L'objectif du festival fait référence à la fois à la prise de conscience des filtres externes présents à l'écran, notamment la censure (commerciale, idéologique, esthétique), et des filtres internes de perception et de projection de l'écran, y compris l'autocensure. NEFILTRAVANAE KINO explore l'esthétisation et la marchandisation dans l'art. Le prochain objectif du festival est d'exposer la complexité, la multiplicité et la variété du cinéma.
NEFILTRAVANAE KINO est un festival de films organisé par le Short Movie Club, la plateforme dédiée aux projets cinématographiques. NEFILTRAVANAE KINO est un festival qualifié pour le prix ADAMI Media. La Conférence internationale d'études cinématographiques se tient en même temps que le festival du film. Ainsi, la théorie et la pratique du cinéma sont intégrées au NEFILTRAVANAE KINO.
À l'origine, le festival se tenait en Biélorussie, mais en raison de la répression politique et des positions anti-guerre déclarées publiquement, des projections et des événements peuvent être organisés dans différents pays. Tout d'abord en Lituanie (Vilnius). Par exemple, le 10e Nefiltravanae Kino a eu lieu à Berlin, Vilnius et Helsinki l'année dernière. 63 films ont été sélectionnés pour 12 programmes de films. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Le concept du NEFILTRAVANAE KINO (Cinéma non filtré) :
PROBLÈME D'ALIÉNATION
Nous vivons dans un monde de centres commerciaux et de cinémas multiplex. Nous constatons que le cinéma indépendant et l'art non marchand sont relégués au second plan de l'attention du public. Les attractions primitives remplacent la cinématographie. Le public évadé est aliéné derrière le grand écran. Le cinéma grand public moderne fait donc partie d'un outil de manipulation qui mène à la société de l'aliénation. Le cinéma indépendant a donc tendance à devenir plus illisible pour le grand public. Nous devons comprendre le contexte du cinéaste pour comprendre le cinéma indépendant. C'est pourquoi le concept NEFILTRAVANAE KINO implique la présence physique des cinéastes.
PROBLÈME DE SÉLECTION DE FILMS
Les cinéastes tournent des millions de films. Et des milliers de festivals de courts métrages organisent des projections dans le monde entier chaque année. En moyenne, plusieurs milliers de films sont soumis à un festival de films. Ainsi, divers bons films peuvent être négligés pour une raison quelconque. Choisir la probabilité revient souvent à gagner au loto. Par conséquent, les cinéastes n'ont aucun feedback. C'est un paradoxe que personne ne puisse vous entendre à l'ère d'Internet ! La culture dominante préfère les attractions et les visites décontractées.
Cette idée est également basée sur le problème de sélection des films. Il n'est peut-être pas surprenant qu'une seule personne, dans le meilleur des cas le directeur du programme, ou même des étudiants d'écoles de cinéma prennent la décision préliminaire de sélectionner un film. La concordance des juges ou des préviseurs est plus rare qu'une différence d'antécédents ou de goûts. La sélection ou le jugement peuvent donc être unilatéraux ou superficiels. Ce n'est pas mal car le directeur du programme a bien sûr bon goût et une bonne sensibilité esthétique. Mais nous avons découvert une autre conception du « cinéma non filtré ». Nous l'avons comparé à « la meilleure des meilleures » méthodes. Cette méthode permet de percevoir l'idiome cinématographique sans être dictée par les curateurs d'art.
CÉLÉBRATION DU CINÉMA INDÉPENDANT
Le Unfiltered Cinema Film Festival essaie donc d'éviter « le meilleur des meilleurs » moyens, mais il ne l'ignore pas complètement, bien sûr. Le festival sélectionne des sections de fiction, d'animation, de documentaire, d'expérimentation et de réalité virtuelle. Un jury récompense le meilleur film dans chaque section. Le festival organise des projections dans les salles de cinéma, au Centre national des arts contemporains et dans des espaces artistiques.
Notre objectif est de rassembler les gens autour de l'art, d'avoir un dialogue pour être heureux grâce à une communication intelligente. Le cinéma est un art, pas un sport. Le point clé de notre projet est d'établir une communication entre le cinéaste et le public.
