Festival du film d'horreur de Bogotá
Une fenêtre sur l'horreur, le fantastique et le pouvoir du cinéma de genre latino-américain.
Le Festival du film d'horreur de Bogotá est un espace dédié à la promotion, à l'exposition et à la création du cinéma de genre, avec un accent particulier sur l'horreur, le suspense, la science-fiction et le fantastique. Depuis sa création en 2019, il s'est imposé comme un point de rencontre pour les cinéastes, le public et les professionnels de l'industrie qui partagent une passion pour les récits intenses, troublants et transformateurs.
Au cours de ses six éditions, le festival a développé un programme solide qui comprend des projections de courts et longs métrages nationaux et internationaux, des ateliers de formation, des conférences et des activités spéciales. Rien que pour sa sixième édition, qui s'est tenue du 22 au 26 octobre 2024, 818 personnes ont participé aux activités sur place. Le programme comprenait 18 courts métrages nationaux, 10 courts métrages internationaux, 5 longs métrages nationaux, 6 longs métrages latino-américains et 5 longs métrages internationaux.
Tout au long de son parcours, le Festival du film d'horreur de Bogotá a dépassé les frontières de la capitale pour toucher le public de municipalités telles que Facatativá, Zipaquirá et Mosquera, élargissant ainsi l'accès au cinéma de genre à de nouveaux publics et à de nouveaux territoires. En outre, sa stratégie promotionnelle intègre les médias numériques, les réseaux sociaux et les médias traditionnels afin de renforcer l'engagement du public et d'accroître la visibilité des œuvres et des cinéastes émergents.
Le festival joue également un rôle éducatif fondamental. En 2024, il a proposé cinq ateliers pratiques réunissant plus de 129 participants inscrits et 80 participants lors de sessions en personne, portant sur des sujets tels que l'écriture de scénarios, la musique pour les films d'horreur, les techniques d'acteur et l'utilisation de l'intelligence artificielle dans la production audiovisuelle.
Dans le cadre d'un solide réseau collaboratif, le Festival du film d'horreur de Bogotá est un membre actif d'alliances et de collectifs tels que FANLATAM (réseau des festivals de films fantastiques latino-américains), Apocalipsis al Sur del Mundo, le réseau ibéro-américain des festivals de films de genre et ANAFE (Association nationale des événements cinématographiques, vitrines et audiovisuels de Colombie). Ces réseaux aident à présenter le contenu local sur les scènes internationales et facilitent les échanges créatifs entre les cinéastes de la région.
Le festival du film d'horreur de Bogotá ne se contente pas d'ouvrir un écran au cinéma de genre : il ouvre des voies, crée des communautés et projette le continent à travers des histoires qui affrontent nos peurs, nous émeuvent et nous transforment.
Nous sommes un festival international du film basé à Bogotá, en Colombie, qui se tient chaque année.
Nous sommes le Festival international du film chrétien de Bogotá (FICCBOG). Nous promouvons les talents du cinéma pour apporter de la lumière aux salles de cinéma. Nous croyons au pouvoir de la narration pour transformer, inspirer et refléter les valeurs de foi et d'espoir.
Notre mission est de former et de mettre en relation des créateurs et des professionnels émergents partageant un objectif commun : diffuser la lumière grâce au cinéma et donner vie à des histoires qui touchent le cœur du monde.
L'événement aura lieu du 25 au 30 août 2026.
Le programme comprend une cérémonie d'ouverture, des projections de courts et longs métrages issus de notre appel à candidatures officiel, ainsi que des activités éducatives telles que des ateliers et des tables rondes basés sur nos piliers thématiques. Le dernier jour du festival, une cérémonie de remise des prix aura lieu pour les catégories suivantes : court métrage chrétien, court métrage « Renacer » et long métrage chrétien.
Festival FICSEM, dans la région méditerranéenne.
Pour des raisons majeures, et après avoir été plongés dans une situation dans laquelle nous avons tous été touchés, nous avons décidé de nous adapter à la situation actuelle et de donner une nouvelle orientation à notre festival. Maintenir l'enthousiasme et la passion que nous éprouvons pour le monde artistique.
Notre festival vise à diffuser et à promouvoir des auteurs de films liés à des sujets ayant une valeur sociale et/ou écologique.
