Le Festival international du film d'art et d'essai de Batoumi (BIAFF) a été créé en 2006. Le fondateur et organisateur est « Batumi Art-house ARGANI ». Le BIAFF est un événement annuel organisé dans la deuxième quinzaine de septembre à Batoumi (Géorgie).
Le festival met l'accent sur le cinéma d'auteur. Les principales sections du festival BIAFF incluent la compétition internationale (sections long métrage, documentaire et court métrage), les rétrospectives, la rencontre du jury, la collection Master, etc. Outre les projections de films, le programme du festival comprend divers ateliers, master classes et événements industriels.
Au cours des dernières décennies, et à une époque marquée par l'émergence de nouvelles technologies qui ont fini par scanner la plupart des processus du film, le documentaire a connu un essor notoire et systématique dans le monde entier. Dans notre pays, et depuis plus d'une décennie, une production auparavant liée presque exclusivement à la fiction vient grossir les rangs avec de nouveaux sujets, de nouvelles approches, de nouvelles géographies, de nouveaux dilemmes.
C'est dans ce contexte que la FIDBA est proposée comme 1ère. Festival international du film dédié à ce genre qui permet aux films ayant les mêmes fans de rencontrer et de dialoguer entre eux et avec le public, tant que nous pensons que les formes et le fonctionnement du film documentaire sont différents de ceux de la fiction. Si le documentaire est un point de rencontre pour la FIDBA, c'est dans la mesure où il propose une interpellation aux mémoires méconnues, au présent inquiétant et à (notre) futur en suspens. La FIDBA sera alors une approche non seulement destinée au public, aux cinéastes et aux penseurs liés au documentaire, mais aussi aux possibilités toujours stimulantes qui permettent d'ouvrir cet espace à d'autres expressions frontalières et hétérodoxes encadrées dans ce que nous appellerions la « non-fiction » et qui nous encouragent à dialoguer avec des expressions contemporaines qui dépassent même le cadre du film.
La FIDBA accordera une attention particulière aux cinéastes pour qui le cinéma est lié à une forme de recherche et de connaissance du monde qui nous entoure, ainsi qu'au portrait d'êtres humains dont les conditions de vie, dans certains contextes historiques et sociaux, vous permettent de nous interroger sur les nôtres. Ce sont donc les auteurs qui reflètent non seulement la réalité, mais également la relation éthique et morale qui implique de filmer l'autre.
La FIDBA a pour objectif de devenir un point de soutien pour les cinéastes qui cherchent à élargir leur perception de la réalité et pour les films qui constituent un pas en avant dans leurs efforts pour la comprendre et l'anticiper. Il mettra donc l'accent sur des films dont l'originalité esthétique met en péril non seulement une idée du documentaire, mais également une réflexion sur le même film et ses possibilités. Puisque cette focalisation implique de questionner le statut de la face avant réelle de la caméra ou du film par rapport à la réalité, cela est tout aussi indissociable des médiations qui en découlent.
La Commission du film de Taipei (« l'organisateur ») organise la 14e cérémonie des Taipei International Golden Short Film Awards (« l'événement ») afin de promouvoir une communication et des échanges étroits entre l'industrie, le gouvernement et le monde universitaire et de contribuer à apporter l'énergie de l'innovation à l'industrie cinématographique. L'objectif principal est de découvrir les talents de la télévision et du cinéma de Taïwan et de l'étranger, et d'améliorer notre perspective internationale en cultivant de nouveaux talents du cinéma et de la télévision grâce à la compétition.
Le festival se tient depuis plus de vingt ans en Extrême-Orient russe.
L'automne de l'Amour est l'un des événements culturels majeurs de la région.
Le festival comprend deux concours de films et un concours de théâtre.
Compétitions de films
Concours de longs métrages narratifs
Concours de courts métrages
Dans la mesure du possible, les cinéastes sont invités à assister au festival et à présenter leurs films en personne. Le festival prend en charge la plupart des frais de voyage des participants.
Chaque compétition est jugée par un jury professionnel international.
Les projections ont lieu dans un cinéma, où le jury regarde les films avec le public.
Pour être éligibles à la participation, les films doivent avoir le statut de première russe.
Le principal prix du festival est l'Amur Crane.
Le Grand Prix des deux compétitions cinématographiques comprend également un prix en espèces.
Chaque année, le festival reçoit plus de 1 000 inscriptions.
Conformément à la législation de la Fédération de Russie, les films traitant de thèmes liés à la communauté LGBTQ ne peuvent pas être projetés au festival.
