Cachaça Filmes celebra el festival desde 2009. Siempre atrae a cineastas y artistas de renombre nacional de la zona, con el objetivo de ofrecer opciones culturales y de ocio y favorecer la economía de la región. A corto plazo, pretendemos atraer a una audiencia «élite» a Vila de Paranapiacaba y, a mediano y largo plazo, llevar producciones cinematográficas a la región.
También tenemos el Concurso de Cortometrajes y Largometrajes.
Reglamento:
https://www.cachacafilmes.com/regulamento-concurso-de-roteiros
Tlanchana Fest, Festival de Cine y Arte Digital, es realizado por Tlanchana Cultura Audiovisual A.C., con el fin de crear un espacio para exhibir el talento emergente de México y el mundo, uniendo los elementos que forman la base de la creación cinematográfica en conjunto con los nuevos medios y el arte digital.
La undecima edición de Tlanchana Fest se llevará a cabo del 7 al 11 de julio de 2027 y contará con una serie de proyecciones, conferencias y talleres, así como instalaciones y otras actividades que se realizarán de manera virtual y presencial, y que servirán como incentivo para el trabajo en materia cinematográfica y de arte digital.
Mencionada en publicaciones como Vox, Medium o Backstage, TMFF ha sido nombrada por ShortFilm Connection «probablemente el festival de cine más famoso en la actualidad en la web». Con casi 3500 PELÍCULAS SELECCIONADAS hasta ahora y decenas de miles de visitas al sitio web cada mes, esperamos que a través de TMFF destaque con su proyecto y obtenga el alcance que necesita y merece. Además, además de ser un evento clasificatorio para el IMDB, cada selección oficial se incorporará automáticamente a nuestra extensa FILM COLLECTION: https://tmff.net/collection/
Mes tras mes, nuestros jueces (que trabajan en la industria cinematográfica) decidirán quiénes son los nominados y ganadores de la TMFF. Hemos recibido más de 13.000 proyectos hasta el momento, hemos realizado más de 80 ediciones mensuales y premiado con más de 800 películas de todo el mundo.
❗ Y TEN ESTO EN CUENTA: No pondremos la versión completa de tu película en nuestro sitio web si no quieres. UN TRÁILER SERVIRÁ.
❓ Preguntas frecuentes: https://tmff.net/faq/
El Festival Internacional de Cine GardenCity se enorgullece de llevar el mundo del cine a la ciudad informática de la India, Bangalore. Nos complace presentar al público local una serie de películas de todo el mundo más recientes, atrevidas y poderosas desde el punto de vista cinematográfico. Queremos ser un festival que conmueva y enseñe al público, un festival que impulse a los creadores a producir películas significativas, un festival que atraiga a audiencias de todos los ámbitos de la vida y convierta el fin de semana en una experiencia profunda que se convierta en una tradición duradera.
Desde comedia a terror, drama a ciencia ficción, animación a documentales y todo lo demás, GardenCity acepta inscripciones de todos los géneros y busca narraciones creativas por encima de cualquier otra cosa.
¡DIOS MÍO! UN FESTIVAL DE CINE JODIDAMENTE BUENO
Festival de Cine Independiente e Internacional de París, ¡CARAMBA! está dedicado a la proyección internacional de cortometrajes. ¡El festival tiene como objetivo llevar a París películas amadas en todo el mundo o a nuevos talentos!
¡DIOS MÍO! ama todos los géneros del cine independiente: cortometrajes, documentales, animaciones, cualquier idioma y cualquier género aceptado. Todos iguales para un buen cine.
Certificado por IMDB y proyectado para nuestro público habitual, ¡Dios mío! trata de ofrecer una experiencia única a la audiencia.
- Premios certificados por IMDB
- El medio de comunicación «Cinéma des Potes» informa sobre el evento
- Jurado internacional, encabezado por artistas de renombre como Pierre-Emmanuel Barré, Vikash Dhorasoo o Laura Satana
- Entrevista de texto para los ganadores, en nuestro sitio web
- certificado original para los ganadores
- Comentarios individuales sobre todas las películas en competición
- ¡Subtítulos en francés de GOSH! (si el archivo SRT en inglés está disponible)
- ¡Un festival jodidamente guay!
