LesGaiCineMad es el festival de temática LGBTI+ más importante de los países de habla hispana, tanto en espectadores y alcance, como en cantidad de películas. LesGaiCineMad fue creado con el objetivo de dar visibilidad a este colectivo. Desde 1996, y con el apoyo de Fundación Triángulo, el festival ha proyectado miles de películas. Es festival calificador para los Premios Goya en las secciones de Cortometraje de Ficción y Cortometraje Documental.
Festival Internacional de Cortometrajes.
(Sexo, género, diversidad y erotismo).
NUEVO - Por favor, lea atentamente sobre ReaOn (Reanimania Online Animation Film Festival).
El Festival Internacional de Cine de Animación Reanimania de Ereván fue fundado por el dibujante, pintor y animador Vrej Kassouny en 2008.
La historia de la animación de Armenia comenzó 70 años antes, con el lanzamiento de la primera película armenia, Lev Atamanov (né Levon Atamanyan) El perro y el gato en 1938.
En su esfuerzo por honrar el arte tanto en espíritu como en nombre, el Festival ha vuelto a introducir el arte del cine de animación al público armenio.
El festival incluye una selección de largometrajes y cortos no comerciales muy esperados con 15 programas en competición y no competitivos y un Foro de Mercado para Profesionales de Animación (MARANI). El festival también ofrece una serie de talleres prácticos, seminarios, clases magistrales y conferencias presentadas por una gran cantidad de talentos de la industria mundial.
El festival se ha convertido en una plataforma para el desarrollo y la promoción incluso más allá de las fronteras de Armenia. Como el evento más grande en el Cáucaso Sur (y el más único dentro de su clase), Reanimania está jugando un papel integral en el puente entre el este y el oeste. Se está convirtiendo en uno de los festivales emergentes más importantes, recibiendo más de mil inscripciones cinematográficas y atrayendo a decenas de miles de personas de todo el mundo. En su octava edición, Reanimania se está convirtiendo ya en uno de los festivales de cine de animación más importantes de todo el mundo, dando la bienvenida a competidores, visitantes y amantes de la animación de más de 75 países.
El objetivo de ReAnimania es expandir y extender la frontera de Armenia a través del Arte de la Animación y las películas de animación.
Por lo tanto, aquí está una NOTICIAS!
Reanimania Int. El Festival de Cine de Animación se enorgullece en anunciar el lanzamiento de Re
¿Qué es ReaOn?
ReaOn es un Festival de Cine de Animación Online que se desarrollará paralelamente a Reanimania IAFCAFY, a finales de octubre de cada año, YET, ReaOn estará encendido hasta mediados de diciembre para dar una oportunidad a un mayor número de fans de Animación para ver y conocer las últimas actualizaciones y películas.
La plataforma ReaOn dará la oportunidad a sus seguidores, profesionales del cine animado, artistas, cineastas y fans del cine animado para unirse a ReAnimania de todo el mundo y seguir con los últimos éxitos en películas animadas y clásicos a través de su nueva plataforma ReaOn.
ReaOn será accesible a su público en línea, dondequiera que se encuentre en el mundo, y quien tenga (Compras) Insignia en línea/Acreditación, durante las fechas del festival será paralelamente PARTE DEL EVENTO de Reanimania!
Esta es una oportunidad ÚNICA para aquellos que quieren mantenerse con los latidos del mundo de la animación, pero no pueden viajar por muchas razones. Ahora puedes estar ahí para los éxitos, mientras estás sentado en casa.
ReaOn, dará la oportunidad de ver aquellas películas cuyos directores han firmado y acordado unirse al festival de animación online ReaOn, en caso de
-Selección en competición oficial.
-Posibilidad de selección fuera del programa de competición.
- Películas/cineastas que no estén de acuerdo en participar en la plataforma ReaOn, en caso de ser seleccionados en competición oficial, sus películas sólo se verán en el festival tradicional, físico en el terreno como de costumbre, su elección será plenamente respetada.
Puedes unirte fácilmente a nosotros comprando tu insignia (precio especial de Early bird) aquí: (Enlace para comprar tu insignia se activará a mediados de marzo)
¡Pronto se lanzará la Apertura de Acreditación Online!
El lema de ReanimaNia es: «La vida es una imagen, haz que la película venga a la vida».
ATENCIÓN:
· Por favor, sea informado, la inscripción es con tarifa.
· Por favor, visite el enlace de Reanimania para el pago.
· O inscribir directamente a través del sitio web de Reanimania (https://reanimania.com/submit-a-film).
