La X edición del Festival Internacional de Cine de Guayaquil se celebrará del 26 de septiembre al 2 de octubre, desde la ciudad de Santiago de Guayaquil, Ecuador. Tendrá proyecciones presenciales y talleres, clases maestras y eventos paralelos; consolidando así una experiencia fílmica inolvidable5
Festival Internacional de Cine Western.
9º EUREKA FESTIVAL UNIVERSITARIO DE CINE 2023
Eureka Festival Universitario de Cine es un evento cinematográfico realizado por estudiantes con un carácter juvenil y subversivo que tiene el propósito de crear un ecosistema fértil para impulsar un cine más cercano y posible. Eureka trasciende y cuestiona las reglas, los cánones y las estructuras hegemónicas que tradicionalmente se enseñan en clase. Edición tras edición, propone películas y posibilita espacios de formación que acercan al público (compuesto principalmente por estudiantes) a un sin fin de miradas, narrativas, formatos y géneros, para crear una comunidad interdisciplinaria y diversa alrededor del cine universitario y sus posibilidades.
Las condiciones descritas a continuación corresponden a los requisitos propuestos por EUREKA Festival Universitario de Cine y su equipo de programación. De estos requerimientos, bases y condiciones depende la inscripción y selección de las piezas audiovisuales enviadas por aquellos estudiantes y realizadores que quisieran hacer parte de la programación oficial.
EUREKA Festival Universitario de Cine es un evento organizado, inicialmente, por estudiantes de la Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano, y estudiantes de diferentes universidades de Colombia. El festival se realizará del 01 al 08 de septiembre de 2024 en la ciudad de Bogotá D.C., Colombia.
La convocatoria del festival estará abierta desde el 11 de marzo hasta el 01 de junio de 2023. La única plataforma que habilitaremos para recibir el material audiovisual será :
https://festhome.com/festival/eureka-festival-universitario-de-cine
No recibiremos cortometrajes por otras vías o canales a menos que la plataforma presente algún inconveniente para su inscripción, en este caso podrá hacernos llegar los materiales de su cortometraje al correo electrónico:
programación.eureka@gmail.com
Los materiales a enviar en este caso serán los siguientes:
-Dos (2) copias del cortometraje:
Una (1) en códec ProRes 422, contenedor .MOV o .MP4 con resolución mínima Full HD 1920x1080px.
Una (1) en códec H264, contenedor .MOV o .MP4 con resolución mínima full HD 1920x1080px.
-Archivo .srt con subtítulos en ESPAÑOL e INGLÉS
-Sinopsis
-Archivo en PDF con Ficha Técnica
-Trailer (De estar disponible)
-Poster Oficial
-3 Stills
-Foto de Director/a y Productor/a
- Archivo en PDF con Perfiles de Director/a y Productor/a
-Cuenta de Instagram de Director/a, Productor/a o Distribuidor/a del cortometraje.
Usted puede hacernos llegar estos materiales a través de la plataforma de su preferencia, por ejemplo: WeTransfer, MyAirBridge, Filemail, etc.
Adicionalmente el equipo de programación podrá solicitar cortometrajes que considere deberían ser parte de la convocatoria por medio del correo oficial y el festival se reserva el poder de realizar invitación directa a los trabajos destacados.
El Festival de Málaga, en colaboración con el Área de Igualdad de Oportunidades del Ayuntamiento de Málaga, persigue el objetivo de apoyar la presencia de las mujeres en la producción cinematográfica, creando espacios que visibilicen el trabajo de las mujeres en el campo audiovisual, ámbito profesional donde están subrepresentadas, tanto en la dirección, en la producción o en la realización de guiones; favoreciendo a la industria cinematográfica con las miradas diversas de mujeres.
Para el cumplimiento de este objetivo el Área de Igualdad de Oportunidades celebrará su “XXII MUESTRA DE CINE MUJERES EN ESCENA”, entre los meses de octubre y noviembre de 2024.
