ENTRETODOS 18 - Est un festival gratuit dédié à l'exposition et à la récompense de courts métrages, d'une durée maximale de 25 minutes, de tous genres et formats, qui abordent des questions liées aux droits de l'homme.
Le festival a lieu à São Paulo. Produit par Prefeitura de São Paulo, Spcine et ESTATE Produções.
L'équipe du festival ENTRETODOS.
ORGANISATEURS
L'association culturelle Time & Memory organise la quatorzième édition du festival du court métrage « SHORT TO SOUTH », qui se tiendra à Polla (SA) ITALIE du 20 au 21 juin 2026 à l'Auditorium « Holy Nicolicchio ».
Le Festival international du film de Niagara Canada (NCIFF) est un festival de qualification IMDb qui organise un festival international du film innovant et invite les cinéastes indépendants en herbe et à venir à participer. Un festival de films unique, axé sur la création d'opportunités pour les cinéastes du monde entier.
[Le Festival international du film de Niagara Canada a pour but de promouvoir les nouveaux cinéastes, l'échange de connaissances, d'informations, d'idées et de culture entre le Canada et d'autres pays dans le contexte de leur philosophie sociale et culturelle. Le NCIFF promeut également l'amitié et la coopération entre les peuples du monde entier par le biais de films et de documentaires.]
Notre festival soutient le cinéma indépendant sous tous ses formats et vise à présenter les meilleurs talents et films du monde entier.
De plus, le Festival international du film du Canada de Niagara est une vitrine annuelle du cinéma mondial créée par des cinéastes du monde entier. Les films incluent des courts, des longs métrages, des documentaires et Social & Music qui explorent la culture, l'histoire et les traditions. Il s'agit d'un festival unique qui honore l'excellence artistique et technique des professionnels de l'industrie cinématographique du Canada, des États-Unis, d'Europe, d'Asie et d'autres régions du monde.
Atteignant un public potentiel de millions de cinéphiles basés en Ontario, le NIFF (Festival international du film de Niagara Canada) offre une destination culturelle unique aux expatriés du Niagara et de l'Ontario qui souhaitent découvrir la culture locale grâce à la magie du cinéma.
Notre vision :
« Faire découvrir le monde entier à Niagara Falls, au Canada, grâce à une passion commune pour le cinéma et le pouvoir de la narration. »
Notre mission
Le Festival international du film de Niagara Canada est dédié à la découverte et à la promotion des cinéastes, des conteurs et des artistes et au partage avec le public. Tout le monde a une histoire à raconter. Notre objectif est d'inspirer et d'encourager les gens à partager leurs histoires en utilisant les médias cinématographiques et de créer des événements qui permettent de partager ces histoires au sein des communautés et au-delà.
Nous acceptons tous les genres de films du monde entier. Nous créons une opportunité pour les cinéastes de faire juger leurs films et de les laisser concurrencer d'autres cinéastes. Nous effectuons un processus d'évaluation complet et ne sélectionnons que des films de haute qualité.
Le NCIFF est un festival éligible à IMDb
https://www.imdb.com/event/ev0073754/
L'Avant-Garde Horror & Fantasy Film Festival (AGHFFF) est une nouvelle force audacieuse dans le circuit mondial du genre, célébrant le cinéma fantastique et d'horreur qui repousse les limites dans la ville côtière époustouflante de Novigrad - Cittanova, en Istrie. Du slasher au surréaliste, de l'horreur folklorique au fantastique expérimental et hybride, AGHFFF présente des films audacieux qui éveillent, choquent et hypnotisent les sens.
La première édition (du 5 au 8 juin 2025) transformera le magnifique cinéma CMIK - CMC Novigrad - Cittanova, y compris sa salle en plein air, en un paradis palpitant pour les films de genre, avec des panels exclusifs, une masterclass de célébrités et des soirées de réseautage captivantes pour les cinéastes. Soutenu par des festivals européens de films de genre renommés, l'AGHFFF a pour mission de faire de l'Istrie et de la Croatie une plaque tournante de premier plan pour la célébration et la promotion de films de genre captivants. Bien plus qu'un simple festival, l'AGHFFF est un mouvement qui réunit des cinéastes, des cinéphiles, le public et des initiés de l'industrie afin de se connecter librement et d'explorer de nouveaux horizons en matière de narration de genre, sans ficelles rouges. Si votre film ose dépasser les limites, l'AGHFFF le veut !
