Bendita Tú es un Festival de Cine Internacional con sede en Argentina y España dedicado a la exhibición de cortometrajes realizados por mujeres, trans y no binaries.
El festival es un espacio para la difusión de obras audiovisuales experimentales, de ensayo y no-ficción, con una propuesta formal y conceptualmente comprometida, abordando perspectivas de género y diversidad de identidades. Seleccionamos películas que permitan explorar enfoques no hegemónicos, situados y encarnados, creando lazos entre personas de diferentes países por medio de un feminismo interseccional.
El objetivo es dar a conocer piezas audiovisuales emergentes y óperas primas que, debido a sus limitadas oportunidades de exhibición y distribución, quedan invisibilizadas. Al mismo tiempo, promovemos diálogos entre estas obras y las creaciones de directoras consolidadas, enfocándonos en las relaciones intergeneracionales y la importancia de las genealogías en el mundo del cine.
En esta VII Edición, el agua es una forma de resistencia y revolución, que se manifiesta a través de la creación audiovisual. A lo largo de la historia, diversas autoras han utilizado este poderoso medio transparente como símbolo de fortaleza. Gloria Anzaldúa, por ejemplo, describe el río como un elemento que desafía las estructuras opresivas y representa la fluidez de identidades y culturas. Bell Hooks consideraba el agua como una metáfora de transformación y resiliencia, en relación a la experiencia de ser mujer negra en Estados Unidos. Judith Butler interpreta este líquido como un icono de la fluidez y de resistencia a las normas binarias de género.
Por lo tanto, junto a estas autoras reivindicamos este elemento vital como aliado, un refugio donde sentirnos seguras y desde el cual manifestar nuestras ideas e imaginar otros futuros posibles. Este año, la marea crece y nos impulsa hacia un registro político que demanda un cambio. Por esta razón, buscamos obras que desborden los límites del medio audiovisual, creaciones vibrantes que transmitan la necesidad de una existencia desafiante, fluida y colectiva.
Solo podrán participar en el festival películas producidas y rodadas en los países mediterráneos o países vinculados a las culturas mediterráneas.
a) Se entienden por países mediterráneos: Albania, Argelia, Bosnia-Herzegovina, Croacia, Egipto, Eslovenia, España, Francia, Grecia, Israel, Italia, Libia, Líbano, Malta, Marruecos, Mónaco, Montenegro, Palestina, Siria, Turquía, Túnez y Chipre.
b) Se entienden como países vinculados a las culturas mediterráneas: Jordania, los territorios del Kurdistán (Irán, Irak, Siria y Turquía), Mauritania, República Árabe Saharaui Democrática, Portugal y Rumanía.
c) Como caso especial, las películas rodadas en los territorios del Kurdistán deberán estar rodadas en lengua kurda como mínimo en un 50%.
Festival de Cine llevado a cabo en Guadalajara, Jalisco, México, especializado en difundir el terror, el suspenso, la ciencia ficción y la fantasía, enfocado en el séptimo arte y las diversas disciplinas artísticas que existen haciendo énfasis en la parte de entretenimiento con el compromiso de que el publico reciba en cada uno de nuestros eventos, una verdadera experiencia divertida y enriquecedora.
Ahora en su decimotercera edición, el Festival de Cine del Noreste presenta las mejores películas independientes de cineastas, así como nuevos talentos. La amplia gama de películas, seleccionadas por un comité, incluye largometrajes y cortometrajes de todos los géneros, así como documentales y guiones. El festival se celebra en Teaneck, Nueva Jersey, en los históricos Teaneck Cinemas, y se han programado fiestas para dar el pistoletazo de salida al festival con estilo y espíritu. Además, ofrecemos un ambiente para que los amantes del cine interactúen con los cineastas, así como para que los cineastas puedan interactuar y establecer contactos entre sí y con los profesionales del sector.
El festival incluye fiestas posteriores para ofrecer oportunidades de interacción y establecer contactos con otros cineastas, actores y asistentes al festival de cine. En los últimos años, Harry Lennix, Lloyd Kaufman, Danny Roebuck, Matthew Modine, Vinnie Pastore, David Harris, Robert Clohessy, Brian O'Halloran, Fatima Ptacek, Gianni Russo, Duane Whitaker, Jefferson White, productores de la NBC, entre muchos otros, asistieron a las fiestas posteriores (y al festival) del festival.