PROCESO
SELECCIÓN OFICIAL
Cada película es vista y calificada por un comité de tres personas, incluidos los organizadores del Festival de Cine de Gosh: Magali Souart y Fabio Soares.
Todas las películas son vistas por el comité, por lo que no se aceptan «pases de largo».
Los miembros del comité no pueden participar de ninguna manera en las películas que formen parte de la selección oficial.
JURADO
El jurado está compuesto por profesionales de la televisión y el cine, ¡la lista y el currículum de GOSH! El jurado está disponible en nuestro sitio web.
El jurado decide en París los premios, excepto el premio del público, que otorga el público.
¡DIOS MÍO! Los organizadores del Festival de Cine no participan en el jurado y respetan sus decisiones finales.
MEDIOS DE COMUNICACIÓN
¡DIOS! La proyección en el Festival de Cine está a cargo de nuestro socio de medios, «Cinéma des Potes», y de varios medios con acreditaciones especiales.
¡GRACIA! International Film Festival & Cinema Awards es un evento internacional anual centrado en cineastas independientes. Situado en el centro de Berlín, esperamos celebrar un evento único en el cine Arsenal. La misión del Festival es apoyar a los cineastas independientes y darles una mayor atención. Nuestro objetivo es dar a los cineastas talentosos un paso útil en sus futuras carreras y proporcionarles una alternativa a la experiencia cinematográfica comercial. El Festival presentará algunos de los mejores cortometrajes internacionales en Narrativa, Documental, Experimental, Animación, Debut, Estudiante, Mujer-Cineasta, Drone Film, Video Musical. El GRACE IFF también acepta guiones. Nos tomamos en serio la cantidad de trabajo que se pone en cada película. El comité juzga todas las películas por igual y con gran respeto y consideración. El estándar de calidad de GRACE IFF es muy alto, por lo que los finalistas de esta competición pueden estar realmente orgullosos de sus logros. El festival se convierte una vez al año. Cada edición finalizará con sus finalistas, que serán notificados al final de la edición, y recibirán sus premios certificados. Organizamos proyecciones para cada temporada. Todos los finalistas irán a la competición anual que finalizará con el evento de proyección en vivo en Berlín. Algunas de las películas premiadas también se proyectarán en otros festivales internacionales de cine. El festival tiene un debut y una categoría de estudiantes a inscribir y proporciona tarifas especiales para ellos. El Festival acepta películas de cualquier género y formato. Tenga en cuenta que no vamos a mostrar sus películas o guiones en línea, con la excepción de un póster, una descripción y/o un trailer.
1. Brain Film Fest.
Brain Film Fest (BFF) es un festival internacional de cine dedicado a mostrar e impulsar la creación y difusión de largometrajes y cortometrajes sobre cualquier aspecto del cerebro, desde sus increíbles capacidades y condiciones, a sus patologías. BFF está organizado conjuntamente por la Fundación Pasqual Maragall y Minimal Films. Además de un concurso cinematográfico, el BFF organizará a lo largo del festival, presencialmente y online, otros eventos sociales, culturales y/o científicos que tienen como tema central el cerebro.
La 9a edición de Brain Film Fest se celebrará del 9 al 14 de marzo de 2027.
El propósito del festival se refiere al conocimiento tanto de los filtros externos de la pantalla, incluida la censura (comercial, ideológica, estética), como de los filtros internos de la percepción y la proyección de la pantalla, incluida la autocensura. NEFILTRAVANAE KINO es una exploración de la estetización y la mercantilización en el arte. El siguiente objetivo del festival es exponer la complejidad, la multiplicidad y la variedad del cine.
NEFILTRAVANAE KINO (NoFilter Kino) es un festival de cine organizado por el Short Movie Club, la plataforma para proyectos cinematográficos. NEFILTRAVANAE KINO está clasificado para el ADAMI Media Prize. La Conferencia Internacional de Estudios Cinematográficos se celebra al mismo tiempo que el festival de cine. De esta manera, la teoría y la práctica del cine se integran en el NEFILTRAVANAE KINO.