Nom métamorphe (métamorphes au pluriel) (biologie) organisme qui a subi une métamorphose.
Bienvenue au Meta Morph Award 2025, une célébration de la belle fusion entre la technologie de l'intelligence artificielle et le cinéma traditionnel. Tout comme une chenille se transforme en papillon, l'industrie cinématographique évolue, et nous sommes ici pour présenter cette métamorphose. Avec notre estimé collaborateur, Morphic Studios, nous voulons honorer l'esprit qui anime la création de chefs-d'œuvre cinématographiques basés sur l'IA.
Nous réunirons des cinéastes, des animateurs, des technologues en intelligence artificielle et des créateurs de contenu pour célébrer leurs réalisations collectives et inspirer de futures collaborations.
JUGES
- John Rhys-Davies - Acteur renommé connu pour ses rôles dans des films emblématiques tels que la trilogie « Le Seigneur des Anneaux » et « Indiana Jones ». John apporte sa vaste expérience d'acteur et sa profonde compréhension de la narration à notre jury.
- Barry H. Waldman - Un producteur accompli qui a mené une carrière prolifique dans le domaine de la production cinématographique. Barry a travaillé sur de grands blockbusters tels que « Pirates des Caraïbes » et « Transformers », et son sens aigu de la qualité de production et de l'innovation sera inestimable.
- David Nutter - Un réalisateur primé aux Emmy Awards célèbre pour son travail sur des séries télévisées acclamées telles que « Game of Thrones » et « The X-Files ». L'expertise en matière de direction et l'approche visionnaire de David enrichiront considérablement notre processus d'évaluation.
- Laura Gregory - Fondatrice de Great Guns, une société internationale de contenu créatif. Le travail novateur de Laura dans le domaine de la publicité et de la création de contenu a établi de nouvelles normes dans le secteur. Sa vision de l'excellence créative et de la production de pointe sera essentielle pour évaluer les candidatures.
- Cassandra Brooksbank - Réalisatrice dynamique connue pour sa narration captivante et sa mise en scène innovante. L'expérience de Cassandra en tant que réalisatrice de films et de publicités apporte une perspective nouvelle et créative à notre panel.
L'Atena Nike Film Award, qui en est à sa quatrième édition, se distingue par l'espace croissant qu'il consacre chaque année aux talents émergents et aux premières œuvres.
Nous travaillons déjà sur la quatrième édition, l'édition 2025 : cette année, comme les années précédentes, des courts et des longs métrages peuvent être soumis.
Comme toujours, le thème est lié à des enjeux sociaux.
Date et lieu de la nouvelle édition :
9 juillet — Casa del Cinema, Rome
Dates limites d'inscription
Longs métrages : 28 février 2026
Courts métrages : 28 avril 2026
Directeur artistique : Giampietro Preziosa
Giovanni Preziosa
Architecte et producteur de films, il a fait de son flair artistique une profession en introduisant ses idées innovantes dans le domaine du cinéma. Communicateur et homme d'affaires habile, il est une figure clé d'INTHEL FILM S.r.l., une société de production cinématographique forte de trente ans d'expérience. Il a supervisé la direction artistique de l'Atena Nike Award lors des éditions précédentes, conférant au prix une identité résolument raffinée et une grande qualité éditoriale.
Alina Trabattoni
Journaliste et correspondant étranger avec des décennies d'expérience dans de grands médias tels que CGTN Europe, TRT World, Reuters, Bloomberg, Associated Press, BBC, LA Times, CNN, CNBC, ABC, People Magazine, NBC, Eurovision, Standard & Poor's Platts, Deutsche Welle, The Times, Screen International, l'Union européenne de radio-télévision (EBU), International Herald Tribune, Euronews et Montel News. Elle a été co-directrice artistique du Globo D'Oro Film Award pendant six éditions, à compter de 2018.