LesGaiCineMad es el festival de temática LGBTI+ más importante de los países de habla hispana, tanto en espectadores y alcance, como en cantidad de películas. LesGaiCineMad fue creado con el objetivo de dar visibilidad a este colectivo. Desde 1996, y con el apoyo de Fundación Triángulo, el festival ha proyectado miles de películas. Es festival calificador para los Premios Goya en las secciones de Cortometraje de Ficción y Cortometraje Documental.
El Festival Nacional de Cine y Video Comunitario del Distrito de Aguablanca -
FESDA tiene como objetivos principales: generar un espacio que incentive y
fortalezca los procesos de creación audiovisual comunitario en Colombia así
como formar un público frente a la recepción de estas obras.
Entendemos el audiovisual comunitario como un proceso de realización audiovisual que se gesta de forma colectiva, a partir de procesos de capacitación o con las habilidades que las comunidades tienen para narrar con imagen y
sonido sus propias historias. Un ejercicio que apuesta por el empoderamiento de
las comunidades a partir del impulso de herramientas y habilidades comunicativas. Las piezas que surgen, aportan a la dinamización de procesos sociales, a la articulación de los tejidos comunitarios, a la pluralización de voces
y narrativas y a la incidencia dentro de las agendas políticas, sociales y culturales
de estas comunidades
1. Para el cumplimiento de estos objetivos el FESDA celebrará su 9ª Edición del 17
al 21 de Octubre de 2017. El tema que da sentido a esta edición es “Territorios,
revelando resistencias”2.
1 Entendemos que muchas de las piezas que se presentarán tendrán el enfásis en alguna de
estas cualidades, sin desconocer que en cada territorio se desarrollan otras formas de pensar y ejercer el audiovisual comunitario.
2 El tema que nos convoca en este 9ª festival, surge con la intención de abonar a una reflexión sobre los procesos de resistencia que en nuestro país se están dando a propósito del cuidado y dignificación de los territorios. Partimos de la relación de cuerpo y territorio, y reivindicamos que en ese ejercicio de contar nuestros territorios (los que habitamos y los que nos obligaron a dejar) y las luchas que hay en ellos, estamos revelando resistencias.
Most Festival es un acontecimiento de alcance internacional que recoge la mejor producción audiovisual relacionada con la cultura de la viña, el vino y el cava. Asimismo, el festival brinda por el buen cine con la proyección de películas de grandes directores no estrenadas comercialmente y una buena selección de cortos.
Ubicado en el Penedès, una comarca muy cercana a Barcelona con una larga tradición vinícola y diversos atractivos enoturísticos, el festival quiere difundir las artes y las culturas vinícolas a través de la creación audiovisual, así como acercarse a la enología desde todos los ángulos posibles, potenciando valores como la calidad, la diversidad o la implicación con el territorio.
Català
Most Festival és un esdeveniment d'abast internacional que recull la millor producció audiovisual relacionada amb la cultura de la vinya, el vi i el cava. Així mateix, el festival brinda pel bon cinema amb la projecció de pel·lícules de grans directors no estrenades comercialment.
Situat al Penedès, una comarca molt propera a Barcelona amb una llarga tradició vinícola i diversos atractius enoturístics, el festival vol difondre les arts i les cultures vinícoles a través de la creació audiovisual, així com acostar-se a l'enologia des de totes les vessants possibles, potenciant valors com la qualitat, la diversitat o la implicació amb el territori.
El Festival Internacional de Cine y las Artes Indígenas en Wallmapu, FicWallmapu propone ser un espacio para fomentar el diálogo intercultural, que constituye un proceso social relevante para el territorio y un aporte a las relaciones entre pueblos y naciones, convocando a realizadores/as indígenas y no indígenas de Chile, Latinoamérica y el mundo, en torno al desarrollo y producción del cine y las artes con temática de los pueblos ancestrales.
La octava edición con foco temático en las juventudes de los pueblos indígenas, (no excluyentes a otras categorías) se celebrará desde el 14 al 18 de noviembre de 2023 en Temuco, Chile.
La 14ª edición 2023 del Festival de Cine de Palena te invita a inscribir tu cortometraje, animación o vídeo musical.
El Festival de Cine de Palena es una competición de cuatro días que tendrá lugar en Palena (CH), Italia, del 10 al 12 de agosto de 2023.
