AS INSCRIÇõES ESTAO ABERTAS PARA OBRAS DE FICÇÃO, NÃO FICÇÃO, ANIMAÇÃO, EXPERIMENTAL, PARA OS SEGUINTES FORMATOS :
01 — Obra Cinematográfica de Curta, Média e Longa-Metragem
02 — Obra Televisiva de Curta, Média e Longa-Metragem
03 — Obra Televisiva Seriada — Episódio Piloto ou Primeiro Episódio
04 — Obra Internet - Curta, Média e Longa-Metragem
05 — Internet Obra - Episódio Piloto ou Primeiro Episódio
1. Introduction au Festival du film
Le Festival international du film d'action pour arts martiaux de Chungbuk a été le seul festival de films en Corée sous le thème des arts martiaux et des genres d'action en 2019. En 2020, le slogan « The Spirit of Martial Arts, Blooms in Movies » a été suivi. C'est un festival de films non compétitifs qui a découvert et introduit divers films d'action martiale dans le monde entier sous le thème (dignité et harmonie), (paix et coexistence), personnes (accomplissement et considération), l'esprit fondamental des arts martiaux. Depuis la 3e édition du CIMAFF, la société a établi les catégories « Action, Indes » et « Compétition spéciale » pour la « Compétition internationale » (long métrage, court métrage) et les films d'action indie nationaux afin de se préparer au saut dans un festival international du film en compétition partielle avec un prix total de 20 millions de won.
2. Horaire du festival du film
Le 4e Festival international du film d'action pour arts martiaux de Chungbuk se tiendra en septembre 2022 dans des salles hors ligne pendant cinq jours à Cheongju, Chungcheongbuk-do. Cependant, la date et la méthode de projection du festival peuvent varier en fonction des circonstances du festival du film.
Le Festival International du Cinéma Numérique de Cotonou est organisé par FICNC PRODUCTION un regroupement de jeunes cinéastes et techniciens de l'audiovisuel issus d'Afrique et d'Europe, pour le soutien à la réalisation et à la diffusion de la nouvelle création cinématographique numérique.
Le Festival International du Cinéma Numérique de Cotonou prépare d'ores et déjà sa 9è édition, qui se tiendra du 09 au 16 décembre 2022.
Pour sa 9ème édition, le Festival International du Cinéma Numérique se propose encore de découvrir au public la très grande diversité de la création cinématographique numéro du numérique. Sachant que l'apparition du numérique dans le cinéma a vu naître une nouvelle génération de cinéastes qui se réapproprie les formes d'expression audiovisuelle, les réinvente pour enfin porter ses propres regards sur le monde. Il en résulte une effervescence de productions et de réalisations à laquelle participe assidument les jeunes cinéastes africains aux côtés de leurs homologues des autres continents.
Le festival, à la découverte des talents les plus créatifs, va devoir présenter une abondante sélection internationale de films en provenance de l'Afrique, de l'Asie, de l'Europe, des Amériques. Des fictions, documentaires, animations, clips, films d'école, courts ou longs métrages, tous genres feront la fête.
Atelier de formation au bénéfice de la jeunesse : « Atelier de Réalisation Documentaire ».
• Atelier cours au bénéfice de la jeunesse : « Film de Poche ». Animateur : Jean AHONTO, Réalisateur et Producteur togolais.
• Réalisations de film trop-court de 01mn à 03 mn à tourner par les apprenants.
• Rencontres avec les réalisateurs et professionnels de l'audiovisuel.
• Visites touristiques.
Le Festival international du cinéma numérique de Cotonou est organisé par FICNC PRODUCTION, un groupe de jeunes cinéastes et techniciens audiovisuels d'Afrique et d'Europe, qui soutiennent la production et la diffusion de nouvelles créations cinématographiques numériques.
Le Festival international du cinéma numérique de Cotonou prépare déjà sa 9e édition, qui aura lieu du 9 au 16 décembre 2022.