En 2024, le film indien The Unyielding Girl a remporté le premier prix du festival. D'autres films primés venaient de Russie, du Chili, de Chine, de Turquie, de France, du Kazakhstan, d'Iran et de Suisse.
En 2025, le film chinois Strangers We Do Not Know a remporté le prix du meilleur long métrage. D'autres films primés venaient de Russie, du Kirghizistan, du Kazakhstan, de Turquie et de Corée du Sud.
Les programmes de compétition de 2025 ont présenté 37 films provenant de 21 pays.
LA CÉRÉMONIE DE REMISE DES PRIX A LIEU LE 28 DÉCEMBRE À L'UNIVERSITÉ DOGUS D'ISTANBUL AVEC UN PUBLIC FORMIDABLE.
Consultez notre site Web pour connaître les gagnants de 2023 !
Le Digital Film Festival Istanbul (DFFI) est un festival international de courts métrages organisé par la Digital Film Academy Istanbul.
Le DFFI vise à honorer et à rendre visible le travail de cinéastes indépendants créatifs et talentueux dotés d'un esprit d'entreprise. Le festival met l'accent sur les films tournés numériquement avec une histoire forte. Le DFII soutient la production et les formes de visionnage de films numériques dans le secteur du cinéma en voie de numérisation avec une perspective innovante, et soutient et encourage tous les réalisateurs de courts métrages qui ont réussi à créer des histoires fortes et des œuvres originales tournées avec n'importe quel équipement équipé d'un appareil photo numérique.
Le DFFI accepte les courts métrages de toutes sortes, qu'il s'agisse de petites ou grandes productions, de courts métrages indépendants, réalisés par des étudiants, des professionnels, des particuliers, des collectifs ou des institutions du monde entier, et est fier de célébrer la durabilité et l'authenticité du cinéma.
Les soumissions seront évaluées sur une base annuelle et les sélections seront examinées physiquement à Istanbul. Les gagnants seront honorés lors d'une cérémonie annuelle à Istanbul.
La muestra internacional de cortometrajes Video/Jujuy/Cortos es un espacio de proyección audiovisual NO competitivo, sin fin de lucro, abierto y gratuito organizado anualmente por Wayruro Comunicación Popular.
L'objectif du festival est de promouvoir la production et la diffusion d'audiovisuels comme moyen d'expression et de communication.
Cet espace artistique/culturel gratuit est né en 2002. Depuis ses débuts, le festival a établi des relations avec des écoles, des organisations sociales, de quartier, de défense des droits de l'homme et artistiques, des centres d'activités pour les jeunes et des organisations de peuples autochtones, en essayant d'être perméable aux besoins et aux exigences du média, à la fois en termes de thèmes et de genres, ce qui a donné lieu à un programme varié allant de la vidéo sociale à l'animation, en passant par la fiction et les audiovisuels expérimentaux.
En tant qu'espace et lieu de réflexion et point de rencontre pour les créateurs, des professionnels de renom proposent des ateliers et des conférences, dans le but de fournir des informations et des formations, gratuitement, aux personnes intéressées. Cette année, l'exposition concentre cet espace sur la réflexion sur la situation audiovisuelle, le travail et la réflexion en réseaux et la consolidation de la production audiovisuelle communautaire et populaire.
Le Festival international du court métrage de Cali, par le biais de son appel à candidatures ouvert, cherche à être un espace d'exposition de courts métrages professionnels et universitaires de Cali et du monde entier, en s'imposant comme un point de rencontre pour les cinéastes émergents et les professionnels du court métrage.
Le 18e Festival international du court métrage de Cali aura lieu du 23 au 26 septembre 2026 à Santiago de Cali, en Colombie.
L'appel à candidatures pour les sections compétitives du festival sera ouvert à partir du 12 juin 2026, et les inscriptions seront clôturées à minuit le 24 juillet 2026, heure locale colombienne (UTC-5).
Les films soumis aux sections suivantes : sélection officielle nationale, sélection officielle universitaire nationale, sélection officielle internationale et sélection officielle universitaire internationale doivent avoir été achevés après le 15 janvier 2025.
Les résultats de l'appel à candidatures pour les sections compétitives du festival seront annoncés sur le site officiel du festival, www.cortoscali.com, le 31 août 2026.
APPEL À CANDIDATURES OUVERT
La date limite pour soumettre le matériel d'exposition est le dimanche 6 septembre 2026, à 23 h 59.
Vous souvenez-vous du premier film que vous avez vu sur grand écran étant enfant ?
