Bienvenue au Women's Bioscope - International Rolling Film Festival, une célébration de l'excellence cinématographique qui met en lumière les contributions créatives des femmes au monde du cinéma. Notre festival est une projection de films trimestrielle et un événement de remise de prix qui offre aux femmes et aux hommes une plate-forme leur permettant de mettre en valeur leurs talents et de partager leurs histoires uniques avec un public mondial.
Le Bioscope des femmes est bien plus qu'un simple festival de films, c'est un mouvement visant à amplifier la voix des femmes dans l'industrie cinématographique. Nous croyons au pouvoir du storytelling pour inspirer, éduquer et créer des changements positifs. En offrant un espace aux cinéastes de tous genres, nous visons à favoriser la collaboration et la diversité au sein de l'industrie.
Directives d'inscription : Nous accueillons les inscriptions de cinéastes du monde entier passionnés par le fait de raconter des histoires captivantes. Que vous soyez un professionnel chevronné ou un réalisateur débutant, nous vous encourageons à inscrire votre travail pour examen. Le Bioscope féminin accepte les films de tous les genres, y compris les films narratifs, documentaires, d'animation et expérimentaux.
Pour les participants masculins, nous célébrons votre engagement en faveur de l'inclusion. Les films mettant en scène des femmes dans n'importe quel rôle, qu'il s'agisse de réalisatrice, de productrice, d'écrivaine, de directrice de la photographie ou d'actrice, sont éligibles à l'inscription. Nous sommes convaincus que la diversité de la narration produit des récits plus riches et plus nuancés qui trouvent un écho auprès de publics de tous horizons.
Bienvenue aux cinéastes et scénaristes,
Le Festival du film Screamfest® soutient les cinéastes indépendants et les écrivains créatifs. Nous avons organisé un festival Drive-In physique sécurisé en 2020, afin que vous puissiez être assuré de vous soumettre au Screamfest à tout moment.
Nous prévoyons un festival physique au TCL Chinese 6 Theatres de Los Angeles pour notre 22e année en octobre, comme prévu. Notre objectif est de promouvoir vos histoires auprès des fans et de l'industrie.
Certaines des plus grandes publications d'horreur en ligne l'ont appelée « Sundance of Horror ». Les 50 meilleurs festivals de genre dans le monde de Moviemaker Magazine 2021, 25 festivals de films qui valent le coup d'entrée et 13 festivals de films à mourir et 30 meilleurs festivals de genre sanglant dans le monde 2019.
Le Screamfest Horror Film Festival est le plus grand et le plus ancien festival de films d'horreur des États-Unis. Paranormal Activity a été découvert et présenté en avant-première au festival en 2007.
Le festival présente de nouveaux films de genre du monde entier. Parmi les autres premières figuraient Paranormal Activity : The Ghost Dimension, Paranormal Activity, Dead Ant, Trick 'r' Treat, 30 Days of Night, The Human Centipede, American Mary, Diary of the Dead
Pour visionner les courts métrages passés du Screamfest®, visitez notre chaîne YouTube - www.youtube.com/screamfestla
Le Festival du film indépendant de Sogamoso - FECISO célèbre sa huitième édition du 1er au 7 novembre 2024, « LE CINÉMA POUR LA PAIX ET LE TERRITOIRE », un espace dédié aux différentes visions régionales du contexte cinématographique national. Le festival se tiendra dans plusieurs villes de la province de Sugamuxi telles que : Sogamoso, Tibasosa, Firavmanitoba, Iza et Nobsa, ce qui permettra de développer et de créer de nouveaux publics et d'avoir un impact sur les communautés ayant un accès difficile au septième art. Le cinéma axé sur l'environnement et la paix est le pari de la huitième édition de FECISO. Par conséquent, la ligne curatoriale vise à mettre en valeur les meilleures œuvres traitant des problèmes environnementaux et des conflits armés dans les territoires.
Après une édition incroyable en janvier dernier avec 8 projections en direct au Cine Tonala et au Cinema IFAL et 30 programmes à Visiones Únicas, 5 000 dollars américains en prix en espèces, 30 séances de questions-réponses avec des artistes internationaux, des cocktails de réseautage et toutes les sessions à guichets fermés, les INSCRIPTIONS SONT MAINTENANT OUVERTES POUR LA NOUVELLE SAISON.
Mexico est une icône du cinéma indépendant latino-américain et Mirada Corta présente les films les plus remarquables chaque saison, invitant le public à découvrir les divers genres proposés dans chaque compétition : récit, documentaire, expérimental, animation, horreur et comédie.