Nacido como Festival de Cine Aficionado de Vilagarcía en 1973, el Curtas Film Fest se celebra ininterrumpidamente en Vilagarcía de Arousa. Es el festival cinematográfico decano de Galicia y uno de los certámenes con más tradición de la Península Ibérica. Especializado en cine fantástico.
La Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián comienza su andadura en 1990, organizada por Donostia Kultura. Desde sus inicios ha querido presentar una programación atractiva que pudiera interesar a cualquier espectador. Cine de terror, ciencia ficción, animación, cortometrajes, clásicos de todo el mundo… se han alternado a lo largo de su historia con espectáculos teatrales, exposiciones, conciertos y demás actividades, en un intento de crear un certamen multidisciplinar en el que cualquier ciudadano pueda encontrar algo que le interese.
Bienvenidos cineastas y guionistas,
Screamfest® Film Festival apoya a cineastas independientes y escritores creativos. Ofrecemos un festival de Drive-In físico seguro en 2020, por lo que puede estar seguro de presentarse a Screamfest en cualquier momento.
Estamos planeando un festival físico en los Teatros TCL Chinese 6 en Los Ángeles para nuestro 22 año de octubre según lo previsto. Nuestro objetivo es promocionar sus historias tanto para los fans como para la industria.
Algunas de las publicaciones online de terror más grandes lo han llamado «Sundance of Horror». Las 50 mejores fiestas de género de Moviemaker Magazine en el mundo en 2021, 25 festivales de cine que valen la pena la entrada y 13 festivales de cine por los que morir y 30 sangrientos mejores festivales de género del mundo 2019.
Screamfest Horror Film Festival es el festival de cine de terror más grande y de más larga duración de los Estados Unidos. Paranormal Activity se descubrió y estrenó en el festival en 2007.
El festival presenta nuevas películas de género de todo el mundo. Otros estrenos han incluido Paranormal Activity: The Ghost Dimension, Paranormal Activity, Dead Ant, Trick 'r' Treat, 30 Days of Night, The Human Centipede, American Mary, Diary of the Dead
Para ver cortometrajes anteriores de Screamfest®, visita nuestro canal de YouTube: www.youtube.com/screamfestla
El Buenos Aires Rojo Sangre es el único festival especializado en cine fantástico y bizarro que se hace en Argentina. Es una muestra orientada básicamente a producciones independientes y de bajo presupuesto.
Su concreción surgió naturalmente, a partir de la creciente realización en Argentina de films de estos géneros. Generalmente realizados en video y en forma ultraindependiente, estas películas no lograban hacerse un lugar en los principales festivales cinematográficos locales. Por eso los realizadores de muy interesantes largos, medios y cortometrajes debían conformarse con unas pocas proyecciones autogestionadas. Esto es porque el fantástico es aún considerado en ciertos círculos como un “género menor”.
Por eso se hizo imperiosa la necesidad de reunir bajo un mismo ámbito a películas con las mismas problemáticas de distribución, para que pudieran acercarse a un público común.
La primera edición del BARS se llevó a cabo en diciembre de 2000 en el auditorio de la Facultad de Ciencias Sociales de Universidad de Buenos Aires. Si bien fue un espacio limitado, sirvió como punto de partida que año tras año iría aumentando. Se pudieron ver películas como Plaga Zombie (Hernán Sáez y Pablo Parés) o El Planeta de los Hippies (Ernesto Aguilar) y varios cortometrajes.
Para el 2001 se cambió de escenario. El Centro Cultural San Martín fue un importante marco para el crecimiento del festival. Con poquísima promoción se logró atraer a más de 600 espectadores, destacándose films como Fanáticos (Mariano Cattaneo e Ygnacio Cervio) y Nunca Asistas a este tipo de Fiestas (Hernán Sáez y Pablo Parés).
El 2002 fue el salto más importante del festival, ampliando temáticamente la programación y logrando una notable repercusión en la prensa y el público, hasta el punto de que en el mismo espacio que la edición anterior se logró triplicar el número de espectadores, llegando a superar los 1800. Entre los films proyectados se encuentran Plaga Zombie: Zona Mutante (Hernán Sáez y Pablo Parés) y Attack of the Killer Hog (Agustín Cavalieri y Marcos Meroni).
En el 2003 llegó la definitiva consolidación del festival, estrenándose siete largometrajes locales, -Run Run Bunny! (Mad Crampi), Tico tico (Marcelo Domizi), Baño de Sangre (Paula Pollacchi), Mala Carne (Fabián Forte), Ruta hacia la muerte (Francisco de Lezica) y Vacaciones en la tierra (Sebastián de Caro)- y preestrenándose otros tantos largometrajes de países como EE.UU., Japón, España, Francia e Italia. Se proyectaron más de 80 cortometrajes y las secciones retrospectivas estuvieron pobladas de clásicos en 35mm. Se destacó especialmente la recuperación del film argentino El Hombre Bestia (Camilo Zaccaría Soprani, 1934), la primer película fantástica local, que nunca se había estrenado en Buenos Aires. Casi 5000 espectadores demostraron el innegable crecimiento del festival.