Pour des milliers de filles et de garçons mexicains en situation de vulnérabilité, cette question n'a pas de réponse. C'est pour cette raison et pour eux que le festival du film pour enfants de Churumbela a été créé, invitant tous les enfants du Mexique, hispanophones et locuteurs d'autres langues à découvrir le cinéma dans un environnement inclusif, ludique et divertissant.
Il rapproche le cinéma de tous les enfants, en mettant particulièrement l'accent sur les filles et les garçons en situation de vulnérabilité, les personnes handicapées et les familles issues de différents milieux socio-économiques. Grâce à une programmation accessible et inclusive, le festival fait la promotion du cinéma en tant qu'outil d'expression, d'identité et de formation culturelle, en veillant à ce que les enfants de diverses réalités aient accès à des expériences cinématographiques enrichissantes et participatives.
Le 10e festival du film pour enfants de Churumbela se déroule en personne avec des projections de films et des activités à Mexico et au Yucatán, où nous programmons non seulement des projections de films, mais proposons également des ateliers et des conférences animés par des professionnels de l'industrie.
Le 10e festival du film pour enfants de Churumbela promeut la créativité, le dialogue, le septième art et l'expression artistique en tant qu'outils de transformation sociale, et toutes ses activités sont proposées gratuitement.
Dans cet effort, le festival invite cette année les cinéastes, les filles, les garçons et les jeunes du Mexique et du monde entier à participer à sa dixième édition. Cet appel réunit toutes les sections du festival dans un seul processus d'inscription ouvert, visant à faciliter la participation et à élargir la portée du festival dans une décennie de cinéma pour enfants.
Cette édition du festival aura lieu à Mexico du mercredi 18 au dimanche 22 novembre 2026, et au Yucatán du vendredi 4 décembre au dimanche 6 décembre 2026.
Le festival est à but non lucratif et son objectif est de présenter des histoires précieuses à de nombreuses filles, garçons et jeunes afin qu'elles servent d'inspiration, de miroir, de source d'empathie et de prise de conscience, et pour renforcer la confiance en eux-mêmes.
Pour en savoir plus sur le programme de courts métrages, de films, d'activités et d'ateliers qui seront proposés en personne et en ligne, visitez notre site officiel : https://www.churumbelafest.com
CONTACTER :
Courrier électronique : festivalchurumbela@gmail.com
Téléphone : 5551586814
Site Web : www.churumbelafest.com
LE FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM DE LIMA ALTERNA est un événement cinématographique péruvien qui diffuse le meilleur du cinéma alternatif, indépendant et d'auteur du monde entier. Il invite le public de Lima à découvrir le panorama actuel du cinéma au niveau mondial dans les différents aspects cinématographiques qui sont développés.
Depuis sa création en 2013, le Festival du film de Santurtzi a progressivement évolué pour devenir un événement de référence au Pays Basque, élargissant ses champs d'action et gagnant en solidité. Toujours fidèle à ses trois axes fondateurs — la promotion socioculturelle de la municipalité, le lien avec la communauté du point de vue artistique et la promotion et la professionnalisation des nouveaux réalisateurs — la devise originale du « cinéma de rue » a consolidé une personnalité distinctive — un cinéma proche et participatif à vocation sociale — qui a servi de plate-forme aux cinéastes émergents et à la revitalisation culturelle, sociale et économique de Santurtzi.
Le grand succès de SZ a été de se positionner comme une plateforme pour le cinéma basque émergent : en projetant et en donnant de la place à des courts métrages et à des premiers films qui ont ensuite fait le tour des circuits nationaux et internationaux, ce qui a renforcé la réputation du festival et attiré l'attention des médias et une collaboration institutionnelle. Parmi ses plus grandes valeurs figure également une identité marquée par l'horizontalité : rapprocher les auteurs et le public, éliminer les barrières entre les professionnels et les spectateurs et faciliter l'interaction directe dans des lieux informels tels que l'hôtellerie ou les espaces historiques (Cofradía, Casa Torre).
Ce qui a commencé comme un antidote culturel post-crise en 2008, avec l'idée de projeter des courts métrages dans les bars le week-end, s'est développé treize ans plus tard : depuis, plus de 50 000 euros de prix ont été décernés et la réalisation de plus de 200 courts métrages a été promue dans la section locale, tournée dans le village de Santurtzi. Lors de la dernière édition, en 2025, il y a eu de nombreux guichets fermés (comme au SKA, d'une capacité de 600 places) et un record global de fréquentation, de participation et de collaboration institutionnelle.