Parce que nous croyons au pouvoir de l'art en tant que moyen de transformation, la contribution de ce festival est de donner de la visibilité aux projets qui abordent les changements environnementaux et sociaux dans lesquels nous sommes immergés. Nous sommes un festival international parce que nous comprenons le monde au-delà des barrières et parce que nous sommes animés par le besoin de connaître d'autres cultures et de partager le meilleur de la nôtre, car cela contribue à toute amélioration dans le monde entier.
La Méditerranée est le climat qui nous entoure, et nous nous sentons identifiés à elle. En termes de chaleur, de proximité et de transparence. Nous sommes un festival qui démarre fort, avec un grand nombre d'artistes engagés qui partagent notre cause et l'envie de partager.
Et c'est pourquoi nous n'avons pas peur de casser les schémas les plus classiques des festivals. À tel point que dans le prix du meilleur acteur et/ou de la meilleure actrice, la reconnaissance du prix revient à leur travail social et/ou écologique... Et pas seulement sur leurs compétences.
Malgré de solides fondements idéologiques. Nous nous ouvrons à d'autres domaines et initiatives artistiques.
Les films expérimentaux sont les bienvenus : notre festival encourage l'innovation et la transgression des formats, des genres, des frontières politiques et esthétiques. Nous sommes particulièrement réceptifs aux films d'art vidéo et de danse, ainsi qu'aux films d'animation et aux documentaires, car nous considérons qu'il est nécessaire que les artistes disposent d'espaces adéquats pour exposer et critiquer leur travail, en dehors des circuits commerciaux et d'autres exigences formelles susceptibles de limiter l'exploration créative des langages contemporains.
Nous nous intéressons également aux films qui explorent le thème des frontières. Táchira est située à la frontière entre le Venezuela et la Colombie, et c'est traditionnellement la limite géopolitique la plus active d'Amérique latine, mais au cours des cinq dernières années, l'activité a été plus qu'inhabituelle, méritant de nombreux points de vue différents. L'histoire de cette frontière et d'autres frontières du monde entier peut être une contribution précieuse à notre festival, qui encourage les discussions réfléchies ainsi que le plaisir esthétique de toutes les œuvres présentées.
Depuis trois mille ans, le peuple juif est dispersé dans le monde entier. C'est pourquoi le cinéma juif est créé dans de nombreux pays, parallèlement à des festivals spéciaux qui sélectionnent et présentent ces films. Le Jewish Film Festival® de Moscou est devenu le premier du genre en Russie. Il a été fondé en 2015 et se tient chaque année depuis lors.
Qu'est-ce que le cinéma juif, après tout ? Il englobe bien plus que des films réalisés par des réalisateurs juifs ou des films mettant en vedette des acteurs juifs célèbres. La recherche incessante de l'identité juive, l'assimilation des diasporas et la philosophie de l'autodétermination et de la séparation du peuple juif dans une société, le retour dans le passé, la glorification des héros nationaux et le deuil des victimes, les défis du monde d'aujourd'hui et le problème de la pertinence et de la préservation des traditions attirent les cinéastes de tous les pays et continents. En recherchant et en sélectionnant les meilleurs films juifs au cours de l'année écoulée, nous avons tenté de trouver une réponse à la question de savoir ce que sont réellement ces films à thème ethnique en évolution rapide. Moscou, une grande région métropolitaine où coexistent de nombreuses cultures et nationalités, est l'un des lieux les plus appropriés au monde pour un festival qui représente un dialogue entre les communautés nationales.
Le MJFF organise des projections des films juifs les plus importants et les plus retentissants de ces dernières années. Au cœur du festival se trouve le programme de compétition de longs métrages, qui est complété par des projections de documentaires, de courts métrages et de courts métrages documentaires (dans le cadre de programmes de compétition ou de projections spéciales), ainsi que par des discussions avec des experts sur différents sujets abordés dans les films et des critiques spécialisés dans le cinéma juif.
Organisé par Histérico- Associação de Artes (Histérico - Association des arts).
Cet événement a pour principale raison le mont Gardunha.
Le thème est le « paranormal ». Cela doit être explicite sur les films du concours.