Originalmente, el festival se celebró en Bielorrusia, pero debido a la represión política y a la postura antibélica declarada públicamente, las proyecciones y los eventos pueden celebrarse en diferentes países. En primer lugar, en Polonia (Varsovia), Alemania (Berlín, Hamburgo) y Lituania (Vilna). Por ejemplo, las ediciones 11 y 10 de Nefiltravanae Kino tuvieron lugar en Varsovia, Berlín, Hamburgo, Vilna y Helsinki. El contenido de los programas cinematográficos de los últimos años puede consultarse en el sitio web https://shortmovie.club/programmes/
El festival se celebrará en un formato híbrido. Tendremos una parte de las proyecciones en directo y las proyecciones en línea en una plataforma de vídeo https://film.nofilterkino.org/. El vídeo está protegido criptográficamente. Además, prestamos atención y promocionamos las películas de nuestros años anteriores que se estrenan al público en Internet después de su gira de festivales.
En Nefiltravanae Kino participan el teatro, los artistas interpretan los símbolos y la historia. Trabajamos con la reacción del público y también con la de los participantes.
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El concepto del NEFILTRAVANAE KINO (NoFilter Kino):
PROBLEMA DE ALIENACIÓN
Vivimos en un mundo de centros comerciales y multicines. Vemos que el cine independiente y el arte no comercial pasan a la periferia de la atención pública. Las atracciones primitivas sustituyen a la cinematografía. El público que huye se siente alienado detrás de la gran pantalla. Por lo tanto, el cine convencional moderno es parte de una herramienta de manipulación que conduce a la sociedad de la alienación. Por lo tanto, la tendencia es que el cine independiente se vuelva más ilegible para el público en general. Debemos entender el contexto del cineasta para entender el cine independiente. Por eso, el concepto NEFILTRAVANAE KINO implica la presencia física de los cineastas.
PROBLEMA DE SELECCIÓN DE PELÍCULAS
Los cineastas filman millones de películas. Y miles de festivales de cortometrajes organizan proyecciones en todo el mundo cada año. En promedio, se presentan varios miles de películas a un festival de cine. Por lo tanto, se pueden descuidar varias películas buenas por cualquier motivo. A menudo, seleccionar la probabilidad es como ganar una lotería. Como resultado, los cineastas se quedan sin comentarios. ¡Es una paradoja que nadie pueda oírte en la era de Internet! La cultura dominante prefiere las atracciones y las visitas informales.
Además, esta idea se basa en el problema de la selección de películas. Quizás no sorprenda que una persona, es decir, el director del programa en el mejor de los casos, o incluso los estudiantes de las escuelas de cine, tomen la decisión preliminar de seleccionar una película. La concordancia entre los jueces y los previsores es menos frecuente que la diferencia de procedencia o de gustos. Por lo tanto, la selección o el juicio pueden ser unilaterales o superficiales. No está mal, ya que el director del programa tiene buen gusto y sensibilidad estética, por supuesto. Pero hemos descubierto otra concepción del «cine sin filtros». Lo comparamos con «lo mejor de lo mejor». Esto ayuda a percibir el lenguaje cinematográfico sin el dictado de los curadores de arte.
UNA CELEBRACIÓN DEL CINE INDEPENDIENTE
Así que NoFilter Kino intenta evitar «lo mejor de lo mejor» pero no lo ignora por completo, claro. El festival selecciona secciones de ficción, animación, documental, experimental y realidad virtual. Un jurado premia la mejor película de cada sección. El festival organiza las proyecciones en salas de cine, el Centro Nacional de Arte Contemporáneo y espacios de arte.
Nuestro objetivo es reunir a las personas en el mundo del arte, dialogar y ser felices con una comunicación inteligente.
El cine es arte pero no deporte. El punto clave de nuestro proyecto es establecer una comunicación entre el cineasta y el público.
Por favor, lee sobre la historia del festival a través del enlace a la página web del festival. http://shortmovie.club/history/
EL XI FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE ÁRTICO «GOLDEN RAVEN»
29 de marzo — 11 de abril de 2027 • Anadyr, Chukotka, Rusia
Inscripción gratuita • Fecha límite: 30 de noviembre de 2026
Golden Raven es el festival internacional de cine más oriental de Rusia. Se celebra en Anadyr, la capital de Chukotka, a orillas del mar de Bering, donde comienza el nuevo día de Rusia. Durante dos semanas cada primavera, la ciudad ártica se convierte en un punto de encuentro para cineastas de todo el mundo, y tu película llega a un público como ningún otro.