Avec un espace dédié aux cinéastes, aux professionnels de l'industrie et aux invités spéciaux, l'objectif de MIRADA CORTA est de créer une rencontre qui favorise les possibilités de création et de production dans un environnement détendu et professionnel. C'est l'occasion d'établir des liens dans le cadre d'un tapis rouge indépendant.
Chaque projection est présentée par des modérateurs et se termine par des sessions de questions-réponses des acteurs et de l'équipe.
Le jury est composé de cinéastes et d'éminents professionnels du cinéma : Percival Argüero Mendoza, diplômé de l'Université nationale autonome du Mexique (UNAM) et du Centre de formation cinématographique, lauréat de la médaille d'argent aux Oscars des étudiants de l'Académie ; le réalisateur Rommel Villa, lauréat de l'Oscar étudiant ; la productrice Chantal Rodríguez, récemment nominée aux Ariel Awards et lauréate du festival DOCSMX avec son court métrage « El Vigo » « Subterráneo » ; Alfredo Castruita de la Los Angeles Film School, connu pour son long métrage « POTOSÍ », lauréat du prix du meilleur film mexicain Film au festival de Guanajuato et trois fois nominé aux Ariel Awards ; le réalisateur et directeur de la photographie Sergio Ruiz Velasco de Alba, créateur du film « Longings yet to be », et le jeune réalisateur Diego Sepulveda, ancien élève de l'École internationale de création audiovisuelle et de réalisation de Paris, de la TISCH School of the Arts de New York et de l'Academy of Arts de San Francisco. Le jury pour la saison 2023/2024 sera complété par Léa Soler, jeune cinéaste française et réalisatrice du célèbre court métrage « Corpúsculo », et Andrea Porras, productrice connue pour son travail sur « Sweet Potatoes », un film étudiant oscarisé.
Le jury sélectionnera les gagnants de chaque compétition et décernera deux prix à la fin du festival pour promouvoir la production de courts métrages :
Grand prix du jury : 1500 dollars américains.
Prix Young Promise : 1000 dollars américains.
En outre, le public aura la possibilité de voter et de choisir le « People's Choice Award », qui recevra également un prix en espèces de 1 000 dollars américains.
Tous les cinéastes inscrits à la compétition recevront, quels que soient les résultats, un « Filmmaker Pass » pour le festival avec accès à toutes les projections, sessions de questions-réponses, conférences, événements sur le tapis rouge, photocall et cocktails tout au long du festival.
Le festival du film de Molins a été créé en 1973 à Molins de Rei (Barcelone). En novembre 2025, nous organiserons la 44e édition.
Connu sous le nom de TerrorMolins, le festival comprend une section officielle de longs métrages compétitive, une section officielle de courts métrages, des rétrospectives, des documentaires, des émissions en direct, des ateliers, du réseautage et du pitching, des projections pour les lycées, des projections pour les enfants... et l'un des plus vieux marathon de films d'horreur au monde, notre marathon des films d'horreur de 12 heures (1973)...
Le MHFF - Molins Horror Film Festival est l'un des plus anciens festivals consacrés uniquement à l'horreur en Espagne et en Europe. Le Festival est membre de la Fédération internationale des festivals de Méliès (MIFF).
Guaíba, berceau de la révolution Farroupilha, s'affirme comme le berceau des nouveaux cinéastes. Depuis 20 ans, elle organise le Festival national du film étudiant, qui ouvre un espace aux productions de tout le Brésil et de l'étranger et vise à encourager la production audiovisuelle en tant qu'activité pédagogique liée au programme scolaire. Ce festival fait figure de pionnier au Brésil en encourageant l'utilisation de l'audiovisuel comme pratique pédagogique, en intégrant les étudiants et les enseignants à la production cinématographique.
COCINE est une émission de films dédiée à l'exploration et à la célébration de la richesse de la gastronomie et de la culture culinaire à travers l'art audiovisuel. Cet événement vise à mettre en lumière le lien profond entre la nourriture et la culture, en offrant un aperçu des histoires qui se cachent derrière chaque plat, recette et tradition culinaire.
Qu'il s'agisse d'innovation en cuisine ou de préservation des pratiques alimentaires traditionnelles, COCINE est un espace où les cinéastes, les chefs, les agriculteurs et les gourmets peuvent converger et partager leur passion pour la gastronomie. Nous explorons ici comment la plantation de produits propres et durables peut renforcer les cuisines traditionnelles des villes et des communautés, et comment la culture gastronomique évolue et s'adapte dans un monde en constante évolution.
COCINE est un événement de la Corporación Gastronómica de Popayán en alliance avec le Festival du court métrage de Popayán qui se déroule dans le cadre du Congrès gastronomique de Popayán.
