Mythologie grecque Gelos est la personnification divine du rire, le plus bienvenu des dieux, qui doit toujours son succès à un nouveau subterfuge. Ce dieu accompagne partout avec affection et bienveillance la personne qui suscite et fait rire, et il ne vous laissera jamais oublier votre deuil, mais il insufflera une joie continuelle sur votre visage grâce à son élégance ensoleillée.
Nous espérons que vous vous joindrez à nous pour une journée pleine de plaisir et de fous rires ! Nous mettrons en avant les courts et longs métrages comiques, les séries Web, les épisodes télévisés, les sketchs comiques filmés, les comédies noires, les clips musicaux et les animations dans le but de diffuser le meilleur contenu comique du monde entier à un large public ! Notre double objectif est de « découvrir » de grands talents comiques dans le but de les promouvoir auprès de l'industrie du divertissement et du public moscovite, ainsi que de présenter les œuvres de professionnels chevronnés et de stars connues. Nous sommes fiers de présenter, de connecter et de promouvoir des cinéastes de comédie talentueux du monde entier.
Notre mission
Nous saluons les réalisateurs, scénaristes et cinéastes émergents du monde entier et nous amplifions leur travail en réunissant un public diversifié pour en faire l'expérience, y réfléchir et engager un dialogue plus approfondi.
Notre communauté existe à l'intersection d'un regard cinématographique plus large et plus inclusif et de l'émergence d'un cinéma vraiment exceptionnel.
Si les films sont le contenu, Alfama est la forme qui donne le ton aux expériences que nous créons. Somatisation architecturale de l'intimité, c'est dans cette scène que nous invitons vos films à faire leur apparition.
Notre histoire
en 2009 dans le cadre d'un projet informel visant à présenter le cinéma indépendant dans les ruelles reculées d'Alfama, projeté contre ses murs de pierre emblématiques.
Au cours des années suivantes, Cinalfama a mûri et est devenu un événement compétitif de caractère international, ainsi qu'une référence culturelle à Lisbonne.
La nature des événements a changé au fil des ans, mais l'atmosphère, les films et les lieux restent aussi intimes qu'ils l'ont toujours été.
Notre maison
Fondé en 1914, le Grupo Sportivo Adicense est l'un des symboles les plus anciens et les plus authentiques de la véritable âme d'Alfama.
Des chanteurs de fado de renommée mondiale ont commencé leur carrière en tant que serveurs dans cette institution historique, qui fait toujours face au changement constant et à la mauvaise interprétation du paysage urbain du quartier.
Séances de dépistage
Nichées dans les ruelles de la vieille ville de Lisbonne, Alfama, nos projections intimistes ont lieu dans la plus ancienne maison culturelle de la ville, le Grupo Sportivo Adicense.
Nous organisons trois éditions de projections saisonnières tout au long de l'année, afin de présenter et de récompenser les meilleurs talents et films de chacun. L'entrée est gratuite et tous les films sont sous-titrés en anglais.
En raison de la pandémie actuelle et des restrictions associées, nous avons décidé d'organiser l'édition de janvier 2024 en ligne, en mettant à disposition une sélection des meilleurs films de la saison. Nous espérons que les projections en direct reviendront très bientôt.
Le Festival international du film et des droits de l'homme - HUMANS FEST, organisé à Valence depuis 2008, est l'une des principales initiatives promues par la Fundación por la Justicia. Son objectif est de rapprocher la culture audiovisuelle du grand public et des publics particulièrement vulnérables, tout en défendant les droits humains et en dénonçant leurs violations dans le monde entier. De plus, il propose une série d'activités à vocation sociale.
La 16e édition de HUMANS FEST aura lieu du 29 mai au 7 juin 2025.
Biografilm est connu dans le monde entier comme l'événement cinématographique entièrement dédié aux histoires de vie et au cinéma de qualité. Biografilm est organisé par l'association Fanatic About Festivals, sous la direction artistique de Chiara Liberti et Massimo Benvegnù.