Un festival que no deja de crecer
La edición del aniversario X recibió 3.394 inscripciones de más de 100 países. Las películas del festival se proyectaron en 67 regiones de Rusia y en seis países, desde Minsk hasta Buenos Aires, y llegaron a una audiencia combinada de más de 130.000 espectadores. El Gran Premio fue para una película china, elegida no por un jurado sino por el público de Anadyr.
¿Qué es lo que buscamos
Largometrajes: historias sobre el Ártico y el Norte, sobre los pueblos indígenas de todo el mundo, sobre la naturaleza y la relación entre las personas y su entorno. Buscamos películas en las que el Norte no sea un telón de fondo exótico sino un mundo vivo de personas, personajes y destinos.
Cortometrajes: los temas árticos y nórdicos son nuestra prioridad, pero también se aceptan películas de otros temas.
Todas las películas deben estar terminadas a más tardar el 1 de enero de 2025.
Secciones de competición
— Competencia internacional de largometrajes y documentales
— Competencia internacional de largometrajes de animación
— Competiciones internacionales de cortometrajes, documentales y películas de animación
— Film Rising! — competición interregional para cineastas del norte, Siberia y el Lejano Oriente de Rusia
— NOVEDAD: Concurso de cine sobre IA
NUEVO en 2027: Competición de películas sobre IA
Por primera vez, Golden Raven abre una competición para películas creadas con inteligencia artificial generativa. Está abierto a largometrajes, cortometrajes, animaciones, obras experimentales e híbridas de 1 minuto de duración, en las que más del 50% de la secuencia visual principal esté creada con IA generativa. No hay restricciones temáticas. Los solicitantes revelan las herramientas de IA utilizadas y la contribución creativa del equipo. El ganador se elige por votación del público.
Premios
El Gran Premio, la estatuilla del Gran Cuervo Dorado, se otorga por votación del público. Un jurado internacional otorga las estatuillas del Cuervo de Oro a la mejor película, dirección, guion y fotografía en la competición de largometrajes, y los medallones del Cuervo de Oro en el cortometraje, la película de animación y la película ¡Rising! concursos. El festival también entrega un premio de la prensa y un premio del público infantil al mejor cortometraje de animación.
Hostelería
Para cada película seleccionada para las competiciones de largometrajes, el festival incluye vuelos económicos dentro de Rusia a Anadyr y viceversa, alojamiento en hotel y comidas para un representante. Se envían invitaciones oficiales para obtener visados a los representantes de las películas de la competición.
Más que proyecciones
— Salas llenas y sesiones de preguntas y respuestas con los cineastas tras las proyecciones
— Un programa sectorial: paneles, mesas redondas y clases magistrales. Entre los ponentes anteriores se encontraban cineastas de Corea, China y Rusia
— Un laboratorio de animación dirigido por el legendario estudio Soyuzmultfilm
— Ceremonias de apertura y clausura con conciertos, representaciones teatrales y reuniones creativas con actores y directores
— El «Campamento de los Cuervos Dorados»: yarangas, comida tradicional chukchi, juegos y manualidades
— Para los huéspedes: paseos en trineos tirados por perros, excursiones a la tundra y visitas a la ciudad más oriental del Ártico
Inscripción
La inscripción es gratuita. Idiomas de trabajo: ruso, inglés y chino. Las películas seleccionadas proporcionarán un archivo de subtítulos en inglés o ruso y un DCP antes del 1 de febrero de 2027. La selección oficial se anunciará el 25 de marzo de 2027.
Ven al fin del mundo y lleva tu película al Cuervo Dorado.
TRAS EL ÉXITO DE LA PRIMERA EDICIÓN, GABES CINEMA FEN FESTIVAL CELEBRARÁ UNA 4ª EDICIÓN DEL 6 AL 12 DE MAYO EN GABES.
El festival, que considera el cine árabe como una prioridad al destacar la nueva dinámica que conoce con apertura en otros cines y artes visuales, vuelve con una nueva edición que espera esté a la altura de las expectativas de su público y de los actores del sector cinematográfico.
Extendemos una invitación abierta para que los directores árabes registren sus películas largas, cortas, documentales, largometrajes o experimentales en el sitio web www.gabescinemafen.com.
