50 festivals de films valant le prix d'entrée - MovieMaker Magazine
20 festivals internationaux de films incontournables - MovieMaker Magazine
Les 10 festivals de films européens les plus passionnants - The Guardian
Le Festival international du film de Majorque entame sa 13e édition avec une mission claire : BRIDGING CULTURES — BRIDGING PEOPLE. Cela se reflète dans la narration du film, les lieux de tournage ou les acteurs et l'équipe. L'idée est de projeter des films inclusifs, diversifiés et d'inviter le public à découvrir une variété de langues et de cultures.
Le MIFF est reconnu comme l'un des festivals internationaux de films à la croissance la plus rapide en Europe, utilisant le cinéma indépendant pour façonner une communauté créative, permettant aux cinéastes de se sentir inspirés, de nouer des contacts et de s'épanouir dans cette île paradisiaque idyllique de la Méditerranée.
LA plaque tournante du réseautage, le MIFF réunit les plus brillants cerveaux locaux et internationaux du cinéma dans la ville animée et riche en culture de Palma de Majorque. Pendant sept jours, le programme de l'EMIFF est conçu pour présenter un mélange culturellement diversifié, inclusif et provocateur de longs métrages, de courts métrages, de documentaires, de vidéoclips, de films pour enfants, de films expérimentaux, de courts métrages d'animation, de films étudiants et d'un concours de scénarios de longs et courts métrages.
Certains de nos programmes récents comprenaient des films primés tels que :
Triangle de tristesse
Corsage
Un amour
Journées parfaites
La Terre promise
Avec des projections compétitives qui se dérouleront dans les lieux les plus remarquables de l'île, le MIFF est l'endroit idéal pour les cinéastes qui souhaitent côtoyer les professionnels de l'industrie lors du Producers Club, du Cinematography Focus, du Pitch Forum et de nombreux ateliers du festival. Parmi les conférenciers et mentors figuraient les lauréats d'un Oscar Erik Messerschmidt, ASC, Melissa Leo, le réalisateur Ruben Östlund, le directeur de thèse ED Lachman, l'acteur Mads Mikkelsen, la réalisatrice Isabel Coixet et bien d'autres.
Le MIFF est fier de figurer sept années de suite sur la liste des « 50 meilleurs festivals de films valant le prix d'entrée » de MovieMaker, et de figurer régulièrement sur la liste des 100 festivals de films les mieux notés sur Freeway, se classant dans le top 1,5 % des plus de 10 000 festivals de films et marchés créatifs du monde entier.
« Se podes olhar, vê, se podes ver, repara » - José Saramago.
O cinema é a arte de contar uma história através do olhar do cineasta, e ele o responsável por selecionar as histórias que serão contadas, e como elas serão contadas, além disso ele é responsável pela forma que elas serão vistas pelo público. É o olhar que diz o que é interessante ou não, é o olhar que diz quais histórias serão imortalizadas artisticamente pelo cinéma. E este festival é para valorizar o olhar dos cineastas mundo afora, para celebrar e consagrar as suas originalidades, identidades e riquezas cinematográficas, comme finalidades deste festival são de exibir e premiar tais características tão únicas além de compartilhar e socializar tais experiências e formas de se fazer cinéma de forma gratuita para os espectadores.
A temática do festival é livre, pois acreditamos que o cinema é uma ferramenta muito rica e com um potencial fantástico para encantar e surpreender as pessoas, por tanto, limitar um festival que exalta o olhar cinematográfico seria o mesmo que limitar o potencial criativo desta incrível ferramel enta humana que é o cinéma.
O festival foi idealizado para ser online, para que assim possa atingir pessoas do mundo todo. Que ao agregar uma mostra internacional, tais cineastas possam presenciar o festival sem precisar se deslocar a outro país e ainda compartilhar a sua exibição com amigos, familiares e fãs.
Festival du film Nós do Olhar, sabemos o quanto é difícil agregar espectadores ao cinema independente e concorrer com plataformas de streamings, e com a grande indústria do cinéma. Entretanto, também sabemos o imenso potencial e riqueza que o cinema independente possui e o quanto isso pode mudar e impactar a vida das pessoas. Por isso que o Olhar Film Festival é um festival aberto ao público e visa levar o cinema independente ao maior número de pessoas possíveis mundo afora.