Pour sa 9e édition, le Festival international du cinéma numérique propose toujours de faire découvrir au public la très grande diversité de la création cinématographique issue du numérique. Sachant que l'émergence de la technologie numérique dans le cinéma a vu naître une nouvelle génération de cinéastes qui se réapproprient les formes d'expression audiovisuelles, les réinventant pour enfin jeter leurs propres yeux sur le monde. Il en résulte une effervescence de productions et de productions auxquelles de jeunes cinéastes africains participent assidûment aux côtés de leurs homologues des autres continents.
Le festival, à la recherche des talents les plus créatifs, devra présenter une sélection internationale abondante de films d'Afrique, d'Asie, d'Europe et des Amériques. Fictions, documentaires, animations, clips, films scolaires, courts-métrages ou longs métrages, tous les genres vont célébrer.
Atelier de formation au profit des jeunes : « Atelier de production documentaire ».
• Cours d'atelier au profit des jeunes : « Pocket Film ». Animateur : Jean AHONTO, réalisateur et producteur togolais.
• Réalisations d'un trop court métrage de 01mn à 03mn pour être tourné par les apprenants.
• Rencontres avec des réalisateurs et des professionnels de l'audiovisuel.
• Visites touristiques.
INTRODUCTION
Le festival accueille des candidatures de tous les genres, des courts métrages aux longs métrages, et se tient à « Festival City, États-Unis » juste après le Utah Shakespeare Festival dans le sud de l'Utah. À 20 minutes en voiture, vous trouverez le parc national de Kolob Canyon of Zion, le monument national de Cedar Breaks, la station de ski de Brian Head, le désert sec, les éleveurs de moutons, les ranchs, les montagnes rouges, les montagnes vertes et les observations d'OVNI. L'emplacement est idéal pour le cinéaste en quête de vacances. C'est une retraite d'artistes pour le cinéma, la cuisine, les fêtes et les ateliers avec des professionnels accessibles. Ce festival émergent a lieu chaque automne à Cedar City.
MISSION ET OBJECTIF
Encourager la production de médias sur le marché indépendant et professionnel qui présentent la race humaine sous un jour positif, et applaudir les œuvres originales qui redéfinissent les médias grâce à l'innovation, à la créativité et à la sensibilité qui éclairent et éduquent le public du monde entier.
À PROPOS DU FESTIVAL
Le Festival international du film Red Rock. Le Red Rock Film Festival a été créé en 2007 dans le sud de l'Utah et est rapidement devenu un festival de renommée internationale avec des juges primés et un processus de présélection rigoureux. Il a figuré sur la liste des « meilleurs festivals valant le prix d'inscription » du magazine MovieMaker en 2009 et 2013.
SÉLECTION DE FILMS DÉMOCRATIQUES
Tous les films sont évalués par les membres de notre comité de prévisualisation et notés selon les critères de réalisation, de scénario, d'acteur et de talent, de valeurs de production et de valeurs de post-production. Local ou international, ami ou étranger, beau ou simple, célèbre ou pas : tous les films sont traités de la même manière et font l'objet de la même sélection démocratique.
DÉMOGRAPHIQUE
La population est instruite et se compose principalement de personnes vivant dans un nid vide, d'étudiants et de personnes âgées. Le festival vise également à trouver de nouveaux films pour les sages ainsi que des films de qualité pour la jeunesse, des films sportifs et des films porteurs de message.
GENRE
Tous les genres sont pris en compte. Bien que les documentaires aient occupé une place prédominante au Red Rock Film Festival, le public du festival apprécie souvent la variété et la diversité des films sélectionnés pour le festival en Utah. L'animation, les arts, les enfants, la comédie, le documentaire, le théâtre dramatique, l'expérimental, la fiction, le récit, le roman, le sport, les étudiants, l'horreur, le suspense, le mystère, les comédies musicales, les clips musicaux, les thèmes liés à la guerre, les questions féminines, les films familiaux et humanitaires sont tous pris en compte. La diversité culturelle est également un point fort du festival ; les cultures africaine, américaine, asiatique, européenne, indienne, indigène, insulaire, latino-américaine, bouddhiste, chrétienne, hindoue, musulmane, spirituelle, yogi et autres cultures philosophiques, gouvernementales, historiques et artistiques seront explorées.