Festival internacional de cine de horror con base en la ciudad de Guanajuato, México. Todas las actividades del festival son sin fines de lucro.
El objetivo principal del Festival Internacional de Cine CHHATRAPATI SHIVAJI es brindar a los cineastas de todo el mundo la oportunidad de sobresalir y de seleccionar y exhibir las mejores obras en una celebración del cine, así como brindar a los cineastas una plataforma para establecer contactos entre otros profesionales y artistas cinematográficos. El CSIFF espera fomentar estas relaciones y ayudar a cineastas extraordinarios a hacer que sus proyectos sean vistos por el público mundial. El CSIFF une objetivos cinematográficos, culturales y educativos más que inspiradores al presentar sus descubrimientos cinematográficos.
Acerca de CHHATRAPATI SHIVAJI:
https://en.wikipedia.org/wiki/Shivaji
El CSIFF se dedica a exhibir películas nuevas e innovadoras y, al mismo tiempo, a fomentar la próxima generación de cineastas. Es un firme defensor del cambio social y fomenta la diversidad cultural y el entendimiento entre las naciones. Se esfuerza por fomentar el arte cinematográfico de todos los continentes estimulando el desarrollo de un cine de calidad y promoviendo los encuentros entre profesionales del cine de todo el mundo.
El Festival Internacional de Cine CHHATRAPATI SHIVAJI está dedicado a mostrar el espíritu, la pasión y la habilidad de los mejores nuevos cineastas de todo el mundo para el público de todo el mundo.
También incluimos y apoyamos activamente no solo los mejores ejemplos de cine clásico, sino también obras que son experimentales, que abren nuevos horizontes en nuevas formas no narrativas y que se adentran en las videoartes. Todas las películas se revisarán a medida que se presenten y se elegirá a las mejores de cada categoría para que se proyecten en el festival. Luego, un jurado de profesionales del sector verá a los finalistas y elegirá las selecciones ganadoras.
Los cineastas que tengan previsto asistir deberán comunicarlo al festival de cine lo antes posible para que sus nombres puedan figurar en el programa programado del lugar donde se proyectará su película. https://csiff.buddhafest.in/
«Italian Film Days» trae películas italianas a Chipre.
El evento está organizado por el Grupo IMAGO y la Embajada de Italia en Nicosia. La dirección artística del Festival está confiada a Claudio Rossi Massimi, autor y director italiano.
Las películas de todos los países están autorizadas a participar, no sólo las películas italianas!
* Todos los ganadores recibirán un laurel oficial y un certificado gratuito (archivo PDF/JPG, listo para imprimir).
Cada corto es tiempo, decisiones, una forma de mirar, de contar y de expresar.
En su 15ª edición, El Festivalico continúa recibiendo obras de todas partes del mundo, muy distintas entre sí.
No todas se proyectan.
La selección la realiza un equipo con diferentes sensibilidades y puntos de vista.
Este proceso nos lleva meses de visualización, abordado siempre con el máximo respeto y rigor cada trabajo recibido.
Durante estos años, algunas de las obras seleccionadas han continuado su recorrido siendo posteriormente seleccionadas galardonadas en los Premios Goya, entre otros reconocimientos.
Pero todas forman parte de lo mismo:
la necesidad de contar y de ser visto.
Durante unos días, una selección de esas historias se comparte y se vive.
Animotion Film Festival es un festival de cine competitivo dedicado a la animación 2D-3D y Stop Motion Films. La cuarta edición se celebrará en el prestigioso Cinema de La Compagnia de Florencia (Italia) desde la tarde hasta la medianoche del sábado 3 de enero de 2021.
El Blue Ridge Film Fest es presentado por Barnstorm Media como una extensión de su misión: la preservación del cine independiente a través del fomento de voces independientes.
¡Todas las películas que se proyecten para la consideración de premios provendrán de inscripciones! No sabemos que ningún otro festival haga tal afirmación. Estamos buscando descubrir nuevas voces. Estamos buscando crear una comunidad de la próxima generación de cineastas.
El festival tendrá lugar durante tres días en la bucólica aldea de Blue Ridge, GA, en las estribaciones de las montañas Apalaches. Con un distrito ideal en el centro y una comunidad hambrienta de arte, Blue Ridge es el hogar perfecto para la próxima generación de festivales de cine.
