À propos
Ce festival a été fondé en 2011
La soirée cinéma au château est une galerie multiculturelle en plein air de courts métrages, unique en Europe et en Slovaquie. Grâce à son emplacement unique sur le terrain en plein air du château de Saris, le festival attire les amateurs de cinéma depuis 2011.
Depuis, environ 500 courts-métrages ont été projetés sur la colline du château de Saris. En 2020, nous aimerions augmenter ce nombre en utilisant non seulement un lieu de projection comme c'était habituel les années précédentes, mais 3 places de projection pendant deux soirées cinématographiques. Le festival sera accompagné d'une série d'ateliers sur l'audiovisuel et le cinéma, ainsi que d'autres activités axées sur les familles (théâtre pour enfants, activités de peinture) et des spectacles musicaux pour tous. Au cours de cette année, nous aimerions proposer deux nouvelles sections de concours. Prix pour
- Le meilleur protagoniste du film documentaire (sélectionné par un jury d'experts) et Anti Award -
Le pire court métrage du festival (prix du public). Nous souhaitons également créer une nouvelle « zone de détente » pour les visiteurs qui souhaitent profiter de la nature autour du Château Saris. Pour les visiteurs de la famille, nous aimerions offrir un programme complet comme d'habitude. Les visiteurs apprécieront également l'occasion unique de camper, ce qui n'est pas autorisé pendant l'année régulière. Cette opportunité est l'un des nombreux avantages dont bénéficient les visiteurs pendant notre festival. La soirée cinéma commence par un long métrage et une soirée complète de courts métrages issus de différentes productions et pays.
Qu'est-ce que le festival Zinetika
Zinetika est un festival multidisciplinaire qui explore les relations entre la danse et les arts audiovisuels, le corps et la technologie, en créant ensemble à la recherche d'expériences artistiques différentes. Le Festival propose des films de danse, des performances, des masterclasses et des ateliers autour de ce thème.
Tout cela fait de Zinetika une plateforme d'expériences culturelles partagées par des organisations et des créateurs de différents domaines et origines artistiques, locaux et internationaux. Le festival se déroule à Pampelune/Iruña, Saint-Sébastien/Donostia et Bilbao/Bilbo.
PRIX
Meilleur film Zinetika 2022 : 500€
Meilleur réalisateur Zinetika 2022 : 500€
Les films qui feront partie de la sélection officielle de Zinetika seront projetés dans les trois villes où se déroulera le festival.
Le Festival international du film de Zanzibar accepte actuellement les candidatures pour tous les films africains (y compris la diaspora africaine) et les films de la région du Dhow - Asie du Sud-Est, péninsule arabique, Golfe Persique, Iran, Pakistan, Inde et îles de l'océan Indien. ZIFF se réserve le droit d'accepter tout film présentant un intérêt particulier pour le festival.
Festival d'avril 2024. Nouvelles inscriptions le 20 octobre 2023 (LES INSCRIPTIONS DE FILMS SONT OUVERTES)
____________________________________________________________________Le festival du film de Västerås est un festival international du film qui se tient chaque année en automne depuis 2015. Le festival sera reporté à avril 2024. Le festival du film de Västerås présente des films de différents genres du monde entier. Nous avons des prix dans différentes catégories. Le festival propose également des ateliers, des conférences, des débats, des ciné-cafés et des expositions. Le festival du film de Västerås est l'un des festivals les plus intéressants du nord de l'Europe.
Le Västerås Film Festival 2024 devient un festival de films de genre, il y aura des changements de prix.
IMAGINARIA est le premier et unique festival international de films d'animation de la région des Pouilles.
Dans son histoire, Imaginaria a connu une croissance considérable, gagnant une position artistique et sociale importante dans le secteur des festivals internationaux.