Para la quinta edición (2004) se sumaron secciones competitivas tanto para corto como para largometrajes y se utilizaron las 3 salas del complejo Tita Merello en simultáneo, triplicando la cantidad de horas de proyección.
A partir del año 2008 el BARS se muda nuevamente, esta vez a la calle peatonal Lavalle, al cine Monumental, copando el subsuelo con sus dos salas.
El año 2009 fue de suma importancia para el festival, ya que no sólo fue su décimo aniversario, sino que también obtuvo récord de público con más de 7.000 tickets vendidos (aproximadamente 12.000 visitantes!). Se preestrenaron 4 largometrajes de circuito industrial: “Aparecidos”, “Terror en la Antártida”, “Cabeza de pescado” y “Lo siniestro”. Integraron la programación 11 películas argentinas; destacadas figuras conformaron el Jurado (Gustavo Mosquera, Cristian Bernard, Federico Wiemeyer y Gabriel Patrono entre otros). Se llevó a cabo el primer Zombiefest (convocatoria a cortos realizados durante la Zombiewalk -caminata zombie-) y se estrenó un documental de 95 minutos relatando la trayectoria de cine de género local en los primeros 10 años de festival.
El año 2010, superó a las ediciones anteriores en público, batiendo un nuevo récord de espectadores. El jurado también contó con diversos e importantes representantes del medio (Horacio Maldonado, Diego Trerotola, Javier Diment, Leo González). En el segundo aniversario de la patria, se reestrenó en 35mm “La sonámbula” de Fernando Spiner, película rodada en 1997, que se atrevió a imaginar a la Argentina del Bicentenario. Además la programación contó con 12 largometrajes Argentinos, 3 pre-estrenos internacionales y más de 130 cortos nacionales y del exterior.
En el año 2011, se celebró la doceava edición y nuevamente el récord de público fue batido (más de 10.000 tickets emitidos!). Se sumó una tercer sala del Complejo Monumental Lavalle, con lo que la programación aumentó significativamente. Estrenos de todas partes del mundo, Bolivia, Guatemala, Israel, Croacia, Costa Rica, Japón, Italia y preestrenos de títulos como “Attack the Block”, la francesa “Livide”, “La Profecía del 11-11-11″ y la nacional “Plaga Zombie: Zona Mutante: Revolución Tóxica” dando cierre a la más importante trilogía local. 17 películas Argentinas, por lo que una nueva sección “Panorama Nacional” fue inaugurada. Nuevamente alrededor de 120 cortometrajes en Competencia y en las ya clásicas funciones temáticas: zombies, bizarro, psicho killers, clase Z, etc. Conformaron el jurado Nahuel Pérez Bizcayart, Mariano Cattaneo, Sebastián “Berta” Muñiz, Sebatián Rotstein, y la grata presencia internacional de los directores del festival hermano Fantaspoa.
Se llevaron a cabo 8 charlas temáticas, entre ellas la presentación de dos libros de FanEdiciones y una masterclass dictada por Fede Álvarez, director uruguayo quien dirigirá la nueva Evil Dead, apadrinado por Sam Raimi. Los 7 días de duración del festival fueron variados e intensos, demostrando el gran crecimiento perpetrado por el Festival a través de sus 12 años de trayectoria.
Este año, tendrá lugar la 13va edición! En el año 2012, el fin del mundo, tendremos un festival apocalíptico y lleno de sorpresas para todos los gustos!
El BARS fue declarado de interés por el Instituto Nacional de Cinematografía y Artes Audiovisuales, auspiciado por el Museo del Cine de la Ciudad de Buenos Aires y declarado de Interés Cultural por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Estas instituciones han comprendido que este festival es el único espacio para un tipo de cine que tradicionalmente ha sido olvidado.
Indudablemente el Buenos Aires Rojo Sangre, un festival especializado que ya se ha convertido en un referente para la producción nacional de ciencia ficción, terror y fantasía.
