El Festival Just A Minute es un evento online que anima a la gente a hacer cortometrajes, de un minuto o menos, utilizando cualquier dispositivo o medio de cualquier género o tema.
Hay premios en efectivo y no hay cuota de entrada.
Una vez que podamos tener proyecciones en directo en persona, serán programadas en el Griffin Museum of Photography en Winchester, MA y en la Universidad de Boston.
Para más información, visite nuestro sitio www.Justaminute.tv
DoKer fue creado hace 9 años para traer maravillosas películas documentales independientes de todo el mundo a la audiencia rusa y proporcionar una plataforma de discusión para autores, expertos y espectadores.
Los principios de DoKer son:
- Cuando decimos «película documental» ponemos el énfasis en «película».
- Hay innumerables formas de hacer un documental, pero creemos que tiene que ser dramático e interesante.
- La imagen y el sonido son tan importantes para los documentos como para las películas de ficción. El lenguaje cinematográfico es universal, y lo usamos para contar nuestras historias.
Exposición de cortometrajes para que las escuelas descubran y compartan el ambiente colectivo del cine. Descubrimos cortos de animación diseñados para niños y realizados con diferentes técnicas de animación.
El LA Underground Film Forum (LAUFF) es el primer escaparate de experimentación en medios basados en cine, video y audio de Los Ángeles. Se centra en el cine vanguardista, art-house, independiente y de bajo presupuesto, con la quinta edición que tendrá lugar en julio de 2020, en Los Ángeles.
Nuestro programa ofrece un lugar para que los cineastas reinventen y exploren nuevos enfoques, fomenten nuevas formas de arte mediático y construyan una audiencia para este tipo de trabajo. Nuestro objetivo es presentar una amplia gama de trabajos explorando las múltiples definiciones e interpretaciones del concepto de «underground».
Buscamos películas hechas con pasión, obsesión y motivación; películas que vayan más allá de las expectativas y el género; películas, proyectos de vídeo y audio que se esfuercen por superar los límites de la forma y el contenido aceptados. Un fuerte sentido de autoría es una necesidad.
LAUFF acepta todas las formas y géneros: desde drama, documental, experimental, culto, art-house, lengua extranjera, comedia, terror, ciencia ficción, fantasía, animación, LGBT, indígena, erótica hasta cine lento y videoarte...
The Short Film Slam es un concurso bimensual presentado por The Madlab Post que se centra en proporcionar una plataforma para que cineastas emergentes y establecidos muestren su trabajo. En cada ronda, se proyectará una selección de hasta doce cortometrajes para el público local que votará su película favorita. La película mejor valorada en las proyecciones en directo será declarada «Película del mes» durante el mes siguiente. Las películas «en competición» mejor valoradas de cada sala de proyección en directo y en línea avanzarán a la ronda final. Todos los finalistas pueden competir por un total de 1.000 dólares en premios en la ronda final y las festividades anteriores a la proyección de 2022 shnit Cinemas en Filadelfia.
Desde 2012, The Madlab Post ha promovido la divulgación y el compromiso de la comunidad a través del cine, proyectando decenas de cortometrajes excepcionales de todo el mundo al público local; incluido el cortometraje nominado al Premio de la Academia A SINGLE LIFE, el ganador del Premio Especial del Jurado del Festival Internacional de Clermond-Ferrand BAÑERA y Sundance nominados al Gran Premio del Jurado Et ta prostate, ça va? (CÓMO ESTÁ TU PRÓSTATA). Las principales instalaciones incluyen el histórico edificio Bok y el moderno Centro Cultural El Corazón del Taller Puertorriqueño.
Un Festival de Cine de Los Ángeles con un toque francés: los Hollywood Art and Movie Awards es el festival de nueva generación en la Ciudad de los Ángeles.
Nuestra prioridad es el QNA.
2019 edición tuvo lugar en Hollywood.
2018 edición tuvo lugar en Burbank, Long Beach y Pasadena.
Nuestra línea incluye:
- JANSEN PANETTIERE (hermano de Hayden Panettiere -Nashville, Heroes-) como Juez y artista expositor. Jansen asistió al festival y estuvo en el escenario para presentar varios premios.
- RICHARD BLAKE, director multipremiado, que fue panelista del festival una semana después de que su largometraje The Rocket estuviera disponible en todo el mundo.
- WENDY ALANE WRIGHT, el famoso gerente de talentos, que dio poderosos consejos e ideas durante la charla de Long Beach
- MOLLY KASH, productor y miembro de la junta de la ISA (International Script Association) fue un juez
- AUREGAN, cantautor e intérprete, que grabó con Billy Ray Cyrus e Iggy Pop, fue Juez y entregó varios premios durante la noche de clausura.
- Casi 20 premios fueron entregados
- el festival ofreció muchos networking, música en vivo y espectáculos, comedia de pie, un montón de proyecciones y, por supuesto, un QNA después de cada proyección y cada proyección.
Somos reconocidos por nuestros QNAs de tiempo de calidad, por la conexión con profesionales de la industria y por el apoyo que damos a los cineastas.