Biografilm promeut la croissance, le développement, la connaissance, le dialogue et l'inclusion en utilisant le langage cinématographique sous toutes ses formes, comme l'art, le divertissement et l'industrie. En racontant des vies et des histoires réelles, il vise à créer un espace libre et démocratique sans distinction.
Pour la 22e édition de Biografilm, nous avons le plaisir de lancer officiellement l'appel aux films nationaux et internationaux pour participer au Festival, qui se tiendra à Bologne du 5 au 15 juin 2026.
Pour des informations plus détaillées concernant l'événement, les programmes des éditions précédentes, les actualités concernant la prochaine édition et les activités de Biografilm tout au long de l'année, nous vous invitons à visiter le site web du Festival : www.biografilm.it/en/
Sous le nom Illusive Eye, le processus optique par lequel l'animation se produit dans notre cerveau en générant un mouvement à partir de l'illusion produite par l'exposition rapide à des images en séquence est évoqué. L'animation propose la construction d'univers crédibles, capables de nous libérer des limites de la réalité immédiate.
Avec l'arrivée des technologies de communication actuelles, l'animation a gagné encore plus de terrain que dans le cinéma, la didactique et les jeux vidéo. Aujourd'hui, avec Internet, la puissance des téléphones portables, des applications mobiles et l'interconnexion des appareils et des institutions avec le réseau, l'animation est devenue un élément essentiel du langage d'interaction entre l'utilisateur et le monde.
Ce langage audiovisuel a étendu ses horizons discursifs aussi loin que l'imagination humaine, et techniquement, son évolution lui a permis de dépasser la réalité en ouvrant un vortex fantastique qui offre des expériences immersives et de fortes doses d'empathie, ainsi que des tonnes de fans de tous âges et du monde entier, développant n'importe quel thème avec une grande contribution esthétique et différents niveaux de profondeur.
En l'honneur de cet abîme de créativité et comme une invitation à s'y immerger, cet espace de rencontre a été créé pour les créateurs, les universitaires et les amateurs. Nous cherchons à montrer non seulement sa force dans le récit actuel du film, mais aussi dans la présence d'autres types de discours basés sur ce moyen d'expression visuelle : GIF, mèmes, autocollants, émoticônes, en-têtes, symboles pour les réseaux sociaux, éléments d'interface, bannières, promotions et tout type d'élément généré par l'illusion d'un œil.
La dix-neuvième édition du Muestra Cine + Video Indígena, organisée par le Museo Chileno de Arte Precolombino, ouvre son appel à candidatures du 30 novembre au 7 mars 2025 aux films de cinéastes autochtones et non autochtones dont le thème central est celui des peuples autochtones, en particulier en Amérique latine.
Le comité curatorial du festival mettra un accent particulier sur la sélection d'œuvres qui dépeignent les aspects culturels et territoriaux de ces nations, tels que : les processus de sauvegarde des cultures, la protection et la défense des territoires et de l'environnement, les droits de l'homme, les tensions identitaires et les réflexions politiques. En outre, des œuvres parlées dans des langues autochtones et réalisées de manière participative avec les communautés autochtones ou dans le cadre des processus de formation des écoles de cinéma autochtones seront mises en valeur. La dix-neuvième version du Muestra Cine + Video Indígena, organisée par le Museo Chileno de Arte Precolombino, ouvre son appel à candidatures du 30 novembre au 7 mars 2025 aux films de cinéastes autochtones et non autochtones dont le thème central est les peuples autochtones, en particulier en Amérique latine.
Le comité curatorial du festival mettra un accent particulier sur la sélection d'œuvres qui dépeignent les aspects culturels et territoriaux de ces nations, tels que : les processus de sauvegarde des cultures, la protection et la défense des territoires et de l'environnement, les droits de l'homme, les tensions identitaires et les réflexions politiques. En outre, des œuvres parlées dans des langues autochtones et réalisées de manière participative avec les communautés autochtones ou dans le cadre des processus de formation des écoles de cinéma autochtones seront mises en valeur.