La noche de entrega de premios tendrá lugar en el Teatro Aventino «Ettore Maria Margadonna» de Palena, el 12 de agosto de 2023 (21:00 hora local).
Fundado en 2008 por la asociación cultural de Palena (Associazione Culturale Palenese) y reconocido como uno de los festivales de cortometrajes más importantes del mundo, el Festival de Cine de Palena (anteriormente conocido como «Premio Cinematográfico Palena» desde su creación hace nueve años) ha recibido más de 10500 cortometrajes películas, animaciones y vídeos musicales de más de 125 países de los 5 continentes a lo largo de los años en las últimas nueve ediciones.
El Festival de Cine de Palena está abierto a cualquier director y/o guionista, así como a producciones propias de reciente creación de todo tipo de estilos y temas.
Cada director puede inscribir cortometrajes, animaciones o vídeos musicales (cuota de inscripción para cada proyecto).
La duración de las películas no debe superar los 40 minutos (incluidos los créditos de apertura y cierre).
La fecha límite para enviar las inscripciones es el 30 de junio de 2023 (23:59 hora local).
La cuota de admisión se fija en 20,00€ (EUR) para cada proyecto.
El Festival de Cine de Palena rinde homenaje a dos representantes eminentes de la comunidad de Palena: el guionista italiano Ettore Maria Margadonna (recibió una nominación a la Academia y al premio Nastro d'Argento al cine italiano; trabajó en «Pan, amor y sueños» de Luigi Comencini con Vittorio De Sica y Gina Lollobrigida»;» Pan, amor y celos» de Luigi Comencini con Vittorio De Sica y Gina Lollobrigida; «Escándalo en Sorrento» de Dino Risi con Vittorio De Sica, Sophia Loren y Tina Pica; «Pan, amor y Andalucía» de Javier Setó con Vittorio De Sica, Carmen Sevilla y Vicente Parra; actor en «El jeque blanco» de Federico Fellini (con Alberto Sordi y Giulietta Masina) y el cantante y personalidad televisiva estadounidense Perry Como (premio Grammy), conocido por canciones populares como «Magic Moments», «Papá ama el mambo», «Caterina», «Here we come A-caroling», «Empieza a parecerse mucho a la Navidad»; trabajó con Frank Sinatra y Dean Martin, también conocido por populares programas de televisión como «The Perry Como Show» y «The Perry Como's Kraft Music Hall).
Las características notables del festival incluyen:
• se recibieron más de 10500 cortometrajes, animaciones y vídeos musicales
• más de 125 países involucrados
• los 5 continentes involucrados
• La presidenta del jurado es la profesora Marta Fontana
• el jurado, nominado por la asociación cultural de Palena, está formado por ingenieros, artistas y representantes del mundo de la cultura, el cine, las artes escénicas y la música.
• Entre los directores figuran Giuseppe Marco Albano (premios de cine italiano Nastro d'Argento y David di Donatello), Sydney Sibilia (Ciak d'Oro y Globo de Oro de Italia; trabajó en «Smetto quando voglio»), Alessia Scarso (trabajó en «Italo»), Pierluigi Ferrandini (trabajó con Sergio Rubini), Piero Messina (trabajó con Paolo Sorrentino y Juliette Binoche), Floria Sigismondi (MTV Video Music Awards, MTV European Awards y Juno); trabajó con Katy Perry, Christina Aguilera, Interpol, The White Stripes, David Bowie, Sigur Rós, Sheryl Crow, The Cure, Björk, Muse, Justin Timberlake y Marilyn Manson)
• entre los actores: Raoul Bova (Nastro d'Argento y Globo de Oro del cine italiano), Alessandro Haber (David di Donatello, Nastro d'Argento y premios del cine italiano), Claudia Pandolfi, Ricky Memphis, Jane Alexander, Alessandro Preziosi, Donatella Rettore, Nino Frassica, Giancarlo Magalli, Corrado Oddi, Enzo Salvi, Toni Bertorelli, Sergio Fiorentini, Gabriele Pignotta, Anna Orso, Lindsay Kemp, Michela Andreozzi, Elisabetta Ferracini, Alessandro Borghi, Giancarlo Ratti
• entre los artistas, músicos y bandas de los vídeos musicales: Duran Duran, Royksopp, Gnars Barkley, Moby, Rob Thomas, Korn, Modest mouse, Nicky Romero con Nile Rodgers, Offspring, Samuel Beam (Iron and Wine), Subsonica, Nek, Fabio Concato, Dolcenera, Mango con Franco Battiato, Peppino Di Capri, Teatro degli horror