CINETORO 2026
Frontières convergentes
#MIRAYESCUCHADIFERENTE
Dans le cadre du concept de Converging Boundaries, CINETORO 2026 propose un cadre curatorial inspiré par la force des collisions tectoniques. Tout comme, en géologie, une frontière convergente est l'espace où deux plaques entrent en collision pour détruire l'ancienne et créer de nouvelles chaînes de montagnes et de nouveaux volcans, cette édition propose des films dans lesquels l'impact entre les langues génère de nouvelles façons de voir et d'entendre. Nous nous éloignons de la lecture statique des cartes, ces divisions arbitraires de points et de lignes, pour nous concentrer sur l'énergie qui émerge dans la zone de contact, où la friction entre l'humain et le non-humain, ou entre l'ici et l'ailleurs, construit de nouvelles géographies narratives.
CINETORO 2026 propose des œuvres qui explorent les processus de collision et d'émergence. Nous recherchons des films qui utilisent l'expérimentation comme outil pour brouiller les frontières politiques et sociales, en proposant des perspectives qui reconnaissent la continuité de la jungle ou l'immensité du désert au-delà des fictions géographiques. Comment la perception se transforme-t-elle lorsque la forme cinématographique elle-même devient le résultat d'un choc de forces ?
Dans cette édition, la frontière n'est pas un mur impénétrable, mais une zone vivante de création ; un espace de risque formel qui remet en question les catégories préétablies et nous permet de comprendre, à travers le cinéma en marge, quels nouveaux syndicats émergent lorsque nous osons vivre dans l'état liminal. Nous recherchons des films qui occupent l'interstice : l'espace qui existe exactement au milieu de la ligne, invitant le public à vivre une expérience cinématographique où les genres ne se croisent pas simplement, mais se transforment les uns les autres. Nous nous intéressons à un cinéma d'hybridation où le documentaire, l'animation et la fiction fonctionnent comme des plaques tectoniques en mouvement constant.
Il s'agit d'une invitation à un cinéma qui n'a pas peur de franchir et de dissoudre les frontières ; un cinéma qui habite la périphérie et la frontière afin de faire émerger, depuis les marges, de nouvelles montagnes d'imagination nécessaires.
#ConvergingBoundaries #TheLiminal #Cinetoro2026 #SeeAndHearDifferently #CrossTheBoundary #ExperimentalFilmFestival #HybridCinema #ExperimentalCinema #ExperimentalNarrative
Le festival international du film Imagine This Women's (ITWIFF) vise à amplifier et à autonomiser les femmes indépendantes et aspirantes et les cinéastes non binaires du monde entier.
Le 8e festival annuel du film féminin Imagine This présentera des films originaux, audacieux et audacieux réalisés par des femmes et des cinéastes et conteuses non binaires, des questions-réponses, des panels éducatifs et des événements spéciaux.
L'objectif du festival du film pour femmes Imagine This est de soutenir les femmes en partageant leur travail avec le public, en promouvant l'égalité des chances pour les femmes du BIPOC et la communauté LGBTQIA+, tout en offrant un développement éducatif et professionnel et en servant de réseau d'information sur les ressources.
Le festival du film féminin Imagine This accepte des films de cinéastes et de conteuses occupant des postes de direction. Au moins une femme doit occuper le rôle de réalisatrice, de productrice, de scénariste, de directrice de la photographie, de monteuse, de rôle principal, etc.
Imagine This encourage les femmes du BIPOC, les personnes LGBTQIA+, les étudiants cinéastes et les conteurs à s'inscrire.
