L'objectif du festival fait référence à la fois à la prise de conscience des filtres externes présents à l'écran, notamment la censure (commerciale, idéologique, esthétique), et des filtres internes de perception et de projection de l'écran, y compris l'autocensure. NEFILTRAVANAE KINO explore l'esthétisation et la marchandisation dans l'art. Le prochain objectif du festival est d'exposer la complexité, la multiplicité et la variété du cinéma.
NEFILTRAVANAE KINO est un festival de films organisé par le Short Movie Club, la plateforme dédiée aux projets cinématographiques. NEFILTRAVANAE KINO est un festival qualifié pour le prix ADAMI Media. La Conférence internationale d'études cinématographiques se tient en même temps que le festival du film. Ainsi, la théorie et la pratique du cinéma sont intégrées au NEFILTRAVANAE KINO.
À l'origine, le festival se tenait en Biélorussie, mais en raison de la répression politique et des positions anti-guerre déclarées publiquement, des projections et des événements peuvent être organisés dans différents pays. Tout d'abord en Lituanie (Vilnius). Par exemple, le 10e Nefiltravanae Kino a eu lieu à Berlin, Vilnius et Helsinki l'année dernière. 63 films ont été sélectionnés pour 12 programmes de films. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Le concept du NEFILTRAVANAE KINO (Cinéma non filtré) :
PROBLÈME D'ALIÉNATION
Nous vivons dans un monde de centres commerciaux et de cinémas multiplex. Nous constatons que le cinéma indépendant et l'art non marchand sont relégués au second plan de l'attention du public. Les attractions primitives remplacent la cinématographie. Le public évadé est aliéné derrière le grand écran. Le cinéma grand public moderne fait donc partie d'un outil de manipulation qui mène à la société de l'aliénation. Le cinéma indépendant a donc tendance à devenir plus illisible pour le grand public. Nous devons comprendre le contexte du cinéaste pour comprendre le cinéma indépendant. C'est pourquoi le concept NEFILTRAVANAE KINO implique la présence physique des cinéastes.
PROBLÈME DE SÉLECTION DE FILMS
Les cinéastes tournent des millions de films. Et des milliers de festivals de courts métrages organisent des projections dans le monde entier chaque année. En moyenne, plusieurs milliers de films sont soumis à un festival de films. Ainsi, divers bons films peuvent être négligés pour une raison quelconque. Choisir la probabilité revient souvent à gagner au loto. Par conséquent, les cinéastes n'ont aucun feedback. C'est un paradoxe que personne ne puisse vous entendre à l'ère d'Internet ! La culture dominante préfère les attractions et les visites décontractées.
Cette idée est également basée sur le problème de sélection des films. Il n'est peut-être pas surprenant qu'une seule personne, dans le meilleur des cas le directeur du programme, ou même des étudiants d'écoles de cinéma prennent la décision préliminaire de sélectionner un film. La concordance des juges ou des préviseurs est plus rare qu'une différence d'antécédents ou de goûts. La sélection ou le jugement peuvent donc être unilatéraux ou superficiels. Ce n'est pas mal car le directeur du programme a bien sûr bon goût et une bonne sensibilité esthétique. Mais nous avons découvert une autre conception du « cinéma non filtré ». Nous l'avons comparé à « la meilleure des meilleures » méthodes. Cette méthode permet de percevoir l'idiome cinématographique sans être dictée par les curateurs d'art.
CÉLÉBRATION DU CINÉMA INDÉPENDANT
Le Unfiltered Cinema Film Festival essaie donc d'éviter « le meilleur des meilleurs » moyens, mais il ne l'ignore pas complètement, bien sûr. Le festival sélectionne des sections de fiction, d'animation, de documentaire, d'expérimentation et de réalité virtuelle. Un jury récompense le meilleur film dans chaque section. Le festival organise des projections dans les salles de cinéma, au Centre national des arts contemporains et dans des espaces artistiques.
Notre objectif est de rassembler les gens autour de l'art, d'avoir un dialogue pour être heureux grâce à une communication intelligente. Le cinéma est un art, pas un sport. Le point clé de notre projet est d'établir une communication entre le cinéaste et le public.