COMPÉTITION :
Tous les genres sont pris en compte, y compris l'animation, le documentaire, l'expérimental, la fiction, les vidéoclips et les films réalisés par des étudiants. Le festival propose plusieurs catégories de compétition, y compris des sous-catégories uniques de long-métrages et de courts métrages.
Les directeurs du programme peuvent également sélectionner des catégories supplémentaires à leur propre discrétion, en fonction du nombre de candidatures qualifiées reçues.
TOUS LES FILMS MÉRITENT UNE MAISON
Tout dépend de l'importance que nous accordons à un film et de l'endroit où nous le plaçons. Nous voulons juste un bon film original qui met en valeur notre mission. Nous nous attendons à ce que certains films soient intéressants à sortir au cinéma, d'autres à la télévision, d'autres pour la classe, pour nos séries de films ou pour une excellente première. Pour encourager l'esprit indépendant, Red Rock s'efforce de trouver une place pour tous les films qualifiés en compétition. Cela donne au cinéaste l'occasion de faire connaître son travail même s'il ne participera pas à la finale du festival. Le festival organise également un marché de mini-films, des projections spéciales tout au long de l'année et nous faisons des recommandations aux autres festivals.
MARCHÉ DU FILM
Le marché du film de l'Utah est une petite section du festival où les cinéastes et autres professionnels de l'industrie peuvent visionner leurs propres films dans la bibliothèque du festival ou lors de projections spéciales destinées à certains finalistes et à d'autres favoris du festival.
Étant donné que le festival international de courts métrages « Ciudad de Soria » considère à tout moment le cinéma de courts métrages comme un capital et considère comme essentielle la diffusion de la culture, notre objectif est de promouvoir en tant que moyen d'expression audiovisuelle, la contribution à la reconnaissance et à la diffusion. Ce format doit faire partie intégrante de CINEMA.
Mountain & Culture est un organisme culturel à but non lucratif dont les objectifs sont d'approcher la communauté sportive et les habitants de la ville pour proposer des films, des expositions et toutes sortes d'activités axées sur les sports de montagne, l'aventure, l'environnement et la culture des peuples.
Le Festival crée également une plate-forme pour l'échange d'idées entre les cinéastes, les athlètes et le public, tout en soutenant les moyens les plus artistiques et les plus efficaces de communiquer tout ce qui concerne le monde de la montagne. L'objectif de ce festival est de souligner l'importance de l'écologie, de l'environnement, de la préservation des montagnes et de la nature dans le monde d'aujourd'hui. Le Festival présente également une région spectaculaire pour la pratique des sports d'aventure, de l'extrême et de l'alpinisme, à travers la géographie de Films.
Bienvenue dans le monde des montagnes...
Bienvenue dans la ville d'Arequipa... Lieu des volcans.
Le 23e Festival international du film d'Almería se tiendra à Almería (Espagne), afin de promouvoir la province d'Almeria en renforçant les liens historiques de la province avec l'industrie audiovisuelle et la culture, du vendredi 15 novembre au dimanche 24 novembre 2024. Le festival est organisé par le Conseil provincial d'Almería.
Le Festival du film d'Aprilia offre la possibilité aux cinéastes indépendants du monde entier de présenter leurs œuvres en avant-première et de les faire connaître au public et aux professionnels.
Courts métrages, documentaires, films d'animation, les catégories en compétition dans les éditions précédentes.
À partir de la 4e édition, les catégories suivantes seront également présentes : Music Videoclip et Web Video.
IMPORTANT ! !
Les courts-métrages en langues étrangères ne seront acceptés que s'ils sont intégrés aux sous-titres italiens.