LA MUESTRA DE CINE MUJERES EN ESCENA, nace en el año 2002 con el objeto de debatir, a través de la celebración de cineforums, sobre las desigualdades de género existentes en nuestra sociedad así como en otras cercanas, reflexionar sobre las causas de las mismas y las posibles estrategias sociales, para erradicarlas.
Desde el año 2010 a este objetivo de visibilización y sensibilización se añade el de apoyar la presencia de las mujeres en la producción cinematográfica, ámbito en el que existe una gran brecha de género, aprovechando que cada día hay más mujeres interesadas en desarrollar su carrera profesional en este campo, por ello, uno de los propósitos de la SECCIÓN OFICIAL MUJERES EN ESCENA es la visibilización de producciones audiovisuales realizadas por mujeres, y se logra dedicando las sesiones de noche a la proyección en exclusiva de trabajos dirigidos, producidos o guionizados por mujeres.
El Festival Nacional de Cine y Video Comunitario del Distrito de Aguablanca -
FESDA tiene como objetivos principales: generar un espacio que incentive y
fortalezca los procesos de creación audiovisual comunitario en Colombia así
como formar un público frente a la recepción de estas obras.
Entendemos el audiovisual comunitario como un proceso de realización audiovisual que se gesta de forma colectiva, a partir de procesos de capacitación o con las habilidades que las comunidades tienen para narrar con imagen y
sonido sus propias historias. Un ejercicio que apuesta por el empoderamiento de
las comunidades a partir del impulso de herramientas y habilidades comunicativas. Las piezas que surgen, aportan a la dinamización de procesos sociales, a la articulación de los tejidos comunitarios, a la pluralización de voces
y narrativas y a la incidencia dentro de las agendas políticas, sociales y culturales
de estas comunidades
1. Para el cumplimiento de estos objetivos el FESDA celebrará su 9ª Edición del 17
al 21 de Octubre de 2017. El tema que da sentido a esta edición es “Territorios,
revelando resistencias”2.
1 Entendemos que muchas de las piezas que se presentarán tendrán el enfásis en alguna de
estas cualidades, sin desconocer que en cada territorio se desarrollan otras formas de pensar y ejercer el audiovisual comunitario.
2 El tema que nos convoca en este 9ª festival, surge con la intención de abonar a una reflexión sobre los procesos de resistencia que en nuestro país se están dando a propósito del cuidado y dignificación de los territorios. Partimos de la relación de cuerpo y territorio, y reivindicamos que en ese ejercicio de contar nuestros territorios (los que habitamos y los que nos obligaron a dejar) y las luchas que hay en ellos, estamos revelando resistencias.
Most Festival es un acontecimiento de alcance internacional que recoge la mejor producción audiovisual relacionada con la cultura de la viña, el vino y el cava. Asimismo, el festival brinda por el buen cine con la proyección de películas de grandes directores no estrenadas comercialmente y una buena selección de cortos.
Ubicado en el Penedès, una comarca muy cercana a Barcelona con una larga tradición vinícola y diversos atractivos enoturísticos, el festival quiere difundir las artes y las culturas vinícolas a través de la creación audiovisual, así como acercarse a la enología desde todos los ángulos posibles, potenciando valores como la calidad, la diversidad o la implicación con el territorio.
Català
Most Festival és un esdeveniment d'abast internacional que recull la millor producció audiovisual relacionada amb la cultura de la vinya, el vi i el cava. Així mateix, el festival brinda pel bon cinema amb la projecció de pel·lícules de grans directors no estrenades comercialment.
Situat al Penedès, una comarca molt propera a Barcelona amb una llarga tradició vinícola i diversos atractius enoturístics, el festival vol difondre les arts i les cultures vinícoles a través de la creació audiovisual, així com acostar-se a l'enologia des de totes les vessants possibles, potenciant valors com la qualitat, la diversitat o la implicació amb el territori.
El Grand Rapids Feminist Film Festival (GRFFF) es una celebración dedicada a elevar voces y mostrar talentos de grupos históricamente insuficientemente representados en los medios de comunicación convencionales.