« Imagine This Productions a lancé le Festival international du film féminin dans le but de célébrer et de valoriser les femmes cinéastes indépendantes et aspirantes du monde entier. » - IndieWire
« Célébrez le travail des femmes cinéastes du monde entier lors de la deuxième édition annuelle du festival international du film féminin Imagine This (ITWIFF) à Brooklyn » - AFAR Magazine
« En ce qui concerne les projections de films et les événements de l'industrie, il y a de quoi vous aider à vous lever du canapé cette semaine. Qu'il s'agisse d'une leçon sur les licences de droits d'auteur ou d'un festival international de films féminins, poursuivez votre lecture pour découvrir les meilleurs événements cinématographiques de la semaine à ajouter à votre calendrier. » - ABC 7
« Les récents scandales hollywoodiens ont mis en évidence l'importance de soutenir les femmes dans l'industrie cinématographique, et la deuxième édition annuelle du festival international du film féminin Imagine This est l'endroit idéal pour le faire. Les films présentés ici, qui incluent des courts et longs métrages, des documentaires et des films de fiction, sont aussi divers que les femmes qui les ont réalisés. » - CBS New York
Remarque : Imagine This prévoit toujours d'organiser notre festival annuel du film aux dates annoncées. Nous continuerons également à suivre les directives établies par les directives de santé publique et par l'État de New York, qui aideront à déterminer si le format du festival sera présenté en salle ou en ligne, ou un mélange des deux. Nous annoncerons toute mise à jour via notre site Web.
OUFF 2024 OUVERT AUX SOUMISSIONS
11ème ÉDITION DU FESTIVAL ANNUEL DU FILM URBAIN D'ORLANDO (OUFF)
« Là où l'imagination court, WOW »
www.Orlandouff.com
En collaboration avec
Prix des anciens combattants et des militaires pour les arts du spectacle
Festival du film urbain d'Orlando en Afrique
Festival du film urbain latino d'Orlando
Festival international du film urbain d'Orlando
Week-end de la fête du travail : du 29 au 31 août 2024
Cinémas CMX sur The Plaza, centre-ville d'Orlando, Floride
Centre des arts du spectacle Dr. Phillips
« Inscrivez votre projet et regardez-le dans les films sur le « GRAND ÉCRAN » ! Réseautez, rencontrez des experts invités, des créateurs, des artistes, des éditeurs et plus encore. »
Le 11e festival annuel du film urbain d'Orlando (OUFF) est consacré à une mission qui englobe les cinéastes à toutes les étapes de leur parcours. Des films étudiants aux films professionnels.
Nous offrons également notre soutien aux cinéastes chevronnés qui cherchent depuis des années à mettre en valeur leurs talents, à ceux qui commencent tout juste leur parcours créatif et aux créateurs de renom qui poursuivent leur odyssée artistique.
L'OUFF met également un accent particulier sur l'offre d'opportunités aux femmes et aux personnes de couleur dans l'industrie du cinéma et de la musique, en reconnaissant l'importance de la diversité et de l'inclusivité dans la narration. Cependant, nous nommons et récompensons des cinéastes de tous horizons.
À OUFF, notre principal engagement est de sélectionner et de célébrer les meilleurs talents, sans distinction de race, de sexe, de religion ou d'expérience, en favorisant un environnement d'excellence, de créativité, de collaboration et d'exploration. Pour nous, « Urban » est une communauté mondiale de cinéastes qui s'entraident et se soutiennent mutuellement.
NOUS NOUS SOUCIONS DES CINÉASTES, DES COMPOSITEURS ET DE LA PRODUCTION MUSICALE. Tu es nous et nous sommes toi. Nous avons tous été de l'autre côté du processus des festivals de films, et c'est pourquoi nous sommes fiers de vous offrir la meilleure expérience de festival possible. Pour commencer, il vous suffit de soumettre votre projet pour obtenir un laissez-passer de 3 jours pour toutes les projections. Que vous soyez sélectionné ou non. Oh, et ne vous laissez pas tromper par URBAN, nous sommes enthousiasmés par la diversité et l'inclusion de tous les créateurs de contenu et visionnaires du monde entier, qui que vous soyez. URBAN est pour nous synonyme de communauté, et nous nous aidons les uns les autres.
À l'occasion de notre 10e anniversaire, nous avons décerné les tout premiers prix pour les arts du spectacle destinés aux militaires et aux anciens combattants. Ce fut un énorme succès. Cette année, nous l'ouvrirons à de nombreuses autres catégories. Pour être sélectionné ou nominé dans ces catégories, le réalisateur, le scénariste, l'acteur/actrice principal ou le chanteur doivent être un vétéran américain ou être actuellement en service. Nous pouvons demander des preuves.
S'il est sélectionné, votre projet sera projeté sur « GRAND ÉCRAN » au CMX, l'un des principaux cinémas d'Orlando, en Floride.
