C'est le 3e FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM COWPOKES ANNUEL - par les fondateurs du 6e festival annuel du film Sunny Side Up (SSUFF) et du 7e festival annuel du film Wild Bunch (TWBFF).
Rejoignez-nous du 23 au 25 juin 2023 pour un week-end amusant en famille et participez à notre compétition de festival de film virtuel.
Le Cowpokes Int'l Film Festival est un événement compétitif pour les cinéastes et les scénaristes, ainsi que pour les auteurs, les auteurs-compositeurs, les musiciens, les photographes, les poètes et plus encore !
Visitez-nous également sur cowpokesfilmfestival.com
Cotignola Ciak et le programme :
29 avril
Salle ore 16.00 Propiezioni C/o Teatro
30 avril
Interview Media
Récompenses gagnantes
Au cours des Journées, vous pourrez visiter les musées et le centre historique de Cotignola
Le Festival international du film de Valdivia présente le cinéma chilien et international dans cinq catégories compétitives : compétition de longs métrages, compétition de longs métrages pour jeunes, compétition de courts métrages d'Amérique latine et des Caraïbes, compétition de courts métrages pour enfants d'Amérique latine et des Caraïbes et compétition de courts métrages chiliens pour les étudiants en cinéma. Son programme non compétitif comprend des rétrospectives historiques, des rétrospectives de cinéastes contemporains, du cinéma politique, du cinéma d'avant-garde, du cinéma de genre et un créneau de cinéma destiné aux enfants et aux familles.
1.- OBJECTIFS
Le festival vise à offrir aux cinéastes chiliens et étrangers un lieu de projection et de compétition, et ce faisant, à promouvoir des œuvres cinématographiques nationales et internationales de qualité artistique.
2. DATES
Le festival aura lieu du 13 au 19 octobre 2025 à Valdivia, au Chili.
17e Festival du film SiciliAmbiente - 14-19 juillet 2025
L'objectif du festival du film SiciliAmbiente est de promouvoir le cinéma indépendant et documentaire, en encourageant les échanges créatifs et le réseautage entre cinéastes.
Le festival est organisé et sponsorisé par Demetra Produzioni SAS et l'association culturelle CANTIERE 7, grâce à des partenaires et sponsors publics et privés qui partagent les principes éthiques du Festival.
THÈMES ÉLIGIBLES
Les films abordant les thèmes suivants peuvent participer au Festival :
Environnement/Anthropologie/Droits de l'homme/Biodiversité /Guerre/Intégration/Droits civils/Développement durable/La relation entre les humains et l'environnement
SECTIONS DU FESTIVAL
Le Festival est divisé dans les sections suivantes :
•Concours de films documentaires (durée minimale : 31 minutes)
•Concours de longs métrages de fiction (durée minimale : 70 minutes)
•Concours de courts métrages de fiction et de documentaires (durée maximale : 31 minutes)
•Concours de courts métrages d'animation (durée maximale : 31 minutes)
•Vue d'ensemble des documentaires, des films de fiction, des courts métrages, des hommages, des rétrospectives, des séminaires et des tables rondes
Le comité de sélection évaluera les films en fonction de la qualité de l'écriture, de l'imagerie et de l'utilisation d'un langage créatif qui caractérise le cinéma documentaire artistique.
BOSIFEST est le festival international de films documentaires pour et par les personnes handicapées, le seul de ce type en Europe du Sud-Est, qui sera organisé cette année pour la seizième fois en Serbie par le Hendi Center Koloseum. Comme au cours des quinze dernières années, cette année, un grand nombre de films seront projetés sur grand écran, tant en compétition qu'en partie non compétitive. Jusqu'à présent, les visiteurs du BOSIFEST ont eu l'occasion de regarder 850 films ayant pour sujet la vie des personnes handicapées ou créés par des auteurs handicapés.
Outre les projections de films, le BOSIFEST propose des programmes supplémentaires sous forme d'ateliers, de tables rondes et de tables rondes.