Mujeres en Foco surgió en el año 2009 con el objetivo de estimular la promoción y protección de los derechos de las mujeres a través del cine, mediante la difusión de películas que permitan dar visibilidad a la vulneración de sus derechos y fomentar el debate. De esta manera buscó generar un espacio abierto para varones y mujeres de todo el mundo, donde abrir el diálogo entre géneros y promover la participación activa de toda la sociedad para la defensa del pleno ejercicio de los derechos humanos, con el foco puesto en la situación de las mujeres en el mundo. Se trabajó sobre una convocatoria amplia, sin límites de sexo, edad ni origen, y con la clara convicción de que el cambio sólo es posible a partir de la inclusión de todas las miradas.
El eje de Mujeres en Foco está puesto en la mujer y su historia de vulneración, para difundir y denunciar la naturalización de las injustas condiciones que atraviesan, y dar visibilidad a la diversidad de realidades sociales, experiencias culturales y formas de organización, con el objetivo de pensar otros mundos posibles. A través de films sobre mujeres buscamos, además, comprender y debatir la construcción de géneros y cómo ésta constituye a toda la sociedad.
EL FESTIVAL:
El Festival Internacional de Cine «Cinema Povero» está abierto a todo el mundo: cineastas ricos, cineastas pobres de cualquier género o religión, todos bienvenidos siempre que hayan desarrollado una idea hermosa y original con un presupuesto limitado.
Nacido en 1995, el Festival Internacional de Naturaleza Namur es ahora el lugar de encuentro para los amantes de la naturaleza y bellas imágenes, que reúne cada año a más de 35.000 espectadores y visitantes de todos los orígenes! Con sus tres competiciones internacionales - fotos, películas caseras y películas profesionales - y muchas actividades al aire libre, ahora se encuentra entre los 5 mayores eventos europeos del tipo, reuniendo cada año a fotógrafos y cineastas de todo el mundo.
SITGES - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya es un festival especializado de género fantástico y competitivo de acuerdo con el reglamento establecido por la FIAPF (Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos). El Festival también ha sido declarado “Festival Cualificado” por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas® de los Estados Unidos. Esto significa que aquellos cortos ganadores de los premios “Mejor Cortometraje” de la sección Oficial Fantàstic y “Mejor Cortometraje” de la sección Anima’t entrarán automáticamente a ser considerados por el comité de selección de los Oscars® de Hollywood.
El LA Underground Film Forum (LAUFF) es el primer escaparate de experimentación en medios basados en cine, video y audio de Los Ángeles. Se centra en el cine vanguardista, art-house, independiente y de bajo presupuesto, con la quinta edición que tendrá lugar en julio de 2020, en Los Ángeles.
Nuestro programa ofrece un lugar para que los cineastas reinventen y exploren nuevos enfoques, fomenten nuevas formas de arte mediático y construyan una audiencia para este tipo de trabajo. Nuestro objetivo es presentar una amplia gama de trabajos explorando las múltiples definiciones e interpretaciones del concepto de «underground».
Buscamos películas hechas con pasión, obsesión y motivación; películas que vayan más allá de las expectativas y el género; películas, proyectos de vídeo y audio que se esfuercen por superar los límites de la forma y el contenido aceptados. Un fuerte sentido de autoría es una necesidad.
LAUFF acepta todas las formas y géneros: desde drama, documental, experimental, culto, art-house, lengua extranjera, comedia, terror, ciencia ficción, fantasía, animación, LGBT, indígena, erótica hasta cine lento y videoarte...
Aquí es donde empezamos, el lado oscuro del cine, inspirado en el mítico álbum de Pink Floyd.
Empezamos por el lado oscuro, invisible a simple vista, misterioso, oscuro, un lado con límites borrosos e infinitos matices, donde nada es seguro, preciso, predeterminado. No es visible sino invisible, se encuentra bajo la superficie o en cualquier otro lugar, es algo que no se puede simplificar, ya que alude continuamente a significados más profundos. Es el lado del cine que nunca es complaciente y siempre indaga, lo que nos hace cuestionar el significado de lo que vemos, escuchamos y percibimos.
Si te fijas bien, verás que hay un lado oscuro en todo. Lo encuentras en los cuentos populares de los hermanos Grimm, en las visiones fantásticas y apocalípticas de Fritz Lang, en los arquetipos de la ficción narrativa de Stephen King, en las inolvidables imágenes de Stanley Kubrick, en los poemas de Homero y en la epopeya de El señor de los anillos de Peter Jackson. Desde las Sagradas Escrituras hasta Juego de tronos, el lado oscuro es la fuerza que impulsa todas las formas de arte y el Ravenna Nightmare Film Fest es su icono cinematográfico.
----------------------------------------------------
AVISE UNA TARIFA ESPECIAL PARA ENVÍOS MÚLTIPLES
Teniendo en cuenta la alta demanda de participación de las escuelas e instituciones de cine, establecimos una tarifa especial para múltiples inscripciones de la misma escuela o institución: 10 €/4 cortometrajes. Póngase en contacto con nosotros en info@ravennanightmare.it para aprovechar este descuento.