En soumettant votre projet à l'OUFF, vous acceptez de respecter TOUTES les règles et règlements du festival.
*REMARQUE :
Les projections de films auront lieu au CMX Plaza 12 Cinemas du centre-ville d'Orlando.
Les hôtels sponsors de l'OUFF 2024 sont situés dans le centre-ville d'Orlando, en Floride.
Pour des conseils de voyage à Orlando en Floride, visitez notre site Web http://www.orlandouff.com
L'hôtel OUFF offre aux 2024 clients de l'OUFF la possibilité de faire des réservations via Internet. Veuillez suivre les liens spécifiques sur notre site Web qui vous permettront d'accéder facilement aux réservations : Visitez le site Web de l'OUFF pour plus de détails à l'adresse www.orlandouff.com
Merci,
Marianne Eggleston, présidente-fondatrice
Festival de musique et de film urbains d'Orlando
Courrier électronique : orlandourbanfilmfestival@gmail.com
Le 15e Festival international du film de Calcutta Shorts 26 est un mélange de créativité cinématographique et de folie des cinéphiles de la belle ville de Calcutta.
La ville de Calcutta est la plaque tournante du cinéma bengali, une destination culturellement riche et fréquentée par de nombreux cinéastes en herbe depuis le siècle dernier. L'objectif du festival est de donner une impulsion au court métrage et de favoriser le développement d'une nouvelle génération de cinéastes.
Le festival est destiné aux réalisateurs de courts métrages du Bengale occidental, de l'Assam, du Meghalaya, du Tripura, du Manipur, de l'Arunachal Pradesh, du Nagaland et de l'Orissa, ainsi qu'aux réalisateurs de courts métrages d'Inde et du monde entier.
L'humble parcours du KSIFF a débuté en 2012 pour célébrer les 100 ans du cinéma indien et pour saluer la contribution de l'industrie cinématographique bengalie au développement du cinéma en Inde. Les éditions 2012 à 2025 du festival ont connu un énorme succès avec la participation de toute l'Inde et de pays étrangers. Elles sont le festival le plus avant-gardiste en Inde et sont aujourd'hui très demandées par les jeunes cinéastes.
Le festival offre aux cinéastes en herbe et aux cinéastes professionnels une plate-forme leur permettant de mettre en valeur leur talent grâce à des opportunités de réseautage et de marketing dans l'industrie cinématographique. Le festival organise également des master classes et un marché du court métrage. L'objectif du festival est de créer une culture du court métrage, de promouvoir les futurs cinéastes, de développer des sources de revenus pour les courts métrages et de faire de la réalisation de courts métrages une entreprise commerciale.
La Frontera Films Corporation de la ville de Cúcuta organise le 8ème Festival international du film de Norte de Santander.
Bienvenue aux participants de cette édition de 2026. Nous recherchons des passionnés et des professionnels du monde de l'audiovisuel qui souhaitent participer à l'appel à candidatures pour le 8ème Festival international du film de Norte de Santander.
Le 9e Festival international du film de Norte de Santander est organisé par Frontera Films Corporation. Elle découle de la nécessité de créer une industrie cinématographique dans la région, depuis la frontière entre la Colombie et le Venezuela et du point de vue de l'éducation et de la formation. Notre objectif est de promouvoir le cinéma dans le département de Norte de Santander et dans la région frontalière, pour en faire le festival le plus important du nord-est de la Colombie.
Dans le but de présenter le Norte de Santander en tant que département engagé dans la dynamique audiovisuelle, nous organiserons des événements hybrides et semi-présentiels dans les villes de Cúcuta, Los Patios, Pampelune et Villa del Rosario, ainsi que des événements virtuels. Ainsi, comme l'année dernière, le festival proposera des projections en personne de courts et longs métrages.
CONVERSATIONS, ATELIERS ET JURYS :
Il y aura des conversations, des ateliers et des discussions avec des professionnels de l'industrie cinématographique nationale.
Les jurys seront composés de personnes qualifiées et de professionnels de l'industrie cinématographique nationale, ainsi que de représentants de l'organisation du festival.
D'autres événements seront annoncés prochainement.