Pour en savoir plus sur l'histoire du festival, cliquez sur le lien vers le site Web du festival. http://shortmovie.club/history/
Le Short Movie Club assure la construction de CinemaVan (voir https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
Les Médecins du Monde en Espagne (Metges del Món), Casino Prado et ScannerFM en collaboration avec Assemblea de Cooperació Per la Pau (ACPP) et Area Visual, et avec le soutien de l'Agence Catalana de Cooperació al Desenvolupament (ACDD), appellent à participer à la 1ère compétition de courts-métrages Femifilms du Festival Dona, organisé chaque année à Sitges, Barcelone. Différents prix seront décernés à la création audiovisuelle de courts métrages ayant une approche basée sur le genre et les droits de l'homme (GHRBA).
Ce concours vise à promouvoir l'égalité des sexes et à soutenir le projet Enfoquem en Púrpura (Let's Focus on Purple). Tous les courts-métrages doivent raconter des histoires basées sur l'expression « Wow, quel privilège ! » , tiré de l'évaluation participative des femmes de l'industrie audiovisuelle Enfoquem en Púrpura (https://www.enfoquemenpurpura.org/es/diagnosi/).
L'idée est de relier les termes « privilège » et « femme » de manière consciente pour essayer de mettre en évidence les différentes façons d'être une femme.
L'entreprise d'État de Moguilev « Kinovideoprokat » vous informe respectueusement que le XXVI Festival international du film d'animation « Animaevka-2024 » se tiendra à Moguilev (République du Bélarus).
Au cours de son existence, le Festival est devenu une fête d'animation pour enfants et adultes. Il y a des événements dans tous les centres régionaux du Bélarus.
Il y a des démonstrations de programmes compétitifs et hors compétition, des rencontres créatives avec les producteurs de films d'animation, des cours, des expositions de beaux-arts pour enfants et d'arts décoratifs appliqués destinés au public.
Le programme du festival inclut :
-concours de films d'animation ;
-concours de films d'animation pour enfants ;
-concours de beaux-arts et d'arts décoratifs appliqués pour enfants.
13e édition du Festival du film de Sant Andreu de la Barca et cadre de la remise des Oriana Awards
Le gala a lieu au théâtre Nuria Espert, où sont réunis en une nuit le travail d'un an de cinéastes de courts métrages, de documentaires, de séries Web et de longs métrages.
Le slogan du festival : « Sur une vague d'émotions ! » reflète le concept : le cinéma doit évoquer les émotions du spectateur. Le festival préfère les films qui nous saisissent et nous font rire, pleurer, nous faire preuve d'une profonde empathie. Ce sont des films avec une histoire forte et captivante.
Les courts métrages de tous genres (jusqu'à 40 minutes) et les documentaires du monde entier sont pris en compte.
Chaque année, trois jours inoubliables de la saison du velours au bord de la mer attendent les participants et les invités du festival. Le cinéma, les émotions, la mer, le soleil et la musique live. Le festival se tient dans la célèbre galerie d'art « Green Pyramid », située à deux pas de Chersonesos, le centre historique de Sébastopol.
Le concours est jugé par un jury international.
Angus Film Festival presenta su 1ª edición que tendrá lugar en Madrid, los días 6, 7, y 8 septembre 2022. Es un festival generalista y competitivo. Nuestra intención es promover y dar visibilidad al talento de los cineastas de todo el mundo.
Puede participar cualquier persona o entidad jurídica, de forma individuelle o collectiva, sin ningún límite de edad, avec cortometrajes de cualquier género. Casa persona realizadora, productora y/o directora puede inscribir in máximo de dos obras. Las producciones se deben haber realizado avec posterioridad al 1 septembre 2020.
El tema y el género de las producciones es libre.
Los cortometrajes deberán ser (aunque no estará limitado) ficción, animación y/o documental. Deberán tener una duración máxima de 15 minutes incluyendo créditos.
El plazo de inscripción y de recepción de producciones se inicia el 1 de febrero de 2022 y finaliza el 31 juillet 2022. Las obras a que lleguen avec fecha de expedición posterior no serán aceptadas.