BrFF es todo acerca de la comunidad. Se trata de llevar el cine independiente a una próspera comunidad artística y se trata de construir una comunidad de cineastas que se inviertan en mantener viva la película independiente.
Los eventos y talleres construidos en torno al festival fueron creados para animar a los cineastas a conectarse, construir relaciones, alimentar los talentos artísticos de los demás y, en última instancia, encontrar formas de colaborar.
SÓLO ESTAMOS JUZGANDO EL TALENTO. Buscamos voces originales, no bolsillos profundos.
Convocatoria de Azkuna Zentroa - Alhóndiga Bilbao para formar parte del programa BIdeOtik. Atendiendo a otras narrativas audiovisuales, dentro de su programación de cine y audiovisual durante los meses de febrero y marzo de 2021.
La convocatoria va dirigida a artistas y video-creadoras/es que tengan el audiovisual como medio para desarrollar sus trabajos en torno a la video expresión.
Azkuna Zentroa, es un centro de Sociedad y Cultura Contemporánea en Bilbao, País Vasco, que conecta la sociedad con la cultura contemporánea, a través de seis líneas de programación: Arte Contemporáneo, Artes en vivo, Cine y los Audiovisuales, Sociedad, Cultura Digital y Literatura. Todas ellas dialogan entre sí generando una programación híbrida, múltiple y expandida que favorece la cotidianidad de lo contemporáneo, con la mediación y la educación como vía para generar conocimiento crítico y transformar la sociedad a través del arte y los artistas.
Como parte de su programación, desarrolla distintas iniciativas de apoyo a la creación en torno al cine y el audiovisual contemporáneo, acercándose a las comunidades de públicos, ya sea a través de obras realizadas o a través de los procesos creativos.
BIdeOtik. Atendiendo a otras narrativas audiovisuales se presenta como un espacio de encuentro entre la creación audiovisual y los públicos, con los siguientes objetivos:
- Visibilizar a la creación audiovisual artística, cultural y creativa como una herramienta de creación, reflexión y transformación cultural y social.
- Potenciar el desarrollo del sector audiovisual con la creación de un espacio para la difusión de obras audiovisuales locales e internacionales.
- Incentivar la difusión y exhibición en torno a la creación audiovisual contemporánea.
- Promover la utilización de nuevas lenguajes a través de la imagen en movimiento.
- Afianzar Azkuna Zentroa como el espacio de encuentro en Bilbao, para la interacción entre los diversos agentes que participan en la cadena creativa del audiovisual.
- La muestra se realiza sin carácter competitivo, buscando
promover y divulgar diferentes prácticas artísticas y
experimentales, en torno al video.
Las obras seleccionadas serán proyectadas durante la celebración del programa BIdeOtik. Atendiendo a otras narrativas audiovisuales en Azkuna Zentroa -Alhóndiga Bilbao, de acuerdo a la programación que se determinará una vez conocido el fallo de la Comisión de Valoración.
Las piezas se proyectarán en el marco de unas sesiones que favorecen el encuentro con los públicos interesados en el intercambio y el diálogo acerca del proceso de creación audiovisual. Por ello se requerirá la presencia de los autores y autoras cuyas piezas hayan sido seleccionadas, y en la fecha
establecida para su proyección. Estas sesiones incluirán un coloquio con el público asistente y tendrán lugar en una sala de Cines Golem Alhóndiga en Azkuna Zentroa (Anexo I. Dotación técnica)
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Azkuna Zentroa - Alhondiga Bilbaok deialdia irekitzen du, BIdeOtik. Ikus-entzunezko bestelako narratibei begira programan parte hartzeko, bere zinema- eta ikus-entzunezko programazioaren barruan, 2021eko otsailean eta martxoan.
Deialdia berariaz zuzenduta dago bideo-adierazpenaren inguruko lanak egiteko ikus-entzunezkoak erabiltzen dituzten artistei eta bideo-sortzaileei.