Nuestra misión es:
● Dar a conocer la falta de representación diversa delante y detrás de la cámara
● Inspirar y empoderar a los creadores de medios de comunicación de grupos subrepresentados y marginados para que participen en el cine como un acto feminista
● Examinar los medios de comunicación a través de la intersección Lentes de género, sexualidad, raza, capacidad, clase, edad, etc.
● Cultivar un espacio seguro y acogedor que fomente la comprensión intercultural
Ahora, en su sexto año, el GRFFF fue originalmente la creación de la editorial independiente The Bandit Zine como una versión cinematográfica de su revista. Lo que comenzó como un pequeño escaparate nocturno se ha convertido en un festival de todo el día que incluye talleres interactivos y paneles, actuaciones de artistas locales y películas proyectadas de todo el mundo.
Este año, el festival se llevará a cabo en Wealthy Theatre en Grand Rapids. Estaremos recibiendo ponentes, un show de drag show y más de 30 cortometrajes
Estamos emocionados de ver que el festival crece aún más este año, y estamos tan felices de ser parte de la comunidad feminista en constante evolución de Grand Rapids. El
GRFFF está dirigido enteramente por voluntarios y es posible gracias a asociaciones y patrocinadores comunitarios.
ZINEBI
FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DOCUMENTAL Y CORTOMETRAJE DE BILBAO
Fundado en 1959 y organizado actualmente por el Área de Cultura del Ayuntamiento de Bilbao, en colaboración con la Diputación Foral de Bizkaia, el Departamento de Cultura del Gobierno Vasco y el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte (ICAA), ZINEBI celebra su 66ª edición del 8 al 15 de noviembre de 2024.
ZINEBI, único festival internacional de Clase A en España en la categoría de cortometraje y documental reconocido desde 1974 por parte de la FIAPF (Federación Internacional de Asociaciones de Productores de Films), está acreditado por la Academia de Hollywood como calificador de los Oscars entre los cortometrajes del palmarés oficial y es festival calificador para los Premios Europeos EFA, los británicos BAFTA y los Premios Goya.
ZINEBI es un festival que alberga todas las formas y formatos más actuales, innovadores y sugerentes y que hace una firme apuesta por los autores emergentes. El line-up de la programación internacional de los cortometrajes (documental, animación y ficción) y su sección ZIFF-ZINEBIFIRST FILM, dedicada a las óperas primas, son sus señas de identidad más evidentes. Destacan también los Mikeldis de Honor, que reconocen la prestigiosa trayectoria de distinguidos directores internacionales, y la rigurosa selección de sus secciones BEAUTIFUL DOCS, dedicada a los largometrajes contemporáneos más relevantes, y BERTOKO BEGIRADAK, dedicada a los largometrajes documentales vascos de producción reciente. Además, se celebra cada año el encuentro profesional denominado ZINEBI INDUSTRY-NETWORKING, dedicado a impulsar la industria audiovisual vasca.
El Certamen Internacional de Cortos “Ciudad de Soria” tiene como objetivo promover el cortometraje como medio de expresión audiovisual, contribuyendo a su reconocimiento, difusión y valorándolo como medio esencial de trasmisión de la cultura. Considerándolo en todo momento CINE con mayúsculas y tomando este formato como parte fundamental e imprescindible del CINE.
DocBuenosAires abre su convocatoria para películas argentinas producidas entre el 2017 y 2018 del 5 de abril al 15 de julio del 2018.
El DocBuenosAires es un festival no competitivo que se desarrolla en los espacios culturales más importantes de Buenos Aires. Es una oportunidad de presentar al público el trabajo de los más destacados documentalistas, así como también de las nuevas tendencias y revelaciones en el campo documental. En ediciones anteriores hemos contado con las obras de Raymond Depardon, Richard Copans, Norbert Pfaffenbichler, Alexandre Sokourov, Richard Dindo, Eyal Sivan, Guy Debord y Jean – Louis Comolli, entre otros.