Bienvenue au Northstar Filmfare International Film Festival, un voyage cinématographique avant-gardiste qui dépasse les frontières traditionnelles. Axé sur l'autonomisation des cinéastes émergents dans le monde dynamique du cinéma, le NFIFF met l'accent sur la présentation mondiale de votre travail, la garantie d'une couverture médiatique et l'établissement de liens avec des personnalités influentes de l'industrie.
Au NFIFF, nous accueillons chaleureusement les cinéastes du monde entier, en anticipant des films qui incarnent le courage, la détermination et des voix uniques. Notre engagement s'étend au soutien aux créateurs de contenu et à la création d'un environnement propice à la créativité.
Dans le domaine du NFIFF, les projecteurs sont braqués sur le cinéma chaque mois. Les gagnants reçoivent un laurier et un certificat exclusifs, une reconnaissance tangible de leurs réalisations. Inscrivez votre chef-d'œuvre dès aujourd'hui et explorez de nouveaux horizons dans le monde du cinéma avec le NFIFF.
Maravíllame, le festival international du court métrage de l'Université de Cadix, vise à promouvoir la culture cinématographique et à faciliter l'échange de talents et de connaissances entre les sphères universitaire et professionnelle.
Il aura lieu les 14, 15 et 16 avril 2026 à Jerez de la Frontera et son programme comprend une projection de courts métrages réalisés par des étudiants universitaires, une compétition récompensée dans les catégories court métrage de fiction et court métrage documentaire, spot publicitaire de l'UCA, court métrage de services audiovisuels et court-métrage SEA-EU ; des masterclasses, des tables rondes et des ateliers avec la participation de professionnels et d'enseignants nationaux et internationaux.
En outre, des espaces seront mis à la disposition des professionnels et des étudiants universitaires afin de créer des réseaux et des synergies qui aideront à développer l'industrie cinématographique espagnole et à promouvoir les jeunes talents formés dans nos universités.
OUVRE TON ESPRIT
BIENVENUE chez NRFF Dreamers of Dreams. Alors que nous entrons dans une nouvelle ère de découvertes technologiques et scientifiques, ce festival stimulera votre imagination et vous incitera à penser au-delà des limites de la vie quotidienne. Nous invitons les cinéastes à inscrire des courts et longs métrages sur le thème de la SCIENCE-FICTION, DE LA FANTAISIE, DE L'EXPÉRIMENTAL, DE LA SPIRITUALITÉ OU DE LA PHILOSOPHIE ou de l'ART/DE LA MUSIQUE. Il peut s'agir d'un récit narratif, d'un documentaire, d'un clip de danse ou de musique ou d'une animation. Le festival aura lieu à Londres, au Royaume-Uni, en avril 2026.
La NRFF a projeté des avant-premières mondiales et britanniques ainsi que des films qui ont remporté un Oscar !
NOTRE SÉLECTION : DES FILMS ARTISTIQUES, DES HISTOIRES INSPIRANTES
Le cinéma est un média unique, et la mission de la NRFF est de soutenir et de défendre des artistes et des conteurs indépendants et inspirants. Cela inclut le travail expérimental, le théâtre émotionnel, la musique, la danse et les talents émergents.
Notre festival est construit autour des ARTISTES et de leurs HISTOIRES. Ce faisant, nous visons à établir une COMMUNAUTÉ internationale de conteurs inspirants. Cela ne nous intéresse pas de suivre les modes actuelles ou de semer la discorde sur le plan politique. Nous recherchons des histoires qui sont véritablement imaginatives, émouvantes et qui affirment la vie. Au cœur de ce que nous faisons se trouve notre passion de raconter de belles histoires.
