El 5º Festival Internacional de Documentales de Epiro o como se conoció WEST SIDE MOUNTAS DOC FEST comenzó en 2017 con su primera edición en 2018 y la segunda en 2019 en el Municipio de Karaiskaki de Orini Arta. El pensamiento principal y la intención de aquellos de nosotros que participamos en la creación del Festival, fue la creación de un importante evento cultural, en una de las zonas más pobres, pero también más inaccesibles de Europa. Una zona de increíble belleza natural, que parte de Atrafa y el valle de Acheloos y llega casi a Arta. El festival alcanzó por completo sus objetivos y por lo tanto su tercera edición en 2020 fue la que lo estableció, que se desarrolló espacialmente y se extendió por casi todo Epiro. Una difusión que se hizo realidad con la participación de los municipios de Karaiskaki, Tzoumerka Central, Tzoumerka Norte, Pogoni, Preveza y Arta. El apoyo de la Sociedad de Directores Griegos, muchas asociaciones, Hermandades, Federaciones locales, el Festival de Documentales de Tesalónica, pero también otras organizaciones contribuyeron a esto, siendo el desarrollo más importante la concesión del Ministerio de Cultura para este cuarto período.
Así que podemos estar orgullosos de que en cuatro temporadas nuestro Festival haya conseguido atraer más de mil películas de más de 120 países. Y todavía tenemos mucho que hacer. Por último, cabe señalar que con mucho trabajo y recursos mínimos logramos hacer que el festival sea amado por la gente y cada día más, se estableciera como un evento cultural de renombre internacional, lejos de los grandes centros urbanos. Hemos logrado fortalecer la visión de que incluso las zonas más remotas podrían apropiarse e integrar la cultura del cine y especialmente los documentales. Logramos demostrar que con motivo de este festival, se pueden crear oportunidades para el desarrollo de instituciones culturales, así como el turismo alternativo en nuestro país. Un lugar que necesita dar un paso adelante y liberarse del degradado «estatus» cultural que lo persigue y lo mantiene como rehén del mal gusto y de la comercialización de absolutamente nada.
El Festival de Cine Infantil tiene como objetivo ampliar los límites de la creatividad de los niños, establecer la cooperación internacional y descubrir nuevos talentos. Queremos unir a todos los niños y adolescentes que aman el cine, filmar y sueñan con conectar sus vidas con este tipo de arte. Llevamos mucho tiempo organizando este festival de cine y lo hemos pospuesto todo el tiempo por varias razones, ¡pero ahora estamos listos! Cuando el mundo atraviesa momentos difíciles, queremos dar un poco de positividad y concentrar a los niños en una dirección creativa. ¡Sueña y dispara!
La ave migratoria más pequeña del mundo puede viajar hasta 500 millas a la vez. La energía de un pájaro nos inspira a volar mucho por todo el mundo compartiendo diferentes culturas entre sí. Reconociendo que el cortometraje es una forma de arte única y valiosa, el Festival de Cine de Colibrí tiene como objetivo buscar cortometrajes originales, inusuales y entretenidos de todo el mundo y ponerlos a disposición del público en general. Estamos planeando construir el programa del festival con una amplia variedad de cortometrajes, y explorar el maravilloso mundo de los cortometrajes como su propia forma de arte. Planeamos charlas, clases magistrales para animar a los jóvenes cineastas a desarrollar sus habilidades y arte y trabajar con diferentes socios que nos ayudan a crear y curar grandes programas.
El Festival de Cine de Antakya es un festival internacional competitivo. (AFF) es uno de los principales destinos del circuito de festivales y ha sido reconocido por la Academia Cinema como festival clasificatorio en todas las categorías cinematográficas. El Festival de Cine de Antioquía es el primer punto de encuentro de esta región para las industrias internacionales del cine y los medios de comunicación.
Su misión es proporcionar un foro público en Antioquía para promover el interés del público por las películas y la producción independiente de películas. Llamar la atención mundial sobre Antioquía como centro de cine. Fomentar el derecho de todos los residentes de Antakya a acceder y experimentar el poder del cine independiente, y promover la excelencia artística y la libertad creativa de los artistas sin censura.
