Ooty Film Festival est produit et exécuté par Nilgiris Film Club (nfc), un club de cinéma pionnier dans les montagnes des Ghats occidentaux. La NFC promet aux cinéphiles une riche gamme de films significatifs et divertissants du monde entier, des masterclasses et des sessions interactives avec des réalisateurs, des producteurs, des acteurs, des rétrospectives et bien plus encore notre projection hebdomadaire et nos festivals de films (Ooty Film Festival et John Abraham International Short Film Festival).
'Ooty Film Festival' est une plateforme de courts-métrages de haute qualité réalisés par des réalisateurs de courts-métrages talentueux du monde entier.
Ce festival de courts-métrages est mis en place dans le but plus large de :
# Reconnaître l'excellence dans la réalisation et la production de courts métrages contemporains dans le monde.
# Offrir des occasions de connecter la communauté de la réalisation de courts métrages, grâce à des projets de réseautage et de collaboration.
# Offrir aux Indiens l'occasion de découvrir le meilleur travail de talents internationaux, indiens et locaux.
# Construire un public pour le travail des cinéastes de courts métrages.
# Augmenter les possibilités pour les cinéastes et offrir un lieu de rencontre et de partage d'idées et de ressources.
Festival de films numériques qui sert de plateforme pour la circulation d'œuvres audiovisuelles de créateurs qui racontent des histoires de réconciliation et de résilience sociale, dans le cadre de contextes politiques, économiques ou ethniques vulnérables, afin de contribuer à la cohésion sociale des différentes populations du monde.
Il convient de noter que l'un des éléments les plus importants du festival est que les œuvres participantes seront évaluées par le public, qui pourra y accéder gratuitement via notre plateforme et interagir avec leurs contenus afin de générer une plus grande portée et une culture de consommation autour des contenus.
Social Awareness Ads Festival est le festival international de publicité sociale.
Le but du festival est de promouvoir un changement positif dans la société par la publicité sociale.
Nous acceptons la publicité sociale sur n'importe quel sujet.
Un Court Tournable est un événement festival qui a pour vocation d’être un lieu de découverte de nouveaux talents dans le domaine du cinéma.
Des personnalités parraineront certains de nos événements en tant que invité d’honneur, une occasion de partage d’expérience dans cet univers artistique.
Le festival a 4 éditions par année.
Les projections se dérouleront:
CINEMA MAC MAHON
5 Avenue Mac-Mahon
75017 Paris
http://www.cinemamacmahon.com/
Métro: Charles de Gaulle Etoile (ligne 1, 2 et 6)
Parking: INDIGO WAGRAM ou MAC MAHON
ECOLES CINEMA CLUB
23 rue des Ecoles
75005 Paris
https://pariscinemaclub.com/ecoles/
Métro: Maubert-Mutualité, Cardinal Lemoine (ligne 10)
Le Festival international du film de l'île FECISLA est un événement cinématographique qui a pour thème l'identité et la culture de l'ascendance africaine, de l'enfance et de la jeunesse et de l'environnement, imprégnant et impactant par un processus éducatif et culturel la majorité de la population indigène de l'île de Fuerte et le diversité de visiteurs de différentes parties de la planète qui viennent à notre festival.
Le plus petit oiseau migrateur du monde peut parcourir jusqu'à 500 miles à la fois. L'énergie d'un oiseau nous inspire à voler longtemps dans le monde entier en partageant une culture différente les uns avec les autres. Reconnaissant que le court métrage est une forme artistique unique et précieuse, le Hummingbird Film Festival vise à rechercher des courts métrages originaux, insolites et divertissants du monde entier et à les rendre accessibles au grand public. Nous prévoyons de construire le programme du festival avec une grande variété de courts métrages, et d'explorer le monde merveilleux des courts métrages comme leur propre forme d'art. nous planifions des conférences, des masterclasses pour encourager les jeunes cinéastes à développer leurs compétences et leur art et travailler avec différents partenaires qui nous aident à créer et à organiser de grands programmes.
Le Festival International du Film de Sahasrara (SIFF) est organisé pour identifier et promouvoir les talents internationaux en matière de réalisation cinématographique. L'art cinématographique subit des changements radicaux en termes de développements artistiques, technologiques et sociaux dans le monde entier. SIFF est l'occasion pour les cinéastes du monde entier de comprendre, d'analyser et d'improviser les nouveaux changements dans la réalisation cinématographique. Prévu comme l'un des festivals de cinéma les plus importants et les plus recherchés au monde, le SIFF sera un souvenir précieux pour la fraternité cinématographique à travers le monde.
