Los procesos de producción de películas se han cambiado mucho con la llegada de las nuevas tecnologías, especialmente los dispositivos digitales portátiles como los teléfonos inteligentes. Esto ha abierto las puertas a los cineastas creando un entorno en el que el talento, la creatividad y el trabajo duro cuentan más que las conexiones con el presupuesto y la industria. Creyendo que cualquier persona con un concepto que invita a la reflexión o una historia delicada puede hacer una gran película, el festival mostrará obras de nueva generación y encontrará estudiantes talentosos utilizando una herramienta tan simple y fácilmente disponible que a menudo se pasa por alto: el teléfono móvil.
La primera regla- todas las películas deben ser filmadas con teléfonos móviles, y para la categoría de Concurso el Director debe ser un estudiante actual de cualquier universidad en Nivel de Graduado o Graduado y para la categoría de Un Minuto Director debe ser un estudiante actual del grado 1 al 12. LEER LOS TÉRMINOS Y CONDICIONES ANTES DE ENVIAR SU PELÍCULA.
El fenómeno de la civilización rusa, inconmensurable por el «criterio común», a finales del primer cuarto del siglo XXI recupera su relevancia, tanto en el mundo como en Rusia.
La palabra «ruso» en el entendimiento de los organizadores del festival de cine no define la nacionalidad, sino la pertenencia civilizacional e ideológica, al mundo ruso multinacional.
Una persona rusa difiere de una persona «occidental». Una persona rusa puede cometer actos ilógicos y «no rentables», desde el punto de vista de los representantes de la civilización occidental: en detrimento de sí mismo, pero en nombre de la justicia. Después de todo, para una persona rusa, si tiene buena conciencia y equidad, entonces esto es lógico y beneficioso.
Ahora, cuando todo el mundo se enfrenta a desafíos globales -tecnológicos, sociales, económicos, espirituales e ideológicos- intentamos nuevamente encontrar una fuente de fuerza en esos valores intangibles que han dado y siguen dando al mundo ruso una ventaja a lo largo de los siglos.
Experiencia de la celebración del Festival de Cine Ruso en 2017-2020. descubrió un verdadero interés de los cineastas de las regiones de Rusia y de otros países en comprender el inagotable tema del «misterioso alma rusa». Esto es especialmente cierto para los jóvenes representantes del cine de autor en Rusia, para quienes el Festival de Cine Ruso se ha convertido en un lugar de encuentro tanto con colegas como con espectadores agradecidos.
El Festival de Cine Ruso se está convirtiendo en ese espacio creativo público donde hay un animado proceso de formación de una comunidad de personas afines que reflejan conscientemente en su trabajo los valores espirituales y morales de la civilización rusa.
X Festival CortoGijón
El Festival de Cortometrajes de Gijón surge
en 2015 como sección paralela dentro del
Certamen Nacional de Cortometrajes Aula 18
en El Entrego. Tras la desaparición del
emblemático festival tres de los programadores
deciden mantener su esencia trasladando
el festival a Gijón. Es en la segunda edición,
la de 2016, donde el festival se traslada a los
centros municipales de la ciudad para desarrollar un festival con la mirada puesta en el cortometraje y en la música. Desde entonces
a las secciones competitivas (Sección Oficial,
Sección Asturias) Y a las secciones de muestra
(Panorama Asturias y Mirada FICX) se han
sucedido conciertos que han dado lustre a los
espacios culturales de la ciudad y que han
servido para poner el colofón a cada proyección.
Nombres como Marilia, Pablo Und
Destruktion, Marem Ladson, Tigre y Diamante,
David Feito… constatan el alto nivel
musical que vive el festival y su mirada local y regional.
En 2020 se une Laboral Ciudad de la Cultura
con una nueva pantalla dentro de CortoGijón
amplificando así las colaboraciones entre
todos los entes culturales de la región iniciadas en 2017 con la sección Mirada Ficx en
colaboración con el Festival de Cine de Gijón.
Programa principal (competición internacional), que presentará regularmente películas de todo el mundo entre los primeros y segundos largometrajes de un director. La idea es promover a los nuevos cineastas que están debutando o que recién están comenzando sus carreras.
El objetivo de este programa es identificar y promover las nuevas historias cinematográficas de cineastas relativamente desconocidos, dándoles una oportunidad al comienzo de sus carreras cinematográficas.
La idea de este festival de cine surgió de la imperiosa necesidad de un espacio más amplio para presentar las primeras películas de muchos nuevos cineastas de la región y de todo el mundo.
El Festival Internacional de Cine KineNova Skopje, por lo tanto, incluye actividades como la promoción, el apoyo, los incentivos, el intercambio de experiencias y los premios cinematográficos. Es un lugar para que los nuevos cineastas muestren nuevas historias y ofrezcan una nueva perspectiva de la humanidad y del mundo en que vivimos.
El festival y la ciudad de Skopje tienen el honor de ser el punto de encuentro de nuevos cineastas y un trampolín para sus respectivas carreras profesionales.
