InShadow es una referencia en el campo de la creación artística contemporánea y la curaduría, poniendo énfasis en la convergencia de cuerpo e imagen.
Nuestro programa anual incluye concursos internacionales de proyecciones, documentales y animaciones relacionadas con la danza, además de actuaciones, talleres, masterclasses, exposiciones e instalaciones.
Se realizará presencial con actividades on line.
En formato presencial se realizará en las ciudades de Lebu, Capital de la Provincia de Arauco, y en las ciudades de Cañete y Concepción en la Región del Bío Bío, Chile, del 05 al 11 de abril 2024. Con Sub sedes virtuales internacionales de exhibición de competencias en Santiago, en Centro Cultural Estación Mapocho, GAM, Museo Violeta Parra, Chileactores, en Concepción en Corcudec, Teatro BioBio y Corporación Artistas del Acero. Desde el 2018, CINELEBU es el único festival en Chile Calificador de Cortometrajes para los Premios Oscar® en tres categorías: Animación Internacional, Ficción Regional y Ficción Internacional y desde el 2023 Calificador para los Premios Goya.
La temática deberá versar, desde unos valores de solidaridad, tolerancia, cultura de la paz, de la naturaleza y compromiso de igualdad de género, sobre modos de vida, tradiciones, oficios, artesanías, economía sostenible, respeto al medio ambiente y los seres vivos, es decir todos los aspectos de la diversidad de la cultura humana, habiendo un apartado específico que trate temáticas de los pueblos de Siberia y Asia Central.
PLAY es el primer festival de cine portugués, dedicado exclusivamente a niños y adolescentes, decidido a promover el acceso a la cultura para un público más joven a través del cine y la proyección de películas para audiencias de entre 1 y 16 años.
Concurso Internacional de Cortometrajes
¿QUIÉO PARTICIPAR?
Abierto a trabajos independientes de entre 3 minutos y 10 minutos realizados por aficionados o estudiantes actuales, y profesionales creadores.
El FIC Chihuahua tiene como objetivo promover e impulsar el talento cinematográfico del norte del país dando voz a artistas locales, nacionales e internacionales.
Nuestro Festival celebra la creatividad, el esfuerzo, el trabajo y el valor del cine en el Norte del País. Desempeña un papel vital en la promoción de nuevos talentos nacionales e internacionales.
#NarrarelFuturo: XI Festival de Cine & Nuevos Medios es un punto de encuentro de exhibición, formación e industria en el que se reúnen profesionales de la industria local, nacional y regional interesados en la realización cinematográfica y audiovisual en sus más recientes e interesantes tendencias narrativas y técnicas dentro del entorno digital; el transmedia, el documental web e interactivo, la realidad virtual (VR/AR/XR), las webseries, la inteligencia artificial, los futurismos, las narrativas y la financiación colectiva (Crowdsourcing/funding), el video vertical y otros conceptos del cine y los nuevos medios son algunos de los ejes temáticos del Festival.
De igual manera durante el evento se llevan a cabo escenarios de desarrollo y creación como el #NewMediaLab, laboratorio iberoamericano de desarrollo de proyectos de nuevos medios y la #HackathonVR360 que este año llegan a su octava edición.
También abrimos las puertas a la industria creativa colombiana e internacional para crear puntos de encuentro y conversación alrededor de los proyectos en curso: 10 tips para #NarrarElFuturo, las sesiones de speed networking y el lanzamiento de la Base de datos de Proyectos hispanoamericanos y el manual de la industria de nuevos medios son algunas de las actividades en las que podrán participar los asistentes del área de industria en esta nueva versión.
Durante la 11ava versión -que se lleva a cabo del 10 al 15 de septiembre de manera presencial en diversos escenarios de Bogotá (Colombia)- los asistentes podrán disfrutar de más de 65 horas de contenidos cinematográficos y digitales, 100 horas de escenarios de formación, 40 invitados internacionales y nacionales y un espectro amplio y diverso de temas, procesos y proyectos en construcción y desarrollo.