En los últimos años, el Docbuenosaires se ha afianzado como una plataforma de lanzamiento en América Latina, además, de una excelente ventana de difusión.
Esta Muestra busca, a través de sus distintas secciones, introducir al público local en las nuevas tendencias, las distintas formas de escritura y también revisar la obra de realizadores ya consagrados
Nuestra 18ª edición se llevará a cabo del jueves 18 al miércoles 24 del octubre de 2018 en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín, Espacios Incaa Cine Gaumont, la Alianza Francesa, MACBA y el Centro Cultural San Martín.
FESTIVAL ECOFILM 8ª EDICIÓN / COMER SOSTENIBLE
ECOFILM es un Festival Internacional de Cortometrajes Ambientales que se celebra anualmente en México. Responde a la necesidad de crear conciencia sobre temas ambientales promoviendo la producción audiovisual y la cultura ecológica con soluciones que equilibren a los seres humanos en interacción con su entorno.
ECOFILM apoya sus acciones a través de la colaboración y la asociación con instituciones, empresas y personas comprometidas con los temas ambientales prioritarios en la agenda internacional. El intercambio de ideas se funde en un solo evento: competencia entre artistas, conferencias, invitados especiales; un prisma de emociones, ideas y visiones con una nueva comprensión del mundo
Festival Internacional de Cine de Santo Tomé y Príncipe.
El Festival Internacional de Cine de Catskill (CIFF) se siente honrado y encantado de volver a celebrarlo en persona y, al mismo tiempo, conservar sus aspectos digitales para ofrecer un enfoque híbrido que ofrece flexibilidad y comodidad a todos los artistas y asistentes.
El Festival de este año se inaugurará en el famoso Teatro Paramount de Middletown, Nueva York, con 97 años de antigüedad. Este teatro recientemente renovado con capacidad para 1.100 personas ha sido sede de muchos eventos maravillosos, ¡y estamos encantados de ser parte de su historia! Para ofrecer más de lo que los fans adoran, hemos añadido categorías de premios adicionales y estamos organizando un concurso cinematográfico de 72 horas en el que los cineastas competirán la noche de clausura para que todo el mundo vea y decida quién es el ganador.
Nuestra historia:
El Festival Internacional de Cine de Catskill se apasiona por promover películas independientes de calidad, pilotos de televisión y guiones de cineastas de todo el mundo. El CIFF es un evento repleto de estrellas que celebra una experiencia interactiva y contemporánea que inspirará, desafiará e iluminará tanto a los espectadores como a los participantes. Los asistentes recorrerán la alfombra roja, asistirán a las fiestas posteriores con entretenimiento en vivo, verán películas independientes galardonadas, disfrutarán de una variedad de eventos, como seminarios de cine, y se reunirán con cineastas, estrellas y modelos durante un evento inolvidable.
La primera impresión de CIFF y su inauguración en julio de 2018 mostraron proyectos locales e internacionales en SUNY Sullivan, además de una exposición de arte, música en vivo y donaciones caritativas a la universidad para ayudar a los necesitados.
A medida que el evento evolucionó, el Teatro Callicoon y el Hotel Western de Callicoon, Nueva York, iniciaron un nuevo capítulo para la zona y la comunidad artística al albergar el Festival Internacional de Cine de Catskill en 2018. Ubicado en las mundialmente famosas montañas de Catskill y a poca distancia en coche de la ciudad de Nueva York, el Teatro Callicoon es el lugar perfecto para filmar. CIFF exhibió a algunos de los mejores talentos de todo el mundo. Estos increíbles artistas recibieron una plataforma para obtener exposición y la promoción que merecían, al tiempo que celebraban las artes juntos y pasaban un rato increíble. Los asistentes disfrutaron de películas impresionantes seguidas de una gala de premios, música en vivo, un desfile, un espectáculo de comedia, varios talleres, sesiones interactivas de preguntas y respuestas e incluso audiciones en vivo para un largometraje.