Le Festival international du film de Sahasrara se déroulera chaque année la première semaine de décembre dans la ville pittoresque et adorable de Trivandrum dans le Kerala. Presque à l'extrémité sud du sous-continent asiatique, et étant l'une des plus belles destinations touristiques, Trivandrum met en place l'arène idéale pour le SIFF. SIFF accueille les cinéastes, les artistes et l'équipe technique, les journalistes et tous ceux qui sont associés à l'industrie cinématographique et cinématographique à venir participer à ce festival.
Le festival PARALELO est un espace de réflexion généré par la rencontre et la synergie de différentes manifestations artistiques qui tournent autour du thème de la science-fiction. Imaginez des mondes différents, utopiques, parallèles. Ce genre ouvre l'espace de nous voir reflétés dans des mondes qui ne font pas partie de notre réalité mais qui sont inspirés par elle. Il est chargé d'idéalisme et de magie, mais aussi très grossièrement. Des histoires qui passent en dehors de la planète Terre, à un univers parallèle dans lequel la technologie nous domine. Pour nous, la Science Fiction laisse beaucoup de doutes que nous essayons de résoudre, mais finit par soulever encore plus de questions.
Le cinéma, la littérature et les arts du spectacle sont les moyens par lesquels les artistes de différents pays du monde communiquent leurs préoccupations, préoccupations et points de vue sur les contingences que l'espèce humaine a contre le développement technologique, les explorations de mondes imaginés, à la fois possibles et extraordinaire.
Autour des récompenses internationales ✈ Barcelone ✈ Paris ✈ Amsterdam ✈ Berlin.
Événement indépendant annuel avec 4 rassemblements majeurs pour tous les longs métrages, courts métrages, documentaires, expérimentaux, commerciaux, vidéoclips, animations, films d'étudiants, séries télévisées, séries et nouveaux médias. La communauté internationale évalue les créations de tous genres pour servir les Lauriers officiels de l'ARFF et invite tous les participants à participer aux événements internationaux annuels dans 4 destinations. Les participants de l'ARFF Barcelone, Paris et Amsterdam seront certifiés lors des événements annuels par projection dans la bande-annonce qui sera décernée lors de la cérémonie annuelle de remise des prix. Ainsi, tous les finalistes de l'ARFF seront mentionnés à plusieurs reprises afin d'obtenir le meilleur de l'ensemble du festival tout au long de l'année. Inscrire dès aujourd'hui pour participer aux 4 événements concernant le système unique d'ARFF International. Les Inscriptions effectuées via Festhome sont évaluées et sélectionnées, directement pour les événements annuels. La sélection mensuelle est disponible sur d'autres plateformes associées.
Rendez-vous dans les alentours !
Le festival international du film All That Moves en est à sa 5e édition, réaffirmant son engagement en faveur de la diversité culturelle, de l'innovation audiovisuelle et de l'appréciation du cinéma indépendant. Avec l'approche curatoriale « New views, other Cinemas », le festival offre une plate-forme pour les productions en studio et indépendantes qui brisent les barrières narratives, stylistiques et culturelles, en présentant un groupe de films de genres, de nationalités et de styles différents, destinés à un public large et inclusif.
Outre les catégories traditionnelles telles que le meilleur long métrage, le documentaire, l'animation, la communauté LGBTQIA+ et l'horreur, le festival met également en valeur et valorise la diversité dans le cinéma, avec des prix dédiés aux étudiants, aux femmes dans le cinéma, au cinéma noir et au cinéma latino-américain. En outre, All That Moves a été le premier festival au Brésil à introduire une catégorie de prix dédiée à l'intelligence artificielle, renforçant ainsi son engagement en faveur du progrès technologique et de l'innovation dans le cinéma.
Que vous soyez un cinéaste expérimenté ou débutant, nous vous encourageons à inscrire votre travail et à participer à cet événement. Nous sommes le lieu où les nouvelles voix trouvent leur place.
Bienvenue au Tokyo CINEMASTER International Film Festival.
Nous accueillons notre 2e Festival Annuel à Tokyo, Japon.
Grâce à la découverte de films et à la mise en scène de talents du monde entier, notre festival a été fondé avec pour mission de développer la prochaine génération de cinéma.
Le Japon aime tout le cinéma, indépendamment du pays, de la langue ou de la race.
La culture de regarder des films sous-titrés est bien établie ici, avec des sorties d'une multitude de pays chaque année.
Cependant, la majorité de ces sorties sont limitées aux films commerciaux. La réalité est qu'il y a une multitude de réalisateurs et de films fantastiques à l'étranger qui ne sont jamais exposés. L'absence de festivals cinématographiques « internationaux » au Japon a également été un problème.
Basé à Tokyo, un lieu où naissent de nouveaux et diversifiés, ce festival réunit des films et des personnes actives sur la scène mondiale.
Un festival où vous pouvez voir des œuvres cinématographiques qui traversent les frontières de la race et de la langue.