No serán admitidas las obras de carácter publicitario, ni aquellas que utilicen material no original en más de un 10% de la totalidad de la obra. Tampoco serán aceptadas las obras que no tengan la calidad técnica necesaria para una correcta visualización.
El Comité coordinador realizará una selección previa de las obras presentadas. Esta decisión será comunicada a cada productor y/o director de cada una de las producciones seleccionadas.
La SELECCIÓN OFICIAL se hará pública a partir del 15 août 2022.
Los responsables de las producciones seleccionadas deberán enviar un correo a angusfilmfest@gmail.com avec el título de la producción como asunto adjuntando dos o más fotogramas de la película que podrán utilizarse como material promocional del festival, así como una breve ficha técnica avec las datos del equipo de production. También tendrán que incluir un enlace déchargeable avec la copia de proyección en formato .mp4 (H264) et calidad HD (1920x1080).
Los autores o autoras tendrán que asegurarse preamente de que el contenido de su obra no infrinja los derechos de la propiedad intelectual u otros derechos de terceros, y exonerarán al Comité coordinador de cualquier responsabilidad legal.
Las producciones seleccionadas integrarán la SELECCIÓN OFICIAL, y serán proyectadas públicamente durante los días del Festival, entendiendo que sus autores o productoras autorizan la proyección. Asimismo, la organización se reserva el derecho de poder utilizar las producciones de manera promocional y/o on posterioridad para ser proyectadas en vídeos y acontecimientos promocionales del festival en un período de un año.
Un Jurado designado por el Comité coordinador e integrado por un mínimo de 3 personas, decidirá los premios de la SELECCIÓN OFICIAL. El Jurado estará constituido por profesionales de reconocido prestigio en el sector de la comunicación audiovisuel y la cultura.
Le Festival international d'animation regardant des animations professionnelles et étrangères se concentrera sur les courts-métrages et les séries d'animation des pays de la région Asie-Pacifique.
Le jury international du festival comprendra des professionnels de l'art de l'animation. Les experts décerneront des prix à des films et séries de différentes catégories d'âge : dessins animés pour enfants, écoliers, adolescents et adultes. Séparément, le People's Choice Award et le Prix de la Direction du Festival seront décernés.
Le directeur du festival Animur est le président du conseil d'administration de l'organisation non gouvernementale régionale de Khabarovsk pour le développement de l'animation — Alexandra Dubovskaya. Le président est Ilya Kuznetsov, producteur du premier studio d'animation en Extrême-Orient, Mechtalet. Directrice de programme - critique de cinéma Alena Sycheva.
FesticineKids 26 est un festival international de films pour enfants et adolescents à Cartagena de Indias. Il s'agit d'une compétition cinématographique qui oriente ses efforts vers le renforcement de la production et de la distribution de films colombiens, latino-américains et mondiaux destinés aux enfants et aux jeunes.
En 2024, FesticineKids fêtera sa 26e édition avec le même esprit de mise en valeur et de célébration du cinéma pour les filles, les garçons et les jeunes. La phrase a été choisie comme slogan : UN REGARD SUR L'OUEST COLOMBIEN. À partir de ce concept, il est destiné à inviter les enfants et les jeunes à prendre conscience de la responsabilité qu'ils ont d'être des agents du changement dans leur environnement. Les enfants et les jeunes sont l'avenir qui devrait encourager à prendre soin de notre planète Terre, des êtres humains qui les entourent, des animaux et des plantes, ainsi que des lieux qu'ils visitent. La tendance aux films afro et aux films orientés vers les peuples autochtones.
Dans la construction du profil du FestiCineKids 26, l'écran est problématisé en tant que point de confluence des filles, des garçons et des adolescents. En postulant le cinéma comme ce scénario dans lequel les sentiments, les émotions et les croyances sont exprimés, on entend que les filles, les garçons et les adolescents, comprenant ce que le cinéma les évoque, ce qu'ils en extraient et ses significations, s'interrogent sur la place que le cinéma occupe dans leur vie, dans leur environnement, parallèlement à la place qu'ils veulent et dont ils rêvent.