Festival de « personnes et lieux », Imaginaria parvient à créer une atmosphère familiale parmi le public et les professionnels qui viennent dans les cinémas en plein air de Conversano. Imaginaria, qui se caractérise par l'importance des « nombres » et l'excellente qualité de milliers d'œuvres de renommée internationale, est un projet de promotion, de diffusion, de formation cinématographique, qui vise à promouvoir les auteurs indépendants de films d'animation. Imaginaria entend déclencher, dans une perspective à long terme, toutes les synergies possibles au sein de la communauté contribuant à créer des opportunités socio-économiques dans la région tout en favorisant la culture de l'animation. Le festival, par conséquent, est un projet qui vise à diffuser l'utilisation et la connaissance des films d'animation non seulement pendant l'événement, tenu chaque année à Conversano, mais aussi dans les lieux et les moments de l'année en utilisant différents réseaux, composés d'autres festivals et expositions (nationaux et internationaux) auxquels Imaginaria participe ou dont il est le promoteur.
Le 14e Festival international du film FICCI-ON - Ciudad Rodrigo vise à promouvoir les films éducatifs, sociaux et spirituels réalisés dans le monde entier.
Le thème du festival sera donc éducatif, social et fondé sur les valeurs, y compris tous les films qui promeuvent le développement de l'enfant sous tous ses aspects.
Des films basés sur des valeurs qui abordent le thème des droits de l'homme, ainsi que du dialogue interculturel. Il y aura également de la place pour des films traitant de thèmes ethnographiques, de dénonciation sociale ou d'engagement en faveur du développement de la culture de la paix. En ce qui concerne les thèmes spirituels, il s'agit d'une section très large où des films religieux et/ou spirituels seront inclus, indépendamment de la confession et du credo du film et de ses auteurs.
Chaque mois d'août, des cinéastes du monde entier se retrouvent à l'occasion du festival international du film The Indie Gathering. The Indie Gathering est bien plus qu'un simple festival de films, c'est un lieu où les cinéastes peuvent se réunir avec le public le temps d'un week-end exceptionnel !
Nous sommes l'alternative pour les films et vidéos indépendants, underground et expérimentaux. Le « Indie » Gathering Film Festival existe pour mettre en valeur le cinéaste indépendant.
Notre mission est d'inspirer et d'encourager les cinéastes par le biais d'une vitrine compétitive.
Les cinéastes participent à leurs projections et, après les films, discutent avec les spectateurs qui souhaitent examiner de plus près le processus de création.
Avec des concours de films, de scénarios, de musiques de films, de maquillages spéciaux et de monologues et d'acteurs, The Indie Gathering a de la place pour tout le monde ! Le week-end comprend trois salles de projection, une salle de conventions/vendeurs, des séminaires/conférences sur le cinéma, des concours, des soirées de réseautage et plus encore ! Si vous êtes impliqué ou intéressé par un aspect quelconque du cinéma, ce festival est fait pour vous.
Précédemment élu l'un des 25 meilleurs festivals de films par le magazine MovieMaker en tant que meilleur festival de réseautage !
En 2007, Joaquín Ortega (réalisateur, acteur, cascadeur et coordinateur de cascades) a créé sous sa marque NOIDENTITY son équipe internationale de cascadeurs. En 2010, il a fondé la société de production indépendante NOIDENTITY Films et a déjà produit deux films en privé et un programme télévisé. En 2013, il poursuit son intention de créer une industrie cinématographique et organise le premier festival de films d'action en Espagne.
C'est ainsi qu'est né le NIAFFS (NOIDENTITY - Festival international du film d'action - Espagne), avec l'intention de créer une industrie cinématographique et de promouvoir les films d'action internationaux.
Nous sommes un festival international de courts métrages, destiné à exprimer le cinéma spirituel dans un langage universel, traitant des affaires intérieures de l'être humain, un cinéma de l'invisible qui capture l'essence du profond et du transcendant, dans des histoires introspectives et réfléchies, avec des questions et des réponses sur la vie. Chaque histoire est un fruit récolté de l'intérieur et symbolise 9 valeurs spirituelles fondamentales pour nous : l'amour, la joie, la paix, la patience, la douceur, la gentillesse, la fidélité, l'humilité et la maîtrise de soi.