En 2023, el Festival presentó 800 películas, que representan obras rodadas y producidas en 45 países. El evento ofrece experiencias completas y, para muchos, que marcarán su carrera. ¡Inscribir tu trabajo antes de la fecha límite final!
El festival es para y por cineastas independientes. Los organizadores del Festival de Cine de Antakya aportan 10 años de experiencia en festivales a este evento anual. El Festival de Cine de Antakya acepta inscripciones en seis categorías: largometrajes narrativos, largometrajes documentales, cortometraje narrativo, cortometraje documental, experimental, cortometraje estudiantil y animación.
Las inscripciones están abiertas de octubre a septiembre del año, la selección final de más de 150 películas se anuncia en septiembre y el festival de cine tendrá lugar en octubre. Las películas seleccionadas de cada categoría pueden optar a varios premios. Además de nuestro programa de películas, el festival también organiza múltiples fiestas de cineastas y eventos de networking en lugares de Antakya y Hatay.
Podrán participar realizadores de todo el mundo y cada concursante podrá presentar tantos trabajos como desee.
FECILI (Festival Cine Libre Internacional), surge como una iniciativa cultural que tiene como objetivo difundir la producción cinematográfica colombiana, latinoamericana e internacional.
Siendo una plataforma de exhibición, pretendemos realizar una formación de público en lugares que requieren de un espacio que les dote de cultura y arte, con actividades de formación, procesos de enseñanza y aprendizaje no formal, convocamos a quienes ven en el cine y en el audiovisual una forma de vida, un espacio que posibilite el encuentro, el aprendizaje, el diálogo y el entretenimiento.
El Festival Cine libre Internacional cada año busca nutrirse de nuevos contenidos que retroalimenten las relaciones humanas desde las historias.
Gestado por la "Corporación Cine Libre", tiene por fin promover la cultura y la difusión del Cine. Se realizará en el municipio del Carmen de Viboral. Antioquia
Le apostamos a promover el cine como una herramienta de transformación social, a la creación de una plataforma cultural de exhibición de artistas, y a unirnos en una red de festivales para que mutuamente podamos difundir contenidos y transmitir conocimiento.
Las películas seleccionadas serán exhibidas en los horarios y lugares que figuren en la programación, en la web www.fecili.com y redes sociales: https://linktr.ee/cinelibrefest
Somos un abanico que se abre para darle paso a otras vivencias y donde los lugares de impacto podrán disfrutar de una gran diversidad de público y cultura, conectados a un mundo mágico llamado Festival Cine Libre – FECILI.
** ¡Forma parte de uno de los festivales anuales de IMDb más populares! **
Bienvenido al Festival de Cine Independiente de Bristol. ¡Somos uno de los festivales de cine independiente de más rápido crecimiento en el Reino Unido!
Desde que empezamos en 2016, hemos recibido inscripciones de más de 120 países. Nos enorgullecemos de ser un festival de cine internacional. Aspiramos a promover, reconocer y apoyar a los cineastas independientes de todo el mundo organizando una variedad de premios para brindar las mejores oportunidades a los cineastas y ayudarlos a recibir el merecido reconocimiento. Aceptamos inscripciones de una variedad de géneros, incluidos cortometrajes, documentales, largometrajes, animaciones y guiones.
¿Por qué BIFF?
• Nuestro objetivo es crear una comunidad de cineastas independientes y un entorno en el que podamos celebrar las películas independientes y las creaciones de nuestros presentadores.
• Para cada evento, proporcionamos folletos para establecer redes de contactos que incluyen información sobre cada ganador y formas de contactar con ellos. También ofrecemos trofeos y paquetes de ganadores.
• Cada temporada ofrecemos premios en efectivo a nuestras inscripciones favoritas para ayudar a financiar sus proyectos futuros.
• Por último, nuestro objetivo es establecer relaciones personales con nuestros remitentes. Siempre nos gusta reunirnos finalmente con nuestros cineastas o guionistas y poder celebrar sus logros en persona.
¿Por qué Bristol?