Estamos listados en Animation Festivals.com:
http://www.animation-festivals.com/festivals/hollywood-art-and-movie-awards/
Con miles de festivales en muchas plataformas, hoy como cineasta estás buscando el festival que realmente te traerá algo que otros no: conexión internacional, y un impulso para que tu película se ejecute en festivales.
Ofrecemos tarifas de inscripción muy bajas porque conocemos la lucha por hacer las películas y empujarlas delante de un público.
Nos centramos en la creación de redes, porque mostrar tu película es genial, pero dar tarjetas de visita es lo que necesitamos para ir al siguiente paso y a la siguiente película.
Los ganadores recibirán:
- premios físicos y digitales
- consejos para distribuir su película
- comentarios estratégicos sobre su película para uso comercial
- creación de su perfil de película en Imdb
- muchos descuentos se concederán a otros festivales gratificantes, cada uno taylor- hecha para la categoría a la que inscribir ías.
+ networking
+ snacks/cocktail
+ proyecciones
+ QnA
HISTORIA
Ya en 2015 se crearon los Paris Art and Movie Awards, alias «PAMA», fundado por Matt Beurois, director y productor galardonado con varios premios, cuyo debut como director obtuvo un acuerdo de distribución por Gravitas Ventures.
Los Paris Art and Movie Awards hoy es el principal festival de cine independiente de París. Su hermano gemelo en Hollywood, el «HAMA» se beneficia de una increíble red internacional que busca apoyar a los cineastas independientes.
Sometiéndote al «HAMA» o al «PAMA», entrarás en una red que permite a los cineastas crear, obtener reconocimiento, confianza y envidia para seguir haciendo películas.
Night Terrors Film Festival es un festival de género para cortometrajes de terror, thriller, sobrenatural, absurdo, todo lo que se te ocurra. Ya está abierto para las inscripciones para la octava temporada en 2023.
¡No entregamos exenciones y no aceptamos inscripciones no solicitados!
Las películas seleccionadas se proyectarán en Copenhague y Aarhus en Dinamarca en dos ocasiones separadas, a menos que el COVID-19 lo prohíba, en cuyo caso se encontrará una fecha posterior. Es una gran oportunidad para proyectar sus cortometrajes para un público escandinavo que tal vez no tenga otras formas de experimentar su trabajo. Aceptamos cortometrajes con un máximo de 20 minutos. Las proyecciones también contarán con muchos invitados de fuera de Dinamarca, por lo que debe ser en inglés o tener subtítulos en inglés proporcionados.
Ten en cuenta que si tu película está seleccionada, no podemos proporcionar viajes ni gastos en caso de que quieras visitar el festival. No estamos en esto para ganar dinero, la baja cuota de entrada solo está ahí para cubrir los gastos que tendrán los organizadores y para garantizar la seriedad detrás de su trabajo.
Después de 12 ediciones increíbles, estamos aquí de nuevo. Es un festival donde se reproducen 200 películas, más que cualquiera del festival en el mundo. Casi todas las películas que ingresen al festival se proyectarán en el festival, sin importar cuántos días se disputen.
Hemos recibido más de 3000 entradas en nuestras ediciones pasadas que nos hacen uno de los festivales más populares de la región.
Cineastas de más de 25 países han asistido al festival en el pasado.
Ahora, los ganadores obtienen réflex digitales y micrófonos, también.
NOTA: La ceremonia de entrega de premios será después de 2 días del evento y reservaremos las entradas y hoteles para los ganadores.
Atlantis Film Awards, es un festival cinematográfico que pretende ser referencia en cuanto a calidad de las películas exhibidas. Nuestra meta es conseguir ser uno de los festivales más importantes del panorama internacional. Nos interesa potenciar y exhibir producciones del todo el mundo independientemente del año de producción o de su país de origen o procedencia, interesándonos únicamente la calidad.
El certamen está organizado con la colaboración del Ayto. de Puertollano.
Festival internacional de cine de horror con base en la ciudad de Guanajuato, México. Todas las actividades del festival son sin fines de lucro.
Sofia Menar Film Festival está organizado por la compañía Pozor.
Sofía MENAR Film Festival hace que el público búlgaro conozca la cultura y las tradiciones del mundo islámico. El programa del Sofia MENAR Film Festival presenta lo mejor de las producciones cinematográficas de Oriente Medio y Norte de África, incluyendo largometrajes, documentales y proyectos cortos. Muchos eventos de acompañamiento se organizan en el marco del festival. Estos eventos son especialmente seleccionados y vinculados con los países de esta región, representando las tradiciones y costumbres de los grupos étnicos que habitan sus tierras.
El festival se celebra todos los años en enero y se celebra al mismo tiempo en Sofía y otras grandes ciudades búlgaras. Menar es organizado por «Pozor» como un evento cultural más grande de los Balcanes que representa el mundo musulmán y sus tradiciones.
