KFF a été lancé en 2013, en tant que Festival international du court métrage. Dès le début, l'essentiel de notre mission était de rapprocher le public des différents types de films, de susciter l'intérêt pour l'art cinématographique et, en plus, de comprendre ses impacts dans la vie quotidienne.
Le festival a lieu chaque année en septembre dans la ville de Kraljevo (qui signifie « la ville du roi »), où sept rois serbes auraient été couronnés. En raison de notre patrimoine historique, nous avons décidé de nommer notre festival « Kraljevski filmski festival ».
KFF offre un environnement convivial pour les cinéastes avec une ambiance décontractée. C'est la raison pour laquelle, au cours des 6 dernières années, nous avons eu des cinéastes venus des Pays-Bas, de Suède, d'Allemagne, du Brésil, de Hong Kong, de Finlande, de France, de Suisse, de Russie, du Monténégro, de Croatie, de Macédoine, de Bulgarie...
En 2019, le festival de ski cinématographique de Kraljevski a connu des changements importants à la fois au niveau de la programmation et de la gestion en passant au Festival du Film de Post-Production. Notre objectif principal en plus de montrer de grands courts métrages sera de promouvoir l'art et l'artisanat de la Post-production ainsi que les créateurs de derrière la caméra. Pour ce faire, le KFF invitera des artistes de postproduction du monde entier pour des masterclasses ou des ateliers, et organisera des réunions de cinéastes au KFF.
Le Festival du film de Ponferrada renouvelle ses objectifs de se spécialiser dans la diffusion et la promotion de courts métrages partout dans le monde sans tenir compte de leur production, distribution, exposition, catégorie, genre ou format thématique.
Nous voulons également valoriser le court métrage en tant que document audiovisuel, actuel ou historique, qui reflète la diversité culturelle, sociale et linguistique de n'importe quelle région du monde en tant que partie de la mémoire du patrimoine audiovisuel universel le plus méconnu.
La compétition internationale récompensera la meilleure bande originale, puis le meilleur compositeur de musique de film qui recevra le Grand Prix La compétition internationale récompensera la meilleure bande originale, puis le meilleur compositeur de musique de film qui recevra le Grand Prix « VIOLETTA D'ORO » (Violette dorée), une fleur qui est le symbole de Parme, mais qui représente également le nom de la plus célèbre héroïne féminine créée par Giuseppe Verdi, très appréciée du public.
Outre le premier prix, la Violetta d'Oro sera décernée la « Violetta d'Argento » au meilleur film, et des mentions honorables au meilleur réalisateur, à la meilleure photographie, au meilleur acteur, au meilleur scénario et au meilleur court métrage.
Le but de cette initiative est non seulement de mettre en lumière au public des articles récents et importants, mais également de souligner la valeur d'une partition musicale en tant qu'élément essentiel à la poésie et au succès d'un film lui-même.
En outre, le concours sera l'occasion pour les cinéastes et les producteurs de présenter leurs propres œuvres à un public varié et à un jury international hautement qualifié.
En plus de la section sur les longs métrages, une section concernant les courts métrages a également été incluse, qui participera au concours pour un prix dédié.
La participation est ouverte aux longs métrages et aux vidéos de toutes nationalités, sujets et durées (productions musicales mais aussi films dramatiques, bandes dessinées, productions historiques ou télévisées, etc.).
CATÉGORIE SPÉCIALE : court métrage de danse, avec un jury qui décernera un « PRIX DE DANSE ».
La cérémonie de remise des prix aura lieu à la Casa della Musica de Parme le 21 septembre 2024 à 17h00 avec un dîner de gala, auquel seront invités tous les producteurs ou réalisateurs dont le film est nominé.
Date limite d'inscription : 15 juin 2024.
Le Festival international du film de Leon IFFOL invite tous les cinéastes à participer à l'appel officiel IFFOL 2024 du 1er avril au 05 août de cette année, en pouvant postuler avec un long métrage de fiction, non-fiction ou d'animation, un court métrage ou un court métrage documentaire pour participer à la 9e édition consécutive qui se tiendra du 30 octobre au 03 novembre de cette année. Les personnes sélectionnées peuvent faire partie des trois sections compétitives du festival : talent international, talent local et talent universitaire.
À propos du Festival
Waterfront Festival of International Films Lavasa s'efforcera d'instaurer un monde où l'illumination, la connaissance et la tolérance prévalent. Nous croyons qu'un film est une forme d'art créatif qui a le pouvoir de rapprocher les cultures et d'illustrer l'universalité de l'expérience humaine. La mission du Festival sera de cultiver et de promouvoir la créativité des films par la sensibilisation et la démonstration interculturelles.