Le daupará est la capacité des Jaibanás (sages du peuple Embera) d'imaginer, de voir au-delà : une capacité qui, dans la langue embera, signifie « daupará ». L'univers embera est composé d'un niveau supérieur où vivent Karagabí (dieu), les ancêtres et les êtres essentiels, d'un autre niveau inférieur où vivent les jai : les esprits gouvernés par Trutruika, et du monde terrestre embera. Le jaibaná interagit et dialogue avec les Jai et transmet leurs messages à la communauté afin de guérir ou de guider les actions par le biais de cérémonies rituelles et de chants.
Pour nous, le mot Daupará exprime le pouvoir des visions autochtones et leur relation avec le travail audiovisuel, le film et la vidéo. Daupará, en tant que scène d'exposition et d'échange culturel, est possible grâce aux multiples groupes autochtones et cinéastes qui le composent et le renouvellent constamment.
www.cwiff.co.in
Le CWIFF est un événement cinématographique trimestriel organisé avec et pour diverses institutions et sociétés. Il est spécialement créé pour aider les cinéastes indépendants et les groupes à mieux faire connaître le type de films réalisés dans le monde. Non seulement nous fonctionnons comme un festival, mais nous donnons également aux cinéastes un moyen d'apprendre de leurs aînés du monde entier.
GRANDE NOUVELLE : C'est la meilleure saison pour inscrire votre film au festival, car le CWIFF organise un festival de films plus grand que nature où les gagnants, y compris ceux des saisons précédentes, bénéficient non seulement d'une réduction énorme, mais également d'une inscription dédiée à la compétition. De plus, tous les films auront la possibilité d'être présentés gratuitement sur la plateforme Studio du CWIFF.
Les cinéastes participant au CWIFF ne sont soumis à aucune condition les obligeant à ne pas montrer leurs films ailleurs. Les films les plus récompensés seront privilégiés par rapport aux autres car l'objectif de notre festival est d'éduquer par le biais des meilleurs (ce qui est là encore une fois subjectif). Néanmoins, toutes les décisions seront prises par le jury qui décidera quels films seront inscription au festival.
Aujourd'hui, vous avez la chance de devenir le mentor de nombreuses personnes. Inscrire votre film à #CW et devenez l'un d'entre eux.
Remarque :
1. Le festival a le droit exclusif de sélectionner et de rejeter le film qu'il souhaite et la décision du jury reste toujours confidentielle.
2. Pour toute question, veuillez contacter le porte-parole du festival. Personnellement, le courrier est ce que nous préférons faire rapidement.
3. Les films sur les personnes âgées, les enfants et les femmes seront récompensés séparément.
SUR
XV ENCUENTRO PARA CINÉFAGOS
Un festival de cinéma et d'art à la frontière
San Cristóbal, Venezuela
7-9 août 2025
La quinzième édition de la réunion Cinephagus, née en 2011 de la collaboration entre le Andes University Cinema Club et BORDES, une organisation indépendante dédiée à l'étude et à la promotion des arts et des sciences humaines au Venezuela, se tiendra à San Cristóbal (Venezuela) du 7 au 9 août 2025, avec un écran en ligne accessible au public du monde entier.
Les films expérimentaux sont les bienvenus : notre festival encourage l'innovation et la transgression des formats, des genres, des frontières politiques et esthétiques. Nous sommes particulièrement réceptifs aux films d'art vidéo et de danse, ainsi qu'aux films d'animation et aux documentaires, car nous considérons qu'il est nécessaire que les artistes disposent d'espaces adéquats pour exposer et critiquer leur travail, en dehors des circuits commerciaux et d'autres exigences formelles susceptibles de limiter l'exploration créative des langages contemporains.
Nous nous intéressons également aux films qui explorent le thème des frontières. Táchira est située à la frontière entre le Venezuela et la Colombie, et c'est traditionnellement la limite géopolitique la plus active d'Amérique latine, mais au cours des cinq dernières années, l'activité a été plus qu'inhabituelle, méritant de nombreux points de vue différents. L'histoire de cette frontière et d'autres frontières du monde entier peut être une contribution précieuse à notre festival, qui encourage les discussions réfléchies ainsi que le plaisir esthétique de toutes les œuvres présentées.