FESTIVAL CURTA CINÉMA
33e édition
Festival international de Curtas do Rio de Janeiro
17 au 24 avril 2024
Rio de Janeiro — RJ - Brésil
Le Festival Curta Cinema - Festival international du court métrage de Rio de Janeiro - est exclusivement dédié à la promotion et à la diffusion d'œuvres audiovisuelles de courte durée. Nous sommes un festival compétitif qui présente des films produits en format numérique d'une durée maximale de 30 minutes. La programmation du Festival Curta Cinema comprend : Compétition internationale et nationale, Panorama de l'Amérique latine et de Rio, Panorama des jeunes et programmes spéciaux. Le Festival international du court métrage de Rio de Janeiro — Curta Cinema — qualifie les gagnants de ses Grands Prix nationaux et internationaux pour une nomination aux Oscars conformément aux règles de l'Académie des arts et des sciences du cinéma.
Date limite d'inscription pour les films internationaux au Festival Curta Cinema 33a edição - Festival international du court métrage de Rio de Janeiro : 5 février.
Adresse à laquelle envoyer la correspondance et le matériel :
Festival Curta Cinema 33a edição - Festival international du court métrage de Rio de Janeiro
Associação Franco Cultural
Art : Aílton Franco, Jr. — Directeur du festival
Avenida Beira Mar, 242/502 - Centre
Rio de Janeiro, RJ, Brésil — Code postal 20021-060
Tél. : (55 21) 2553 8918
courriel : programa@curtacinema.com.br
site web : www.curtacinema.com.br
Le Festival international du film documentaire de Santiago (FIDOCS) est le principal événement de diffusion, de diffusion et de compétition du cinéma documentaire au Chili et en Amérique latine.
Axé sur la promotion du dialogue et de la réflexion, ainsi que sur la formation du public à l'appréciation du film documentaire dans un contexte de transformation permanente, le FIDOCS cherche à explorer les multiples voies disponibles dans la réalisation de documentaires ainsi que dans les dérives propres aux œuvres non-fictionnelles. Dans son programme, FIDOCS intègre les œuvres de réalisateurs expérimentés et émergents afin d'aborder la question du « RÉEL ». Ce faisant, il prend en compte les différentes dimensions, frontières disciplinaires et tensions liées à la question « qu'est-ce qui est réel ? » , ainsi que le genre documentaire lui-même, a à nous offrir.
Tout au long de son histoire, le FIDOCS s'est positionné comme l'un des festivals de films documentaires les plus prestigieux d'Amérique latine, en tant que plateforme privilégiée pour projeter du cinéma contemporain et promouvoir l'esprit critique. Année après année, dans le cadre de son approche curatoriale sélective, le FIDOCS invite non seulement d'importants représentants des secteurs audiovisuels nationaux et internationaux à exposer leurs œuvres à Santiago, mais aussi, en utilisant cette ville comme plaque tournante du cinéma, à remettre en question, à interpréter et à réécrire le statut de la pratique cinématographique documentaire contemporaine aujourd'hui.
Pour la promotion, le positionnement et l'exploitation de films chiliens et internationaux, le FIDOCS propose trois compétitions principales. Ces sections incluent : COMPÉTITION INTERNATIONALE, COMPÉTITION CHILIENNE et COMPÉTITION DE COURTS MÉTRAGES ÉMERGENTS POUR LES FILMS NATIONAUX.
En outre, FIDOCS a la principale activité industrielle, DOCS IN PROGRESS, pour les œuvres latino-américaines en cours où le jury (monteurs, réalisateurs, concepteurs sonores, producteurs, programmeurs), en plus de choisir un gagnant, nourrit les cinéastes pour effectuer la post-production de leurs films et encourage leur diffusion et leur transmission. Cette section est gérée conjointement avec la section WIP de CHILEDOC CONECTA.