Management artistique
Fabrizio Apolloni
(Direction artistique et direction de la cérémonie de remise des prix)
Acteur, doubleur et directeur de doublage, Apolloni a commencé à travailler dans le théâtre très jeune, puis dans le cinéma et la télévision. Également actif dans le domaine de l'éducation, il est actuellement professeur à l'Action Academy. Il est membre du conseil de surveillance de Nuovo Imaie et membre fondateur du RAAI, le registre des actrices et acteurs italiens.
Salvo Saverio D'Angelo
(Coordinateur du jury des courts métrages)
Acteur et producteur de musique sous le pseudonyme de SSd Project, il s'est formé à l'école de théâtre de Francesca De Sapio et à Actors Planet. Sa personnalité éclectique l'a amené à travailler dans les domaines de la télévision, du cinéma et de la musique. Il a été présentateur de radio, correspondant de télévision pour Rai2 Notte et animateur de télévision sur les chaînes Sky et pour TV Cinquestelle. Il a reçu plusieurs prix, dont le prix Atena Nike.
Armando Pizzuti
(Direction artistique)
L'un des directeurs de casting les plus respectés de la scène cinématographique italienne, il a débuté sa carrière en 2015 en collaborant avec de grandes productions italiennes et internationales, notamment la série The Young Pope réalisée par le lauréat d'un Oscar Paolo Sorrentino. Depuis, il a travaillé avec des réalisateurs de renom tels que Ben Affleck, Derek Cianfrance, David Frankel, Terrence Malick, Simon Curtis, Edoardo Ponti et Michael Mann. En 2022, il a reçu le Ischia People Award du meilleur directeur de casting pour sa contribution au cinéma italien dans le monde entier.
Académie
Le travail de la direction artistique, des co-directeurs et du jury de la presse étrangère est soutenu par une Académie sélectionnée pour son expérience et ses hautes qualifications artistiques et professionnelles. Il est composé de cinq personnages issus des domaines du théâtre, du cinéma, de la musique et du théâtre.
Claudia Gerini
Comédienne éclectique et polyvalente, née à Rome, où elle a débuté sa carrière artistique. Après avoir travaillé dans la mode et la télévision, elle a attiré l'attention du public avec Carlo Verdone dans Viaggi di nozze et Sono pazzo di Iris Blond. Hollywood l'a choisie dans Under the Tuscan Sun et dans La Passion du Christ de Mel Gibson, où elle incarnait Claudia Procula, l'épouse de Ponce Pilate. En 2004, elle est apparue dans Don't Move de Sergio Castellitto. De nombreuses années intenses ont suivi avec Nero bifamiliare, The Unknown Woman, My Tomorrow de Marina Spada et le film d'horreur Tulpa de Zampaglione. Elle est revenue à la comédie dans Love Is in the Air de Fausto Brizzi. Elle a acquis une renommée internationale dans John Wick 2 avec Keanu Reeves et a remporté le David di Donatello pour Love and Bullets des Manetti Bros. À la télévision, elle a joué Sara Monaschi dans Suburra de Netflix. Elle a fait ses débuts en tant que réalisatrice en 2022 avec Tapirulan et est récemment apparue dans Il corpo de Vincenzo Alfieri.
Lucia Sardo (Aurora Sardo)
Comédienne, réalisatrice et scénariste, elle a étudié auprès de grands maîtres du théâtre expérimental tels qu'Eugenio Barba, Peter Brook et Jerzy Grotowski. Elle a fondé l'Institut de culture théâtrale de Santarcangelo di Romagna et a dirigé le prestigieux festival de Santarcangelo, l'un des événements de théâtre expérimental les plus importants d'Europe. Elle a fait ses débuts au cinéma en 1992, en travaillant avec des réalisateurs tels qu'Aurelio Grimaldi, Giuseppe Tornatore et Marco Tullio Giordana dans One Hundred Steps. Protagoniste inoubliable de Picciridda — With Feet in the Sand de Paolo Licata et The Carousel de Giorgia Cecere, elle a atteint Hollywood avec la série Netflix From Scratch de Reese Witherspoon, aux côtés de Zoe Saldana. Sa collaboration avec Franco Battiato, dans son propre rôle, est mémorable. Elle a récemment joué le rôle de Lucia dans It Happens in the Best Families et celui de Rosa Balistreri dans The Love I Have, présenté au Festival du film de Turin.