Les objectifs du Waterfront Festival of International Films à travers ses festivals de films et l'indulgence sont dédiés à nourrir et encourager les nouveaux talents cinématographiques, à honorer les grands maîtres du cinéma mondial et à offrir au public une occasion unique de s'engager dans une appréciation, une conversation sur l'art du cinéma tel qu'il est représenté dans le monde entier, en particulier les questions sociales profondément enracinées dans les sociétés les moins privilégiées.
L'objectif créneau sera cependant de développer les cinéastes indépendants, de reconnaître et de célébrer leur talent pour la communauté cinématographique internationale ainsi que pour le cinéma mondial.
ANTOFACINE, le Festival international du film d'Antofagasta, est un lieu de rassemblement pour les cinéastes nationaux et internationaux ; sur cette base, nous aimerions contribuer à :
● Promouvoir les films de fiction, de non-fiction et d'animation en tant qu'outils de transformation culturelle et sociale au profit de tous les habitants de la région d'Antofagasta.
● Favoriser le développement de projets audiovisuels dans la région et le pays, soutenir la création d'un espace professionnel afin de promouvoir les œuvres audiovisuelles locales, nationales et internationales ; contribuer à la formation du public et créer un point de rassemblement à Antofagasta pour l'interaction nécessaire de tous les agents concernés de l'industrie audiovisuelle.
La version 12 du Festival international du film d'Antofagasta, ANTOFACINE 2023, se tiendra du 14 au 18 novembre, dans la ville d'Antofagasta et dans d'autres lieux de la région.
Les films retenus seront des courts, moyens et longs métrages produits en vidéo numérique ; des catégories documentaires, fictionnelles, expérimentales ou d'animation ; des films sur les sports de montagne, des aventures ou des expéditions ; des films qui contribuent à la connaissance et à la protection de l'environnement ; des films sur la culture de la montagne ou le mode de vie en plein air.
Lancé en 2008, le Festival international du film ENFOQUE est un festival annuel qui se tient à Porto Rico et qui a pour but de montrer des films qui contribueront et changeront la vie des gens grâce à la puissance de la cinématographie. Maintenant dans sa 10e année, le Festival international du film ENFOQUE 2019, revient du 05-08 à Porto Rico avec le meilleur du cinéma. ENFOQUE projette des longs métrages nationaux et internationaux, des documentaires, des vidéoclips et des courts métrages représentant des pays du monde entier par des cinéastes émergents pour être récompensés par une série de prix du jury et du public. ENFOQUE offre au public épris de cinéma un accès à des cinéastes acclamés par la critique, des professionnels de l'industrie cinématographique et des talents émergents du monde entier.
La programmation comprend le festival du film en relations publiques, des vitrines de musique nouvelle et d'art, ENFOQUELABS, des événements familiaux et communautaires, des prix pour les cinéastes et un concours de courts-métrages reconnu à l'échelle nationale.
L'association culturelle « Il Sogno di Ulisse », sous le haut parrainage du Parlement européen et du soutien du MiC Direzione Generale Cinema et de la Regione Lazio, annonce la 11e édition du Festival international du court métrage Visioni Corte, qui se tiendra en septembre 2023 au théâtre Ariston de Gaète - Italie. Les dates officielles du Festival, qui durera 8 jours, seront publiées après la date limite du concours, ainsi que le programme, sur notre site Web www.visionicorte.it
Au cours des dernières décennies, et à une époque marquée par l'émergence de nouvelles technologies qui ont fini par scanner la plupart des processus du film, le documentaire a connu un essor notoire et systématique dans le monde entier. Dans notre pays, et depuis plus d'une décennie, une production auparavant liée presque exclusivement à la fiction vient grossir les rangs avec de nouveaux sujets, de nouvelles approches, de nouvelles géographies, de nouveaux dilemmes.
C'est dans ce contexte que la FIDBA est proposée comme 1ère. Festival international du film dédié à ce genre qui permet aux films ayant les mêmes fans de rencontrer et de dialoguer entre eux et avec le public, tant que nous pensons que les formes et le fonctionnement du film documentaire sont différents de ceux de la fiction. Si le documentaire est un point de rencontre pour la FIDBA, c'est dans la mesure où il propose une interpellation aux mémoires méconnues, au présent inquiétant et à (notre) futur en suspens. La FIDBA sera alors une approche non seulement destinée au public, aux cinéastes et aux penseurs liés au documentaire, mais aussi aux possibilités toujours stimulantes qui permettent d'ouvrir cet espace à d'autres expressions frontalières et hétérodoxes encadrées dans ce que nous appellerions la « non-fiction » et qui nous encouragent à dialoguer avec des expressions contemporaines qui dépassent même le cadre du film.