Cette année, nous nous concentrons sur les courts métrages et sélectionnons les grands prix dans chacune de ces quatre catégories :
Meilleur court métrage dramatique
Meilleur short d'horreur
Meilleur court métrage d'animation
Meilleure vidéo de musique narrative
Dans la foulée de l'année dernière, nous invitons cette année des juges non seulement de l'industrie cinématographique mais aussi du secteur commercial et publicitaire à vous offrir un lieu pour montrer votre travail à de nombreuses personnes.
Nous sommes impatients de recevoir vos inscriptions passionnantes.
- Les films de moins de 40 minutes sont considérés comme des courts-métrages.
- Pas d'exigences pour la première.
- Les inscriptions en langue non anglaise ou japonaise doivent être sous-titrées en anglais ou en japonais.
Voir
https://www.cinemasters.jp
pour plus de détails
FESOHCURT est, dans sa 7e édition, une référence dans le domaine des festivals de courts métrages, car il contribue à promouvoir l'utilisation du valencien à travers le cinéma. Ainsi, au moins 50 % des courts métrages sélectionnés pour cette édition seront en langue valencienne (ou l'une de ses variétés dialectales).
Les participants peuvent inscrire autant de films qu'ils le souhaitent, à condition qu'ils soient produits entre 2021 et 2023.
Tous les films de moins de 20 minutes seront acceptés, quel que soit leur format de film ou de tournage vidéo d'origine.
Les films qui ne sont pas parlés en espagnol doivent être présentés avec des sous-titres en espagnol.
Le thème des films est gratuit.
Des films de fiction, d'animation, expérimentaux et documentaires peuvent être soumis.
La date limite de Inscription est le 5 novembre 2023.
Situé au cœur du pays cajun, le festival cinématographique annuel de huit jours Cinema on the Bayou est un festival international de films avec jury dédié à la présentation de films narratifs, documentaires, animés et expérimentaux et de cinéastes aux voix vraiment originales dans l'une des cultures les plus conviviales et uniques de la monde. COTB s'engage également à promouvoir les cinéastes établis et émergents ainsi que l'établissement de relations essentielles à la poursuite de leur travail. Le dévouement et l'engagement du COTB à cet égard se poursuivent indépendamment de la pandémie — nous aurons un festival 2022 juré, que nous espérons être en personne.
Cinema on the Bayou, le deuxième plus ancien festival cinématographique de Louisiane, a été fondé en 2006 à Lafayette, en Louisiane, par le cinéaste Pat Mire, après que l'ouragan Katrina eut provoqué l'annulation du Festival du Film de la Nouvelle-Orléans à l'automne 2005. Pat a été contacté par l'Office national du film du Canada, qui a offert une première américaine du documentaire MAROON, du célèbre cinéaste québécois André Gladu, qui devait initialement être présenté en première à la Nouvelle-Orléans. Cinema on the Bayou a été lancé en réponse, et Gladu et son film ont ouvert le Festival inaugural. Pat continue d'être directeur artistique du Festival.
Depuis 2006, Cinema on the Bayou présente des centaines de documentaires, de fiction narrative, de films d'animation et d'expérimentation de renommée internationale, en présence de cinéastes venus des États-Unis et du monde entier. Le Festival est maintenant unique parmi les festivals de cinéma américains en ce sens qu'il projette régulièrement un grand nombre de films indépendants de langue française et présente des cinéastes de partout dans le monde francophone. Le Festival a également la distinction entre les festivals de cinéma d'avoir décerné le Prix du public au film d'animation THE FANTASTIC FLYING BOOK OF MORRIS LESSMORE un an avant que le film ne soit nominé et remporte un Oscar dans la catégorie des courts métrages d'animation.
En 2021, le Festival a eu lieu pratiquement en raison de la pandémie. Nous avons projeté plus de 140 films provenant des États-Unis et du monde entier, dont des avant-premières mondiales, américaines et Louisiane de films narratifs, documentaires d'animation et expérimentaux. Parmi les sélections officielles figuraient plus de 40 films de langue française.
Des cinéastes, des acteurs, des producteurs et d'autres professionnels de l'industrie et des amateurs de cinéma ont participé à la quasi-totalité des États-Unis et du Canada, y compris Toronto, Vancouver, Winnipeg, Montréal, Moncton, Québec, Nouveau-Brunswick et Nouvelle-Écosse, ainsi que de Porto Rico, Angleterre, Frand, Allemagne, Finlande, Suisse, Espagne, Albanie, Grèce, Australie et Japon. Des juges y ont participé : Shreveport, Baton Rouge et Breaux Bridge, Louisiane ; Austin, Denver, Brooklyn, Montréal, Québec et Paris. Lors de notre cérémonie de remise des prix virtuels, le Festival a décerné 22 prix goujon caille (poisson-chat tacheté).