• entre los invitados especiales: Randall Paul (actor) (trabajó en «Eyes wide shut» de Stanley Kubrick con Tom Cruise, Nicole Kidman y Sydney Pollack; «Cuatro bodas y un funeral» de Mike Newell con Hugh Grant y Andie MacDowell; «Misión imposible» de Brian De Palma con Tom Cruise, Jon Voight y Jean Reno; «La Verità sta in cielo» de Roberto Faenza (con Riccardo Scamarcio, Maya Sansa y Greta Scarano) Giulia Di Quilio (trabajó en «La gran belleza» de Paolo Sorrentino) En 2018 es uno de los protagonistas de la comedia No es cierto pero me lo creo y también entra como invitado en la telenovela «telenovela», interpretando el papel de Clara Fiorito. Mauro John Capece (director), Corinna Coroneo (actriz), Corrado Oddi (actor), el profesor Gian Piero Consoli (profesor de Historia y Crítica de Cine en la Universidad G. D'Annunzio de Chieti (Italia), Maurizio Becker (editor en jefe de las revistas musicales «Classic Rock» y «Vinile») Sharon Salerni (fotógrafa) Celeste Di Febo (productora FASA), Mila Cantagallo (Periodista Rete 8) y Paola Bellarosa (Región de los Abruzos)
El Festival de Cine de Palena realza y promueve Palena, su territorio y su vocación cultural que, a lo largo de los años, se ha identificado a través de este evento distintivo.
La historia local, el patrimonio y las composiciones artísticas se complementan para crear el fondo adecuado para los medios de expresión visuales y musicales.
El festival también presenta una serie de eventos especiales que incluyen talleres de cine, retrospectivas y proyecciones de largometrajes no competitivos, a los que asisten toda la ciudad, las autoridades de la ciudad, turistas y cinéfilos entusiastas.
El Festival de Cine de Palena está promovido por la asociación cultural de Palena (Associazione Culturale Palenese), la Región de Abruzzo, el municipio de Palena, la provincia de Chieti, la Cámara de Comercio de Chieti y la Promoción Turística de los Abruzos.
El Grand Rapids Feminist Film Festival (GRFFF) es una celebración dedicada a elevar voces y mostrar talentos de grupos históricamente insuficientemente representados en los medios de comunicación convencionales.
Nuestra misión es:
● Dar a conocer la falta de representación diversa delante y detrás de la cámara
● Inspirar y empoderar a los creadores de medios de comunicación de grupos subrepresentados y marginados para que participen en el cine como un acto feminista
● Examinar los medios de comunicación a través de la intersección Lentes de género, sexualidad, raza, capacidad, clase, edad, etc.
● Cultivar un espacio seguro y acogedor que fomente la comprensión intercultural
Ahora, en su sexto año, el GRFFF fue originalmente la creación de la editorial independiente The Bandit Zine como una versión cinematográfica de su revista. Lo que comenzó como un pequeño escaparate nocturno se ha convertido en un festival de todo el día que incluye talleres interactivos y paneles, actuaciones de artistas locales y películas proyectadas de todo el mundo.
Este año, el festival se llevará a cabo en Wealthy Theatre en Grand Rapids. Estaremos recibiendo ponentes, un show de drag show y más de 30 cortometrajes
Estamos emocionados de ver que el festival crece aún más este año, y estamos tan felices de ser parte de la comunidad feminista en constante evolución de Grand Rapids. El
GRFFF está dirigido enteramente por voluntarios y es posible gracias a asociaciones y patrocinadores comunitarios.
ZINEBI
FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DOCUMENTAL Y CORTOMETRAJE DE BILBAO
Fundado en 1959 y organizado actualmente por el Área de Cultura del Ayuntamiento de Bilbao, en colaboración con la Diputación Foral de Bizkaia, el Departamento de Cultura del Gobierno Vasco y el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte (ICAA), ZINEBI celebra su 66ª edición del 8 al 15 de noviembre de 2024.