La FIDBA accordera une attention particulière aux cinéastes pour qui le cinéma est lié à une forme de recherche et de connaissance du monde qui nous entoure, ainsi qu'au portrait d'êtres humains dont les conditions de vie, dans certains contextes historiques et sociaux, vous permettent de nous interroger sur les nôtres. Ce sont donc les auteurs qui reflètent non seulement la réalité, mais également la relation éthique et morale qui implique de filmer l'autre.
La FIDBA a pour objectif de devenir un point de soutien pour les cinéastes qui cherchent à élargir leur perception de la réalité et pour les films qui constituent un pas en avant dans leurs efforts pour la comprendre et l'anticiper. Il mettra donc l'accent sur des films dont l'originalité esthétique met en péril non seulement une idée du documentaire, mais également une réflexion sur le même film et ses possibilités. Puisque cette focalisation implique de questionner le statut de la face avant réelle de la caméra ou du film par rapport à la réalité, cela est tout aussi indissociable des médiations qui en découlent.
Bonjour ! Nous sommes le BARCIFF • Barcelona Indie Filmmakers Festival, un festival international de films proposant des projections mensuelles à Barcelone, en Espagne, et membre de l'IBERIFF • Iberia Indie Film Festivals, qui célèbre et présente de nouvelles productions et des artistes indépendants du monde entier à Madrid (MADRIFF), Barcelone (BARCIFF), Valence (VALÈIFF), Séville (SEVIFF), Lisbonne (LISBIFF) et Montpellier (MONTIFF), que vous pouvez également trouver ici à Festhome.
Le BARCIFF fait la promotion des films sélectionnés sur son site officiel www.iberiff.org et sur les réseaux sociaux, où les nominés peuvent partager leurs nominations avec leurs abonnés. Les films de fiction, d'animation, documentaires et expérimentaux de tous genres et sujets sont les bienvenus !
Le Festival du court-métrage d'Édimbourg est maintenant ouvert ! Tournées internationales et récompenses en espèces
La 13e édition de l'ESFF avec le Festival international du film propose d'autres projections de courts métrages, des trophées, des prix en espèces et des récompenses !
Nous sommes ravis de programmer des présentations de nos meilleurs films pour nos partenaires de 2023, notamment l'Adriatic Film Festival et le Manipulate Theatre & Animation Festival !
Durée maximale de 25 minutes, films internationaux acceptés, tous les genres sont éligibles.
Les inscriptions sont ouvertes en ligne et via Festhome !
http://www.edinburghshortfilmfestival.com/
J'ai hâte de voir tes films !
Bienvenue à la 16e édition de Cinefantasy !
Nous avons créé CINEFANTASY — FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM FANTASTIQUE pour encourager, discuter et promouvoir le cinéma fantastique et son univers. En quinze éditions, nous avons présenté 1 500 films, organisé plus de 100 activités éducatives, reçu 8 000 inscriptions de films et attiré un public de plus de 90 000 personnes.
Aujourd'hui, en 2025, la 16e édition de CINEFANTASY arrive à São Paulo du 2 au 7 septembre et propose un programme dynamique avec des projections compétitives, des expositions spéciales et des expériences immersives pour les amateurs de tous les genres.
Laissez-vous envoûter, surprendre et célébrez avec nous cet univers magique et extraordinaire !
Le BCIFF a pour objectif d'offrir une plateforme pour promouvoir les nouveaux talents et les talents professionnels des industries du cinéma et du divertissement.
Le BCIFF est en train de construire un espace dans lequel les créateurs peuvent présenter leurs propositions dans un environnement compétitif exposant leurs œuvres à un public et aux professionnels impliqués dans l'industrie.
Ainsi que la possibilité de montrer leurs œuvres aux investisseurs de l'industrie.
Cet objectif de festivals est de créer des alliances positives avec le Mexique, les États-Unis d'Amérique et le reste du monde à qui sont amateurs du septième art.
Nous sommes à Tijuana Baja California la frontière la plus occupée dans le monde et notre objectif avec ce festival binational est de renforcer le travail d'équipe entre les deux frontières.