Bristol fue reconocida recientemente por la UNESCO como «Ciudad del cine» junto con ciudades como Sídney, Roma y Galway. Nos enorgullecemos de ser la mayor celebración del cine independiente en Bristol y nuestro objetivo es crear un centro para los cineastas independientes.
¿Proceso de evaluación?
Nuestras inscripciones son evaluadas por un jurado de profesionales de la industria internacional. Califican cada inscripción en 10 categorías diferentes, que incluyen cinematografía, escritura, ritmo y creatividad. Esto les ayuda a decidir qué presentaciones llegarán a la fase final, donde habrá visitas de un grupo de jurados para asegurarnos de que solo seleccionamos las de mejor calidad.
Estamos deseando ver tus creaciones y esperamos conocerte en nuestra séptima edición anual del cine independiente.
Festival de cortometrajes relacionados con la diversidad funcional, dependencia, enfermedad mental o protagonizados por personas con discapacidad.
A finales de mayo de 2025, la Florida acogerá la 7ª edición de FILMSERÈ - Festival Internacional de Cortometrajes de La Florida. Este proyecto es perfecto para los estudiantes de la asignatura de Cine que se lleva a cabo en el instituto Institut Eduard Fontserè, del propio barrio, con la orientación de dos profesores vinculados al mundo del cine. Se trata de un evento organizado de vecinos a vecinos, al que también están invitados los demás residentes de L'Hospitalet, Barcelona y otros lugares. Se trata de un festival internacional, con grandes proyecciones al aire libre, en el que participarán cortometrajes recibidos de todo el mundo, y que por el momento ha contado con el apoyo del Pla Integral Les Planes-Blocs Florida del Ayuntamiento de l'Hospitalet.
Se proyectarán cortometrajes de todo tipo, con un único requisito: que sean de la máxima calidad y con altas dosis de entretenimiento. Se aceptan cortometrajes y videoclips de ficción, documental, animación y experimentales. Hay varios premios, algunos de ellos en metálico, y entre ellos un premio especial al mejor cortometraje sobre temas sociales.
Además de un jurado oficial formado por personas relacionadas con el mundo del cine y las artes, también contaremos con un jurado de vecinos, un jurado joven, un gran jurado, un jurado de asociaciones y entidades sociales del barrio y un jurado estudiantil. Nuestra ambición no es crear un evento pequeño, sino un festival que no tenga nada que envidiar a los de otras partes del territorio. El festival tiene proyecciones tanto al aire libre como en interiores. La asistencia de público en 2021 fue de 400 espectadores a lo largo de seis sesiones y de 500 espectadores en 2022 a lo largo de 5 sesiones.
Ooty Film Festival es producido y ejecutado por Nilgiris Film Club (nfc), un club de cine pionero en las montañas de Western Ghats. NFC promete a los aficionados al cine una rica oferta de películas significativas y entretenidas de todo el mundo, clases magistrales y sesiones interactivas con directores, productores, actores, retrospectivas y mucho más en nuestras proyecciones semanales y festivales de cine (Ooty Film Festival y John Abraham International Short Film Film Festival).
'Ooty Film Festival' es una plataforma para cortometrajes de alta calidad realizados por talentosos realizadores de cortometrajes de todo el mundo.
Este festival de cortometrajes se está instituyendo con un objetivo más amplio:
# Reconocer la excelencia en el cortometraje contemporáneo y la producción en el mundo.
# Ofrecer oportunidades para conectar a la comunidad de cortometrajes, a través de redes y proyectos de colaboración.
# Proporcionar una oportunidad para que los indios experimenten el mejor trabajo de talento internacional, indio y local para hacer películas.
# Construir un público para el trabajo de cortometrajes.
# Aumente las oportunidades para los cineastas y proporcione un lugar para reunirse y compartir ideas y recursos.
El propósito del festival se refiere al conocimiento tanto de los filtros externos de la pantalla, incluida la censura (comercial, ideológica, estética), como de los filtros internos de la percepción y la proyección de la pantalla, incluida la autocensura. NEFILTRAVANAE KINO es una exploración de la estetización y la mercantilización en el arte. El siguiente objetivo del festival es exponer la complejidad, la multiplicidad y la variedad del cine.