Pour en savoir plus sur l'histoire du festival, cliquez sur le lien vers le site Web du festival. http://shortmovie.club/history/
Le Short Movie Club assure la construction de CinemaVan (voir https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
Le FESTIVAL DE CINÉMA INTERNATIONAL CINE AZUL a commencé comme une vitrine de films sur le thème de l'environnement dans le but de faire mieux comprendre l'environnement au public par le biais des arts visuels, en remettant en question la façon dont les gens perçoivent la nature, en les incitant à discuter et à explorer ensemble différentes alternatives pour contribuer à la solution des problèmes environnementaux.
Le 10e festival international du film (environnemental) « CINE AZUL » « SurRealidades » célèbre 20 ans de marche dans le respect de l'environnement et en harmonie avec celui-ci. Exposer, faire circuler et contribuer à la formation de publics par le biais d'un cinéma engagé sur des questions telles que le changement climatique, la souveraineté alimentaire et les crises spirituelles, entre autres.
Le Festival du film est de nature environnementale, c'est pourquoi nous considérons que le thème implicite est déjà présent. Nous vous invitons maintenant à réfléchir dans un sens aux différentes Parcelas (sections) du Festival et c'est à partir de ces Chagras que nous développons un dialogue. Pour célébrer ces 20 ans de voyage dans notre 10e version, nous nous intéressons au thème de PALABRAS MAYORES.
Du point de vue du « CINE AZUL », nous observons ce moment historique idéal, pour réécouter ces mots ancestraux, ces langues autochtones, ces us et coutumes qui ont maintenu l'harmonie et l'équilibre avec leur environnement, avec la Terre mère, avec PachaMama, ces mots qui évoquaient des prophéties qui se réalisent aujourd'hui.
Après dix éditions (2004, 2006, 2008, 2010, 2014, 2016, 2018 et 2020), SurRealidades « CINE AZUL Festival » est désormais un concours biennal consolidé en Colombie qui innove en promouvant la diffusion, la projection et la production d'un audiovisuel international sur le thème de l'environnement et des droits humains.
MINCE ! UN SACRÉ BON FESTIVAL DE FILMS
Festival international du film indépendant et international de Paris, mon Dieu ! est dédié aux projections de courts métrages internationaux. Le festival a pour objectif de faire venir à Paris des films appréciés dans le monde entier ou de nouveaux talents !
MINCE ! aime tous les genres du cinéma indépendant : courts métrages, documentaires, animations, toutes les langues et tous les genres acceptés. Tout est pareil pour un bon cinéma.
Certifié IMDB et diffusé à notre public habituel, chaque édition GOSH ! essaie d'offrir une expérience unique au public.
- Récompenses certifiées IMDB
- Le partenaire média « Cinéma des Potes » rapporte l'événement
- Jury international, dirigé par des artistes de renom tels que Pierre-Emmanuel Barré, Vikash Dhorasoo ou Laura Satana
- Entretien textuel pour les gagnants, sur notre site Web
- certificat original pour les lauréats
- Feedback individuel pour tous les films en compétition
- Sous-titré en français par GOSH ! (si le fichier SRT en anglais est disponible)
- Un festival sacrément cool !
PROCESSUS
SÉLECTION OFFICIELLE
Chaque film est vu et évalué par un comité de trois personnes, dont les organisateurs du Gosh Film Festival : Magali Souart et Fabio Soares.
Tous les films sont vus par le comité, aucun « laissez-passer » n'est accepté.
Les membres du comité ne peuvent en aucun cas être impliqués dans les films participant à la sélection officielle.
JURY
Le jury est composé de professionnels de la télévision et du cinéma, de la liste et du CV de GOSH ! Les jurés sont disponibles sur notre site Web.
Le jury se rend à Paris et décide des prix, à l'exception du prix du public, décerné par le public.
MINCE ! Les organisateurs du Festival du film ne font pas partie du jury et respectent leurs décisions finales.
MÉDIAS
MINCE ! La projection du Festival du film est couverte par notre partenaire média « Cinéma des Potes » et par plusieurs médias dotés d'accréditations spéciales.
La 9e édition du Skyline Benidorm Film Festival aura lieu dans la ville de Benidorm, du 29 mars au 5 avril 2025, dans la ville de Benidorm (Espagne).
Festival du film rural et indépendant non compétitif. Un espace de diffusion et de rencontre pour les cinéastes et les producteurs avec des œuvres centrées sur la vie en dehors de la ville et les problèmes associés.