REPOUSSEZ LES LIMITES DE LA RÉALITÉ
Pendant le festival, nous espérons présenter une grande variété d'histoires qui célèbrent et réfléchissent à la condition humaine, à l'invention et à l'imagination humaines, ainsi qu'à notre désir d'explorer des territoires nouveaux et inexplorés.
Visitez notre Instagram pour découvrir les points saillants des programmes précédents
ou rendez-vous sur : www.dreamersfilmfestival.com
Depuis juin 2024, nous organisons des projections de films indépendants et internationaux à Lisbonne, en mettant l'accent sur les courts métrages.
La mission de notre festival est de rendre la culture accessible à tous !
Curtas na Cesta est Shorts in the Basket en anglais parce que nous consacrons notre temps à récolter les meilleurs et les plus récents films du marché.
Tigers Dance est un festival de films dédié aux courts métrages de danse pour caméra adaptés à tous les publics. Il sera sélectionné dans le cadre d'un cours de collège sur Dance on Film, et nous espérons inclure une grande variété de courts métrages de danse dans notre programme.
Monfilmat est un festival international de films où le paysage a un poids spécifique dans le développement de l'intrigue, dans la fiction, dans le documentaire, dans la création d'auteur ou dans le divertissement pour enfants.
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Du 19 au 22 juin 2025, à Amposta.
Le festival du film de Hong Kong Kowloon (HKKFF) est un festival de films annuel qui met en vedette des cinéastes indépendants innovants et des artistes du monde entier.
Le HKKFF vise à inspirer, à motiver et à récompenser les nouveaux talents.
Le festival du film de Hong Kong Kowloon accepte toutes les formes et tous les genres : courts métrages, moyens métrages, longs métrages, séries dramatiques, expérimentales, comédies, horreur, cinéma lent, science-fiction, fantastique, animation et documentaire.
Festival FICSEM, dans la région méditerranéenne.
Pour des raisons majeures, et après avoir été plongés dans une situation dans laquelle nous avons tous été touchés, nous avons décidé de nous adapter à la situation actuelle et de donner une nouvelle orientation à notre festival. Maintenir l'enthousiasme et la passion que nous éprouvons pour le monde artistique.
Notre festival vise à diffuser et à promouvoir des auteurs de films liés à des sujets ayant une valeur sociale et/ou écologique.
Parce que nous croyons au pouvoir de l'art en tant que moyen de transformation, la contribution de ce festival est de donner de la visibilité aux projets qui abordent les changements environnementaux et sociaux dans lesquels nous sommes immergés. Nous sommes un festival international parce que nous comprenons le monde au-delà des barrières et parce que nous sommes animés par le besoin de connaître d'autres cultures et de partager le meilleur de la nôtre, car cela contribue à toute amélioration dans le monde entier.
La Méditerranée est le climat qui nous entoure, et nous nous sentons identifiés à elle. En termes de chaleur, de proximité et de transparence. Nous sommes un festival qui démarre fort, avec un grand nombre d'artistes engagés qui partagent notre cause et l'envie de partager.
Et c'est pourquoi nous n'avons pas peur de casser les schémas les plus classiques des festivals. À tel point que dans le prix du meilleur acteur et/ou de la meilleure actrice, la reconnaissance du prix revient à leur travail social et/ou écologique... Et pas seulement sur leurs compétences.
Malgré de solides fondements idéologiques. Nous nous ouvrons à d'autres domaines et initiatives artistiques.
« parapacurts » est un festival international de courts métrages de comédie dans le cadre de « parapariures » où le public et le jury choisiront leurs courts métrages préférés.
Le festival aura lieu à Sabadell (Barcelone) les 9, 16 et 23 mai 2025.
Le 3e festival du film CINE RO — Rondônia, qui se tiendra en août 2025, est un événement cinématographique qui célèbre la diversité et la richesse du cinéma national et international. Ce festival offre aux cinéastes du Brésil et du monde entier une plate-forme leur permettant de présenter leur travail, en mettant particulièrement l'accent sur les productions qui reflètent les différentes facettes de la société.