Découvrez le pouvoir du court métrage lors de la première édition annuelle du DIFF Shorts Film Festival
Le Festival international du film de Dallas est fier de présenter le premier DIFF Shorts Film Festival, une célébration de l'art de la narration courte. Du 23 au 25 août 2024, rejoignez-nous pour aller au-delà des projections pour favoriser un lien dynamique entre les cinéastes, le public et la dynamique communauté artistique de Dallas.
Nous voulons entendre votre voix ! Les cinéastes participant à DIFF Shorts sont invités à participer aux questions-réponses du public et aux tables rondes. Nous collaborons également activement avec les lycées et universités de la région de Dallas, mettant en relation les cinéastes avec la prochaine génération de conteurs.
Récourcissons la distance entre l'idée et l'écran. Rejoignez-nous pour le DIFF Shorts Film Festival du 23 au 25 août 2024
Votre voyage cinématographique vous attend chez DIFF Shorts !
À propos de la Dallas Film Society :
DIFF Shorts présente la DIFF (Dallas Film Society, Inc.), une organisation à but non lucratif 501 (c) (3) créée en 2006 « pour célébrer les films et leur impact sur la société ; pour honorer les cinéastes et reconnaître leurs réalisations et leur contribution au renforcement de la communauté créative ; pour proposer des programmes éducatifs aux étudiants afin de mieux comprendre le rôle du cinéma dans le monde d'aujourd'hui ; et pour promouvoir la ville de Dallas et son engagement en faveur de l'art cinématographique ».
Cet engagement des premiers fondateurs à l'égard de l'art cinématographique et des artistes qui en sont les créateurs continue de guider l'organisation aujourd'hui. En outre, en proposant le plus large éventail d'expressions cinématographiques, le DIFF s'engage à être la plateforme la plus puissante de la région pour les voix diverses, émergentes et sous-représentées. Tout au long de son histoire, avant que DEI ne soit un acronyme connu, le DIFF a toujours fait preuve d'un engagement constant en faveur d'expériences cinématographiques accessibles, inclusives, immersives, éducatives et divertissantes pour tous. La vision du DIFF est qu'en promouvant une expression large et réfléchie par le biais du cinéma, notre organisation peut contribuer à favoriser les liens humains et à mieux apprécier notre humanité commune et notre riche diversité.
« Screen Short Fest 2024 » est un festival international de courts métrages qui revient dans sa sixième année. Le festival est le fruit de l'imagination de M. Soham Banerjee, réalisateur de courts métrages et entrepreneur primé.
Le festival invite tous les réalisateurs de courts métrages, avec leurs courts métrages, dans le genre live-action et animation, dans n'importe quelle langue (sous-titré en anglais), dans un délai de 20 minutes (titre et crédits inclus).
Le festival vise à présenter le meilleur des derniers courts métrages nationaux et internationaux du monde devant les cinéphiles de Calcutta, en Inde.
SESSION D'ÉTÉ 2025
Êtes-vous prêt à faire passer votre carrière de cinéaste ou de scénariste à un niveau supérieur ? Le Emerging Talent Film Festival est la plateforme idéale ! Cet événement est spécialement conçu pour reconnaître et mettre en valeur le travail d'artistes ambitieux et talentueux comme vous.
Avec des projections en direct et de nombreux prix dans de nombreuses catégories, le Emerging Talent Film Festival est à ne pas manquer.
Depuis 2016, la NRFF se consacre à présenter des cinéastes et scénaristes prometteurs aux producteurs et aux professionnels de l'industrie afin de les aider à faire progresser leur carrière. En outre, grâce à la générosité du mécène du festival, NRFF London a décerné plus de 5 000£ de prix en espèces à des talents émergents depuis 2021. C'est l'occasion pour vous de rejoindre les rangs d'artistes talentueux engagés dans la production d'œuvres passionnantes et innovantes dans le monde du cinéma et de la télévision. Ne manquez pas cette occasion !
Pourquoi devriez-vous vous inscrire ?
Préparez-vous à une opportunité excitante de mettre en valeur votre talent et d'être reconnu pour votre travail ! Inscrivez votre film ou votre scénario au Emerging Talent Film Festival et vous pourriez gagner de prestigieux lauriers, dont ceux de finaliste, de sélection officielle et de gagnant. Ces sceaux d'approbation peuvent ouvrir la porte à d'autres festivals et opportunités de marketing, vous aidant ainsi à lancer votre carrière de cinéaste ou de scénariste.