NEFILTRAVANAE KINO es un festival de cine organizado por el Short Movie Club, la plataforma de proyectos cinematográficos. NEFILTRAVANAE KINO está clasificado para el ADAMI Media Prize. La Conferencia Internacional de Estudios Cinematográficos se celebra al mismo tiempo que el festival de cine. De esta manera, la teoría y la práctica del cine se integran en el NEFILTRAVANAE KINO.
Originalmente, el festival se celebró en Bielorrusia, pero debido a la represión política y a la postura antibélica declarada públicamente, las proyecciones y los eventos pueden celebrarse en diferentes países. En primer lugar, en Lituania (Vilna). Por ejemplo, la décima edición de Nefiltravanae Kino tuvo lugar en Berlín, Vilna y Helsinki el año pasado. Se seleccionaron 63 películas para 12 programas cinematográficos. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
El concepto del NEFILTRAVANAE KINO (cine sin filtros):
PROBLEMA DE ALIENACIÓN
Vivimos en un mundo de centros comerciales y multicines. Vemos que el cine independiente y el arte no comercial pasan a la periferia de la atención pública. Las atracciones primitivas sustituyen a la cinematografía. El público que huye se siente alienado detrás de la gran pantalla. Por lo tanto, el cine convencional moderno es parte de una herramienta de manipulación que conduce a la sociedad de la alienación. Por lo tanto, la tendencia es que el cine independiente se vuelva más ilegible para el público en general. Debemos entender el contexto del cineasta para entender el cine independiente. Por eso, el concepto NEFILTRAVANAE KINO implica la presencia física de los cineastas.
PROBLEMA DE SELECCIÓN DE PELÍCULAS
Los cineastas filman millones de películas. Y miles de festivales de cortometrajes organizan proyecciones en todo el mundo cada año. En promedio, se presentan varios miles de películas a un festival de cine. Por lo tanto, se pueden descuidar varias películas buenas por cualquier motivo. A menudo, seleccionar la probabilidad es como ganar una lotería. Como resultado, los cineastas se quedan sin comentarios. ¡Es una paradoja que nadie pueda oírte en la era de Internet! La cultura dominante prefiere las atracciones y las visitas informales.
Además, esta idea se basa en el problema de la selección de películas. Quizás no sorprenda que una persona, es decir, el director del programa en el mejor de los casos, o incluso los estudiantes de las escuelas de cine, tomen la decisión preliminar de seleccionar una película. La concordancia entre los jueces y los previsores es menos frecuente que la diferencia de procedencia o de gustos. Por lo tanto, la selección o el juicio pueden ser unilaterales o superficiales. No está mal, ya que el director del programa tiene buen gusto y sensibilidad estética, por supuesto. Pero hemos descubierto otra concepción del «cine sin filtros». Lo comparamos con «lo mejor de lo mejor». Esto ayuda a percibir el lenguaje cinematográfico sin el dictado de los curadores de arte.
UNA CELEBRACIÓN DEL CINE INDEPENDIENTE
Por eso, el Unfiltered Cinema Film Festival trata de evitar «lo mejor de lo mejor», pero no lo ignora por completo, claro. El festival selecciona secciones de ficción, animación, documental, experimental y realidad virtual. Un jurado premia la mejor película de cada sección. El festival organiza las proyecciones en salas de cine, el Centro Nacional de Arte Contemporáneo y espacios de arte.
Nuestro objetivo es reunir a las personas en el mundo del arte, dialogar y ser felices con una comunicación inteligente. El cine es arte pero no deporte. El punto clave de nuestro proyecto es establecer una comunicación entre el cineasta y el público.
Por favor, lee sobre la historia del festival a través del enlace a la página web del festival. http://shortmovie.club/history/
El Short Movie Club se encarga de la construcción de CinemaVan (véase https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
CORTADA Euskal Autonomia Erkidegoko (EAE) hiriburuan abenduan egiten den film laburren jaialdia da. EHUko (Euskal Herriko Unibertsitate Publikoa) Alabako Campusak sustatutako proiektu honek Gasteizko Udalaren eta Vital Fundazioaren laguntza du. CORTADAK 25 urtetik gorako ibilbide luzea du. Aurtengo edizioa abenduaren 15etik 18ra izango da, Gasteizko KULTURUNEA FUNDAZIOAREN GELAN (Posta kalea 13, 15, 01005).