Lorenzo Urciullo et Antonio Di Martino (Colapesce et Dimartino)
Les auteurs-compositeurs-interprètes siciliens, plus connus sous les noms de Colapesce et Dimartino, comptent parmi les noms les plus acclamés de la musique italienne contemporaine. Depuis 2020, le duo a conquis le public et la critique avec des chansons telles que Musica leggerissima et Splash, remportant de nombreux prix : à San Remo, le Lucio Dalla Press Room Award et le Mia Martini Critics' Prize ; un Nastro d'Argento ; et la meilleure musique originale au Globo d'Oro Film Award. Ils sont également actifs dans le domaine du cinéma, avec leur premier film La primavera della mia vita, accompagné d'un album du même nom.
Federica Vincenti
Comédienne, productrice de théâtre et de cinéma, chanteuse et compositrice. En 2004, elle a fondé Goldenart Production, une compagnie exceptionnelle produisant de nombreux spectacles de théâtre, longs métrages et courts métrages marqués par une forte identité artistique et émotionnelle, ce qui lui a valu de nombreux prix. Depuis 2006, elle a joué et chanté dans diverses productions théâtrales et cinématographiques, travaillant avec des réalisateurs tels que Roberto Andò et Michele Placido, et jouant aux côtés d'icônes telles que Giorgio Albertazzi, Mariangela Melato, Moni Ovadia, Massimo Ranieri et bien d'autres. Après avoir incarné Marta Abba dans le dernier film de Michele Placido, Eterno visionario, elle se prépare actuellement à jouer dans la nouvelle production théâtrale Sissi, the Empress, réalisée par Roberto Cavosi, dont la première aura lieu fin février 2025.
Jury de presse
Pour l'édition 2026, un jury de presse sera à nouveau présenté, composé de journalistes italiens et internationaux, experts dans leur domaine et passionnés de cinéma.
Le jury de presse est présidé par Vera Naydenova, journaliste et correspondante en Italie de bTV Media Group. De 2018 à 2024, elle a fait partie du comité du cinéma en tant que responsable des séries télévisées pour le prestigieux Foreign Press Award Globo d'Oro. Elle est actuellement membre du conseil d'administration de l'Association de la presse étrangère en Italie.
Section des courts métrages
Responsable :
Salvo Saverio D'Angelo
Président du jury :
...
Membres du jury :
Matthew Gentile, réalisateur et scénariste primé, connu du grand public pour son premier long métrage American Murderer, qui a connu un succès retentissant.
Paolo Licata, réalisateur, s'est formé à la mise en scène cinématographique et théâtrale à Cinecittà ; il a fait ses débuts au cinéma avec son premier long métrage Picciridda, primé au Festival du film de Taormina. Son dernier film L'amore che ho sortira en salles au printemps.
Alessandro del Vigna, producteur et écrivain italo-roumain, producteur exécutif de Triangle of Sadness (Ruben Östlund), Siberia (Abel Ferrara) et The End (Joshua Oppenheimer).
Donatella Pascucci, experte du cinéma français ; elle a travaillé pour la Fondation Gan et a participé à l'organisation du Festival du film italien, de Comicittà, du Campidoglio Masters of Cinema Award et du Barbaro Award du meilleur livre de cinéma. Elle a fait partie de jurys pour le festival du film d'amour Montre Leonard à Mons, le festival du film de Bolzano, le festival du court métrage de Florence et le cinéma Valdarno. Elle est membre de la commission de coproduction italo-française du ministère de la Culture (Direction du cinéma et de l'audiovisuel).
Marianna Sciveres, réalisatrice, scénariste et scénographe italienne, est diplômée en scénographie du Centro Sperimentale di Cinematografia. En 2002, elle a réalisé son premier long métrage Sara May, une œuvre d'intérêt culturel national. Elle a été scénographe et costumière pour de nombreuses productions cinématographiques et télévisuelles.
Heidrun Schleef, scénariste italien d'origine allemande, a étudié la réalisation au Centro Sperimentale di Cinematografia. Elle a reçu trois nominations David di Donatello et deux prix Nastro d'Argento, et a travaillé avec de nombreux maîtres du cinéma.