Azkuna Zentroa Gizarte eta Kultura Garaikideko zentroa da Bilbon, Euskal Herrian, eta kultura garaikidearekin lotzen du gizartea, sei programazio-ildoren bidez: Arte garaikidea, Zuzeneko arteak, Zinema eta Ikus-entzunezkoak, Gizartea, Kultura digitala eta Literatura. Denak elkarren arteko harremanetan, programazio hibridoa eta multilaterala sortuz, garaikidetasunaren egunerokotasunari bide emateko, eta bitartekaritza eta hezkuntza erabilita, jakintza kritikoa sortzeko, eta artearen eta artisten bidez gizartea eraldatzeko.
Programazioaren zati gisa, hainbat ekimen garatzen ditu, gaur egungo zinemaren eta ikus-entzunezkoen inguruko sorkuntzari laguntzeko, eta, horretarako, ikusleen komunitateetara hurbiltzen da, egindako lanen edo sormen-prozesuen bidez.
BIdeOtik. Ikus-entzunezko bestelako narratibei begira programa ikus-entzunezko sorkuntzaren eta publikoaren arteko topagunea da, helburu hauekin:
-Ikus-entzunezko sorkuntza artistikoa, kulturala eta sortzailea ikustarazten jarraitzea sorkuntzarako, gogoetarako eta kultura eta gizartea eraldatzeko tresna gisa.
-Ikus-entzunezko sektorearen garapena sustatzea, tokiko eta nazioarteko ikus-entzunezko lanak zabaltzeko gune bat sortuz.
-Gaur egungo ikus-entzunezko sorkuntzaren inguruko hedapena eta erakusketa sustatzea.
-Hizkuntza berrien erabilera sustatzea, mugimenduan dagoen irudiaren bidez.
-Azkuna Zentroa Bilboko elkargune gisa finkatzea, ikus-entzunezko sorkuntza-katean parte hartzen duten eragileen arteko elkarreraginerako.
- Erakusketak ez du izaera lehiakorrik izango; bideoaren inguruko praktika artistikoak eta esperimentalak sustatzea eta ezagutzera ematea izango du xede.
Hautatutako obrak BIdeOtik. Ikus-entzunezko bestelako narratibei begira programan proiektatuko dira Azkuna Zentro-Alhóndiga Bilbaon, Balorazio Batzordearen epaia ezagutu ondoren zehaztuko den programazioaren arabera.
Piezak proiektatuko diren saioetan, bide emango da ikus-entzunezko sorkuntza-prozesuari buruzko trukean eta hizketaldian interesa duten ikusleekin elkartzeko. Horregatik, hautatutako piezen egileen presentzia eskatuko da, proiektatzeko ezarritako datan. Saio horietan mahai-ingurua egingo da bertaratutako ikusleekin, eta saioak Azkuna Zentroko Golem Alhóndiga zinema-areto batean izango dira (I. Eranskina. Zuzkidura teknikoa).
El Premio Zoroaster (Festival de Cine Italiano-Azerbaiyán) tiene como objetivo promover el pasado, el presente y el futuro del cine en Italia y Azerbaiyán. Al mostrar las industrias cinematográficas de ambos países, en sus similitudes y diferencias, este festival ayudará a ponerlas a la vanguardia del discurso cinematográfico internacional y estimular la presencia en el mercado internacional.
Organizado por IMAGO GROUP y la editorial SANDRO TETI EDITORE, el festival de cine Italo-Azerbaiyán tendrá lugar durante 5 días en Bakú. El festival se inaugurará con una antología de películas clásicas italianas y azerbaiyanas, proyectará una selección de películas contemporáneas de ambos países en múltiples proyecciones y culminará con una ceremonia de entrega de premios en la noche final.
Muchas figuras importantes de ambos países ocuparán un lugar destacado en este evento. En los puestos de liderazgo, el primer vicepresidente de la República de Azerbaiyán y presidente de la fundación Aliyev Mehriban Aliyeva actuará como presidente honorario del festival, mientras que la dirección artística estará a cargo del guionista y director italiano Claudio Rossi Massimi. El actor y director Remo Girone, conocido en toda la región del antiguo bloque soviético por su interpretación de Tano Cariddi en el serial «La Piovra», encabezará el festival, y muchos otros actores y directores italianos/azerbaiyanos participarán en las proyecciones. El programa se enriquecerá con talleres, eventos de networking e intercambios comerciales entre las industrias cinematográficas de ambos países.