Muestra de Cine Social
Luminiscence
Presentación
La Muestra de Cine Social organizada por Luminiscence Studio desde 2013 no tiene carácter competitivo, nuestra intención es dar pantalla a proyectos con un claro compromiso social, acercando los trabajos presentados al público de manera que se pueda crear un vinculo entre realizadores, público y organizadores.
El escaparate es un punto de encuentro entre artistas, innovadores y consumidores de medios. Nuestro objetivo es estimular la creatividad tanto para principiantes como para profesionales. Coge tu cámara y crea. Juntos podemos hacer este mundo más hermoso con nuestro arte. No
hay creatividad sin acción... ¡inscribir tate ahora!
Zed Fest Film Festival & Screenplay Competition se fundó para alentar y apoyar a los cineastas independientes de bajo y gran presupuesto, que trabajan en los géneros de terror, suspense, ciencia ficción, drama, acción, aventura y arte house.
Después de participar en el Festival de Cine de Zed Fest, muchos de nuestros cineastas han podido avanzar en sus carreras en el desarrollo de sus próximos proyectos. Nos enorgullecemos de que podamos mantener relaciones con los participantes, alentarlos y ayudarlos a desarrollar y promover sus esfuerzos futuros.
«ESPERAMOS DESCUBRIR LAS PELÍCULAS DE CULTO DEL FUTURO».
****ZED FEST FILM FESTIVAL es un premio IMDB****
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El mejor festival de cine de Zed Fest 2022
Premios: Más de $5000 en efectivo y premios se dividirán entre los ganadores
CERTIFICADO DEL FESTIVAL DE CINE -ZED FEST
-Bonus de los mejores ganadores del software de guionista Movie Magic
-Listado de punta de tinta
Pon tus guiones a los productores, agentes y gerentes hoy mismo.
Los escritores utilizan InkTip todos los días para conectarse con profesionales del sector que buscan escritores para contratar, guiones para producir y escritores para representar. Tanto si estás entrando en la industria como si eres un escritor establecido, InkTip puede ayudarte a avanzar en tu carrera profesional.
Listado de guiones de InkTip: una lista de su guión en InkTip para que los productores y representantes puedan encontrarlo.
InkTip Magazine: Publicación de su línea de sesión en la revista de InkTip enviada
a casi 15000 productores y representantes.
Guión de 500 dólares en el primer lugar
Guión del 2º puesto de $300
Premios al mejor cineasta y guión del Festival de Cine de Zed Fest:
El premio Independent Spirit Award del Festival de Cine Zed Fest se otorga cada año a un cineasta que persigue su visión cinematográfica de concepto a película.
Este premio se ha inspirado en el Robot Monster Pioneros del Cine Independiente (1953) Phil Tucker, Jim Jarmusch, John Waters, Elaine May, John Cassavetes y Penelope Spheeris, Wes Anderson.
Estos cineastas siguieron su pasión por el cine. Abrazaron el amor por el cine como forma de arte. Utilizaron su creatividad e ingenio en su realización cinematográfica y no dejaron que su presupuesto se interpusiera en el camino de sus proyectos cinematográficos. Esto es muy inspirador para nosotros y esperamos a los cineastas emergentes de hoy.
Largometraje Golden Marquee Award -
El largometraje Golden Marquee es el premio de mayor logro en reconocimiento al largometraje que muestra conocimientos técnicos ejemplares en el cine y la narración de cuentos.
Premio Golden Marquee del cortometraje -
El Short Film Golden Marquee es el premio de mayor logro en reconocimiento al Cortometraje que muestra un dominio técnico ejemplar en la creación de películas y la narración de historias.
El premio Pickford -
EL PREMIO PICKFORD A LA EXCELENCIA EN LAS ARTES CINEMATOGRÁFICAS
Este premio es para destacar a las mujeres en las artes cinematográficas. Lo llamamos «The Pickford Award» En honor a la gran pionera del cine mudo Mary Pickford.