INTRODUCTION
Le Festival international du film de Valdivia présente le cinéma chilien et international dans quatre catégories compétitives : compétition de longs métrages, compétition de longs métrages pour jeunes, compétition de courts métrages d'Amérique latine et des Caraïbes, compétition de courts métrages pour enfants d'Amérique latine et des Caraïbes et la nouvelle compétition de courts métrages chilienne pour les étudiants en cinéma. Son programme non compétitif comprend des rétrospectives historiques, des rétrospectives de cinéastes contemporains, du cinéma politique, du cinéma d'avant-garde, du cinéma de genre et un créneau de cinéma destiné aux enfants et aux familles.
1.- OBJECTIFS
Le festival vise à offrir aux cinéastes chiliens et étrangers un lieu de projection et de compétition, et ce faisant, à promouvoir des œuvres cinématographiques nationales et internationales de qualité artistique.
2. DATES
Le festival aura lieu du 14 au 20 octobre 2024 à Valdivia, au Chili.
Un rêve pour les cinéastes
SCPSFF est un festival dédié au Veer Chhatrapati Shivaji Maharaj du Maharashtra et imprime son ombre depuis 2 ans au cœur des cinéastes du monde entier. Jusqu'à présent, 598 films ont été soumis de partout dans le monde. M. Aniketji Mahadik a commencé ce festival depuis l'année 2019 qui s'est inspiré d'autres festivals de cinéma et a organisé un conseil sous lui pour l'assister dans le festival du film. SCPSFF a récompensé de nombreux cinéastes enthousiastes et a réussi même pendant les périodes difficiles de COVID19.
inscriptions au pic
espace pour les cinéastes
SCPSFF offre des espaces aux producteurs de courts métrages pour faire et montrer leur talent et leurs compétences au monde entier à travers la projection et aussi au festival pour trouver et célébrer des films et créer des cinéastes. Notre groupe du jury est à la recherche de films et de producteurs potentiels pour la projection de leurs films dans notre festival de films. SCPSFF aura des occasions de projection à l'emplacement Pune avec des questions et réponses après la projection avec des cadres, des créateurs et des animateurs et la porte ouverte pour qu'ils coordonnent avec des experts de l'industrie lors de nos occasions et ateliers de réseautage.
L'objectif du festival fait référence à la fois à la prise de conscience des filtres externes présents à l'écran, notamment la censure (commerciale, idéologique, esthétique), et des filtres internes de perception et de projection de l'écran, y compris l'autocensure. NEFILTRAVANAE KINO explore l'esthétisation et la marchandisation dans l'art. Le prochain objectif du festival est d'exposer la complexité, la multiplicité et la variété du cinéma.
NEFILTRAVANAE KINO est un festival de films organisé par le Short Movie Club, la plateforme dédiée aux projets cinématographiques. NEFILTRAVANAE KINO est un festival qualifié pour le prix ADAMI Media. La Conférence internationale d'études cinématographiques se tient en même temps que le festival du film. Ainsi, la théorie et la pratique du cinéma sont intégrées au NEFILTRAVANAE KINO.