ReadingFilmFest créé par des cinéastes pour les cinéastes !
LES SOUMISSIONS SONT MAINTENANT OUVERTES !
JUSTE AJOUTE - CONCOURS DE SCENPLAY (voir Règles et conditions pour plus de détails et critères de inscription)
ReadingFilmFest est le petit festival avec une grande attitude ! Nous nous engageons à réunir les cinéastes et les amateurs de cinéma, en créant un festival centré sur les cinéastes.
En raison de Covid-19, ReadingFilmFest a présenté son festival en 2020 au stade de baseball First Energy. Cela a si bien fonctionné, nous prévoyons de le faire à nouveau, et si les conditions le permettent, aussi revenir à une expérience théâtrale intérieure. Le festival de cette année sera un véritable événement hybride, combinant à la fois des activités virtuelles et en personne. La projection en ligne des films et des talkbacks sera diffusée en temps réel avec la possibilité de les visionner à tout moment dans les délais du festival.
Pour les cinéastes prêts à faire le voyage à Reading, le festival offrira :
- hébergement gratuit pour les cinéastes dont les films ont été acceptés
- des panels éducatifs/de discussion pour les cinéastes
- un public merveilleux
- Questions-réponses en direct avec le public
Les cinéastes qui ne peuvent pas nous rejoindre en personne se verront offrir la possibilité de faire leur conversation avec le public via Zoom et diffusé en direct.
ReadingFilmFest s'engage à promouvoir la parité entre les sexes et pas moins de 50% de notre programme est dirigé, écrit ou produit par des femmes. Nous recherchons les meilleurs films de tous genres de femmes cinéastes. Le festival encourage également les cinéastes de couleur et les cinéastes latino-américains à inscrire leur travail pour nous aider à créer un programme vraiment diversifié.
Le festival est juré par un panel de passionnés de cinéma locaux, dont les lauréats sont choisis par des professionnels du cinéma dans chaque genre. Chaque film est visionné par au moins 3 jurés, assurant un processus équitable et des sélections de haute qualité.
Le concours étudiant est ouvert à la fois aux étudiants du secondaire et des collégiaux/universitaires. Les étudiants doivent être actuellement inscrits pour inscrire leur candidature. Veuillez télécharger une photo de votre carte d'étudiant pour vérification. Les films étudiants doivent avoir une durée de moins de 15 minutes et peuvent être de tout genre, y compris les films de fiction et de non-fiction (notez — les films avec violence graphique, sexe et langue peuvent être disqualifiés). Les projets existants ou nouveaux des étudiants seront acceptés. Les films étudiants seront jurés par le jury régulier d'amateurs de cinéma et d'experts du festival.
Minutes d'horreur 2023
Minutes de terreur 2023
Bases de participation 2023
L'appel est ouvert du 2 avril au 30 juin 2023.
Toutes les personnes intéressées par le genre du suspense, de l'horreur et de la science-fiction peuvent participer sans restriction d'âge ou de carrière professionnelle.
Dans cette quatorzième édition, nous sommes
Les courts métrages produits ou coproduits au Mexique concourront pour le prix « Juan Mora Catlett » en l'honneur du réalisateur.
Chaque équipe ou participant peut présenter un nombre illimité d'œuvres.
Le Festival du film de Szczecin est un événement cinématographique, un forum de rencontres et de coopération dans le domaine du cinéma, directement à la frontière entre la Pologne et l'Allemagne. Le festival est organisé par l'Association polonaise OfficyNA, située au 3-4 rue Lenartowicza à Szczecin (71-445), en Pologne. Le programme du festival est réalisé en partenariat avec un réseau d'organisateurs polono-allemand et présenté à Szczecin/Pologne.
L'objectif principal de la Compétition européenne de films documentaires du Festival du film de Szczecin 21 est de rechercher des films qui élargissent le concept de cinéma documentaire et brisent son image stéréotypée. Chaque année, le concours présente plusieurs dizaines de titres soigneusement sélectionnés. Les films documentaires choisis sont une section transversale d'œuvres qui se distinguent par des formules fatiguées et des sujets apparemment joués. Les créateurs connus de peu et les vétérans du cinéma auront l'occasion de confronter leurs productions aux opinions du jury et du public du festival. Grâce à la disponibilité de la technologie et à la facilité avec laquelle les gens peuvent communiquer dans le monde entier, nous pouvons profiter d'un cinéma innovant et passionnant qui abolit notre perception antérieure d'un film documentaire et élargit nos horizons.