Le Festival du film de Saragosse est né en 1995 pour créer une activité cinématographique dans la ville. En principe, sa dénomination principale était celle de Young Directors. En 2007, son nom officiel est devenu le Festival du film de Saragosse.
Festival avec différents concours, de nature générale et nationale (bien que certains de ses concours soient internationaux).
À l'occasion de notre 30e anniversaire, nous procédons au renouvellement et à la mise à jour du projet.
Dans la section officielle de notre festival, nous faisons la promotion de la compétition internationale de courts métrages pour les nouveaux talents latino-américains.
Cet espace vise à favoriser les échanges artistiques, culturels, esthétiques et conceptuels entre l'Amérique latine et l'Espagne.
Promouvoir le travail et la vision esthétique des cinéastes latino-américains émergents en Europe.
Reconnaître les nouvelles formes de narration qui repoussent les limites de la représentation cinématographique et renforcent les liens entre les marchés audiovisuels des Amériques et de l'Espagne.
#BNHAF Awards and Festival est un festival international hybride de récompenses et de festivals, organisé toute l'année sur tous les continents. Le festival Bol-News Hybrid Awards est un mélange intéressant de
1. Gala Physical Edition - Inde
2. Éditions physiques - Sur tous les continents
3. Éditions hybrides - Sur tous les continents
4. Éditions individuelles pour les lauréats - Disponible en ligne dans le monde entier
Créé en 2021 pour célébrer tous les artistes qui ont créé des œuvres exemplaires en bravant la COVID-19, #BNHAF est le festival et le prix qui connaît la plus forte croissance au monde. 2023 a vu le lancement des éditions internationales, dont la 10e édition aux États-Unis et en Australie et la 13e édition en Autriche.
#BNHAF et sa plateforme de talents « Talent Ka Maha Utsav » #TKMU ont enregistré plus d'un milliard d'impressions sur les différents réseaux sociaux. Liste des éditions exécutées avec succès depuis le lancement :
Édition inaugurale : Physical l 11 décembre 2021
2e édition : Virtual l 12 mars 2022
3e édition : Physical l 13 mai 2022
4e édition : Virtual l 6 juillet 2022
5e édition : Virtual l du 15 septembre au 19 septembre 2022
6e édition : Physical. Du 10 octobre au 14 octobre 2022
7e édition : Virtual. Du 10 novembre au 14 novembre 2022
8e édition : Hybrid. 16 décembre au 18 décembre 2022
9e édition : Physical. Du 18 janvier au 25 janvier 2023
10e édition : Physical. 17 mars au 19 mars 2023 ÉDITION INTERNATIONALE inaugurale aux États-Unis
11e édition : Hybrid. Du 27 mai au 2 juin 2023
12e édition : Hybrid. Du 4 août au 7 août 2023
13e édition : Physical. Du 15 septembre au 19 septembre 2023. ÉDITION INTERNATIONALE l Autriche
14e édition : Physical. 14 octobre au 17 octobre 2023
15e édition : Gala Physical Edition. 15 décembre au 18 décembre 2023
16e édition : Hybrid. Du 31 janvier au 3 février 2024
17e édition : Physical. Du 27 mars au 30 mars 2024
18e édition et 19e édition : physique. ÉDITIONS INTERNATIONALES. 1re édition conjointe, célébration d'un mois de l'art et du talent, organisée aux États-Unis, en France et en Suisse du 24 avril au 24 mai 2024. Les éditions ont vu le lancement du #BNHAF Film Club.
20e édition : Physical. 15 juin au 18 juin 2024
LAURÉATS REMARQUABLES @ #BNHAF et Talent Ka Maha Utsav :
Nyra Banerjee l Actrice indienne. Flora Saini l Actrice indienne. Phoebe Kemi l Actrice et mannequin basée à New York a participé au « Big-4 » de la NYFW, à la Fashion Week de Paris, à la Fashion Week de Londres et à la Fashion Week de Milan. Dorotea Saykaly l Danseuse, chorégraphe et actrice plusieurs fois primée. Mekha Rajan l Actrice indienne. Actrice indienne Priyasha Bhardwaj. Varsha Rajkhowa Miss Scuba International 2016. Jyoti Guptara, auteur publié. J'ai été classé parmi les « 100 Suisses les plus importants ». Pratham Khurana, réalisateur de « Nauha », sélection officielle du 75e Festival de Cannes dans la section La Cinef
Prix #BNHAF dans les catégories du cinéma, des médias, du divertissement et de la mode.