Durante la COVID-19, nuestro objetivo era ofrecer una experiencia segura, interactiva y divertida para todos los involucrados, ¡así que nos enorgullece presentar un formato en línea en el Festival Internacional de Cine de Catskill! Estas experiencias digitales que muchos de nosotros disfrutamos en 2020 y 2021 fueron una prueba de que la COVID-19 no había destruido nuestro entusiasmo ni nuestro amor por las artes. Los artistas creativos aprovecharon el difícil momento para intercambiar ideas, planificar y ejecutar sus obras maestras más recientes de formas nuevas y únicas, adaptándose a la vida durante la pandemia. A lo largo de dos temporadas, los asistentes disfrutaron de entretenidas sesiones de preguntas y respuestas con elencos y equipos, juegos en línea e incluso encuestas en las que el público seleccionaba a los ganadores de varias categorías.
Tras muchos meses de confinamiento y siguiendo las instrucciones de distanciamiento seguro y uso de mascarillas, los asistentes de todo el mundo asistieron a un evento limitado organizado por el CIFF en el Centro de Artes Escénicas de Hurleyville en otoño de 2021.
¡2023 será nuestro mejor año hasta ahora y esperamos verte allí!
PRESENTACIÓN
El concepto TUWUN representa el origen territorial Mapuche, que junto a KVPALME, el origen familiar, representan la identidad Mapuche enraizada en el LOF, espacio territorial que a su vez es la base de la estructura territorial ancestral de un espacio más amplio, el WALLMAPU, todo el territorio Mapuche.
Este concepto del mapudungun, el idioma Mapuche, da origen a TUWUN Muestra de Cine Indígena de Wallmapu, creada con el sentido de dar a conocer a través del cine, esa identidad y las realidades relatadas desde el conocimiento ancestral y la forma en que se entiende la vida desde la visión y relación de cada pueblo con su entorno, con su territorio, con su propia historia, cultura y espiritualidad y, por tanto, desde su propia mirada.
En este sentido, creemos que la muestra TUWUN significa una valiosa oportunidad para conocer la forma en que se entiende la vida desde la propia cultura de los pueblos indígenas y un importante espacio para compartir la mirada y realidad expresada desde sus propias voces representativas, a través del cine. Además de aportar a la descentralización del cine y la cultura, generando un proceso de circulación a nivel territorial y llevando la muestra itinerante y sus actividades complementarias a un público amplio y diverso, del ámbito urbano y rural, con la exhibición de las obras participantes en diversos espacios, como comunidades Mapuche, escuelas y centros culturales de localidades que generalmente tienen dificultad de acceso al cine por estar alejadas de los grandes centros urbanos, generando además, espacios de Nvtram (conversación) en torno a sus contenidos.
ACTIVIDADES PRINCIPALES
TUWUN es una muestra de cine indígena que consiste principalmente en la realización de una Muestra Central, que cada año se desarrolla durante 4 días, en el Centro Cultural Municipal de Villarrica, acompañada de actividades realizadas en diversos espacios de la ciudad. Y de una Muestra Itinerante, que recorre diversos lugares de Wallmapu, el territorio ancestral Mapuche (sur de Chile y Argentina) y se realiza desde el mes siguiente a la muestra central, hasta el mes de junio del año siguiente, donde para el pueblo Mapuche culmina el ciclo y comienza nuevamente con la celebración del Wiñoy Tripantu (año nuevo Mapuche).
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
En el marco de TUWUN, desarrollamos diversas actividades complementarias, tanto durante la muestra central, como durante la muestra itinerante. Entre ellas, un TRAWUN (encuentro), muestras especiales de invitados de pueblos indígenas y del pueblo Mapuche, NVTRAMCINE (cine foros), muestras TUWUN insertas en otros certámenes de cine y cultura, muestras para escuelas y comunidades, ciclos especiales en temporada de verano. Y un taller de apreciación de cine con identidad, que hemos diseñado para la formación y mediación con distintos públicos, como niños y jóvenes en edad escolar, adultos, dirigentes de organizaciones, comunidades Mapuche, etc.