El festival internacional de cortometrajes Flor Azul se celebrará en el Centro Cultural 25 de Febrero (Caballito, Ciudad de Buenos Aires, Argentina) el día 25 de septiembre de 2021.
El festival es organizado por el Centro Cultural 25 de Febrero y la agrupación 25 de Febrero.
50 festivales de cine que valen la pena pagar la cuota de inscripción - MovieMaker Magazine
20 festivales internacionales de cine imprescindibles - MovieMaker Magazine
Los 10 festivales de cine europeos más emocionantes: The Guardian
El Festival Internacional de Cine de Mallorca entra en su 13ª edición con una clara declaración de objetivos: tender puentes entre culturas, tender puentes entre personas. Esto se refleja en la narración de la película, los lugares de rodaje o el reparto y el equipo. La idea es proyectar películas que sean inclusivas y diversas e inviten al público a experimentar una variedad de idiomas y culturas.
El MIFF es reconocido como uno de los festivales internacionales de cine de más rápido crecimiento en Europa, y utiliza el cine independiente para dar forma a una comunidad creativa, lo que permite a los cineastas sentirse inspirados, establecer contactos y prosperar en esta idílica isla paradisíaca del Mediterráneo.
El MIFF, el centro neurálgico de la creación de redes, reúne a las mentes más brillantes del cine local e internacional en la animada y rica ciudad de Palma, en Mallorca. Durante siete días, el programa de EMIFF está diseñado para mostrar una mezcla culturalmente diversa, inclusiva y provocadora de largometrajes, cortometrajes, documentales, vídeos musicales, películas para niños, películas experimentales, cortos de animación, películas estudiantiles y un concurso de guiones de largometrajes y cortometrajes.
Algunos de nuestros programas actuales incluyen películas galardonadas, tales como:
Triángulo de tristeza
Ramillete
Un Amor
Días perfectos
La tierra prometida
Con proyecciones competitivas en los lugares más impactantes de la isla, el MIFF es el lugar ideal para que los cineastas se codeen con profesionales del sector en el Club de Productores del festival, Cinematography Focus, Pitch Forum y numerosos talleres. Entre los ponentes y mentores se encuentran los ganadores del Óscar Erik Messerschmidt, ASC, Melissa Leo, el director Ruben Östlund, el director de fotografía ED Lachman, el actor Mads Mikkelsen, la directora Isabel Coixet y muchos más.
El MIFF se enorgullece de formar parte de la lista de MovieMaker «Los 50 mejores festivales de cine que merecen la cuota de inscripción» siete años seguidos, además de figurar continuamente en la lista de los 100 festivales de cine mejor valorados de Freeway, situándose entre el 1,5% más alto de los más de 10 000 festivales de cine y mercados creativos de todo el mundo.
Celebrando 10 años, el Festival Internacional de Cine de Toronto Shorts es el festival de cortometrajes más grande de Canadá.
Toronto Shorts es una organización sin fines de lucro que ofrece un escaparate de los mejores cortometrajes y sus creadores de todo el mundo, anualmente en el corazón de Toronto.
Creemos que el cine corto y sus creadores deberían tener su propio festival de cine de primer nivel en Toronto, mereciendo un reconocimiento similar otorgado al largometraje y a sus creadores.
Toronto Shorts es donde se cruzan películas de todos los géneros. El corazón del festival es la calidad y el alcance de una extraordinaria programación cinematográfica, que consiste en un amplio espectro de categorías, desde películas de alto hasta bajo presupuesto en menos de 45 minutos.
En los últimos diez años, el festival se ha convertido en un escalón de carrera, estableciendo una tradición de descubrir y promocionar a cineastas que han pasado a ser nominados a los premios Óscar, entre ellos:
Nominada al Oscar 2021 «El presente» por Farah Nabulsi
Nominado al Oscar 2019 'Fines de semana' por Trevor Jiménez
Nominados al Oscar 2018 'Watu Wote - Todos nosotros» (Alemania) y «The Once O'Clock» (Australia)
Toronto se encuentra como el mayor mercado de medios de comunicación de Canadá, cuenta con el famoso Royal Ontario Museum, la enorme Galería de Arte de Ontario, la Soulpepper Theatre Company, la Toronto Symphony Orchestra, y ahora incluye un importante festival internacional de cortometrajes.
Con el fin de mostrar los mejores cortometrajes y sus cineastas de todo el mundo, creamos el Festival Internacional de Cine de Toronto Shorts.