CORTADA es un festival de cortometrajes que tiene lugar en el mes de diciembre en Vitoria-Gasteiz, capital de la Comunidad Autónoma Vasca (C.A.V). El proyecto promovido por el Campus de Álaba de la UPV-EHU (Universidad Pública del País Vasco), cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz y la Fundación Vital. CORTADA cuenta con un largo recorrido de más de 25 años. La presente edición se celebrará del 15 al 18 de diciembre en el AULA FUNDACIÓN KULTURUNEA, C/ Postas, 13-15, 01005, de Vitoria-Gasteiz.
¡Bienvenidos a miedo-a-thon!
¿Estás preparado para aferrarte a un exceso de ferocidad, conmociones desconcertantes y disfrute bestial? Ven, sube a bordo para un viaje diabólicamente tenso, ya que el primer y único festival de cortometrajes de terror de la India vuelve con su segunda edición.
Sexto Sense Horror Short Film Festival, la creación de Shaunak Sirrole, un cineasta, fue concebido con la ambición de congregar a todos los cineastas de terror de polo a polo bajo un techo embrujado y proporcionarles el estrado para desenmascarar su talento en un género menos explorado en un país como la India.
El año pasado, el escritor de «Destino Final», el Sr. Jeffrey Reddick fue el «Invitado de Honor» y el Sr. Apurva Asrani, cineasta indio ganador del premio nacional (Mejor montaje por Snip!) fue el «invitado principal» del evento. En el año inaugural, recibimos 250 inscripciones de las que proyectamos 50 mejores películas seleccionadas por el prestigioso panel.
Hacer una película de terror es sólo la mitad de la batalla, todavía necesita ponerse delante de un público, y ahí es donde entra en escena el Sexto Sense Horror Short Film Festival. El sueño detrás de la inducción de este festival en la India no es sólo apuntalar el género de terror, sino también presentar una coyuntura excepcional para que los cineastas generen suficientes bolas y globos oculares para ser vendidos, optimistamente a un distribuidor que puede poner una cantidad adecuada de moolah de marketing detrás de él para transformarse en caja devoluciones de la oficina e incluso premios zumbido temporada. Cuando una película es seleccionada para el Sexto Sense Horror Short Film Festival, sus posibilidades de ser traída por un brazo de distribución se disparan.
Entonces, ¿a qué esperas? Apriete los cinturones de seguridad y disfruta de una fiesta global de un género lleno de adrenalina. Tengan miedo. Ten mucho, mucho miedo. ¡Bienvenidos a miedo-a-thon!
Naturaleza, vida silvestre, montañismo, escalada, paisaje, mundo submarino, biodiversidad, flora, deportes extremos y de aventura, lugares históricos, patrimonio, expediciones y rutas, comida y bebidas, etc. serán la referencia de la primera edición del concurso Travel Fest Albania, en la pantalla grande donde un gran público disfrutará también de vídeos, películas y documentales.
Travel Fest se llevará a cabo en Tirana, capital de Albania, del 18 al 24 de julio de 2022. Durante los días del festival, los participantes pueden inscribirse para excursiones de un día en la ciudad museo de Berat, el Parque Nacional de Divjaka, anceint fortaleza de Petrela y la ciudad histórica de Kruja — todos los gastos están cubiertos por el festival.
Los ganadores serán premiados en una ceremonia especial el último día del Festival y podrán inscribirse en un viaje de tres días por el valle de Valbona para disfrutar de una hermosa experiencia en los Alpes albaneses y mostrar sus películas frente a los turistas que visitan la zona. Pronto se anunciarán todos los detalles de la inscripción.
En el 8º Festival Internacional de Documentales de Ierapetra, proyecta, en competición, los mejores documentales nuevos, procedentes de Grecia y de todo el mundo, en Ierapetra, la ciudad más austral de Europa, la encrucijada de culturas y continentes. Los jurados, constituidos por personalidades de calibre internacional.