Le festival propose également d'importantes activités de formation et de vulgarisation dans son école FIDOCS, où des étudiants des écoles de cinéma et de communication de tout le Chili viennent de tout le Chili, afin que ses meilleurs étudiants puissent se retrouver dans un espace intergénérationnel et interdisciplinaire avec des invités de festivals internationaux et nationaux ; ils assistent à des master classes, à des ateliers, à des dialogues, entre autres.
En outre, conformément à sa vocation interdisciplinaire, FIDOCS entend accompagner ses projections d'autres interventions artistiques telles que des installations, des expositions, des performances, qui, par leur propre expression, dialoguent avec le concept documentaire. C'est ainsi qu'est née la section FIDOCS EXPANDED, où différents artistes, vidéastes et cinéastes, tous liés aux domaines du son ou du visuel, exposent leurs œuvres.
Enfin, les films sélectionnés seront projetés après la fin du festival, dans différentes régions du Chili et à l'étranger, dans la section BEST OF FIDOCS. L'objectif est l'extension culturelle du festival au niveau territorial, en mettant l'accent sur la circulation des films au niveau régional, en permettant de programmer des répliques sur le territoire national ainsi qu'à l'étranger.
* Le FIDOCS sera organisé avec des projections théâtrales.
Festival du film alternatif #1 de Philly.
Le Philadelphia Unnamed Film Festival (PUFF) sélectionne 95 % de ses microfilms et courts métrages. Nous avons présenté plus de 30 films au cours de chacune de nos cinq années, et nous travaillons dur pour présenter le plus grand nombre possible de cinéastes indépendants. Plus qu'un festival de films d'horreur, PUFF propose chaque année un mélange éclectique de longs métrages et de courts métrages, dont la science-fiction, l'action, le documentaire, le bizzare, le drame et bien plus encore.
PUFF a été fondé comme un festival alternatif pour apporter des films nouveaux et inconnus aux fans de cinéma à Philadelphie. Le festival a déjà présenté des films remarquables tels que Tragedy Girls, Witch in the Window, Happy Face, Antrum et Karate Kill. Nous avons un excellent taux de succès pour nos sélections, avec 95% de nos longs métrages des premières années du festival recevant une distribution indépendante.
PUFF travaille à relier les cinéastes débutants aux points de distribution en travaillant avec des distributeurs locaux indépendants, et à offrir aux cinéastes un lieu de visibilité et de réseautage avec le plus grand nombre possible de professionnels de l'industrie. Les cinéastes sont invités à participer à notre bibliothèque de projection numérique pour faire connaître leurs projets.
Tous les films acceptés sont projetés au 2223 Theater (2223.fish) sur notre écran de taille théâtrale. Le théâtre est situé dans le quartier branché de Fishtown, connu pour ses restaurants populaires, bars et scène artistique. (Le lieu peut changer en raison des restrictions COVID de l'état actuel et de la ville).
Le directeur du festival, Alex Gardner, propose une longue histoire de festivals de films et de journalisme d'horreur, en travaillant avec d'autres festivals de films du passé comme Another Hole in the Head, Buffalo Dreams et The Bay Area.
L'objectif de PUFF est de devenir une expérience multimédia où les gens peuvent profiter de notre grande ville tout en profitant du meilleur du nouveau cinéma.
La muestra forma parte de las propuestas de difusión y fomento que apuntan a la difusión de la cultura audiovisual en la región norte de la República Argentina de Wayruro Comunicación Popular y de la Red Kalipa TV, y él cuenta avec le soutien de l'INCAA, du Secrétariat à la culture de la province de Jujuy, entre autres, y cuenta avec el acompañamiento de la Red Focos, el Espacio Norte Audiovisual y CONTAR.
Le 15º Festival international des courts métrages de la Cuenca del Salado se tiendra à Rauch (Argentine) du 6 au 13 octobre 2024.
Le festival est organisé par l'association civile « Cineclub El Gabinete » de Rauch, avec le soutien de la Direction de la culture de la municipalité de Rauch et l'approbation de la faculté d'art de l'UNICEN (Université nationale du centre de la province de Buenos Aires).