Le festival international du film « 0+ » s'adresse à :
1. la promotion et la vulgarisation de films de haute qualité, qui favorisent une vision du monde positive, créative et formatrice chez les enfants et les jeunes, renforcent des valeurs humaines communes telles que la famille, l'enfance, l'amitié, la gentillesse, la nature, l'amour d'un métier, etc.
2. intégration du cinéma et de l'éducation en créant une collection de films axés sur les valeurs pour la réalisation de projections éducatives dans les écoles et les institutions sociales de Russie.
L'appel du ZAFIC Festival 2025 comportera 6 axes de développement appelés « Capsules », qui s'adresseront à 5 industries différentes dans le but d'articuler le cinéma et l'audiovisuel, avec de nouveaux créateurs et responsables culturels.
Les capsules qui seront développées dans le cadre de l'appel sont les suivantes :
1. Capsule cinématographique.
2. Capsule musicale.
3. Capsule littéraire.
4. Capsule gastronomique.
5. Capsule de danse.
6. Fête du marché de Capsula
De même, différentes catégories détaillées dans chaque capsule détaillent les intérêts, les genres et les formats de création, ainsi que leurs exigences et les personnes pouvant y participer.
Ces projets peuvent provenir de n'importe quel pays ou région et doivent être initialement développés, sous-titrés ou pliés en espagnol.
Notre mission
Nous saluons les réalisateurs, scénaristes et cinéastes émergents du monde entier et nous amplifions leur travail en réunissant un public diversifié pour en faire l'expérience, y réfléchir et engager un dialogue plus approfondi.
Notre communauté existe à l'intersection d'un regard cinématographique plus large et plus inclusif et de l'émergence d'un cinéma vraiment exceptionnel.
Si les films sont le contenu, Alfama est la forme qui donne le ton aux expériences que nous créons. Somatisation architecturale de l'intimité, c'est dans cette scène que nous invitons vos films à faire leur apparition.
Notre histoire
en 2009 dans le cadre d'un projet informel visant à présenter le cinéma indépendant dans les ruelles reculées d'Alfama, projeté contre ses murs de pierre emblématiques.
Au cours des années suivantes, Cinalfama a mûri et est devenu un événement compétitif de caractère international, ainsi qu'une référence culturelle à Lisbonne.
La nature des événements a changé au fil des ans, mais l'atmosphère, les films et les lieux restent aussi intimes qu'ils l'ont toujours été.
Notre maison
Fondé en 1914, le Grupo Sportivo Adicense est l'un des symboles les plus anciens et les plus authentiques de la véritable âme d'Alfama.
Des chanteurs de fado de renommée mondiale ont commencé leur carrière en tant que serveurs dans cette institution historique, qui fait toujours face au changement constant et à la mauvaise interprétation du paysage urbain du quartier.
Séances de dépistage
Nichées dans les ruelles de la vieille ville de Lisbonne, Alfama, nos projections intimistes ont lieu dans la plus ancienne maison culturelle de la ville, le Grupo Sportivo Adicense.
Nous organisons trois éditions de projections saisonnières tout au long de l'année, afin de présenter et de récompenser les meilleurs talents et films de chacun. L'entrée est gratuite et tous les films sont sous-titrés en anglais.
En raison de la pandémie actuelle et des restrictions associées, nous avons décidé d'organiser l'édition de janvier 2024 en ligne, en mettant à disposition une sélection des meilleurs films de la saison. Nous espérons que les projections en direct reviendront très bientôt.
ENTRETODOS 18 - Est un festival gratuit dédié à l'exposition et à la récompense de courts métrages, d'une durée maximale de 25 minutes, de tous genres et formats, qui abordent des questions liées aux droits de l'homme.
Le festival a lieu à São Paulo. Produit par Prefeitura de São Paulo, Spcine et ESTATE Produções.
L'équipe du festival ENTRETODOS.
Le 9ème Festival International du Film de Toyama aura lieu en juin 2020 dans la préfecture de Toyama. Nous avons eu un tel succès l'année dernière, que nous sommes ravis de partager une fois de plus les visions des cinéastes du monde entier avec cette petite communauté. Inscriptions seront ouvertes jusqu'au 15 mai 2020.