Les films présentés au festival sont sélectionnés par une équipe de sélection polono-allemande. Ses membres recherchent des productions qui franchissent les frontières formelles et présentent une approche non conventionnelle de la réalité, des productions pionnières du documentaire. Les premières sont considérées comme particulièrement importantes. Les prix sont décernés par un jury international, réuni par les organisateurs. Outre les projections de films, les discussions avec les créateurs des films présentés constituent une partie importante et caractéristique de la Compétition européenne.
La IIe Conférence Internationale Hybrid Esthetics of the Moving Image : Identity and Heritage est un lieu de rencontre pour les différentes disciplines impliquées dans l'étude des nouveaux médias, des études visuelles, de l'esthétique, de l'identité et de la théorie critique, ainsi que des stratégies de préservation du média audiovisuel.
Il s'agit d'une initiative du projet MICIU R+D+i eSHID : Estéticas híbridas de la imagen en movimiento. Videoarte español y dinámicas identitarias en el mapa global (2019-2021), axé sur la recherche, le transfert et la diffusion d'œuvres audiovisuelles réalisées dans notre pays à partir des archives ARES. Esthétique, identités et pratiques audiovisuelles en Espagne ; ainsi que le groupe de recherche Visu @ls. Culture visuelle et politique identitaire. Après la première édition, tenue en Novembre 2020 à la Faculté de Philosophie de l'Université de Salamanque et axée sur le thème de la migration, de la mondialisation et de l'interculturalité, en 2021 l'Universitat Politècnica de València prendra le relais.
La rencontre vise à susciter une réflexion critique parmi les chercheurs et les professionnels de différentes disciplines liées à l'art vidéo au niveau international. L'art vidéo est compris comme une ressource capable de générer des manifestations identitaires, comme un médium qui offre la reproductibilité, tout en questionnant la transmission du patrimoine en raison de sa fragilité et de son obsolescence. Ce large panorama va de la production d'imaginaires, comme la visualisation de l'intimité et des rôles de genre à travers des audiovisuels contemporains dans le « monde de l'image » que nous habitons aujourd'hui, aux conflits qui surgissent dans les institutions culturelles et éducatives lorsqu'il s'agit de cataloguer et de préserver les mémoire des pratiques vidéographiques. On pourrait donc parler d'une double nature de l'art vidéo : celle qui affecte directement la construction d'une identité qui crée et projette des imaginaires collectifs et, d'autre part, celle d'une identité médiologique qui étudie les effets des innovations technologiques dans le domaine du patrimoine.
Une partie du congrès sera consacrée à la discussion de l'art vidéo en tant que construction de l'identité, comme outil d'inclusion, en analysant la relation entre la vidéo et des questions d'une importance sociale incontestable comme le féminisme, la diversité sexuelle et de genre. La relation entre l'art vidéo et les nouvelles stratégies instrumentales de conservation sera, par conséquent, le deuxième grand sujet de débat du congrès, à travers lequel il est destiné à établir un certain consensus qui facilite le processus décisionnel lié à ce type d'œuvres de plus en plus commun dans nos institutions.
Dans le même temps, une exposition d'œuvres d'art vidéo sélectionnées dans le cadre de cet appel aura lieu à la salle d'exposition Josep Renau de la Faculté des Beaux-Arts de l'UPV.
Un festival trimestriel de court-métrage HAPPING avec des lauréats trimestriels ayant des projections annuelles lors de l'événement annuel des prix.
LiHFE est une célébration du « Bonheur de la Créativité ».
Thème actuel : « Le bonheur dans les temps de COVID »
À PROPOS DE :
LOGIHQ International Happiness Film Festival & Exhibition (LiHFE) est un festival de courts métrages qui se déroule tous les trimestres et dont les lauréats sont déclarés tous les trimestres. Les films gagnants de chaque trimestre seront projetés en direct lors de l'événement annuel des prix proposés à la fin de l'année. LiHFE accepte les films d'une durée de 1 min, 3 min et 5 min, ainsi que les catégories pour les films de poésie, les films de peinture, les films de danse, les films d'animation (maximum 3 min.) et les inscriptions de la poésie, de la peinture et de la photographie aussi.
Il existe une catégorie spéciale pour CREATIVE SENIORS (plus de 60 ans).
LiHFE représente la « vie » avec le BONHEUR. Dans le scénario actuel de la pandémie COVID-19 qui nous a tous été extrêmement anxieux, stressés et incertains à propos de tout dans la vie ou peut-être même de la vie elle-même, l'ingrédient le plus important pour nous faire avancer est le bonheur.