Dans une industrie cinématographique en constante évolution, MICA 3 est à l'avant-garde d'une nouvelle vague d'expositions de films axées sur l'exposition. Nous pensons que les films doivent être vus, célébrés et partagés, et non pas enfermés dans les circuits traditionnels des festivals.
En rejoignant MICA 3, votre travail a la chance de briller sur grand écran à Los Angeles, en Californie, et de toucher un public mondial grâce à notre vaste exposition en ligne, amplifiée par trois mois de publicité payante. Pas de prix, pas de lauriers : juste une visibilité pure et sans filtre pour votre film et une opportunité de présenter votre travail d'une manière qui trouve un véritable écho auprès du public d'aujourd'hui.
Au MICA, nous pensons que l'avenir du cinéma reste à découvrir, et nous sommes fiers de soutenir le septième art dans son parcours. Merci d'avoir rejoint notre exposition de films comme plateforme pour votre travail.
Exposition de courts métrages permettant aux écoles de découvrir et de partager l'atmosphère collective du cinéma. Nous découvrons des courts métrages d'animation conçus pour les enfants et réalisés avec différentes techniques d'animation.
Bienvenue au Courtyard Independent Film Festival, où la magie du cinéma indépendant prend vie dans le cadre intime et pittoresque d'un musée. Après la première édition, au cœur d'Ottaviano (Naples, IT), notre festival célèbre l'art de raconter des histoires à travers le cinéma, en mettant en valeur la créativité et l'ingéniosité de cinéastes indépendants du monde entier au sein du Museo Emblema (Terzigno, IT) qui accueille officiellement notre deuxième édition.
Un cadre unique : Notre festival se déroule dans un musée appelé Museo Emblema, où se déroulent constamment des soirées artistiques d'une valeur incontestable. Entouré de murs recouverts de lierre, de guirlandes lumineuses et du doux bruissement des feuilles dans la brise du soir, ce lieu enchanteur crée l'ambiance idéale pour une expérience cinématographique inoubliable.
Des films variés et inspirants : Le Courtyard Independent Film Festival présente un large éventail de films indépendants qui défient les conventions, explorent de nouveaux récits et captivent le public par leur authenticité. Qu'il s'agisse de documentaires captivants, de drames émouvants ou d'œuvres expérimentales époustouflantes, notre programmation soigneusement sélectionnée promet quelque chose à tous les cinéphiles.
Discussions stimulantes : Outre les projections de films, le festival propose des discussions captivantes et des sessions de questions-réponses avec des cinéastes, offrant ainsi une occasion unique de mieux comprendre leurs processus créatifs et les histoires qui sous-tendent leurs films. Ces sessions favorisent un sentiment d'appartenance à une communauté et mettent en relation les cinéastes avec un public reconnaissant.
Soutenir le cinéma indépendant : En participant au Courtyard Independent Film Festival, vous pouvez non seulement profiter de films exceptionnels, mais également soutenir le monde dynamique du cinéma indépendant. Votre présence et votre enthousiasme aident ces cinéastes talentueux à partager leurs histoires avec le monde entier.
Rejoignez-nous : Que vous soyez cinéphile, cinéphile occasionnel ou que vous recherchiez une expérience culturelle unique, le Courtyard Independent Film Festival vous invite à participer à ce voyage cinématographique. Venez avec vos amis, votre famille ou venez en solo et plongez dans le monde captivant du cinéma indépendant, le tout dans l'étreinte enchanteresse d'un jardin riche en œuvres d'art.
Galería Nahualli, lors de sa deuxième édition du Festival du cinéma et de la vidéo, convoque des cinéastes, des artistes visuels, des anthropologues et/ou des aficionados de la imagen en mouvement radicados dans la péninsule du Yucatán.
PequeFilmes est un festival de courts métrages destiné à un public de tous âges, avec une attention particulière aux enfants.
PequeFilmes 2024 aura lieu physiquement les 26, 27 et 28 janvier à la Cidade da Cultura de Saint-Jacques-de-Compostelle (Espagne).
Le Festibaldo est né avec beaucoup d'enthousiasme et d'efforts, dans le quartier de Sant Roc (Badalona), en 2022. Il s'agit d'un festival organisé par les étudiants de 4e année de l'ESO de l'Institut Baldomer Solà School.
Fatigués du même type de jeunes qui apparaissent toujours dans les films et les séries, des vies isolées de notre réalité, un groupe de jeunes s'est organisé pour préparer une émission de courts métrages présentant diverses réalités avec un regard critique et sincère.