Le 2ème Festival International du Film de Toyama s'est déroulé dans la préfecture rurale de Toyama, au Japon. Commencé par quelques professeurs d'anglais dans la région, nous espérions atteindre de nombreuses personnes, pas seulement au Japon, mais dans le monde entier. Et nous l'avons sûrement fait. Le festival a connu un franc succès avec plus de 100 inscriptions provenant de 30 pays différents. Un pas à pas de seulement 10 inscriptions dans notre première année. Nous espérons poursuivre cette démarche au cours de l'année à venir dans l'intérêt du Japon.
Le 1er Festival International du Film de Toyama a eu lieu dans une petite pièce à l'intérieur d'un centre commercial, avec une capacité d'environ 70 personnes. L'année suivante, l'événement a eu lieu dans la ville de Toyama dans un lieu indépendant local, Bodegas-Mambo, avec environ 80 à 100 invités venus voir les films. Cette année, nous espérons prendre de l'expansion et offrir un lieu encore plus grand aux participants et à la communauté du cinéma au Japon.
Cette année, nous avons pris la main au reste du monde et nous avons lancé un défi à chacun de produire des courts métrages au profit de la charité et de contribuer à la création d'une culture cinématographique dans la préfecture de Toyama.
Remarque : En raison de contraintes de temps, nous ne pouvons pas accepter les films d'une durée supérieure à 10 minutes. Cependant, tout genre de court-métrage sera considéré pour l'exposition.
Le festival Visualízame a débuté en 2011.
Organisé par la Fundación Inquietarte, l'objectif principal de Visualízame est de servir de plate-forme pour la diffusion d'œuvres cinématographiques auxquelles les femmes participent à la réalisation, au scénario et/ou à la production.
De même, servir de plateforme de diffusion pour les courts métrages qui promeuvent l'égalité, en plus du respect des droits de l'homme. C'est pourquoi nous avons décerné deux prix spéciaux pour les courts métrages engagés dans le programme 2030 des objectifs de développement durable, et pour les films dont l'intrigue aborde le thème de la mort et du deuil.
Le Festival international du film documentaire féminin de Sevil est le festival de films documentaires indépendants en Azerbaïdjan, axé sur les questions relatives aux femmes, qui fonctionne depuis 2020.
La différence particulière du festival réside dans le lieu (lieu) et le public cible du projet.
Contrairement à d'autres grands projets artistiques, le Sevil Film Festival a l'intention d'organiser le festival en dehors de la capitale.
Deux préoccupations principales, telles que l'absence de culture des festivals de films documentaires dans le pays et l'augmentation des crimes et des problèmes liés au genre, nous ont amenés à les regrouper dans le cadre du projet de festival du film pour femmes, en 2020. L'année prochaine, nous souhaitons présenter ce projet au Sevil Film Festival.
Notre festival doit son nom à la pièce de Jafar Jabbarli intitulée Sevil, qui portait sur le thème du rôle des femmes, de leur oppression, de leur lutte et, finalement, de la victoire sur la tradition patriarcale désuète de 1928. Après avoir regardé la pièce, de nombreuses femmes ont jeté leur voile en Azerbaïdjan à l'époque. Notre nom refuse donc symboliquement les traditions patriarcales et encourage la société à s'ouvrir à différentes perspectives.
Le Sevil Film Festival permettra aux cinéastes locaux et internationaux de participer aux événements régionaux, au cours desquels ils sensibiliseront la population locale à l'industrie du film documentaire et aux problèmes de genre.
Le programme de l'événement prévoit des échanges d'expériences, une pénétration culturelle unique et de nombreuses autres opportunités.
Le projet inclut des activités de développement régional et de levée de fonds.
Organisé par la Société végétarienne brésilienne, l'événement a été lancé en 2009, dans la ville de Curitiba, et vise à créer un débat sur les droits des animaux et les impacts socio-environnementaux que l'interaction des humains avec d'autres animaux peut avoir.
Les films sont présentés gratuitement au grand public, et les éditions précédentes ont réuni des artistes de renom, des écologistes, des militants, des autorités, des écrivains et, surtout, des admirateurs et des défenseurs des animaux.