PLAZOS DE ENTRADA PARA EL FESTIVAL DE CINE ZED FEST 2022
Fecha límite para anticipados 30 de abril de 2022
Plazo ordinario 30 de julio de 2022
Fecha límite de la película final 30 de septiembre de 2022
Fecha de notificación 30 de octubre de 2022
GÉNEROS DEL FESTIVAL DE CINE ZED FEST:
Horror
Suspense
sobrenatural
Arthouse
Acción/Aventura
Ciencia ficción
Fantasía
Documental
Vídeos musicales
Súper 8
Ingresa a tu música Video de cualquier género musical, interpretamos a los mejores ganadores en el evento Zed Fest Film Festival 2022 que se celebrará en NoHo 7 de Laemmle, North Hollywood, California, del 10 al 14 de noviembre de 2022.
¡ENTRA PARA TENER LA OPORTUNIDAD DE JUGAR EN EL EVENTO DEL FESTIVAL DE CINE ZED FEST 2022!
FIDOCS, el Festival Internacional de Documentales de Santiago, es el principal espacio de encuentro, difusión y competencia del cine documental en Chile y Latinoamérica. Abocado a promover el diálogo, la reflexión y formación de audiencias en torno al cine documental en un sentido amplio y en permanente transformación, FIDOCS busca explorar los diversos caminos del cine documental y las derivas de la no ficción. Esto, incorporando en su programación obras de realizadores consagrados y emergentes, donde la pregunta por ‘lo real’ se aborda en múltiples dimensiones, tensionando géneros y fronteras disciplinarias.
A lo largo de su historia, FIDOCS se ha posicionado como uno de los festivales más destacados del género en América Latina, transformándose en un espacio privilegiado del pensamiento crítico y el cine contemporáneo. A través de su exigente selección, año a año, el festival no sólo convoca a importantes exponentes de industria audiovisual nacional e internacional, sino que se instala en la ciudad de Santiago como una plataforma para cuestionar, interpretar y reescribir el presente.
FIDOCS cuenta con tres competencias oficiales para la promoción, exhibición y posicionamiento de películas chilenas y extranjeras. Estas secciones son: COMPETENCIA INTERNACIONAL y COMPETENCIA NACIONAL, ambas de largos y mediometrajes; y COMPETENCIA NACIONAL DE CORTOS EMERGENTES.
Además FIDOCS cuenta con una principal actividad de industria, DOCS IN PROGRESS, una competencia latinoamericana de primer corte donde contamos con la participación de destacados exponentes de la industria internacional, así como con tutores nacionales e internacionale específicos (montajistas, realizadores, especialistas en sonido, productores, programadores, etc.) que retroalimentan a los equipos de cada proyecto para llevar a término la postproducción de sus películas e incentivar su difusión y comercialización. Esta sección se realiza en conjunto con la sección WIP de CHILEDOC CONECTA.
El festival cuenta también con importantes actividades de formación y extensión en su ESCUELA FIDOCS, donde se convocan alumnos de las escuelas de cine y comunicaciones de todo Chile para que sus estudiantes más destacados se encuentren en un espacio intergeneracional e interdisciplinario con diversos invitados e invitadas internacionales y nacionales del festival; asistiendo a Clases Magistrales, workshop, talleres, diálogos, entre otras.
Además, atendiendo a su vocación interdisciplinaria, FIDOCS pretende acompañar sus funciones de otras intervenciones artísticas como instalaciones, exposiciones, performances, que desde sus propios medios expresivos dialoguen con el concepto de documentalidad. Así surge la sección FIDOCS EXPANDIDO, en donde se realizan focos de diversos artistas, video-artistas y cineastas vinculados al ámbito de las artes sonoras o visuales.
Por último, las películas elegidas se exhibirán en fechas posteriores a la realización del festival, en regiones de Chile o en el exterior, en la sección LO MEJOR DE FIDOCS. La misma tiene por finalidad es la extensión cultural del festival a nivel territorial, poniendo énfasis en la circulación de las obras a nivel regional, pudiendo realizarse réplicas en el territorio nacional así como en el extranjero.