Entre los directores cuyas películas han sido presentadas durante el festival destacan Abbas Kiarostami, Majid Majidi, Mohsen Makhmalbaf, Ümit Ünal, Asghar Farhadi, Panahbarkhoda Rezaee, Hany Abu-Assad, Bahman Ghoadi, Reza Mir-Karimi, Eran Riklis, Derviş Zaim, Hüseyin Karabey, Susan Youssef, Jemir, Nadir Mokneche...
Sofía MENAR Film Festival continúa la tradición del Festival de Cine «Flores del Corán», organizado 4 años después, de 2009 a 2012, haciendo que el público búlgaro conozca más de 120 producciones cinematográficas que aportan el espíritu de Oriente.
El término MENAR, que significa «Oriente Medio y África del Norte», es un acrónimo que se utiliza a menudo para abarcar una extensa zona, que abarca desde Marruecos hasta el Irán, incluida la mayoría de los países del Oriente Medio y del Magreb.
El propósito del festival se refiere al conocimiento tanto de los filtros externos de la pantalla, incluida la censura (comercial, ideológica, estética), como de los filtros internos de la percepción y la proyección de la pantalla, incluida la autocensura. NEFILTRAVANAE KINO es una exploración de la estetización y la mercantilización en el arte. El siguiente objetivo del festival es exponer la complejidad, la multiplicidad y la variedad del cine.
NEFILTRAVANAE KINO es un festival de cine organizado por el Short Movie Club, la plataforma de proyectos cinematográficos. NEFILTRAVANAE KINO está clasificado para el ADAMI Media Prize. La Conferencia Internacional de Estudios Cinematográficos se celebra al mismo tiempo que el festival de cine. De esta manera, la teoría y la práctica del cine se integran en el NEFILTRAVANAE KINO.
Originalmente, el festival se celebró en Bielorrusia, pero debido a la represión política y a la postura antibélica declarada públicamente, las proyecciones y los eventos pueden celebrarse en diferentes países. En primer lugar, en Lituania (Vilna). Por ejemplo, la décima edición de Nefiltravanae Kino tuvo lugar en Berlín, Vilna y Helsinki el año pasado. Se seleccionaron 63 películas para 12 programas cinematográficos. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
El concepto del NEFILTRAVANAE KINO (cine sin filtros):
PROBLEMA DE ALIENACIÓN
Vivimos en un mundo de centros comerciales y multicines. Vemos que el cine independiente y el arte no comercial pasan a la periferia de la atención pública. Las atracciones primitivas sustituyen a la cinematografía. El público que huye se siente alienado detrás de la gran pantalla. Por lo tanto, el cine convencional moderno es parte de una herramienta de manipulación que conduce a la sociedad de la alienación. Por lo tanto, la tendencia es que el cine independiente se vuelva más ilegible para el público en general. Debemos entender el contexto del cineasta para entender el cine independiente. Por eso, el concepto NEFILTRAVANAE KINO implica la presencia física de los cineastas.
PROBLEMA DE SELECCIÓN DE PELÍCULAS
Los cineastas filman millones de películas. Y miles de festivales de cortometrajes organizan proyecciones en todo el mundo cada año. En promedio, se presentan varios miles de películas a un festival de cine. Por lo tanto, se pueden descuidar varias películas buenas por cualquier motivo. A menudo, seleccionar la probabilidad es como ganar una lotería. Como resultado, los cineastas se quedan sin comentarios. ¡Es una paradoja que nadie pueda oírte en la era de Internet! La cultura dominante prefiere las atracciones y las visitas informales.
Además, esta idea se basa en el problema de la selección de películas. Quizás no sorprenda que una persona, es decir, el director del programa en el mejor de los casos, o incluso los estudiantes de las escuelas de cine, tomen la decisión preliminar de seleccionar una película. La concordancia entre los jueces y los previsores es menos frecuente que la diferencia de procedencia o de gustos. Por lo tanto, la selección o el juicio pueden ser unilaterales o superficiales. No está mal, ya que el director del programa tiene buen gusto y sensibilidad estética, por supuesto. Pero hemos descubierto otra concepción del «cine sin filtros». Lo comparamos con «lo mejor de lo mejor». Esto ayuda a percibir el lenguaje cinematográfico sin el dictado de los curadores de arte.
UNA CELEBRACIÓN DEL CINE INDEPENDIENTE
Por eso, el Unfiltered Cinema Film Festival trata de evitar «lo mejor de lo mejor», pero no lo ignora por completo, claro. El festival selecciona secciones de ficción, animación, documental, experimental y realidad virtual. Un jurado premia la mejor película de cada sección. El festival organiza las proyecciones en salas de cine, el Centro Nacional de Arte Contemporáneo y espacios de arte.
Nuestro objetivo es reunir a las personas en el mundo del arte, dialogar y ser felices con una comunicación inteligente. El cine es arte pero no deporte. El punto clave de nuestro proyecto es establecer una comunicación entre el cineasta y el público.
Por favor, lee sobre la historia del festival a través del enlace a la página web del festival. http://shortmovie.club/history/
El Short Movie Club se encarga de la construcción de CinemaVan (véase https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