Le Stafford Film Festival (SFF) est un concours de qualification IMDb destiné aux cinéastes, musiciens et photographes du monde entier qui se déroule au Met à Stafford, au Royaume-Uni. Nous soutenons les créatifs de tous les horizons, qu'ils débutent leur carrière ou qu'ils soient leaders dans leur domaine.
Nos curateurs sont des spécialistes de l'industrie cinématographique qui ont travaillé sur des projets allant de projets sans budget à des superproductions telles que les franchises Harry Potter et Fantastic Beasts. Ces professionnels ont choisi et annoncé les demi-finalistes, les finalistes et les gagnants.
Nos juges évaluent la qualité de la création cinématographique, musicale et photographique en termes de créativité et de capacité à raconter des histoires.
Le 13e FICEE - Festival international du cinéma éducatif et spirituel de Ciudad Rodrigo, vise à diffuser le cinéma éducatif, social et spirituel réalisé dans le monde entier.
Le thème du festival sera donc l'éducation, la société et les valeurs, y compris tous les films qui favorisent le développement de l'enfant sous tous ses aspects. Valorisez les films qui traitent de la question des droits de l'homme, ainsi que du dialogue interculturel. Les films portant sur le thème ethnographique, la dénonciation sociale ou l'engagement en faveur du développement de la culture de la paix seront également accueillis. En ce qui concerne le thème spirituel, il s'agit d'une section très large dans laquelle des films de cinéma religieux et/ou spirituels seront présentés indépendamment de la confession et de la croyance du film et de ses auteurs.
Porto Femme est un festival de films féminins qui vise à présenter et à faire connaître le travail des femmes dans le septième art, en promouvant l'égalité et l'autonomisation dans l'univers cinématographique.
Du cinéma interprété et réalisé par des femmes, sur des thèmes féminins, mais au final, ce n'est que du cinéma fait par des femmes pour... tous les genres.
Ces films visent à éduquer et à informer le public sur les problèmes sociaux et politiques qui touchent les femmes du monde entier et à donner la parole à plusieurs groupes et luttes.
Depuis la première édition, en 2018, nous avons eu l'opportunité de créer un espace de visibilité pour les femmes cinéastes du monde entier grâce à un programme diversifié où nous avons projeté 650 films en compétition, organisé 15 hommages, 23 conférences, 15 ateliers, 3 performances, 9 concerts et 6 expositions avec la participation de 109 artistes féminines !
Notre sélection vise à refléter la diversité des genres, des thèmes et des langues. PORTO FEMME est un festival proposant une offre variée et attrayante au public, qui comprendra des sessions compétitives, des expositions, des ateliers, des débats, des sessions de questions-réponses, des expositions, entre autres.
SANFICI est un espace pour générer des réunions à différents niveaux, avec une volonté de dépassement et d'innovation. C'est d'abord un espace de relation entre spectateurs, cinéastes et théoriciens autour du cinéma et de toutes les manifestations frontalières et hétérodoxes. Deuxièmement, il s'agit d'un point de rencontre spécial et temporaire.
SANFICI veut devenir, année après année, le point de convergence du cinéma indépendant mondial. Mais il veut aussi être l'espace où le passé et le futur dialoguent. L'endroit où les traditions cinématographiques les plus diverses sont abordées avec leurs propositions les plus risquées.
Le Bilbao Surf Film Festival 2024 est le festival de surf unique du Pays Basque, un petit pays situé entre la France et l'Espagne. Nous avons connu une croissance constante depuis 9 éditions. Au cours des trois dernières éditions, nous avons attiré des athlètes et des cinéastes locaux et internationaux, ainsi que des films prestigieux du monde entier, plaçant le nom de Bilbao - Pays Basque dans le domaine de la culture et du surf international, tout en étant une vitrine touristique unique.
Il s'agit d'un événement multidisciplinaire et transmédia avec des concours de photos, des championnats de skate, des compétitions de surf en ligne, des expositions, de la musique en direct, des conférences et des tables rondes, une réunion de l'industrie, une action de solidarité, un marché du surf et de nombreuses surprises d'année en année.