C'est également l'occasion pour les adultes, les parents, les enseignants, les autorités culturelles et cinématographiques, de réfléchir à la nécessité de renforcer leurs capacités à être des formateurs en tension et en interaction avec les médias audiovisuels, notamment le cinéma.
Le Festival du Film de Masuku se propose de promouvoir la diffusion des films, œuvres et documents audiovisuels de tous pays, dans tous les genres et pour tous publics, abordant des thèmes liés à l’environnement, au développement durable et à l’écologie
Le Northeast Film Festival, qui en est à sa treizième édition, présente les meilleurs films indépendants de cinéastes, ainsi que de nouveaux talents. La gamme variée de films, sélectionnés par un comité, comprend des longs et courts métrages de tous genres, ainsi que des documentaires et des scénarios. Le festival est organisé à Teaneck, dans le New Jersey, dans les cinémas historiques de Teaneck ; des fêtes sont prévues pour lancer le festival avec style et esprit. En outre, nous offrons une atmosphère permettant aux cinéphiles d'interagir avec les cinéastes, ainsi qu'aux cinéastes d'interagir et de réseauter entre eux et avec les professionnels de l'industrie.
Le festival comprend des after parties, afin d'offrir des opportunités d'interaction et de réseautage avec d'autres cinéastes, acteurs et festivaliers. Ces dernières années, Harry Lennix, Lloyd Kaufman, Danny Roebuck, Matthew Modine, Vinnie Pastore, David Harris, Robert Clohessy, Brian O'Halloran, Fatima Ptacek, Gianni Russo, Duane Whitaker, Jefferson White, des producteurs de NBC, entre autres, ont assisté aux after parties (et au festival) du festival.
Nous n'acceptons que les films sur le droit à la santé sous-titrés en italien ou en anglais
L'association du prix Fausto Rossano promeut la huitième édition du « Premio Fausto Rossano » qui aura lieu fin octobre 2024 à Naples, en Italie. Ce prix rend hommage à la vie et à l'œuvre du psychiatre et psychanalyste jungien Fausto Rossano, décédé en 2012.
Le but de ce prix est de combattre la stigmatisation et les préjugés qui entourent les nombreuses formes de souffrance psychique et l'importance de chaque personne dans le contexte concret de sa vie en stimulant la prise de conscience sociale par le biais du langage cinématographique et en dialoguant avec des auteurs, des professionnels et des experts du domaine.
MDF est un festival de films documentaires et de photographies qui vise à montrer des aspects de la société qui ne sont pas diffusés dans les salles de cinéma, les médias ou les canaux de distribution audiovisuelle habituels.
Il présentera des œuvres cinématographiques nationales ou internationales et des reportages photographiques documentaires ayant pour thème la conscience sociale ou politique, la protection de l'environnement, la recherche journalistique ou historique, témoignant d'une forme d'activisme en faveur des droits humains et du respect de l'environnement ou valorisant positivement les relations humaines et la diversité des cultures.
HorrOrigins est un festival de films de genre indépendant passionnant qui se concentre sur la reconnaissance et l'entrée dans l'esprit des scénaristes et cinéastes d'horreur pour voir où l'horreur est née.
Les projections HorrOrigins auront lieu à Cinevision Atlantain the HOLLYWOOD of the SUD, situé à Atlanta, GA.
Les caractéristiques de l'emplacement :
150 chaises à bascule avec plusieurs équipements de criblage et de son
Écran de projection 11'x 26'
Cinéma numérique et matériel cinématographique
NOTE COVID : En raison de COVID-19, 2020 était un événement en ligne. 2021 sera évalué par notre équipe au fur et à mesure que nous nous rapprochons de notre festival. Restez à l'écoute pour les mises à jour.
Le Fonds du court métrage HorrOrigins utilisera les fonds de ce concours pour financer un court métrage. Si HorrOrigins ne recueille pas suffisamment de fonds via des inscriptions, il y aura une garantie de budget de 500$. HorrOrigins travaillera à augmenter ce nombre en fonction des sponsors et des inscriptions. Ceci N'EST PAS ADLIGISSIBLE à une bourse O'Scare. Vous devez inscrire votre candidature via le Horror Shorts for O'Scare Award éligibilité.