Avec un format hybride, le festival se tiendra à la fois en personne et virtuellement, offrant un large accès à un public diversifié via son site Web officiel et ses réseaux sociaux. Ce format permet au festival d'atteindre les spectateurs au-delà des frontières géographiques de Rondônia, favorisant ainsi une expérience cinématographique plus inclusive et accessible.
CINE RO accueille un large éventail d'œuvres, notamment des courts métrages de fiction, des documentaires, des animations, des films expérimentaux, des projets étudiants, des clips musicaux et des longs métrages nationaux. Avec diverses catégories, le festival met en valeur la créativité et le talent dans différents genres et formats, qu'il s'agisse d'œuvres courtes ou de récits plus approfondis.
Le festival se distingue également par ses vitrines thématiques, abordant des sujets et des expériences liés à la féminité, à la culture noire, à l'identité autochtone, etc. Cela reflète son engagement à aborder les problèmes sociaux pertinents, à leur donner de la visibilité et à promouvoir la diversité culturelle.
Les inscriptions pour le festival se font en ligne via Google Forms et Festhome, ce qui garantit un processus de sélection transparent et accessible. Les films sélectionnés seront non seulement projetés pendant le festival, mais seront également en compétition dans différentes catégories, avec des prix visant à reconnaître et à honorer l'excellence dans chaque segment.
13e Festival international annuel du film étudiant 2026 Opavský páv
Opavský páv est un festival international du film étudiant à Opava.
Opavský páv est un projet de l'Institut de création cinématographique, télévisuelle et audiovisuelle de la faculté de philosophie et des sciences d'Opava.
Le festival est une organisation à but non lucratif, l'entrée à toutes les projections est gratuite.
Chhayanat n'est pas un festival de films comme les autres !
Depuis sa création, le festival de cinéma et de théâtre Chhayanat de l'université de Jadavpur est un bastion de l'expression culturelle alternative. Enraciné dans un profond engagement à remettre en question les récits dominants et à plaider en faveur du changement social, ce festival est devenu une plateforme vitale pour l'exploration cinématographique et théâtrale. S'inspirant de mouvements cinématographiques tels que le réalisme poétique, le néoréalisme italien, la Nouvelle Vague française, le surréalisme, le cinéma iranien et mondial, ainsi que de la riche tradition du théâtre socialement conscient, Chhayanat est devenu une demeure pour les cinéphiles. Il adopte une perspective antifasciste et anti-impérialiste. L'influence du néoréalisme italien sur Chhayanat est évidente dans la sélection de films du festival qui privilégient les émotions brutes, les récits personnels et les représentations saisissantes de l'injustice sociale.
La création du Festival du film de Chhayanat trouve son origine dans le désir profond de présenter des films qui non seulement divertissent, mais aussi interrogent et suscitent la réflexion. Il s'agit d'une célébration du cinéma qui transcende le simple divertissement, en explorant les domaines du commentaire politique et social. Qu'il s'agisse des œuvres de réalisateurs incarnant l'esprit de résistance, tels que Mrinal Sen et Ritwik Ghatak, ou de cinéastes contemporains tels que Jafar Panahi et Jean-Luc Godard, qui repoussent les limites de la narration, Chhayanat offre une plate-forme aux voix qui passent souvent inaperçues dans le cinéma grand public.
De plus, le festival étend son champ d'action au théâtre, reconnaissant le lien inhérent entre les deux formes d'art. S'appuyant sur les œuvres révolutionnaires de dramaturges tels que Bertolt Brecht, Federico García Lorca et Augusto Boal, Chhayanat souligne l'importance de la liberté d'expression au théâtre. Il rend hommage à l'héritage de personnalités telles que Shambhu Mitra, Utpal Dutt et Badal Sircar, qui ont utilisé le théâtre comme outil de changement social.