Desde el IV Festival Internacional de Documentales Ierapetra aceptó solicitudes de JÓVENES ARTISTAS Y DIRECTORES de 18 a 25 años. Esto se continuará y en el V Festival Internacional de Documentales de los Premios Ierapetra. El festival estará dedicado a la cultura desde los albores de la historia hasta hoy. El objetivo es la proyección de documentales que ilustrarán la tradición, la cultura, las costumbres y tradiciones, el folclore y la civilización industrial moderna de nuestro país común, Europa. El objetivo del Festival es seguir el ritmo de la tecnología y el cine, tanto social como comercialmente, y mantener su carácter ecuménico.
Los archivos mp4 anteriores deben tener subtítulos en inglés y griego incrustados (en caso de diálogos extranjeros).
Nuestro notable festival también ha acuñado recientemente el sello EFFE para 2018 - 2019!
Por favor, encuentra nuestro trailer arriba:
https://www.youtube.com/watch?v=MbHHWOlp6zc
CutreCon, Festival Internacional de Cine Cutre de Madrid.
Las peores películas del mundo en pantalla grande, donde el despropósito y el mal gusto son los protagonistas.
EL FESTIVAL HUECC es un festival de cine que busca mediante el mismo un espacio para la construccion de nuevas escuelas de cine comunitario. Nace del proyecto Homonimo realizado en el año 2018 HACER UNA ESCUELA DE CINE, espacio donde distintos colectivos audiovisuales latinoamericanos confluyeron para sentar las bases para generar una escuela de cine en Solano / Quilmes.
En la actualidad esta experiencia inicial y mediante el festival se pudo dar forma a la ESCUELA DEL ARROYO, que nuclea 40 niños niñas y jovenes de los barrios al costado del arroyo las piedras.
Todo lo recaudado en este festival es destinado a continuar con la experiencia de cine comunitario y a la futura contruccion de la primera escuela de cine comuntiario de Argentina.
Se aceptan todos los géneros, formatos y duraciones. Se realizará una selección para mejor organización y programación del Festival. Tendremos en cuenta la experimentación formal y el riesgo estético
Aceptamos libremente todo tipo de cortometrajes y largometrajes sin restriccion de fecha de realizacion.
Rusia comienza a correr la primera vez en nuestro festival de cine country dedicado a todo tipo de arte del diseño!
Nuestro evento anual de cine en vivo sin conexión tendrá lugar a principios del otoño (la última semana de septiembre) en el cine Foster, que se encuentra en el gran centro comercial de diseño en el corazón de la ciudad de Moscú, en el terraplén de Frunzenskaya, 30, edificio 19.
En el marco del festival de cine, se prevén los siguientes eventos:
-proyecciones de películas del programa de competición
-clases magistrales de autor de estrellas de cine y representantes de diversas esferas del arte del diseño
-las ceremonias de apertura y clausura del festival
La gestión del festival:
Presidente del Festival — Boris Khobod (especialista en diseño, propietario del cine Foster, propietario y CEO de Foster Group)
Director de Programación y Curador del Festival — Víctor Boulankin (productor de cine)
Datos de contacto: +7 495 724 05 93
La esencia del diseño existe desde hace siglos. La mayoría de la gente piensa que el diseño consiste en hacer que las cosas se vean bonitas, solo una decoración. Pero el diseño es tanto un arte como una ciencia. El diseño no está permitido fallar. El diseño es para todos y nadie en particular.
En colaboración con el Ministerio de Cultura de la Federación de Rusia, el festival está dedicado a películas sobre temas de arquitectura y paisaje, diseño de juguetes, joyas y artículos, muebles, interiores y diversos equipos técnicos.
Las películas pueden ser ficción, documentales, largometrajes o cortometrajes. El objetivo del festival es fomentar la producción de obras cinematográficas sobre estos temas, así como animar y motivar a los arquitectos en el uso del lenguaje audiovisual como medio de comunicación.