Le 9e festival international d'animation d'Ajayu est un événement culturel organisé par les studios Sapa Inti et l'Association cinématographique d'Ajayu. Pour la neuvième année consécutive, il s'agit du seul festival d'animation au Pérou, proposant des activités cinématographiques et éducatives hybrides depuis le point culminant des hauts plateaux péruviens jusqu'au monde entier.
Cet événement, qui comprend également diverses activités culturelles, est devenu au fil des ans un événement crucial pour l'industrie de l'animation dans notre pays, promouvant également l'industrie culturelle et touristique dans la région sud du Pérou. De plus, grâce à nos activités en présentiel, nous visons à stimuler le tourisme dans notre région en créant un itinéraire touristique axé sur la culture et l'histoire.
Le festival de cette année aura lieu du 2 au 5 octobre 2024, renouvelant ainsi notre engagement à mettre en valeur l'expression artistique de l'animation.
Parmi les participants figurent des artistes du domaine de l'audiovisuel animé et d'autres disciplines, de la région de Puno, du Pérou et de divers pays du monde, qui, par leur expression, font de chaque édition une expérience andine contemporaine.
FESCILMAR - Festival international du court métrage, ouvre sa session avec le pays hôte de l'exposition ESPAGNOL avec projection au Venezuela, Diffusion et promotion de la cinématographie vénézuélienne, latino-américaine et mondiale dans deux pays simultanément ; Et tout son domaine culturel.
Date limite pour la inscription des communications : 6 août 2021.
1) Elle aura lieu du 27 au 29 août 2021 et peut participer à des artistes interprètes ou exécutants de toute nationalité.
Notre festival sera en personne qui vient de Fescilmar Venezuela, en tant que pays hôte de l'exposition ESPAGNOL.
En raison de la pandémie de COVID-19 et des mesures satinées s'il y a des ajustements, nous vous informerons en temps opportun par courriel.
Projections au cinéma Lecheria - Venezuela.
CLIT est un festival de films qui débutera au Portugal en octobre prochain, transformant les spectateurs en chasseurs de trésors à la recherche des lieux où les films seront projetés. Ils obtiennent des indices sur le lieu de projection grâce à l'application du festival.
Le lieu peut être n'importe où, sauf dans une salle de cinéma ordinaire, car CLIT est un acronyme de Cinema em Locais Inusitados e Temporários (Cinéma dans des lieux inhabituels et temporaires).
Nous accueillons avec satisfaction les inscriptions de tous genres et longueurs, privilégiant les travaux sur des questions socialement pertinentes (droits de l'homme, démocratie, n'importe lequel des 17 objectifs de développement durable, etc.) qui incitent le public à réfléchir sur la façon dont il peut contribuer de manière positive à un monde meilleur. Comme le dit notre directeur : « Si vous voulez changer le monde, faites-le avec plaisir ».
CLIT aura un point de rencontre pour les artistes et les membres du public appelé « Ponto G » (G Spot), où des groupes de personnes pourront se réunir pour discuter et profiter de la gastronomie locale de Setúbal, notre ville hôte (voir https://visitsetubal.com/en).
À PROPOS DE L'ORGANISATEUR :
Festroia est une organisation à but non lucratif basée à Setúbal, au Portugal. Il a été créé en 1987 pour promouvoir les activités cinématographiques, permettant à ses fondateurs de poursuivre le travail développé en 1985 et 1986, lors de l'organisation des deux premières éditions de Festroia - Festival International du Film. Jusqu'en 1994, l'Association a organisé ce festival à Tróia, le migré en 1995 vers Setúbal, où il est resté jusqu'à sa 30e et dernière édition, en 2014.
Au fil des ans, elle a accueilli des artistes tels que Pedro Almodóvar, Christopher Lee, Jane Russell, Robert Mitchum, Kirk Douglas, Lauren Bacall, Krzysztof Kieslowski, Christopher Walken, Agnieszka Holland, Dome Karukoski, Dennis Hopper, Christiane Torloni, Michael York, Mickey Rooney, Maria de Medeiros, À Sordi, Joaquim de Almeida, Assumpta Serna, Ingvar Sigurðsson ou Ben Gazzara.