Anatomy Crime - Horror International Film Festival (A.C.H.I.F.F.) es un evento internacional anual dedicado a cineastas independientes. Establecida este año por «EL BASTER» una Organización Cultural y Educativa sin fines de lucro y no gobernable (B.C.E.O.).
Situado en la ciudad de Atenas, esperamos ser la anfitriona de un evento increíble con usted y sus amigos. El A.C.H.I.F.F. es un evento de varios días que tiene lugar cada Halloween (31 de octubre) en lugares de Atenas-Grecia. El A.C.H.I.F.F. quiere ser un evento reconocido a nivel mundial, con la industria, los cineastas y la atención de la prensa de todo el mundo. El festival es competitivo y proyecta aproximadamente 50-60 películas cada año.
La industria cinematográfica hoy en día se basa en gran medida en el monopolio y depende de presupuestos a gran escala para que las producciones tengan éxito. Sin embargo, este festival tiene como objetivo dar voz a aquellos que no tienen un presupuesto masivo a su alcance, pero sin embargo, una historia importante que contar.
De acuerdo con uno de los objetivos de nuestra organización sin fines de lucro de proporcionar una plataforma para cineastas independientes, somos capaces de proporcionar una solución asequible para avanzar en la causa del cine independiente.
ATENCIÓN: INCLUSO CINE EN INGLÉS SIN SUBTÍTULOS EN EL MISMO IDIOMA O SUBTÍTULOS DUROS SER DESCALIFICADO. TODAS LAS PELÍCULAS DEBEN TENER SUBTÍTULOS EN INGLÉS EN FORMATO ABIERTO CON LA EXTENSIÓN.SRT O .TXT
El LA Underground Film Forum (LAUFF) es el primer escaparate de experimentación en medios basados en cine, video y audio de Los Ángeles. Se centra en el cine vanguardista, art-house, independiente y de bajo presupuesto, con la quinta edición que tendrá lugar en julio de 2020, en Los Ángeles.
Nuestro programa ofrece un lugar para que los cineastas reinventen y exploren nuevos enfoques, fomenten nuevas formas de arte mediático y construyan una audiencia para este tipo de trabajo. Nuestro objetivo es presentar una amplia gama de trabajos explorando las múltiples definiciones e interpretaciones del concepto de «underground».
Buscamos películas hechas con pasión, obsesión y motivación; películas que vayan más allá de las expectativas y el género; películas, proyectos de vídeo y audio que se esfuercen por superar los límites de la forma y el contenido aceptados. Un fuerte sentido de autoría es una necesidad.
LAUFF acepta todas las formas y géneros: desde drama, documental, experimental, culto, art-house, lengua extranjera, comedia, terror, ciencia ficción, fantasía, animación, LGBT, indígena, erótica hasta cine lento y videoarte...
El Festival Internacional de Cine de Bull City está abierto internacionalmente a todos los cineastas y guionistas que comprendan que el cine es mucho más que un equipo costoso y un presupuesto poco práctico.
Estamos buscando películas y guiones con tramas de personajes. Historias perspicaces que dependen más de la expresión humana que de los efectos especiales. ¡
Películas de todo el mundo!
Compartido en Durham, NC! ¡
Nos vemos allí!
Festival internacional de cine de género libre entretenido, fantástico y de autor.
El Obscura Filmfest fue fundado por David Ghane en 2016 y ha estado dirigido solo por él desde entonces. Es un apasionado del cine de género desde 1996, asiste a varios festivales de cine al año desde 2004, a veces ayuda, actúa como extra en películas de terror y es un coleccionista de películas extremas.
El Obscura Filmfest se especializa en películas de serie B fantásticas y entretenidas, películas que rara vez se proyectan en los cines. En su mayoría proyectan grandes éxitos de taquilla o películas de autor que se pueden encontrar en la mayoría de los demás festivales de cine comunes. Incluso festivales comparables están ampliando sus programas para incluir cada vez más cine de autor. Aquellos a los que les guste el cine independiente entretenido, pequeño y especial, pero que también se imaginen producciones más grandes de países lejanos, encontrarán lo que buscan en el Obscura Filmfest: películas divertidas y ásperas, crudas e intransigentes; desde pequeñas películas de terror hasta películas épicas de batallas asiáticas, hay algo para todos los fanáticos, pero sin aburrimiento.
Comenzó con películas de grindhouse clandestinas pequeñas, poco convencionales, de mala calidad y depravadas, mientras que Obscura también proyecta películas comerciales de tamaño mediano que se cotizan en los grandes mercados cinematográficos.
Lo más destacado de las ediciones anteriores del festival incluyó los estrenos en Alemania de la película argentina de acción ciberpunk de ciencia ficción y fantasía «Daemonium», el thriller ucraniano «Egregor», la película de zombis filipina «Day Zero», la película de terror danesa «Finale», la comedia de fantasmas «Deadtectives» y las dos películas de Backwoods «What the Waters Left Behind» y su secuela «Scars» 5 años después.