Participez à l'un des principaux festivals de films qualifiés pour l'IMDB au monde !
Bienvenue au Bristol Independent Film Festival (BIFF), l'une des plateformes les plus dynamiques et les plus dynamiques du Royaume-Uni pour le cinéma mondial !
Depuis son lancement en 2017, le BIFF a reçu des inscriptions de plus de 160 pays, ce qui fait de nous un festival véritablement international. Nos projections ont lieu au Bristol Megascreen, un cinéma de 300 places, sur une période de 3 jours, offrant aux cinéastes un lieu de premier ordre pour présenter leur travail à un public nombreux et engagé. Notre mission est de soutenir et de célébrer les cinéastes par le biais de divers prix et de récompenses de l'industrie.
Pourquoi s'inscrire au BIFF ? ? ? ? ?
- Une communauté florissante : le BIFF crée un espace créatif permettant aux cinéastes de se connecter, de collaborer et de célébrer leur art.
- Opportunités de réseautage : nos brochures de réseautage présentent les gagnants aux professionnels de l'industrie, avec leurs coordonnées pour encourager de futures collaborations. De plus, nous organisons des sessions de réseautage exclusives où tous les gagnants et nominés présents peuvent se rencontrer en personne, favorisant ainsi des relations précieuses et des collaborations futures.
- Récompenses et reconnaissance : nous récompensons l'excellence avec des trophées, des packages pour les gagnants et des prix en espèces pour vous aider à financer votre prochain projet.
- Exposition mondiale : le BIFF offre aux cinéastes la possibilité de présenter leur travail à un public mondial. Nous mettons activement en relation les projets gagnants avec les opportunités de distribution et de production afin de garantir à votre film la reconnaissance qu'il mérite.
Prix du public ? ? ? ?
Nouveauté de cette année, nous sommes ravis de vous présenter le prix du public, qui permettra à nos festivaliers de voter pour leur film préféré du festival ! Cette reconnaissance spéciale offre encore plus de visibilité et la possibilité d'entrer en contact avec un public engagé et passionné.
Pourquoi Bristol ?
Reconnue par l'UNESCO comme une « ville du cinéma », Bristol côtoie des centres culturels mondiaux tels que Sydney, Rome et Galway. En tant que l'un des plus grands festivals du film de la ville, le BIFF s'engage à créer un centre dynamique pour les cinéastes, en leur offrant une scène où briller.
Nous sommes impatients de découvrir votre travail et de célébrer le cinéma lors de notre 8e édition annuelle du BIFF !
Un week-end consacré à la science-fiction du monde entier. Nous vous présenterons une sélection d'idées et d'histoires inédites. Il y a beaucoup de planification et de travail à faire. Nous sommes ouverts aux participants du monde entier pour qu'ils se joignent à nous dans l'impressionnante et riche ville historique de Baltimore, dans le Maryland.
L'objectif du festival Outer Rim est de présenter le meilleur de la science-fiction et d'autres films du monde entier inspirés par l'imagination. Cette célébration a lieu dans la ville riche en culture de Baltimore, dans le Maryland. Notre environnement créatif et inspirant est idéal pour explorer des films qui réfléchissent aux possibilités infinies que recèle notre multivers.
En plus des films incroyables, il y aura des ateliers, des panels et des conférences.
Les notifications commencent généralement une semaine après la dernière date d'inscription. Alors, procurez-vous des billets à l'avance, informez vos amis et préparez-vous à ce que le meilleur contenu original soit diffusé au DMV.
Le 23e Festival international du film d'Almería se tiendra à Almería (Espagne), afin de promouvoir la province d'Almeria en renforçant les liens historiques de la province avec l'industrie audiovisuelle et la culture, du vendredi 15 novembre au dimanche 24 novembre 2024. Le festival est organisé par le Conseil provincial d'Almería.
Appel ouvert — Festival international du film expérimental 2025
3e Festival international du film expérimental (IEFF) — 2025
organisé par l'Institut des arts expérimentaux
« L'avenir du cinéma est féminin et expérimental. Nous devons détruire et reconstruire le cinéma lui-même. » — Maya Deren
À propos du festival Le 3e Festival international du film expérimental est une rencontre internationale dédiée à l'art cinématographique expérimental, qui annonce son appel à candidatures. Le festival aura lieu en Grèce, créant un espace dynamique pour des projections, des installations, des performances, des conférences, des ciné-concerts et des ateliers. Le festival cherche à élargir les possibilités du cinéma au-delà des formats et des espaces traditionnels, en créant une zone de contagion créative entre le cinéma et les arts visuels, les œuvres historiques et la production actuelle, l'analogique et le numérique, le cinéma et la pensée critique.