Margenes. Le Festival international du film de Madrid célèbre les films d'une valeur cinématographique particulière et les nouvelles tendances audiovisuelles qui mettent l'accent sur des formes de représentation innovantes.
Il vise à soutenir et à promouvoir le cinéma en tant qu'art et à mettre en lumière les pratiques cinématographiques contemporaines les plus uniques alliant des talents émergents à des cinéastes de renom partageant des propositions originales, une vision personnelle et une liberté créative.
Le festival propose un programme interdisciplinaire qui enrichit l'expérience du public grâce à l'intersection entre la création audiovisuelle, les arts numériques, les nouvelles technologies et les arts sonores, tout en offrant des espaces de réflexion et de débat, ainsi que de formation professionnelle et de réseautage.
Nous sommes heureux de vous informer que le Festival international du court-métrage SVCAlex d'Inde, Anantapur (ISFFIA) célèbre sa première année annuelle.
L'inscription au 1er SVCAPLEX ISFFIA 2022 est maintenant ouverte.
La date limite Earlybird est le 12 juin 2022, 2022, pour toutes les inscriptions ; le
Date limite régulière 2 juillet 2022, 2022, date limite 25 juillet 2022
Date de notification 25 juillet 2022 La date de l'événement est du 29 juillet au 5 août 2022
pour Shorts, soumettez-le aujourd'hui !
s'il vous plaît visitez plus d'infos SVCAPLEX.com
Festival international du court métrage d'Inde, Anantapur se déroule du 9 au 15 juillet 2022.
Cette initiative artistique de médiation culturelle cherche à rapprocher le cinéma des personnes porteuses d'un handicap physique / mental ou neuro-atypique. Dans le cadre de ce festival, plusieurs films documentaires (courts et moyens métrages) seront diffusés en lien avec le vécu de ces personnes.
Règlement d'inscription à la section compétition du 7e Festival international du court métrage de Jeonju
Le festival international du court métrage de Jeonju est un événement annuel organisé par Cinesup, un institut de recherche sur le contenu culturel en Corée du Sud.
Le 7e festival international du court métrage de Jeonju sera dirigé par les membres d'un comité exécutif.
Le Festival international du court métrage de Jeonju contribue à la diversité du cinéma et de la culture en présentant au public des courts métrages exceptionnels produits en Corée et dans le monde entier.
Le 7e festival international du court métrage de Jeonju se tiendra à Jeonju du 26 au 30 septembre 2024.
EL FICC - Festival international du cinéma cannabique - lance ses convocations
El FICC surge avec la necesidad de ampliar las perspectivas culturales desde un enfoque social y comprometido hacia la temática del cannabis, a través del audiovisual como herramienta poderosa de transformación social, generador de conciencia, reflexiones y comportamientos.
Depuis 2019, le Festival Internacional de Cine Cannábico pone a través del cine y la cultura la temática del cannabis, contribuyendo a derribar prejuicios avec respecto a los distintos usos, brindar información y contribuir en el acceso a más derechos sin promover el consumo.
Les films de danse sont liquides. Ils se situent entre les catégories « danse » et « film ». La caméra révèle de nouveaux aspects du corps, du rythme et du mouvement aux danseurs. D'autre part, la danse élargit le sens de la « performance » dans le cinéma. Les tensions dans la césure des deux ont donné lieu à un nouveau langage capable d'articulations complexes.
Le Festival du film de danse Auro Apaar est fondé par des artistes indépendants sans le soutien du gouvernement ou des entreprises. Nous pensons que des catégories telles que « nationalité », « internationalité » ou genre ne sont pas pertinentes pour la sélection ou l'exposition d'œuvres d'art.
Structure : événement hors ligne de 2 jours. Les projections seront suivies de questions-réponses et d'interactions avec les artistes.
Les inscriptions seront organisées et les visites seront réservées aux personnes qui se sont inscrites à l'événement.
Où : À TASMAI, un centre artistique situé dans le centre touristique balnéaire de Pondichéry.
Quoi : films de danse de fiction et d'animation à l'exclusion des documentaires et des enregistrements de performance.