También se proyectaron los estrenos europeos de la película indonesia de superhéroes cómicos «Valentine» y la película de Backwoods «Drifter».
Otro punto destacado fue la alocada fiesta japonesa «Kodoku - Meatball Machine», que cuenta con una larga historia de festivales, incluyendo los festivales más importantes de su género, así como la producción de Universal/Blumhouse «The Hunt».
Con «Redbad» y «The Great Battle», también se proyectaron en el Obscura dos grandes películas épicas de batallas.
El estreno en Alemania de la impactante película de explotación «Trauma» en Hannover contó incluso con la presencia de visitantes de la región del Ruhr.
Tras su estreno internacional en el Obscura, la película de vaqueros «Lasso» se proyectó unos meses después en el famoso Frightfest británico.
En 2022, The Obscura tuvo sus dos primeros estrenos mundiales de largometrajes con «All through the Hall» y «Hidden in the Woods II».
En cada Obscura hubo invitados que presentaron su película en persona y estuvieron disponibles para una sesión de preguntas y respuestas. Venían de Irlanda, Reino Unido, Bélgica, Finlandia, Dinamarca, España, Grecia, Hungría, EE. UU., Argentina, México y, por supuesto, Alemania.
Más información, incluido un archivo sobre los sitios web nuevos y antiguos:
https://www.obscurafilmfest.com
https://dvdscot.wixsite.com/obscura
El Festival Internacional de Cortometrajes de la Diversidad Social TODOS SOMOS OTROS pretende ser una plataforma para que jóvenes cortometrajistas de todo el mundo divulguen sus obras y compartan experiencias e inquietudes en unas jornadas dedicadas al cine y a las personas.
El cine no existiría sin las personas, pero ¿puede haber personas sin cine? Desde luego que sí, y sin casa y sin ropa y sin comida, lleno está el mundo de personas que no tienen nada, tampoco cine. A todas ellas dedicamos nuestro festival para que el cine les sirva de voz, incluso de grito. Un medio para reivindicar la justicia, la igualdad y los derechos que el mundo les niega. Un medio ágil y actual para denunciar la injusticia y la desigualdad, el horror.
Este esfuerzo, parte de la premisa de que lo que ha sido el monopolio de una industria multimillonaria, está mutando en un sistema masivo de creación e intercambio multicultural. El acceso a la tecnología y al Internet abren campo a nuevas expresiones juveniles y comunitarias, el hacer cine se transforma y pretendemos responder a esa transformación.
Amor por el cine, pasión por las personas y la convicción de que con la cultura y las artes y con el intercambio de experiencias y oportunidades es posible crear un mundo mejor…
…un mundo de película.
Reseña de cortometrajes, películas y documentales sobre el deporte.
La Asociación Cultural Pindaro organiza OVERTIME FESTIVAL, que tendrá lugar del 5 al 9 de octubre de 2022 en Macerata (Italia). El objetivo principal del festival es proponer el deporte, la práctica deportiva y la ética deportiva a través de todas las artes, trabajadores y medios de comunicación.
En este contexto, la Asociación Cultural Pindaro, para el año 2022 OVERTIME FILM FESTIVAL, un concurso internacional de cortometrajes, películas y documentales sociales, con el objetivo de promover, difundir y hacer visible el cine joven. El evento también tiene como objetivo crear una cita en Italia donde directores, creadores de videos, profesionales de la industria o simplemente entusiastas del cine y el deporte puedan comparar y combinar diferentes experiencias.
Con el objeto de apoyar acciones que ayuden a concienciar a la sociedad en general de situaciones que vulneran la libertad, la dignidad y el respeto a las personas, la Fundación Mario Losantos del Campo convoca el “Premio FMLC al Mejor Cortometraje Social”, dotado con un premio de 10.000 € y que, en su primera edición, tendrá como tema el ACOSO ESCOLAR (BULLYING). Consulta las bases en: www.premiocortosfmlc.es
El 9° Festival Internacional de Animación Ajayu, es una actividad cultural organizada por Sapa Inti Estudios y la Asociación Cinematográfica Ajayu, que por noveno año consecutivo, se posiciona como el único festival de animación del Perú, llevando adelante actividades híbridas cinematográficas y formativas desde lo más alto del altiplano peruano para el mundo entero.
Este evento, que a su vez acoge diferentes actividades culturales, se ha posicionado en todos estos años a través de forma ininterrumpida, convirtiéndose en una actividad trascendental para la industria de Animación en nuestro país, que además desarrolla la industria cultural y turística de la región del sur del Perú.
Así mismo, con nuestras actividades presenciales buscamos impulsar el turismo en nuestra región, creando una ruta turística, con un enfoque cultural e histórico. Este año el festival se realizará del 02 de octubre al 05 de octubre del 2024, renovando el compromiso de mostrar la expresión artística de la animación.
Los participantes son artistas del ámbito audiovisual animado y de otras disciplinas, procedentes de la región Puno, el Perú y varios países del mundo, quienes mediante su expresión hacen de cada edición una experiencia andina contemporánea.