Fournit une plate-forme permettant aux participants, qu'ils soient étudiants ou professionnels, de présenter leurs films en avant-première sur les scènes internationales afin de prouver leur talent. Nous organisons notre festival du film du 18 au 19 mai 2023. De grands arrangements sont en cours avec un jury respecté de différents continents pour juger votre film et seront disponibles pour des séances de questions-réponses.
Le CLAC est un festival de courts-métrages créé en 2005 par Jacky Goldberg, aujourd'hui critique chez les Inrock'uptibles. Il est organisé tous les ans par le Bureau des Arts de l'Ecole de Management de Lyon.
Ce festival a pour objectif d'encourager de jeunes réalisateurs à mettre en avant leurs talents et de projeter leurs films sur grand écran devant des centaines de spectateurs.
Le festival se tient sur deux soirées. La première consiste en une projection de 6 films hors thème et, après leur diffusion, un temps d'échange avec les équipes qui les ont réalisés. La seconde est la projection des courts-métrages dans le thème sélectionnés suivie de la remise des prix.
Pour clore l'évènement, un cocktail est organisé à la fin du second soir où tout le monde est invité à nous rejoindre dans un moment de convivialité et d'échange.
Le Street Art Movie Fest a été créé dans le cadre du Grenoble Street Art Fest, l’un des plus grands festivals dédiés à toutes les pratiques de la discipline depuis 2015. Le Street Art Movie Fest s’adresse à tous les producteurs qui traitent du street art dans tous les formats possibles, du long métrage au format web comme le gif animé. En partenariat avec la Cinémathèque de Grenoble, labellisé CNC, il permet de constituer un fond archivé des meilleurs documents audiovisuels, à chaque fois traduits et sous-titrés pour les œuvres en langue étrangère. Les six catégories de formats sont : longs métrages, courts métrages, documentaires, films d’animations, time lapses et gif animés.
Le festival international du court métrage Feelmotion UDIT est un festival de courts métrages destiné aux étudiants universitaires organisé par l'université UDIT de Madrid.
Conçu à l'origine comme un festival de films pour les étudiants universitaires, le festival célèbre sa première édition en 2012, à l'initiative des étudiants et de Raúl San Julián, directeur du festival et professeur à l'UDIT. Depuis lors, le festival a célébré un total de douze éditions, avec plus de 3 000 courts métrages participants provenant de plus de 50 universités de 33 pays du monde entier et un total de plus de 5 000 étudiants universitaires qui ont participé ou collaboré au festival.
Grâce au soutien de nos partenaires, nos finalistes ont pu utiliser Feelmotion pour se dynamiser et atteindre des festivals aussi importants que le Festival international du film de Saint-Sébastien, le New York International Independent Film & Video Fest ou le 3D Wire.
Parmi les participants exceptionnels figurent notre ancien élève Diego Porral, nominé pour le prix Goya du meilleur court métrage d'animation 2018 pour « Un día en el parque », sélectionné comme meilleur court métrage Feelmotion 2017 et compte actuellement plus de 40 prix et 200 nominations ; et José Herrera, lauréat du prix Goya du meilleur court métrage d'animation 2019 pour « Cazatalentos ».
À chacune de ses éditions, Feelmotion s'est appuyée sur une grande équipe de professionnels et de bénévoles issus du corps étudiant pour organiser à la fois le concours et le gala de remise des prix correspondant, ainsi que les nombreux événements thématiques de chaque édition. Au total, plus de 200 étudiants de différents niveaux de l'UDIT ont collaboré à leurs efforts pour faire de Feelmotion une réalité.
Feelmotion a également compté sur de grands professionnels de l'industrie cinématographique pour faire partie des jurys qui choisissent chaque année les gagnants. Des professionnels tels que les réalisateurs et scénaristes Juan Carlos Rulfo, Borja Cobeaga, Paco Martínez Velasco, Hector Hercé, María Pérez Sanz ou Alex Rodrigo ; les producteurs et universitaires Marichu Corugedo, Txepe Lara, José Nolla ; les acteurs Tristan Ulloa, Natalie Poza, Olivia Molina, Ana Arias ou Jon Viar, entre autres ; et une longue liste de journalistes, de techniciens, universitaires, etc.