Certains films auront la chance d'être projetés lors de l'événement cinématographique en direct du festival, ce qui vous donnera l'occasion de présenter votre talent à un public plus large et d'obtenir une visibilité précieuse.
Comment fonctionne le processus d'inscription ?
• Ne limitez pas votre créativité, inscrivez-vous à l'une de nos CATÉGORIES PRINCIPALES ou SOUS-CATÉGORIES qui vous parlent !
• Toutes les inscriptions seront examinées par notre équipe, et les meilleures seront gagnantes et seront invitées à participer au New Renaissance Film Festival à Londres 2025
• Des mentions honorables pour les films qui ne sont pas gagnants mais qui se démarquent à part entière.
Critiques :
« Le festival de Jan et Massi est résolument dédié à la promotion du meilleur cinéma indépendant d'aujourd'hui. Leur engagement à défendre les cinéastes en qui ils croient est sans égal selon mon expérience. Je me suis fait des amis et des collaborateurs potentiels pour la vie. Je suis très privilégiée d'avoir participé à ce festival inspirant qui a changé ma vie. » (Zoë Greenbaum, lauréate du prix Emerging Talent)
« Honnêtement, je ne saurais trop louer ce festival ! Jan et Massimo sont deux des meilleurs et des plus passionnés directeurs de festivals que j'ai jamais rencontrés. Un public brillant qui a vraiment envie d'y assister, un cinéma incroyable et un excellent réseau de contacts tout au long de l'événement. Je ne suis pas le seul à dire que ce festival a probablement changé ma carrière ! Merci ! » (Nicholas Connor, lauréat du prix Emerging Talent)
« C'est un festival génial. Je continuerai à m'inscrire tout au long de ma carrière de cinéaste. » (Chris Overton, lauréat d'un Oscar)
« Ce festival est incroyable : il met l'accent sur le cinéaste et met en lumière les talents originaux, qu'ils soient nouveaux ou émergents, ainsi que la forme artistique du cinéma. » (Reneque Samuels, finaliste des talents émergents)
« Le NRFF est un festival formidable avec une belle communauté cinématographique. Je suis honorée d'avoir remporté le prix Emerging Talent et d'avoir noué des liens avec des cinéastes talentueux lors de ma projection et de la soirée de remise des prix. » (Michelle Jones, lauréate du prix Emerging Talent)
« C'était mon premier festival de films en présentiel et ils ont fait un travail incroyable ! Merci beaucoup d'avoir décerné à mon court métrage le titre de meilleur scénario pour jeunes talents. Cela signifie tellement ! C'est vraiment un festival de films auquel il faut s'inscrire. ! » (Niamh Dann)
« Jan et Massimo présentent un événement qui me rend fier, en tant que cinéaste, d'avoir été sélectionné. Leur « œil » est exactement celui que vous voulez voir sur votre film. Ils « voient » ce que vous voulez dire et ils apprécient une histoire bien racontée. Ils m'inspirent. » (Stephen Mills, gagnant)
« Quelle force unique et puissante du film ! C'est toujours un lieu formidable qui donne toujours du pouvoir au cinéaste indépendant ! Merci pour le prix « Swivel » décerné à Swivel et pour tout ce que vous faites pour inciter les artistes, la communauté et le cinéma à devenir ce que nous sommes ! » (Lois Norman, gagnante)
QU'EST-CE QUE « JARABA IS CINEMA 2026 » ?
Il s'agit d'un événement cinématographique promu par le conseil municipal de Jaraba et le CSA El Castillo, combinant projections de films, participation citoyenne et création audiovisuelle contemporaine.
Il s'agit d'un projet culturel qui va à nouveau remplir Jaraba d'activités cinématographiques, culturelles et créatives, transformant la ville thermale en un point de rencontre pour la création audiovisuelle, le patrimoine et le tourisme rural.
Il s'agit d'une initiative audiovisuelle visant à revitaliser l'environnement rural et à le positionner comme un espace de création et d'inspiration artistiques.
DESCRIPTION DES ACTIVITÉS
Il s'agit de deux activités complémentaires qui combinent la création audiovisuelle et la projection dans la municipalité de Jaraba.