À l'origine, le festival se tenait en Biélorussie, mais en raison de la répression politique et des positions anti-guerre déclarées publiquement, des projections et des événements peuvent être organisés dans différents pays. Tout d'abord en Lituanie (Vilnius). Par exemple, le 10e Nefiltravanae Kino a eu lieu à Berlin, Vilnius et Helsinki l'année dernière. 63 films ont été sélectionnés pour 12 programmes de films. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Le concept du NEFILTRAVANAE KINO (Cinéma non filtré) :
PROBLÈME D'ALIÉNATION
Nous vivons dans un monde de centres commerciaux et de cinémas multiplex. Nous constatons que le cinéma indépendant et l'art non marchand sont relégués au second plan de l'attention du public. Les attractions primitives remplacent la cinématographie. Le public évadé est aliéné derrière le grand écran. Le cinéma grand public moderne fait donc partie d'un outil de manipulation qui mène à la société de l'aliénation. Le cinéma indépendant a donc tendance à devenir plus illisible pour le grand public. Nous devons comprendre le contexte du cinéaste pour comprendre le cinéma indépendant. C'est pourquoi le concept NEFILTRAVANAE KINO implique la présence physique des cinéastes.
PROBLÈME DE SÉLECTION DE FILMS
Les cinéastes tournent des millions de films. Et des milliers de festivals de courts métrages organisent des projections dans le monde entier chaque année. En moyenne, plusieurs milliers de films sont soumis à un festival de films. Ainsi, divers bons films peuvent être négligés pour une raison quelconque. Choisir la probabilité revient souvent à gagner au loto. Par conséquent, les cinéastes n'ont aucun feedback. C'est un paradoxe que personne ne puisse vous entendre à l'ère d'Internet ! La culture dominante préfère les attractions et les visites décontractées.
Cette idée est également basée sur le problème de sélection des films. Il n'est peut-être pas surprenant qu'une seule personne, dans le meilleur des cas le directeur du programme, ou même des étudiants d'écoles de cinéma prennent la décision préliminaire de sélectionner un film. La concordance des juges ou des préviseurs est plus rare qu'une différence d'antécédents ou de goûts. La sélection ou le jugement peuvent donc être unilatéraux ou superficiels. Ce n'est pas mal car le directeur du programme a bien sûr bon goût et une bonne sensibilité esthétique. Mais nous avons découvert une autre conception du « cinéma non filtré ». Nous l'avons comparé à « la meilleure des meilleures » méthodes. Cette méthode permet de percevoir l'idiome cinématographique sans être dictée par les curateurs d'art.
CÉLÉBRATION DU CINÉMA INDÉPENDANT
Le Unfiltered Cinema Film Festival essaie donc d'éviter « le meilleur des meilleurs » moyens, mais il ne l'ignore pas complètement, bien sûr. Le festival sélectionne des sections de fiction, d'animation, de documentaire, d'expérimentation et de réalité virtuelle. Un jury récompense le meilleur film dans chaque section. Le festival organise des projections dans les salles de cinéma, au Centre national des arts contemporains et dans des espaces artistiques.
Notre objectif est de rassembler les gens autour de l'art, d'avoir un dialogue pour être heureux grâce à une communication intelligente. Le cinéma est un art, pas un sport. Le point clé de notre projet est d'établir une communication entre le cinéaste et le public.
Pour en savoir plus sur l'histoire du festival, cliquez sur le lien vers le site Web du festival. http://shortmovie.club/history/
Le Short Movie Club assure la construction de CinemaVan (voir https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
Horror ShwFest est è Festival du film compétitif dédié aux courts métrages d'horreur et longs métrages. L'événement aura lieu le 10 juillet 2021 au Guelfi Sport Center à Florence. L'appel à candidatures lors de la 3e édition du Horror ShowFest sera ouvert le 1er septembre 2020 et se terminera le 12 mai 2021.
L'AX International Audiovisual Short Film Show vise à diffuser des courts métrages (documentaires, fiction, animations et expérimentaux) pour tous les âges, enfants et adolescents, jeunes et adultes, qui se présentent comme un élément central ou pertinent tel que les relations de genre et les sexualités. Ainsi, les courts-métrages qui montrent un lien entre le genre et les sexualités avec d'autres marqueurs tels que la classe sociale, la race et l'ethnicité, la génération, le handicap, la migration, sont les bienvenus.