Cinema on the Bayou a été sélectionné par Garden and Gun Magazine comme le choix des éditeurs pour « aller dans le Sud et au-delà ». Décrivant notre décor Cajun Country comme un « ragoût d'influences françaises, espagnoles et africaines », les rédacteurs ont conclu qu'il s'agissait d'un lieu idéal pour Cinema on the Bayou, un festival international du film « chargé d'exposer les participants aux voix les plus originales du cinéma tout en favorisant les échanges culturels entre les Peuples francophones du monde. »
Cinema on the Bayou a également fait la liste des 15 meilleurs festivals du cinéma d'hiver aux États-Unis par AudNews, un magazine en ligne destiné aux cinéastes et aux amateurs de cinéma.
Au fil des ans, le Festival a également mérité le respect de ses nombreux anciens cinéastes fidèles venus du monde entier pour partager la joie de vivre qui définit la culture ici. Il en dit long sur le festival que ces cinéastes indépendants hautement talentueux font non seulement des visites répétées au Cinéma sur le Bayou, mais recommandent également le Festival à leurs collègues cinéastes.
Cinema on the Bayou s'est également associé à plusieurs sociétés de distribution de films indépendantes aux États-Unis et au Canada, dont les représentants assistent au Festival, afin de faciliter les relations visant à permettre aux cinéastes d'atteindre un public plus large et plus diversifié.
Le Festival s'engage à créer ces liens essentiels au milieu d'une cuisine cajun exquise, d'incroyables performances musicales locales et de discussions stimulantes, tant sur des panels d'experts que sur des soirées après les heures d'ouverture, sur tout ce qui est proche et cher à cette créature connue sous le nom de cinéaste indépendant.
Dans les mythes grecs anciens, l'ambroisie est la nourriture ou la boisson des dieux grecs, conférant longévité ou immortalité à celui qui la consommait. C'est avec l'ambroisie qu'Héra a « purifié toute souillure de sa belle chair », et avec l'ambroisie, Athéna a préparé Pénélope dans son sommeil, de telle sorte que lorsqu'elle est apparue pour la dernière fois devant ses prétendants, les effets des années avaient été effacés et ils étaient enflammés de passion à sa vue.
La consommation d'ambroisie était généralement réservée aux êtres divins. Dans l'Odyssée et l'Iliade, Homère utilise le mot ambroisie pour trois choses : la nourriture des Olympiens, une pommade utilisée pour traiter les cadavres et comme parfum pour masquer l'odeur des peaux de phoques non traitées. Malgré toute cette confusion, le mot est maintenant utilisé métaphoriquement pour désigner tout ce qui est si parfumé, si délicieux qu'il semble divin « nourriture et boisson délicieuses ».
La nourriture et les boissons sont indispensables à la vie, n'est-ce pas ? Nous sommes ce que nous mangeons, mentalement, physiquement, émotionnellement et même spirituellement. Nous vivons dans un monde d'extrêmes, caractérisé par la famine alimentaire d'un côté et la gourmandise de l'autre. Et pourtant, il y a ceux qui vivent avec l'abondance à portée de main et qui ont les moyens de manger des repas sains et délicieux, mais qui choisissent de se régaler d'aliments vides de sens. Les petites choses peuvent apporter de la joie et le font. Foodie aime à la fois la simplicité et la complexité des aliments et des boissons, respecte les aliments, mange avec attention, remercie pour chaque bouchée ou gorgée, curieux de savoir comment les aliments sont préparés, conservés et plantés, toujours à l'affût d'apprendre, de cultiver, de partager et de servir.
Le festival du film Ambrosia Food & Drink est uniquement dédié aux films axés sur la nourriture et les boissons, ainsi qu'aux films où la nourriture et les boissons occupent une place importante dans le synopsis (ou peuvent être le cas d'une scène mémorable). Nous admettons les courts et longs métrages, les films d'animation, les documentaires, les séries Web, les clips musicaux, les vidéos sur la cuisine et les recettes et les publicités sur ou sur la nourriture, la cuisine, la pâtisserie, les restaurants, les cafés, les pubs, la nourriture saine, la cuisine simple et la cuisine de rue.
Les Objectifs de développement durable adoptés par les Nations Unies constituent le plan directeur pour un avenir meilleur et plus durable pour tous. Ils abordent les défis mondiaux auxquels nous sommes confrontés, notamment la pauvreté, les inégalités, les changements climatiques, la dégradation de l'environnement, la paix et la justice. Le secteur du cinéma et des nouveaux médias s'intéresse de plus en plus à la promotion du concept de développement durable, et les cinéastes se concentrent de plus en plus sur la réalisation de films, de documentaires et d'installations multimédias ou interactives dans ce domaine. Ce festival du film a pour but de promouvoir le concept des ODD, de sensibiliser davantage les cinématographiques et documentaires liés à la durabilité, et d'encourager les débutants du secteur des médias à se concentrer davantage sur ces domaines.