*FIDOCS se celebra con funciones presenciales.
El Festival Internacional de Cine de Wallachia es un festival de cine altamente profesional, conectado a la industria, un exclusivo «Plein Air Natural Film Affair», el único festival de cine de base independiente que tiene lugar en un lugar natural exquisito en la inmemorial llanura de Valaquia. Ganamos varios premios de cine, incluyendo importantes premios en festivales de cine como Cannes, Locarno, Montreal, Londres, Milán, Miami y Atlanta. Además, nuestro trabajo publicitario recibió elogios en Clio, Effie, In-Awe, Lion Awards, ANDY Awards y Ad'Or, mientras trabajaba para empresas como Coca-Cola, UNICEF, McDonalds, Renault, Yahoo! y Nestlé-Purina. Pero no hay nada que nos guste más que disfrutar de dulces cinematográficos de todo el mundo, bajo el cielo nocturno de otoño de Valaquia. Estaremos discutiendo durante mucho tiempo sobre cuáles creemos que son los mejores y sobre los guiones no producidos más prometedores. Bienvenidos a Valaquia, la tierra legendaria del Voivode Vlad III Drácula, universalmente conocida como Vlad el Empalador. Nacido en 1431, Vlad era un príncipe autoritario, revolucionó los asuntos de Valaquia y se negó a rendir homenaje al sultán Mehmed II, lo que resultó en una sangrienta guerra con los otomanos. Varias obras que contienen historias sobre la crueldad de Vlad fueron publicadas poco después de su asesinato en 1475. En 1897, Bram Stoker rebaja al Príncipe Vlad a Conde Drácula, un vampiro chupador de sangre inspirado en el folclore de Valaquia. Basándose en el libro, Drácula (1931) convierte a la inmortal Bela Lugosi en el conde romántico condenado. ¡ Piensa en cinétopia! ¡Siente cientos de años de historia mítica de Valaquia bajo el cielo nocturno! ¡Es una película 100% natural! Miramos todas las películas, leemos todos los guiones y seleccionamos exclusivamente en función de los méritos artísticos. Las redes no funcionan en nosotros. Sólo arte.
Film Maudit 2.0, en su cuarto año, es un festival en Los Ángeles de películas ultré. El festival está inspirado en el festival del legendario artista Jean Cocteau, Le Film Maudit, que celebró un grupo de películas que se pasaban por alto y descuidadas penalmente en ese momento. Film Maudit 2.0 tendrá lugar en enero de 2023 como festival híbrido (en directo y en línea).
El término maudit cinematográfico significa literalmente «películas malditas», y este escaparate de contra-cine combinará películas narrativas, documentales y experimentales que, en su estilo y/o tema, son deliberadamente audaces, extremas, confrontativas, preocupantes, impactantes y/o inusuales.
Buscamos obras aventureras que traten temas sociopolíticos, temas tabú y desafían las suposiciones artísticas y las costumbres sexuales.
El festival se presenta conjuntamente y tiene lugar en el centro más audaz del sur de California para nuevas artes de performance y medios, Highways Performance Space & Gallery en Santa Mónica, CA. En su 32º año, Highways sigue siendo un importante centro cultural alternativo en Los Ángeles que anima a artistas radicales de diversas comunidades a desarrollar y presentar nuevas obras innovadoras. Descrito por Los Angeles Times como «un centro de teatro experimental, danza, drama en solitario y otras representaciones multimedia», Highways promueve el desarrollo de artistas y formas artísticas contemporáneas socialmente involucradas.
Architecture Design Art Film Festival (ADAFF) tiene como objetivo crear un ambiente y una oportunidad para que creadores y admiradores de las artes se reúnan en un entorno increíble donde se aprecia y fomenta la esencia de la arquitectura, el diseño y las artes.
El PuntoDivistaFilmFestival2024 es un concurso internacional de premios para cortometrajes inéditos (o publicados, pero en cualquier caso sin transferencia de derechos de autor) producidos a partir de 2022 en adelante, en cualquier idioma (siempre que, para los que no estén en italiano, haya subtítulos en italiano, a menos que se trate de vídeos musicales).