À propos de :
HorrOrigins est fondée par Brandon Waites. Brandon est le co-fondateur de la plateforme hollywoodienne de cinéma et de scénario The Film Empire. Le Film Empire accueille des concours qui permettent aux cinéastes et scénaristes de rencontrer des mentors de l'industrie. Vous pouvez en savoir plus sur : www.thefilmempire.com.
hashtag sur les médias sociaux : #WhereHorrorIsBorn #WhereHorrorBegins #HorrOrigins
D'autres annonces sur les événements seront bientôt disponibles !
Le 15º Festival international des courts métrages de la Cuenca del Salado se tiendra à Rauch (Argentine) du 6 au 13 octobre 2024.
Le festival est organisé par l'association civile « Cineclub El Gabinete » de Rauch, avec le soutien de la Direction de la culture de la municipalité de Rauch et l'approbation de la faculté d'art de l'UNICEN (Université nationale du centre de la province de Buenos Aires).
Le Festival international du film Golden Boll d'Adana est l'un des festivals de films les plus prestigieux de Turquie, qui existe depuis 28 ans. Nos invités ont non seulement la chance de participer à divers événements, ateliers pendant le festival et de rencontrer des cinéastes, des scénaristes, des acteurs/actrices exceptionnels, mais aussi de voir les lieux naturels et historiques de la belle ville d'Adana, de rencontrer les gens les plus chaleureux de tous les temps et en dégustant le plus des plats délicieux de la cuisine turque que vous pouvez mettre quelques kilos à la fin du festival.
La muestra forma parte de las propuestas de difusión y fomento que apuntan a la difusión de la cultura audiovisual en la región norte de la República Argentina de Wayruro Comunicación Popular y de la Red Kalipa TV, y él cuenta avec le soutien de l'INCAA, du Secrétariat à la culture de la province de Jujuy, entre autres, y cuenta avec el acompañamiento de la Red Focos, el Espacio Norte Audiovisual y CONTAR.
Pendant une semaine par an, plus de 100 000 cinéphiles se réunissent dans plus de 400 cinémas répartis sur 6 continents pour voir et voter pour les films finalistes du festival annuel du court métrage de MANHATTAN. MANHATTAN SHORT est bien plus que l'un des plus grands festivals de courts métrages au monde... c'est le premier film mondial Festival.
Si la réalisation de courts métrages consiste à faire connaître votre travail, rien ne vaut MANHATTAN SHORT.
Chaque film sélectionné est éligible aux Oscars :
MANHATTAN SHORT passe une semaine complète dans un cinéma de Los Angeles, en Californie. Cette réservation au cinéma signifie que les dix finalistes du MANHATTAN SHORT Film Festival 2020 pourront participer à la compétition des Oscars pour 2021.
MANHATTAN SHORT se conforme désormais aux règles régissant les Oscars définies par l'Academy of Motion Pictures of Arts and Sciences
Artiste musical en vedette
Nous sommes ravis d'annoncer que le MANHATTAN SHORT mettra en vedette un artiste musical ou un groupe avant et pendant toute la durée du Festival chaque année.
Le musicien ou le groupe sélectionné présentera sa musique dans plus de quatre cents salles et devant plus de 100 000 personnes dans le monde entier pendant l'entracte MANHATTAN SHORT et dans tous les supports promotionnels précédant les dates du festival, y compris la facturation exclusive sur notre site Web. Il s'agit d'une formidable opportunité pour les talents musicaux nouveaux ou inconnus de diffuser leur musique auprès de notre public mondial prêt à l'emploi composé de festivaliers enthousiastes. C'est également une chance unique de se faire connaître et de se faire connaître immédiatement. Rendez-vous sur ManhattanShort.com pour participer à la Comp d'artiste musical.
Le Seoul Metro International Subway Film Festival (SMIFF) présente divers courts métrages extrêmes dans le monde entier sur les moniteurs de métro de Séoul et de Barcelone et vise à contribuer à créer un environnement culturel cosmopolite où tout le monde peut regarder des films dans différents endroits au-delà des cinémas.