Festroia visait à promouvoir le cinéma non connu au Portugal, dans un choix dicté par la diversité culturelle et la qualité esthétique des films, présentant quatre sections compétitives et plusieurs expositions. En 2007, il a été le premier festival international du film à compenser son empreinte carbone.
Note : L'image téléchargée sur Festhome n'est pas le logo du festival. Cela ne sera révélé que lors de la présentation de l'événement.
L'objectif du festival fait référence à la fois à la prise de conscience des filtres externes présents à l'écran, notamment la censure (commerciale, idéologique, esthétique), et des filtres internes de perception et de projection de l'écran, y compris l'autocensure. NEFILTRAVANAE KINO explore l'esthétisation et la marchandisation dans l'art. Le prochain objectif du festival est d'exposer la complexité, la multiplicité et la variété du cinéma.
NEFILTRAVANAE KINO est un festival de films organisé par le Short Movie Club, la plateforme dédiée aux projets cinématographiques. NEFILTRAVANAE KINO est un festival qualifié pour le prix ADAMI Media. La Conférence internationale d'études cinématographiques se tient en même temps que le festival du film. Ainsi, la théorie et la pratique du cinéma sont intégrées au NEFILTRAVANAE KINO.
À l'origine, le festival se tenait en Biélorussie, mais en raison de la répression politique et des positions anti-guerre déclarées publiquement, des projections et des événements peuvent être organisés dans différents pays. Tout d'abord en Lituanie (Vilnius). Par exemple, le 10e Nefiltravanae Kino a eu lieu à Berlin, Vilnius et Helsinki l'année dernière. 63 films ont été sélectionnés pour 12 programmes de films. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Le concept du NEFILTRAVANAE KINO (Cinéma non filtré) :
PROBLÈME D'ALIÉNATION
Nous vivons dans un monde de centres commerciaux et de cinémas multiplex. Nous constatons que le cinéma indépendant et l'art non marchand sont relégués au second plan de l'attention du public. Les attractions primitives remplacent la cinématographie. Le public évadé est aliéné derrière le grand écran. Le cinéma grand public moderne fait donc partie d'un outil de manipulation qui mène à la société de l'aliénation. Le cinéma indépendant a donc tendance à devenir plus illisible pour le grand public. Nous devons comprendre le contexte du cinéaste pour comprendre le cinéma indépendant. C'est pourquoi le concept NEFILTRAVANAE KINO implique la présence physique des cinéastes.
PROBLÈME DE SÉLECTION DE FILMS
Les cinéastes tournent des millions de films. Et des milliers de festivals de courts métrages organisent des projections dans le monde entier chaque année. En moyenne, plusieurs milliers de films sont soumis à un festival de films. Ainsi, divers bons films peuvent être négligés pour une raison quelconque. Choisir la probabilité revient souvent à gagner au loto. Par conséquent, les cinéastes n'ont aucun feedback. C'est un paradoxe que personne ne puisse vous entendre à l'ère d'Internet ! La culture dominante préfère les attractions et les visites décontractées.
Cette idée est également basée sur le problème de sélection des films. Il n'est peut-être pas surprenant qu'une seule personne, dans le meilleur des cas le directeur du programme, ou même des étudiants d'écoles de cinéma prennent la décision préliminaire de sélectionner un film. La concordance des juges ou des préviseurs est plus rare qu'une différence d'antécédents ou de goûts. La sélection ou le jugement peuvent donc être unilatéraux ou superficiels. Ce n'est pas mal car le directeur du programme a bien sûr bon goût et une bonne sensibilité esthétique. Mais nous avons découvert une autre conception du « cinéma non filtré ». Nous l'avons comparé à « la meilleure des meilleures » méthodes. Cette méthode permet de percevoir l'idiome cinématographique sans être dictée par les curateurs d'art.
CÉLÉBRATION DU CINÉMA INDÉPENDANT
Le Unfiltered Cinema Film Festival essaie donc d'éviter « le meilleur des meilleurs » moyens, mais il ne l'ignore pas complètement, bien sûr. Le festival sélectionne des sections de fiction, d'animation, de documentaire, d'expérimentation et de réalité virtuelle. Un jury récompense le meilleur film dans chaque section. Le festival organise des projections dans les salles de cinéma, au Centre national des arts contemporains et dans des espaces artistiques.