El Festival cuenta con dos secciones:
Cortometrajes con una duración máxima de 20 minutos
Social Cortospot con una duración máxima de 3 minutos.
TIAF- Festival Internacional de Cine de Animación de Tbilisi es un evento internacional, la promoción del arte de la animación y la cultura del desarrollo de la industria a través de la región del Cáucaso y a nivel internacional. TIAF forma parte de Caucasus Con, un evento internacional educativo y entretenido, dedicado a crear conciencia y aprecio por la animación, videojuegos y formas de arte populares relacionadas, principalmente a través de la presentación de eventos que celebran la contribución histórica y continua del arte de la animación y cultura.
El festival incluye actividades paralelas: talleres profesionales y familiares, animación y mermeladas de juegos, cine y música, programas escolares, la presencia de figuras destacadas del mundo de la Animación, conferencias y otros eventos interesantes relacionados con la cultura audiovisual para niños y jóvenes.
Organizado por Agrupación Patagonia Visual Con el propósito de incentivar la creatividad de los autores y abrir nuevos espacios a la exhibición de obras audiovisuales, tanto en la región de Aysén como a nivel nacional, nace el Festival de Cine de la Patagonia Aysén en el año 2008. En su séptima versión, el certamen se celebrará entre los días 03 y 09 de abril de 2017 en la ciudad de Coyhaique. El Festival de Cine de la Patagonia Aysén, en sintonía con las características particulares de nuestra zona, busca destacar obras audiovisuales que releven la diversidad territorial, cultural, política y socioambiental de nuestro país, promoviendo de manera especial la difusión de creaciones que incorporen miradas locales y regionales. El Festival espera de esta forma contribuir al fomento de la creación, difusión y formación cinematográfica en el sur de Chile.
MISIÓN Y OBJETIVO
Cineforum Robert Bresson se asoció con el Festival de Cine Asiático en Italia, es una organización sin fines de lucro que tiene como objetivo promover, en todos los niveles, la cultura cinematográfica y la industria audiovisual a través de proyecciones de películas, festivales de cine, debates, paneles, seminarios, conferencias, cursos, publicaciones y otras iniciativas similares.
SOBRE EL FESTIVAL
El Festival de Cine Asiático en Italia es uno de los escaparates más importantes del cine asiático procedentes de países del Lejano Oriente como Corea del Sur, Japón, Taiwán, Filipinas, China, Hong Kong, Tailandia, Laos, Camboya, Vietnam, Malasia, Singapur, Indonesia. Aceptamos también inscripciones de cineastas asiáticos americanos. La estructura del festival se compone de estas categorías: competición, fuera de competición, retrospectiva, recién llegados. Aceptamos también cortometrajes, documentales y películas dirigidas por artistas asiáticos europeos. A lo largo de los años hemos mostrado más de 800 largometrajes de cine e invitados a grandes invitados como Peter Chan, Chen Kaige, Tsai Ming Liang, Lee Kang-sheng, Hou Hsiao-hsien y Jia Zhang-ke.
En la competición el jurado compuesto por críticos de cine italianos otorga cinco premios: mejor película, mejor director, mejor actor, mejor actriz, más película original en competición. También hay un premio a la mejor película en la sección «Recién llegados».
El festival se basa en la invitación a algunos cineastas y en una selección basada en las inscripciones. Por lo general, la película en competición son entre 16 y 18, la película en la sección de recién llegados son 8.
Festival que presenta el arte cinematográfico como mediador entre el sentido estético y la experiencia personal.Producciones que ofrecen al espectador nuevas posibilidades de reflexión sobre temas contemporáneos relevantes, que investigan la subjetividad y trascienden los patrones, contribuyendo a la reflexión sobre las formas de conciencia. Para la 6ª edición buscamos películas que presenten diferentes perspectivas sobre la realidad, la espiritualidad, el arte y el pensamiento contemporáneo, destacando especialmente las películas relacionadas con la música y los artistas musicales.
