrajes documentales, cortometrajes documentales, cortometrajes, cortometrajes de animación, vídeos musicales, cortometrajes y producciones estudiantiles de escuelas de cine.
Su película se clasificará en una de las siguientes secciones:
1. International Mix (para cine internacional)
2. Indian Mix (para nuevos descubrimientos y talentos prometedores del mundo cinematográfico indio)
3. Tamil Mix (para desafiar la nueva tendencia del cine tamil)
4. Generation Next: estudiante de primaria: 5-12 años. (películas para un público joven)
5. Generation Next — Adolescente: 13-18 años. (películas para público adolescente)
6. Campus Student Mix (películas estudiantiles de todo el mundo)
Para que el evento sea verdaderamente internacional, TNFF contará con los siguientes programas: oportunidades de prensa, ocasiones para establecer contactos, asistencia de la industria, foros de debate y talleres de alta calidad.
Los invitados más importantes que adornaron nuestra segunda ceremonia de entrega de premios del TNFF y que hicieron que el evento fuera memorable son nuestro invitado principal, el Sr. Thambi Ramaiah, director, letrista y actor indio ganador de un premio nacional. El Sr. Ravindhar, director de fotografía y miembro del jurado, tiene un impresionante legado que abarca más de cuatro décadas en la industria del cine y el Sr. Sab John Edathattil, guionista y miembro de nuestro jurado, tiene 34 años de carrera como guionista y ha filmado unos 32 guiones. Es una de las principales voces de guiones y narradores del sur de la India, especialmente en la industria cinematográfica en malayalam y tamil.
Las personalidades que estuvieron presentes en el 1er Festival de Cine de Tamil Nadu (TNFF 2020) en línea son el Rev. P. A.J. Thamburaj, S.J., rector del Loyola College, durante el año académico 1983-84. Fue el pionero que introdujo el curso VISCOM en el Loyola College, por primera vez en la ciudad de Chennai, el estado de Tamil Nadu y el país de la India; el Sr. DSR Subash, PRESIDENTE del Sindicato de Periodistas de Tamil Nadu; el Sr. Bh. S. S. PRAKASH REDDY, secretario regional de la Federación de Sociedades Cinematográficas de la India; Dr. M. Davamani Christober, director y secretario del American College de Madurai; S. S. Stanly (director de cine); Sr. S. Theodore Baskaran, historiador de cine, investigador, autor, escritor, actor y orador; Sr. Aranthai Manian, guionista, director de películas y series de televisión; locutor de radio y orador; Sra. Uma Vangal, cineasta, profesora de cine, becaria de Fulbright, columnista, oradora pública y analista de medios; Sr. Mohan V. Raman, actor, escritor, locutor y orador indio. En 2017 y 2019, fue miembro del jurado del Premio Nacional de Cine al mejor guion sobre cine; el Sr. Hariharan Krishnan, es profesor de artes y director del laboratorio de medios en la Universidad KREA; el Sr. Ajayan Bala, autor, editor, guionista y crítico de cine tamil (Kollywood) Es autor de unos 30 libros sobre diversos temas, nueve de ellos solo sobre cine; Girish Wankhede (analista comercial)); el Sr. Vivek Mohan, ganador del Premio Nacional de Cine del Presidente en 1999; el Sr. Kichas (KRISHNASAMY GOPALSAMY) (DOP), ganador de varios premios; el Sr. Ranjith Shankaran, asociado Profesora del Departamento de Humanidades y Ciencias Sociales de la Universidad de Mahindra de Hyderabad; la Sra. Sharada Ramanathan (directora de cine), ganadora de tres premios nacionales de cine por su debut como directora en la película tamil de 2007 «Sringaram»; y el Sr. Balaji Mohan (director, actor y productor de cine).
PEDIMOS A TODOS LOS PARTICIPANTES QUE COMPRUEBEN SI LA INFORMACIÓN DE CONTACTO QUE PROPORCIONARON PARA SU PROYECTO ES CORRECTA. TAMBIÉN LE PEDIMOS QUE REVISE PERIÓDICAMENTE TODAS LAS CARPETAS DE SU BANDEJA DE ENTRADA DE CORREO ELECTRÓNICO, INCLUIDA LA CARPETA DE CORREO NO DESEADO.
Solicitamos que todas las solicitudes enviadas desde la India nos envíen un correo electrónico o nos llamen si tiene problemas relacionados con el pago.
Todos los indios que necesiten una FACTURA DEL GST deberán enviarnos un correo electrónico con su información completa de facturación del GST. Te la proporcionaremos cuando los fondos se liberen de esta plataforma.
Solicitamos a todos que envíen su inscripción a través de uno de los socios de inscripción. Somos un FESTIVAL DE CINE RESPETUOSO CON EL MEDIO AMBIENTE y, por lo tanto, no aceptamos DVD ni CD.
Largometraje y documental, animación, videoarte y cine experimental
El filmzeitkaufbeuren es un festival de cine de autor abierto que deliberadamente no se limita a ningún género, tema o formato en particular. Se presentan películas de ficción y documentales, dibujos animados y películas de animación, películas de arte y experimentales con una duración máxima de 40 minutos.
Fundado en 2008, el Festival de Cine de Autores de Allgäu se ha consolidado en Alemania y más allá como un pequeño festival de cine fino con un jurado de primer nivel.
Con contribuciones a un nivel consistentemente alto, a veces sobriamente intelectual, a veces serias y serias, a veces divertidas, provocativas o extrañas, pero siempre conmovedoras y profundas, el equipo quiere estimular el diálogo sobre la influencia sociopolítica a través del cine.
DOCUMED - FESTIVAL DE CINE DOCUMENTAL MEDITERRÁNEO
EN TÚNEZ
8ª edición - 2025
DocuMed, el Festival de Cine Documental Mediterráneo de Túnez, organizado anualmente por la Asociación Tunecina de Cine Documental, ofrece proyecciones de documentales creativos de países de todo el Mediterráneo. Su objetivo es promover la influencia y la difusión de los documentales en Túnez y promover los intercambios entre profesionales, creadores y el público en un espíritu de apertura a la diversidad antropológica, cultural y social.
DocuMed:
- Lleva valores humanistas, basados en la apertura a otras culturas, la libertad de crear y compartir.
- Demuestra su pertenencia al mundo, su apertura a su contexto geográfico y cultural magrebí, árabe y mediterráneo.
- Permite que el cine documental, como forma de cuestionar el mundo, los seres humanos y el arte, participe en los debates sobre ideas, conocimientos, representaciones e imaginaciones.
- Fomenta el interés del público por el género documental y permite que el mayor número posible de personas acceda a los conocimientos teóricos y prácticos de la creación documental.
- Promueve el intercambio, ayuda a pensar y da lugar a la reflexión al permitir el acceso a las representaciones de la realidad tunecina y del mundo.
El festival NIFF es un espacio de crítica, denuncia, impacto y crecimiento social a través de la difusión y promoción del cine.
NIFF pretende ser una declaración contra la no implicación, la desidia y la falta de compromiso, que es la auténtica enfermedad de este siglo, donde producimos más de lo que podemos consumir, y la felicidad está sujeta a la ley de la oferta y la demanda.
NIFF nace con la intención de provocar, de sacar a debate los temas que se ocultan bajo las apariencias, y enfrentar al público con las realidades sociales que muestran a cada individuo como parte de los que nos hace ser complejos, descarnados, únicos y humanos.
“38Retinas”, es un festival de cine temático e Itinerante de carácter anual, que pretende acercar el cortometraje del género de la comedia a los municipios de la Comarca de El Bierzo que lo soliciten.