Le CSUN Cinema Club est heureux d'annoncer que nous organiserons notre 5e festival annuel du court métrage CineFest à l'auditorium Noski du CSUN le 9 mai 2025 de 14 h à 17 h.
CineFest est un festival de films axé sur l'exposition de courts métrages réalisés par des étudiants du CSUN.
Les films sélectionnés seront projetés sur grand écran dans l'auditorium Noski sur le campus de la CSUN devant un public en direct.
Tlanchana Fest, festival de cinéma et d'art numérique, est organisé par Tlanchana Cultura Audiovisual AC, afin de créer un espace d'exposition pour les talents émergents du Mexique et du monde entier, en combinant des éléments qui favorisent la création cinématographique en conjonction avec les nouveaux médias et l'art numérique.
La 10e édition du Tlanchana Fest se tiendra du 3 au 5 juillet 2026 et proposera une série de projections, de conférences et d'ateliers, ainsi que des installations et d'autres activités qui se dérouleront virtuellement et en personne et qui inciteront à travailler dans le domaine de l'art cinématographique et numérique.
Le festival a un caractère international et tous les auteurs avec des films conformes à d'autres propositions peuvent participer. Les films sélectionnés en compétition seront jugés dans deux catégories :
1. RECETTE DU FILM - une sorte de documentaire qui devrait afficher une image complète et/ou des instructions de texte pour la préparation des créations culinaires (repas, boissons ou desserts), y compris des informations sur les ingrédients requis et la séquence de travail. Basé sur ceux-ci, après avoir regardé le film, on devrait être en mesure de préparer la recette.
2. CATÉGORIE OUVERTE - un film qui devrait thématifier ou représenter du contenu lié à la nourriture et/ou aux boissons.
La durée des films individuels soumis est limitée à 15 minutes.
L'édition Halloween du Festival du court métrage d'animation est arrivée !
Cultura Groovy, en collaboration avec Frames by Friends, présente la troisième édition de cette rencontre pour les animateurs basés à Barcelone : un espace pour se connecter, collaborer et s'inspirer.
Vous avez un court métrage effrayant ? Téléchargez-le et partagez-le en personne avec un public prêt à être terrifié.
Vous ne pouvez pas venir en personne ? Ne vous inquiétez pas, bien que nous donnions la priorité aux cinéastes qui peuvent venir en personne, vous avez également la possibilité de projeter votre travail.
Ces directives établissent les règles de sélection des courts et longs métrages brésiliens et internationaux à projeter dans le cadre des programmes compétitifs qui constitueront le programme du 1er Festival international du film de Goitacá, organisé par Quiprocó Filmes, qui se tiendra du 19 au 24 août 2025 à Campos dos Goytacazes.
1. OBJECTIF
Le Festival international du film de Goitacá vise à promouvoir et à diffuser le cinéma indépendant brésilien et international par le biais de projections de films, de débats et d'échanges entre le public, les cinéastes, les producteurs, les professionnels de l'industrie, les conservateurs, les exploitants, les distributeurs et les critiques. L'événement inclut le programme compétitif international, le programme compétitif brésilien, le programme Zezé Motta (axé sur la diversité raciale et de genre), le programme Olhares da Planície (présentant des films produits dans la campagne de Rio de Janeiro) et le programme Kbrunquinho (axé sur le contenu pour les jeunes et les enfants).
Le programme comprend également un programme de formation (ateliers et laboratoires), le marché du cinéma de Goitacá (un espace pour développer de nouveaux projets audiovisuels et des opportunités de réseautage) et le séminaire sur le cinéma et l'audiovisuel du nord et du nord-ouest de Fluminense, avec des panels, des conférences et des tables rondes.
2. PROGRAMMES
2.1. Le festival comprendra les programmes suivants :
a) Programme compétitif brésilien :
Pour les courts et longs métrages de fiction et les documentaires, qu'ils soient déjà sortis au Brésil ou non. L'équipe curatoriale privilégiera les thèmes contemporains, l'innovation narrative et les voix artistiques fortes.
b) Programme de compétition internationale :
Pour les courts et longs métrages de fiction et les documentaires, qu'ils soient déjà sortis au Brésil ou à l'étranger ou non. L'équipe curatoriale privilégiera les thèmes contemporains, l'innovation narrative et les voix artistiques fortes.