Le spectacle comprend également une multitude de thèmes qui peuvent croiser des sujets tels que les trajectoires de vie, la violence contre les femmes, la masculinité, la paternité, la maternité, l'érotisme, la corporéalité, les hobies LGBTQIaphobies, l'exploitation sexuelle, les droits sexuels et reproductifs et les processus de résistance et de lutte des femmes et des sujets. LGBTQIA +, ainsi qu'une multitude de domaines de la vie sociopolitique tels que l'État, le capital, la colonialité, la politique, les droits de l'homme, l'éducation, le travail, la santé, la culture, les politiques publiques, entre autres.
Dans les éditions récentes, de nombreux courts métrages ont été produits et sélectionnés qui présentent des thèmes plus généraux, d'intérêt collectif, dans le domaine, par exemple, des droits autochtones, de la terre, du logement ou de la défense de la démocratie. Cette année, nous sommes donc conscients que de telles productions ne font qu'enrichir, densifier et pluraliser notre Curta o Gênero, nous nous sommes officiellement ouverts à la inscriptions de courts métrages de cette nature, qui seront produits en spéciaux.
CON-TEMPORARY Art Observatorium - 2e édition de l'Art de la Liberté
Œuvres acceptées : vidéos (images animées, performances, etc.) et images fixes (photographie et tous les arts visuels.)
Lieu : Galerie CTAO - Lavagna, Riviera italienne, Italie du Nord
Durée : trois semaines
LISEZ ATTENTIVEMENT LES RÈGLES ET CONDITIONS : la inscription est gratuite mais une petite contribution ne sera requise que pour les participants.
À l'occasion de la saison d'expositions 2023-2024 du CTAO, l'Observatoire d'art CON-TEMPORARY présente « Art of Freedom - 2nd Edition », un cycle d'expositions d'art collectives qui se tiendra dans la salle d'exposition du CTAO à Lavagna, en Italie.
THÈME LIBRE : à la différence de toutes nos expositions collectives, le cycle « Art of Freedom » se caractérise par l'absence de thème principal, laissant une liberté totale aux artistes, qui sont choisis en fonction de leur personnalité et de leurs contenus, afin qu'ils puissent proposer librement leur point de vue le plus personnel, sans crainte de préjugés ni de censure. Cela ne les empêche pas de s'inspirer librement de la liberté et de s'exprimer dans ce sens. Après tout, l'art, c'est la liberté, et la liberté est une valeur toujours menacée, qui nécessite une attention constante pour ne pas la perdre.
Paleochora Lost World Short Film Festival a lancé sa 1ère édition en juin 2019 avec un succès spectaculaire. Le Festival a profité d'un public chargé à toutes les projections et a accueilli 22 invités de cinéastes et de l'industrie venus d'aussi loin que le Brésil, l'Espagne, les États-Unis, la France, l'Irlande, le Royaume-Uni, l'Allemagne, la Grèce et l'Iran. Le 2e Festival du court métrage du monde perdu promet d'être encore plus couronné de succès et nous sommes impatients de vous accueillir encore plus d'ici 2020. Découvrez nos vidéos Festival Vibe et interview sur notre chaîne YouTube
(Copiez et collez le lien) :
https://www.youtube.com/channel/UCfnk7RWWnYUTFmB2cpfxz6g
Le « Monde perdu » de Paleochora est niché entre les montagnes et la mer dans le sud-ouest de la Crète et est l'endroit idéal pour les cinéastes de se réunir pour montrer leur travail, réseauter avec des collègues et profiter de notre fabuleuse hospitalité crétoise. Nous sommes peut-être au point le plus méridional de l'Europe, mais il y a des choses qui se passent ici et sur toute l'île de Crète. Notre objectif principal est toujours de sélectionner des films qui mettent l'accent sur la narration, qu'il s'agisse de fiction, de documentaire ou de tout autre genre accepté. Nous attendons avec impatience votre Inscription de film. Durée acceptée jusqu'à 30 minutes.