Le Holland Film Festival 2024 est ouvert aux inscriptions. Le festival accepte tous les genres et styles à condition qu'ils soient courts. (30 minutes maximum)
Le Hollan Film Festival se déroule dans la belle ville de Bergen, au nord d'Amsterdam. C'est un festival petit mais prestigieux et très fréquenté. Nous aimons les films frais, nouveaux et originaux de haute qualité.
Os Prêmios Quirino nascem da necessidade de reconhecer o talento na indústria da animação ibero-americana, criando laços e redes entre ambos os lados do oceano.
O evento reúne, portanto, a florescente indústria latino-americana, junto com a de Portugal, Andorra e Espanha, construindo uma verdadeira irmanação para o desenvolvimento conjunto do grande mercado que é a Ibero-América.
Além de reconhecer os melhores trabalhos de animação ibero-americana em nove categorias, os Prémios Quirino servem de marco para o Fórum de Coprodução e Negócios. Cem empresas de vinte países participam todos os anos em reuniões B2B.
Os prêmios foram nomeados em honra do criador do primeiro longa-metragem de animação da história. Em 1917, Quirino Cristiani dirigiu « El Apóstol » (O Apóstolo), uma produção argentina na que foram usados 58.000 desenhos em 35 mm, além de várias maquetes.
De cette façon, os Prêmios Quirino prestam homenagem ao talento e à criatividade ibero-americana.
Le Festival du court métrage de Florence est un événement dédié aux courts métrages.
Né comme une référence pour les jeunes réalisateurs indépendants, il s'est rapidement imposé comme un festival international, comptant parmi ses invités et jurés de grandes personnalités du monde de l'académisme et de la critique de cinéma, ainsi que des acteurs, doubleurs et producteurs de renom. Chaque année, des centaines de réalisateurs du monde entier soumettent leurs œuvres pour être sélectionnés et concourir dans les trois catégories « Fiction », « Animation » et « Documentaire », et concourent ainsi pour le prix du jury (avec prix en espèces) et pour le prix du public.
Au cours de ses huit éditions, le Festival du court métrage de Florence a reçu le patronage des institutions locales les plus importantes (la municipalité de la ville de Florence et la région toscane) et, surtout, a réussi à capter un large public transversal qui lui a été fidèle chaque année : le public de la FSFF compte des centaines de personnes et comprend à la fois l'étudiant universitaire qui souhaite vivre la vie culturelle de la ville et le cinéphile qui souhaite découvrez les réalisateurs de demain, grâce à la proposition variée qui le festival peut vous l'offrir.
Depuis la 8e édition, le Festival du court métrage de Florence est fier de proposer des masterclasses animées par des invités du calibre d'Alessandro Roia, Giovanni Veronesi, Gianfranco Pannone et Alessandro Rak, démontrant ainsi que l'enseignement est un point fondamental pour former les nouveaux réalisateurs de demain et que la diffusion des connaissances cinématographiques est à la base des intentions du festival.
La 10e édition du Festival du court métrage de Florence (6, 7, 8 février 2024 au Cinéma La Compagnia, Firenze) vise à porter l'événement à un niveau supérieur en renforçant l'internationalité de la proposition, en consolidant et en élargissant le public et en impliquant des personnalités célèbres du cinéma italien et international.
Invités et jurés des éditions précédentes :
Ugo Pagliai, acteur, doubleur
Alessandro Roia, acteur, réalisateur, scénariste
Paola Gassman, actrice
Paola Randi, réalisatrice
Daniela Morozzi, actrice
Cosimo Calamini, scénariste
Francesco Pannofino, doubleur, acteur
Antonio de Matteo, comédien
Cinzia Th Torrini, réalisatrice
Gianna Giachetti, actrice
Antonio Frazzi, réalisateur, juré du David di Donatello et de l'Académie européenne du film
Alessandra Acciai, actrice, productrice
Cosimo Calamini, scénariste et écrivain
Luigi Nepi, professeur de critique cinématographique à l'université de Florence
Stefano Socci, professeur d'histoire du cinéma à l'Académie des beaux-arts de Florence ;
Donatella Pascucci, Mibac - Ministère du patrimoine et des activités culturels
Simone Bartalesi, directrice artistique d'OFF Cinema
Marta Innocenti, réalisatrice
Caterina Liverani, journaliste
Manfredi Lucibello, réalisateur
12ème édition du festival du film fantastique de Bourg-en-Bresse.
Compétitions de courts métrages francophones, internationaux, collèges, mais aussi des longs métrages récents et hommages.