c) Programme Zezé Motta :
Dédié à présenter et à encourager de nouvelles fenêtres de distribution pour le cinéma noir brésilien. Cette section présente des courts et longs métrages de fiction et documentaires traitant de la diversité raciale et de genre, la priorité étant donnée aux œuvres réalisées et/ou écrites par des créateurs noirs. Nommé en l'honneur de l'actrice Zezé Motta, née à Campos dos Goytacazes.
d) Programme Kbrunquinho :
Une section compétitive pour les courts et longs métrages destinés aux enfants et aux jeunes publics (classement : tous les âges). Ouvert à tous les genres, y compris la fiction, le documentaire, l'action, l'animation, etc. Un espace permettant aux jeunes spectateurs de découvrir l'environnement d'un festival de films.
e) Programme Olhares da Planície :
Une section compétitive pour les courts et longs métrages produits dans la campagne de l'État de Rio de Janeiro. L'équipe curatoriale valorisera les cinéastes locaux et soutiendra l'émergence de nouveaux talents.
Depuis juin 2024, nous organisons des projections de films indépendants et internationaux à Lisbonne, en mettant l'accent sur les courts métrages.
La mission de notre festival est de rendre la culture accessible à tous !
Curtas na Cesta est Shorts in the Basket en anglais parce que nous consacrons notre temps à récolter les meilleurs et les plus récents films du marché.
Le Festival international du film de Valdivia présente le cinéma chilien et international dans cinq catégories compétitives : compétition de longs métrages, compétition de longs métrages pour jeunes, compétition de courts métrages d'Amérique latine et des Caraïbes, compétition de courts métrages pour enfants d'Amérique latine et des Caraïbes et compétition de courts métrages chiliens pour les étudiants en cinéma. Son programme non compétitif comprend des rétrospectives historiques, des rétrospectives de cinéastes contemporains, du cinéma politique, du cinéma d'avant-garde, du cinéma de genre et un créneau de cinéma destiné aux enfants et aux familles.
1.- OBJECTIFS
Le festival vise à offrir aux cinéastes chiliens et étrangers un lieu de projection et de compétition, et ce faisant, à promouvoir des œuvres cinématographiques nationales et internationales de qualité artistique.
2. DATES
Le festival aura lieu du 13 au 19 octobre 2025 à Valdivia, au Chili.
Le festival du film d'horreur « FRIGHT NIGHTS » est un festival international de films d'horreur organisé par un distributeur de films de genre et organisé chaque année dans les salles les mieux équipées au cœur d'Athènes et de Thessalonique, en Grèce.
Après le succès des éditions précédentes, scellé par la présence du directeur artistique Roberto Faenza, Giuseppe Piccioni, Marco Risi, Ettore Scola, Alessandro Haber, Alessandro D'Alatri, Giò Giò Franchini, Mimmo Calopresti, Daniele Luchetti, Marina Confalone, Cristina Donadio, Marco Mario de Notaris, Guido Lombardi, Nunzia Schiano, Nandp One et Enzo Decaro en tant que présidents du jury, Ignazio Senatore, psychiatre et critique de cinéma, dirigeront le festival annuel de courts métrages « I Corti sul lettino — Cinema e Psicoanalisi » destiné aux italiens et étrangers cinéastes. Ce festival est rapporté sur IMDB.
MISSION ET OBJECTIF
Le New Hope Film Festival souhaite particulièrement découvrir et encourager des cinéastes talentueux mais sous-estimés du monde entier.
À PROPOS DU FESTIVAL
La 15e édition du New Hope Film Festival aura lieu du 15 au 24 août 2025. Festival hybride combinant des événements physiques et virtuels, le New Hope Film Festival offre actuellement de rares occasions de réseautage en personne et d'interaction avec le public. Le Festival possède et utilise des composants audio-vidéo de première classe pour les projections, notamment une projection laser 4K, un traitement du son surround de niveau de référence et d'autres composants de haute qualité soigneusement sélectionnés. Lorsqu'elles sont proposées, les projections virtuelles utilisent des mesures de sécurité de pointe, notamment le cryptage DRM, une limite de visionnage de 7 jours et un géoblocage optionnel. Les projections virtuelles n'incluent pas les événements diffusés en direct.