JARABA EST UN COURT MÉTRAGE DE CINÉMA EXPRESS. 10 et 11 juillet.
Un événement de production audiovisuelle intensif au cours duquel les équipes participantes doivent écrire, tourner et monter un court métrage dans la municipalité de Jaraba en seulement 24 heures.
Il s'agit d'une activité de production culturelle qui transforme la municipalité en un espace créatif actif. Il met en valeur son patrimoine naturel, urbain et paysager en tant que décor cinématographique.
8ème FESTIVAL DU FILM DU CHÂTEAU DE JARABA. Les 7, 8 et 9 août.
Un événement compétitif pour la projection et la promotion de courts métrages nationaux et internationaux. Cet événement en plein air proposera différentes catégories de participation.
OBJECTIFS
« Jaraba is Cinema » a été créé dans le but de faire de la culture audiovisuelle un outil de développement social, culturel et touristique de la municipalité de Jaraba et de ses environs.
Parmi ses objectifs figurent les suivants :
→ Faire entrer le cinéma et la création audiovisuelle dans les zones rurales, en facilitant l'accès aux offres culturelles contemporaines en dehors des grands centres urbains et en créant des espaces d'interaction entre les créateurs, les habitants et les visiteurs.
→ Promouvoir Jaraba en tant que lieu de tournage et destination de tourisme culturel, en utilisant un langage audiovisuel pour mettre en valeur le patrimoine naturel, pittoresque, historique et thermal de la municipalité.
Ruido Interno, arts du spectacle et arts visuels, organise le 4e Festival du film rural et du court métrage, qui se tiendra dans la ville d'Espinama, dans la vallée de Camaleño, en Cantabrie, du 27 au 30 août 2026.
La section compétitive est annoncée selon les règles suivantes :
Trois catégories sont établies :
. Section de courts métrages de fiction et d'animation.
. Section documentaire.
. Section art vidéo et autres langues (réalité virtuelle, vidéos 360, etc.)
Inscriptions limitées à 30 minutes.
Chaque auteur ne peut inscrire qu'une seule candidature dans une seule catégorie.
Toutes les candidatures doivent faire référence à au moins 70 % de l'environnement rural et naturel, aux problèmes environnementaux, à la sensibilisation et à la conservation de l'environnement dans leur narration. Les productions audiovisuelles qui mettent en valeur ou reflètent les aspects sociaux, culturels et anthropologiques du monde rural seront prises en compte.
Toutes les œuvres produites après le 1er janvier 2023 peuvent être soumises. Tout individu ou groupe de personnes directement associé à l'organisation ou aux sponsors est exclu. De même, les productions à contenu publicitaire ou touristique ne peuvent pas être soumises.
Il n'y a aucune restriction linguistique pour les inscriptions ; les sous-titres espagnols sont une exigence essentielle, le cas échéant.
LE FESTIVAL INTERNATIONAL DU COURT MÉTRAGE DE MACAO (« FESTIVAL ») est un festival audiovisuel mondial annuel qui vise à motiver les productions de courts métrages et de clips musicaux à l'étranger et à Macao à participer à ce FESTIVAL.
Le festival était auparavant connu sous le nom de « Sound & Image Challenge » et a été lancé pour la première fois en 2010 en se concentrant uniquement sur un concours audiovisuel destiné aux talents locaux. Cette initiative a été cofondée avec des professionnels du cinéma, de la musique, du son et de l'image, avec deux priorités : promouvoir les industries créatives dans le secteur audiovisuel et mettre en valeur les talents locaux dans la production de son et de conception d'images animées. Au fil des ans, il s'est étendu sur les 5 continents, s'est développé et a gagné en reconnaissance, pour finalement devenir un festival de courts métrages en 2015.
Le festival se tiendra du 6 au 12 décembre 2026. Une série de programmes culturels seront programmés dans différents lieux de Macao pendant la semaine du festival, tels que des projections publiques de la sélection officielle de « SHORTS & VOLUME », des masterclasses sur la production, le développement, la curatelle et l'organisation du Festival international du film, le vote du public pour le « Prix du public », ainsi qu'une cérémonie de gala de remise des prix.