Notre objectif est de rassembler les gens autour de l'art, d'avoir un dialogue pour être heureux grâce à une communication intelligente. Le cinéma est un art, pas un sport. Le point clé de notre projet est d'établir une communication entre le cinéaste et le public.
Pour en savoir plus sur l'histoire du festival, cliquez sur le lien vers le site Web du festival. http://shortmovie.club/history/
Le Short Movie Club assure la construction de CinemaVan (voir https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
Le LUSCA Film Fest (ancien festival du film d'horreur de Porto Rico) est l'un des principaux festivals de films fantastiques d'Amérique latine. LUSCA est ouvert au public. La presse nationale et internationale accréditée, ainsi que les acheteurs et les distributeurs de films et de séries télévisées y participent également.
En plus de présenter les meilleurs films de genre que le cinéma indépendant a à offrir, ce festival exotique propose également un certain nombre d'événements spéciaux, notamment une exposition d'œuvres d'art bizarres, des concours de cosplay, une salle de cinéma et des événements musicaux.
Règlement d'inscription à la section compétition du 7e Festival international du court métrage de Jeonju
Le festival international du court métrage de Jeonju est un événement annuel organisé par Cinesup, un institut de recherche sur le contenu culturel en Corée du Sud.
Le 7e festival international du court métrage de Jeonju sera dirigé par les membres d'un comité exécutif.
Le Festival international du court métrage de Jeonju contribue à la diversité du cinéma et de la culture en présentant au public des courts métrages exceptionnels produits en Corée et dans le monde entier.
Le 7e festival international du court métrage de Jeonju se tiendra à Jeonju du 26 au 30 septembre 2024.
COMMFFEST est un festival de cinéma et d'arts qui présente un large éventail de films locaux et internationaux représentant les actualités et les enjeux pertinents qui touchent notre société. COMMFFEST offre aux cinéastes émergents, artistes, musiciens et acteurs de la communauté internationale la possibilité de s'exprimer librement et de communiquer avec le public à un niveau plus personnel. Ce mélange unique de films, de cinéastes et de publics crée une atmosphère dynamique pour susciter la réflexion et stimuler la compréhension et l'exploration des idées, des attitudes et des émotions qui peuvent favoriser le changement — en commençant par les communautés dans lesquelles nous vivons.
TROIS JOURS DE CINÉMA SUR LE PORT D'UN PARADIS MÉDITERRANÉEN
La ville de San Giovanni A Piro - fraction de Scario, Il Varco et Aedon, sont fiers d'annoncer la troisième édition d'un événement qui aura lieu pendant les célébrations annuelles de l'Equinox d'automne 2021, l'un des plus grands événements dans le sud de la Campanie (Italie), impliquant les villes de Bosco, Scario et San Giovanni a Piro avec une série de concerts, expositions et événements artistiques.
L'événement a eu le privilège d'avoir le chanteur et compositeur italien Francesco De Gregori, Nina Zilli et Luca Barbarossa entre autres sur le port de Scario, avec une foule de 20.000 personnes pour assister à l'événement au cours des dernières années. Autumn Equinox a inclus Scario Short Film Festival dans sa programmation. Nos projections ont vu plus de 600 personnes assister sur la place principale de la ville ainsi qu'un nombre incalculable de passants dans la rue la plus peuplée de la ville pendant les nuits d'été.
UN FORMAT HYBRIDE DE NOUVELLE ANNÉE À LA FOIS EN LIGNE ET HORS LIGNE
Nous développons une troisième édition plus grande grâce à la collaboration avec les institutions, qui prévoit de présenter un plus grand nombre de films de qualité dans un événement de trois jours, avec un nouveau format hybride en ligne et hors ligne :
Nous organisons quatre appels saisonniers qui se termineront par une projection en ligne sur Twitch, sélectionnée par notre directeur artistique. Les films gagnants se qualifieront pour la projection en plein air sur la place principale de Scario à l'été 2021 et seront en compétition pour la victoire des différents prix, y compris le prix en argent offert par les citoyens de Scario.