Secciones del programa de competición del festival:
ARQUITECTURA Y DISEÑO PAISAJÍSTICO
Largometrajes y cortometrajes sobre arquitectura y paisaje antiguos, modernos y contemporáneos
DISEÑO DE ROPA Y MODA
Largometrajes y cortometrajes sobre diseño de ropa todos los aspectos de la industria
DISEÑO DE INTERIORES
Largometrajes y cortometrajes sobre el mundo interno de las localizaciones y todo tipo de escenarios teatrales y caseros
OTROS TIPOS DE DISEÑO
Largometrajes y cortometrajes sobre cualquier otro tipo de diseño, por ejemplo: juguetes, equipos técnicos, joyas, artículos hechos a mano, diseño web, etc.
Somos el principal festival de la costa oeste de los Estados Unidos para películas favoritas del festival, como Damsel, protagonizada por Robert Pattinson y Mia Wasikowska, para estrenar mundialmente nuevos descubrimientos como la favorita de Netflix Abducted in Plain Sight y muchos más.
Nos dedicamos a descubrir y apoyar a la próxima generación de cineastas. Hay una razón por la que la revista MovieMaker ha nombrado al Festival de Cine de Mammoth Lakes como uno de los «50 mejores festivales de cine que vale la pena pagar» durante los últimos siete años consecutivos. ¡Ponemos a nuestros cineastas en primer lugar!
Nos centramos en llevar al festival a profesionales de la prensa y la industria de primer nivel para conseguir la máxima exposición de nuestros cineastas. Entre los asistentes anteriores se encontraban Variety, Hollywood Reporter, The LA Times, A24, MovieMaker Magazine y más.
La novena edición anual del Festival de Cine de Mammoth Lakes proyectará largometrajes y cortometrajes durante cinco días en el espectacular escenario de Mammoth Lakes, el principal centro turístico de montaña de California, en lo alto de la Sierra Oriental. Se llevará a cabo de miércoles a domingo, del 24 al 28 de mayo de 2023.
El MLFF captura la imaginación del público y contribuye a la vitalidad de la cultura cinematográfica al ofrecer a los cineastas emergentes la oportunidad de mostrar sus últimos trabajos en un ambiente vibrante y enriquecedor. Los visitantes se sienten atraídos por el área para experimentar nuevas y emocionantes películas de artistas independientes nuevos y establecidos, y para tener la oportunidad de mezclarse con ellos en eventos diarios divertidos y amistosos. El festival también es un foro para que los cineastas vean su trabajo por profesionales de la industria que tienen el potencial de brindar tutoría e impulsar sus carreras.
Nos comprometemos a promover el cine como una forma de arte centrándonos en películas personales, innovadoras e imaginativas de escritores y directores con un estilo y un punto de vista únicos. Presentamos estas películas en el hermoso entorno natural de Mammoth Lakes, un escenario perfecto para un festival de cine independiente y un destino turístico de primer nivel por derecho propio. Debido a que somos un destino turístico, a solo 4 o 5 horas en automóvil o un vuelo rápido desde Los Ángeles, tenemos fuertes aliados dentro de la industria del entretenimiento. Los miembros de nuestro jurado son aclamados artistas y profesionales del mundo del cine independiente. Entregamos múltiples premios en las categorías de largometrajes narrativos, documentales y cortometrajes. En 2022 entregamos dinero en efectivo y premios por un valor de más de $44,000.00. También ofrecemos estipendios de viaje, alojamiento y pases para festivales para nuestros cineastas. Nuestros jurados han incluido a Andrew Lazar (productor de AMERICAN SNIPER), Allison Amon (productora de THE QUEEN OF VERSAILLES), Rachel Winter (productora ganadora del Óscar DALLAS BUYERS CLUB) y John Feidler (productor de SERIAL MOM y PECKER). Entre los patrocinadores de 2022 se encuentran Panavision, Light Iron, Town of Mammoth Lakes, entre muchos otros.
El Festival de Cine de Mammoth Lakes, un DBA 501 (c) 3, se compromete a mostrar el talento y la imaginación de los cineastas emergentes y a fomentar sus esfuerzos para perseguir sus sueños.