Bien que les soins de santé, l'hôtellerie, les loisirs, le droit, l'architecture, tout autre secteur dans lequel une personne a travaillé pour une importance sociétale puisse s'auto-désigner.
#BNHAF Showcase (prix de 5 000 dollars américains) est une première catégorie exclusive permettant à tout cinéaste ou artiste de présenter son film, son art ou son œuvre :
1. Projection garantie aux #BNHAF Awards et à l'édition de gala du festival
2. Séance de questions-réponses de 15 minutes lors des #BNHAF Awards et de l'édition de gala du festival
3. Cadeau et récompense des sponsors des #BNHAF Awards and Festival et de Talent Ka Maha Utsav
4. Article présenté dans le cadre de l'édition One-On-One Awardee Edition de 15 minutes divisée en deux parties pour le portail d'actualités https ; //www.bol-news.com
5. Représentation gratuite et non exclusive au Marché du Film, Festival de Cannes
Quelques liens de presse en ligne :
https://www.indianfilmhistory.com/news-articles/awards-and-festival-that-celebrates-more-than-just-cinema
https://www.northeasttoday.in/2022/01/03/indias-ocean-ambassador-varsha-rajkhowa-adjudged-with-bnhaf-award-of-excellence/
https://boxofficeworldwide.com/movies-latest-news/bnhaf-bol-news-hybrid-art-awards-festival-inaugural-edition-premieres-a-bouquet-of-cutting-edge-films/
https://localpostit.com/2023/01/19/grand-ceremony-of-9th-bnhaf-awards-festival/
https://9newsnetwork.in/3007
https://www.indianfilmhistory.com/news-articles/bnhaf-awards-and-festival-goes-big-with-the-8th-edition-celebrating-excellence-1
La 9e édition du festival du film latino-américain Cine Jardim — Belo Jardim vise à renforcer la diffusion du cinéma dans l'intérieur du nord-est du Brésil, en favorisant le développement de nouvelles perspectives et sensibilités cinématographiques. L'événement aura lieu du 17 au 21 août 2026 dans la ville de Belo Jardim, dans la région d'Agreste au Pernambouc.
Au-delà de sa dimension culturelle, Cine Jardim s'impose comme un festival axé sur la formation, spécialement dédié aux élèves du primaire (niveaux I et II) et du lycée, des écoles publiques et privées de Belo Jardim. En rapprochant le jeune public du cinéma latino-américain, le festival cherche à encourager la pensée critique, la créativité et le développement d'une relation plus consciente avec les images et les récits qui façonnent la vie quotidienne.
Bien plus qu'une simple vitrine de films, le festival est un espace de rencontre et de réflexion, permettant aux participants d'accéder à des perspectives plus complexes et plus profondes sur les diverses réalités qui composent l'Amérique latine.
Il est essentiel de garder cette fenêtre ouverte à l'intérieur pour élargir les horizons, susciter le dialogue et favoriser la reconnaissance d'autres modes d'existence, réels et possibles.
Sur l'écran blanc, non seulement des images sont projetées, mais également des voies d'échange, d'écoute et de transformation. Ciné Jardim réaffirme ainsi son engagement à construire un monde plus sensible, diversifié et inclusif, un monde plus proche de nous tous.
Le Festival du film de Saragosse, fondé en 1995 pour créer une activité cinématographique dans la ville. Au début, son titre principal était les Young Filmmakers. Depuis 2007, son nom officiel est devenu le Festival du film de Saragosse.
Festival avec divers événements, à caractère généraliste et national (bien que certains de ses événements soient internationaux).
À partir de 2026, après avoir célébré la 30e édition du Festival, nous prévoyons une évolution du projet.
Lloret Negre est le premier festival de genre noir de la Costa Brava. Son objectif est de promouvoir le genre noir ainsi que Lloret de Mar et son héritage.
RIZOMA, Festival Internacional de Cine & Cultura Entrelaza vise à célébrer les œuvres révolutionnaires sur la scène internationale, à découvrir et à soutenir de nouvelles voix dans le cinéma de langue espagnole et à refléter les tendances contemporaines de la création audiovisuelle.
CineFem, le premier festival international du film féminin d'Uruguay, dont la première édition s'est tenue à Salto (Uruguay) mais qui s'est depuis développé en permanence à Punta del Este, est un espace de réflexion sur le rôle des femmes dans le cinéma et dans notre société. CineFem, le point de vue de la femme.