Trois jours de cinéma avec les meilleurs courts métrages reçus dans le cadre de cet appel à candidatures que nous sélectionnerons dans le monde entier, grâce à la collaboration avec le personnel des associations culturelles Il Varco et Aedon. Le directeur artistique est Elio Di Pace, réalisateur et cinéaste dont le travail a été présenté au Festival de Venise.
COMMENT FONCTIONNE NOTRE COMPÉTITION
- Le concours est divisé en 4 éditions saisonnières. A la fin de chaque édition, les 5 courts métrages sélectionnés et les 4 scénarios sélectionnés seront annoncés et les films seront projetés en direct sur la plateforme Twich ;
- Nous choisirons deux courts métrages et un scénario parmi les œuvres sélectionnées qui participeront à l'événement live à Scario à l'été 2021 pour tous les prix principaux ;
- Les dates limites des éditions saisonnières sont les suivantes :
Édition d'automne : 19 octobre 2020 - 15 décembre 2020
Édition d'hiver : 18 décembre 2020 - 29 février 2021
Édition de printemps : 1 mars 2021 - 1 mai 2021
Édition d'été : 3 mai 2021 - 3 juillet 2021
APPORTEZ VOS FILMS, PROFITEZ DU SÉJOUR
La ville de Scario est célèbre pour la qualité de ses eaux et pour sa position dans le golfe de Policastro. De nombreux touristes du monde entier viennent ici en vacances pour profiter des belles plages sculptées en pierre, accessibles uniquement par bateau. Eau claire et transparente comme dans un paradis tropical.
Rejoignez-nous pour une expérience de la mer, du cinéma, de l'art et de la culture.
On se voit à Scario.
Le Festival international du film AMERTA ART, qui a lieu en Turquie et qui en est à sa première année, vise à encourager une plus grande attention mondiale sur le documentaire et le film social et à promouvoir des films de qualité axés sur diverses civilisations et cultures du monde entier. Le festival se considère comme une ressource précieuse pour la distribution et le développement de contenus mondiaux.
AMERTA ART encourage la inscription de films de tous les pays. Nous recherchons des films mettant l'accent sur notre monde en mutation qui expriment une perspective unique, qui mettent en valeur l'innovation ou qui captent peut-être une tradition mourante. La culture est un sujet large, rempli de multiples interprétations et nous encourageons l'examen et l'expression de tous. Chaque année, notre objectif est de produire un programme qui offre à nos auditoires des questions significatives et stimulantes sur le monde dans lequel nous vivons.
Le Comité d'organisation s'engage également sur le marché, connectant les cinéastes aux possibilités de distribution et produit un forum annuel de l'industrie où les projets en développement sont liés à un financement ou à une coproduction possibles. Veuillez consulter notre site Web pour plus de détails sur la inscription de projets et la participation du laboratoire.
Rejoignez l'un des festivals de cinéma les plus populaires d'Europe
+500 avis cinq étoiles, des milliers de inscriptions provenant de plus de 125 pays dans le monde.
105.000$ DE PRIX EN SERVICES CHAQUE ANNÉE
Il y a trop de festivals et il est impossible de reconnaître ce qui pourrait être précieux pour vous. Beaucoup sont très coûteux et ne donnent aucune chance de se faire sélectionner sans avoir de contacts. Nous avons créé Rome Independent Prisma Awards, une cérémonie mensuelle de remise des prix avec des projections en direct et en ligne qui ne vous demande pas de frais stupides, où votre film peut participer avec d'autres films indépendants et avec des talents de classe mondiale à une compétition égale, à la portée de tout le monde dans le monde entier. Personne d'autre n'offre autant pour une si petite somme.
NOUS CHERCHONS LE SENS, NOUS CHERCHONS L'UNITÉ, NOUS CHERCHONS L'ÉQUILIBRE
Rome Independent Prisma Awards a été fondé par Stefano Perletta en 2018. Animé par Cinema Azzurro Scipioni, il a vu Silvano Agosti comme président du jury, un réalisateur italien légendaire qui a travaillé aux côtés des plus grands professionnels italiens comme Storaro, Morricone, Piovani et bien d'autres. Au cours de sa deuxième année, il s'installe au Cinéma dei Piccoli, l'un des plus anciens cinémas de Rome au cœur du parc de la Villa Borghese depuis 1934.