C'est pourquoi LOGIHQ, startup BONHING, conformément à sa devise « élever les gens vers un avion plus heureux », lance ce festival international du film du bonheur, un événement unique et unique en son genre pour générer la chose la plus simple et la plus importante de la vie - le BONHEUR.
LOGIHQ étant un pionnier dans le domaine du bonheur, LiHFE, son festival du film Happiness est également un effort pionnier. C'est peut-être le premier festival du film du bonheur et aspire à apporter le bonheur à ses créateurs et à son public.
LOGIHQ croit que plus que toute chose matérialiste, ce sont les immatériels de la vie qui contribuent plus au bonheur de chacun. Voici donc une chance pour les créateurs et artistes (cinéastes, poètes, peintres, photographes, danseurs, etc.) de créer leur travail et de générer du bonheur pour eux-mêmes et pour les autres.
Le THÈME de notre quartier inaugural (JAN-MAR) est « Le bonheur à l'époque de COVID-19"
Venez vous joindre à nous pour répandre la joie et acclamer partout, même dans des moments aussi pénibles et incertains du coronavirus mortel.
Les lauréats trimestriels de chaque catégorie se disputent les Prix annuels avec une projection en direct une fois par an.
Les gagnants seront annoncés sur notre site Web et les pages des médias sociaux à la fin de chaque trimestre. Il est proposé que l'événement annuel des prix se tienne en décembre 2021 à New Delhi, INDE (sous réserve de la situation COVID-19).
Le concours se déroule tous les trimestres et le jury sélectionne les gagnants, qui seront informés par e-mail.
Nous acceptons les inscriptions via la plateforme internationale en ligne « Festhome ».
PROPAGATION DE L'ANIMATION PENDANT 45 ANS
CINANIMA est un festival de films d'animation organisé par NASCENTE — Société coopérative à but culturel, et par la mairie d'Espinho. Depuis sa première édition, en 1976, elle travaille sans relâche à la promotion de cette forme de cinéma et de ses auteurs. Elle a été considérée comme un précurseur de la décentralisation culturelle au Portugal, car CINANIMA a gagné une reconnaissance internationale alors qu'elle n'appartenait pas aux principaux centres culturels de Lisbonne ou de Porto.
Le Festival est organisé par une association à but non lucratif, il est approuvé par l'ASIFA — Association Internationale du Film d'Animation — et est soutenu par le Ministère de la Culture/ ICA I.P. — Institut du Cinéma et de l'Audiovisuel, le Ministère de la Jeunesse, l'Institut Portugais du Tourisme, le Ministère de l'Économie et le Conseil paroissial d'Espinho. Il est également parrainé par plusieurs entités privées et a formé des partenariats avec les médias à des fins de promotion et de publicité.
Pour de nombreux professionnels, la possibilité de présenter un film à CINANIMA représente l'une des rares occasions de montrer au public le résultat de leur travail et de leurs efforts, en plus des privilèges auxquels les gagnants ont droit. Le Grand Prix de courts-métrages de CINANIMA est inscrit sur la liste restreinte de l'Oscar© pour les nominations du meilleur court métrage d'animation, car le Festival est l'un des événements reconnus par l'Académie des arts et des sciences du cinéma.
Tout au long de ces 45 années d'activité, CINANIMA a contribué à créer de nouveaux publics pour cette forme d'art, en encourageant le grand public à reconnaître la valeur du cinéma d'animation, en écartant le préjugé que l'animation est réservée aux enfants et en confirmant l'animation comme un plateforme de communication multidisciplinaire.
En plus de promouvoir le contact entre les professionnels et le public, CINANIMA s'engage fortement à éduquer les professionnels et le grand public. Au cours des dernières années, il a développé un programme éducatif en arts visuels qui enrichit également l'expérience de ceux qui visitent le Festival.
Un festival tel que CINANIMA se compose de plus que de simples films, il est également composé de nombreuses expositions, ateliers, performances et autres initiatives qui ont lieu au cours de cette semaine. Pour ceux qui n'ont pas le temps ou la disponibilité d'être au Festival toute la semaine, et qui préfèrent voir le meilleur de la compétition en une seule fois, dimanche, le dernier jour du Festival, est certainement un bon jour pour venir à Espinho et voir l'une des quatre projections consacrées aux films gagnants. Ceux qui connaissent CINANIMA savent qu'ils ne seront pas déçus. Si vous n'avez jamais été ici, venez découvrir le Festival !