ZINEBI, único festival internacional de Clase A en España en la categoría de cortometraje y documental reconocido desde 1974 por parte de la FIAPF (Federación Internacional de Asociaciones de Productores de Films), está acreditado por la Academia de Hollywood como calificador de los Oscars entre los cortometrajes del palmarés oficial y es festival calificador para los Premios Europeos EFA, los británicos BAFTA y los Premios Goya.
ZINEBI es un festival que alberga todas las formas y formatos más actuales, innovadores y sugerentes y que hace una firme apuesta por los autores emergentes. El line-up de la programación internacional de los cortometrajes (documental, animación y ficción) y su sección ZIFF-ZINEBIFIRST FILM, dedicada a las óperas primas, son sus señas de identidad más evidentes. Destacan también los Mikeldis de Honor, que reconocen la prestigiosa trayectoria de distinguidos directores internacionales, y la rigurosa selección de sus secciones BEAUTIFUL DOCS, dedicada a los largometrajes contemporáneos más relevantes, y BERTOKO BEGIRADAK, dedicada a los largometrajes documentales vascos de producción reciente. Además, se celebra cada año el encuentro profesional denominado ZINEBI INDUSTRY-NETWORKING, dedicado a impulsar la industria audiovisual vasca.
El Festival Internacional de Cine Corto de Cali, con la apertura de su convocatoria, busca servir de espacio para la exhibición de cortometrajes profesionales y universitarios de la ciudad de Cali y el mundo para ser un lugar de encuentro entre los nuevos realizadores y los profesionales del cortometraje.
El XVI Festival Internacional de Cine Corto de Cali tendrá lugar del 1 al 5 de octubre 2024, en la ciudad de Santiago de Cali, Colombia.
La convocatoria para las secciones competitivas del festival, estarán abiertas desde el 11 de junio del 2024 y cerraremos el plazo de inscripción a la medianoche del 11 de agosto del 2024, hora local colombiana (UTC-5).
Las películas enviadas a las secciones: Selección Oficial Nacional, Selección Oficial Nacional Universitaria, Selección Oficial Internacional y Selección Oficial Internacional Universitaria, deben haber sido terminadas después del 15 de enero del 2023.
Los resultados de la convocatoria para las secciones competitivas del festival, se darán a conocer en la página web del festival www.cortoscali.com el 31 de agosto del 2024.
El Festival Internacional de Cine de Eko (EKOIFF), que se celebra anualmente, es un festival internacional de cine que se celebra en la megaciudad costera de Lagos, en el suroeste de Nigeria.
Fue fundado y creado por Hope Obioma Opara en 2009 y Hope Obioma Opara es también la directora ejecutiva de Supple Communications Limited, empresa bajo la cual el festival es Holden. También es editor de la revista Supple, una revista sobre festivales de cine y cultura en África que publica avances y reseñas de películas y entrevistas en www.supplemagazine.org.
La misión del Festival Internacional de Cine de Eko es promover la apreciación del arte y la cultura a través de las artes y las ciencias cinematográficas y aumentar el turismo en Nigeria.
El festival internacional de cine Eko es propiedad (marca comercial y derechos de autor) y está organizado por Supple Communications Limited.
La edición inaugural se celebró en la megaciudad de Lagos en verano, del 7 al 12 de julio de 2010, en los cines Genesis Deluxe de The Palms en Lekki, Lagos, con cineastas de Nigeria y de todo el mundo
Las ediciones posteriores se celebraron en los cines Silverbird de la Galería Silverbird en la isla Victoria, Lagos. Hasta la fecha
Nuestro festival de cine está en su decimoquinta edición, que tendrá lugar del 21 al 26 de abril de 2025
Ojo Mágico Productora Audiovisual y la Corporación Madera Salvaje, se unen para realizar en Medellín, la muestra de videoarte y cine experimental Intermediaciones. Muestra abierta, sin carácter competitivo, en la cual se pretende promover y divulgar diferentes prácticas artísticas y experimentales, en torno al video.
La muestra Intermediaciones busca ayudar a difundir obras de videoarte y cine experimental; en una selección en la que puedan apreciarse los trabajos de artistas, profesionales, estudiantes y aficionados.
Apuntamos a realizar una muestra en la que se integren las propuestas de video artistas, cineastas, y profesionales, con los trabajos de creadores que van por el mismo camino, pero que aún están en proceso de formación, o que trabajan el audiovisual de manera experimental.