Nos films gagnants sont allés jusqu'à des festivals de niveau A tels que « May Day », 1er lauréat annuel et film sélectionné aux Oscars, « Alien « de Yeon Je-Wang et « Inanimate » de Lucia Bulgheroni qui est arrivé à Cannes Cinefondation, « Pierdete entre los muertos » de Ruben Gutierrez qui a été présenté dans les longs métrages au Festival du film de Rotterdam et bien d'autres.
Nous venons de lancer notre troisième cycle annuel, avec un renouveau total et une nouvelle direction artistique organisée par Marcello Di Trocchio. Vous trouverez ici quelques unes de nos nouvelles : www.romeprismafilmawards.com/whatsnew
LES DIFFÉRENCES AVEC D'AUTRES FESTIVALS MENSUELS
▪ Tout d'abord, ce n'est pas seulement une compétition en ligne. Nous allons projeter les meilleurs films parmi ceux que nous recevons devant notre communauté lors de nos événements à Rome.
▪ Nous ne demanderons pas de inscriptions multiples dans différentes catégories. Une inscription est valable pour les 24 prix. Nous ne facturerons pas cent dollars pour votre inscription.
▪ Nous allons regarder votre film avec soin et respect.
▪ Tous les inscriptions bénéficient de réductions de plus de 40$ dans nos festivals partenaires au cours des prochains mois.
▪ Les films, cinéastes et scénaristes les plus gagnants restent dans notre Hall of Fame © pour toujours.
COMMENT FONCTIONNE NOTRE COMPÉTITION ÉTAPE À ÉTAPE
▪ Dans 5/7 jours, vous saurez si vous allez être dans notre sélection officielle. Les affiches du film sélectionné sont affichées sur notre page Facebook.
▪ À la date de notification, vous saurez si vous êtes semi-finaliste et le lendemain si vous avez fait la coupe au Finaliste. Les demi-finalistes et finalistes sont affichés sur notre site Web.
▪ Certains finalistes sont nominés pour nos 24 prix mensuels. Les nominations sont annoncées sur nos réseaux sociaux et sur notre site Web.
▪ Les nominés du Best of Fest sont projetés dans nos projections en ligne et en direct.
▪ Les gagnants d'un prix mensuel se qualifient pour le prix annuel de la même catégorie.
▪ Le gagnant du Best of Fest annuel remporte un prix en argent.
Le seul but de BEFF est de développer une culture cinématographique qui inspire et rassemble tous les types de cinéastes, quel que soit leur genre de réalisation. BEFF a également pour objectif d'apprécier et de promouvoir la créativité sous toutes ses formes, qu'il s'agisse d'un film ou d'une photographie au monde et à un public diversifié.
L'événement est un événement de tapis rouge glamour à Calcutta. Les participants ont d'excellentes occasions d'échanger leurs idées, leurs idéologies et leurs insinuations culturelles. Les gagnants ont la chance de rencontrer le public après la projection.
Le Seoul International Food Film Festival (SIFFF) est un événement qui présente des films exceptionnels et stimulants sur l'alimentation et des sujets connexes chaque année depuis 2015.
Tout en célébrant la diversité des aliments et des modes de vie issus de différentes cultures, le SIFFF vise également à offrir du temps pour se détendre et se ressourcer afin de redécouvrir le goût de la vie, sans oublier de sensibiliser le public à une alimentation saine et à la durabilité.
Le programme du SIFFF comprend une sélection inspirante de documentaires, de longs et de courts métrages liés à la gastronomie, des plus récents aux classiques et aux cultes.
Avec des projections de films, divers événements tels que des fêtes avec traiteur, des événements de cuisine et de dégustation, des talk-shows avec des professionnels du cinéma et de la cuisine seront organisés pour offrir une expérience cinématographique multisensorielle délicieuse.
2015.
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