ALIANZAS ESTRATÉGICAS
TUWUN Muestra de Cine Indígena de Wallmapu, es coordinada y producida por ADKIMVN Cine y Comunicación Mapuche, con el patrocinio de LIQUEN Centro Cultural Municipal y la Ilustre Municipalidad de Villarrica, y la colaboración de una red de organizaciones, centros culturales, departamentos municipales de cultura, comunidades Mapuche y centros educacionales.
Chulpicine nació como una iniciativa en el año 2002 con la primera edición del festival de cine infantil y juvenil en la ciudad de Quito, la acogida de este proyecto hace que Chulpicine se constituya legalmente en junio del 2004 como una fundación cultural y educativa que, a través de herramientas audiovisuales, desarrolla propuestas de fortalecimiento de la participación, la apropiación de espacios públicos, la construcción de ciudadanía y el reconocimiento de la diversidad cultural
¿Por qué herramientas audiovisuales?
El cine es arte, lenguaje y medio de comunicación, una herramienta fundamental al momento de compartir o crear conocimiento, es transmisor de sentimientos, actitudes, historias y formas de vida que generan identificación, rechazo y/o cuestionamiento. Esta experiencia individual y colectiva, al sumársele una metodología de visionado, articula procesos de análisis, reflexión y debate.
Visión
Chulpicine parte del principio de que la educación, la comunicación y la cultura son factores fundamentales y esenciales, que deben ser tomados en cuenta y articulados en todo proceso colectivo que tenga como objetivo el desarrollo humano.
Misión
Desarrollar y perfeccionar metodologías y herramientas de intervención social eficaces, eficientes y sostenibles, para ser replicadas por diversos actores sociales y comunitarios.
Líneas de Acción
Formación
Se lleva a cabo a través de la implementación de metodologías mediante talleres dirigidos a instituciones, organizaciones comunitarias, educadores o promotores sociales con el fin de formar y capacitar en diferentes áreas relacionadas con el audiovisual, la comunicación, y el uso del internet como herramientas de educación y de intervención social.
• Talleres de Producción: Formación en producción audiovisual para actores comunitarios
• Chulpimonitores: Formación de gestores culturales para el trabajo comunitario a través de herramientas audiovisuales en diversas temáticas.
Investigación
A través de la investigación se desarrollan y fortalecen las metodologías y herramientas de intervención para un mejoramiento continuo.
• Modelo de formación por competencias: Diseño de metodologías y herramientas para el aprendizaje a través del audiovisual
• Maleta Viajera: metodología de diseño de materiales didácticos, a partir del audiovisual.
• Seminario: Generación de espacios de encuentro e intercambio de conocimientos
Producción Audiovisual
Realización de material audiovisual en diferentes temáticas y diversos formatos
• Pintacuentos: Serie de televisión infantil educativa e interactiva
• Noticieros Comunitarios: Producción de noticieros realizados por y para las comunidades
• Producciones Independientes: Apoyo a la realización y postproducción de audiovisuales con temáticas sociales.
Gestión Social y Cultural
Esta línea se desarrolla a través de proyectos culturales, sociales y educativos que fomentan la participación ciudadana y apropiación de los espacios públicos.
• Festival de Cine Infantil y Juvenil: Propuesta cinematográfica y audiovisual de entretenimiento y educación no formal, masiva y gratuita, dirigida a las familias.
• Identidad Cultural: Conceptualización y producción de programas de intervención para el rescate de patrimonio intangible y la apropiación de espacios públicos a través de actividades lúdicas.
• Actividades de sensibilización: Ejecución de acciones para la intervención en diversas temáticas como equidad de género, derechos humanos, prevención de violencia, identidad, medio ambiente, prevención de discriminación.
El Seoul Metro International Subway Film Festival (SMIFF) presenta varios cortometrajes extremos mundiales en los monitores del metro de Seúl y Barcelona y tiene como objetivo contribuir a crear un entorno cultural cosmopolita donde cualquiera pueda disfrutar de películas en varios lugares más allá de los cines.