« Je fais des films pour éviter de disparaître. Chaque image est un acte de résistance contre les récits prescrits. » — Chantal Akerman
Notre vision du cinéma expérimental Le cinéma expérimental est un cinéma libre, radical et déterminé qui répond au besoin esthétique, politique ou philosophique de voir et d'explorer les horizons cinématographiques, loin des grandes industries et des formules hégémoniques de création. C'est à travers le cinéma expérimental que nous trouvons des moyens authentiques de créer de l'art audiovisuel.
« Le film expérimental ne consiste pas seulement à enfreindre les règles, il s'agit de prouver que ces règles n'ont jamais vraiment existé. » — Barbara Hammer
Nous célébrons un cinéma qui brise les limites narratives, et surtout visuelles, auxquelles nous sommes habitués. Un cinéma qui développe au maximum le support cinématographique, en incluant les possibilités les plus extrêmes. Un cinéma qui confronte, bouleverse et réinvente. Comme le disait bien John Cage : « une action expérimentale est une action dont l'issue n'est pas prévue ». Le cinéma que nous recherchons est un cinéma de l'imprévisible.
« L'expérimentation est politique. Chaque image peut être un acte de rébellion. » — Agnès Varda
MISSION DU FESTIVAL
Le 3e IEFF continue d'être l'espace pionnier dans l'exposition de contenus expérimentaux dans le cinéma, qui vise à montrer l'excellence et l'innovation dans la production indépendante du monde du cinéma. Nous célébrons la diversité esthétique, les nouveaux récits, les nouveaux médias et les nouveaux formats ; un programme qui révèle la complexité des phénomènes sociaux, culturels et artistiques. Pour nous, le cinéma expérimental est un cinéma divergent qui dépasse les frontières de l'art en mettant l'accent sur les modes expérimentaux de création.
« Dans le cinéma expérimental, nous trouvons la liberté d'imaginer des avenirs différents et de nous souvenir de différents passés. » — Trinh T. Minh-ha
Focus spécial pour 2025
- Pratiques expérimentales féministes
- Genre et technologie
- La politique du corps à l'ère numérique
- Narrations expérimentales queer
- Cinéma expérimental décolonial
- Approches écoféministes du cinéma
- Collaborations interdisciplinaires
- Œuvres hybrides numériques/analogiques
- Projets expérimentaux AR/VR
SUR
L'Institut The Institute for Experimental Arts a été fondé en 2008 à Athènes, en Grèce, en tant que plateforme à but non lucratif d'expression créative et de recherche dans les domaines du théâtre, de la performance, des médias numériques, de l'installation, de la poésie et de la théorie de l'art. L'Institut s'engage à être un point de rencontre ouvert pour les poètes-écrivains, les metteurs en scène, les acteurs, les ingénieurs/techniciens de théâtre, les artistes de performance, les photographes, les vidéastes et les écrivains qui développent de nouveaux outils d'analyse sur l'art contemporain, les médias et la communication.
DISCOURS CRITIQUE
Le festival verra toujours le développement du langage cinématographique associé à l'esprit critique, indépendamment des termes « industrie du cinéma » ou cinéma indépendant. C'est pourquoi le 3e IEFF proposera un discours critique par le biais de programmes curatoriaux, de symposiums et de conférences publiques afin d'élargir les connaissances sur l'esthétique cinématographique de pointe en constante évolution.
« Le cinéma n'est pas neutre. L'expérience est notre façon de riposter. » — Sally Potter
CATÉGORIES DE SOUMISSION
Nous acceptons toutes les œuvres qui entrent dans la catégorie des films expérimentaux et tous ses sous-genres, notamment :
- Images trouvées
- Film-essai
- Cinéma agrandi
- Animation expérimentale
- Film abstrait
- Documentaire expérimental
- Art vidéo
- Réalité virtuelle
- Animation directe
- Toute autre approche expérimentale
Il n'y a aucune restriction de genre, de sujet ou de durée.
Le 3e IEFF présente des films avant-gardistes et expérimentaux de toutes les durées.
EXIGENCES IMPORTANTES
+ Tous les films avec dialogue doivent être sous-titrés en anglais ou en grec
+ Les inscriptions sans sous-titres seront considérées comme incomplètes
+ Les films déjà projetés sont éligibles
PRIX
Nous croyons en la culture en tant que valeur pluraliste et intangible. Les prix décernés par notre jury diversifié sont purement symboliques. Les films sélectionnés seront jugés par un jury exceptionnel et vus par un vaste public de cinéphiles.
Catégories des Golden Arrow Awards
- Meilleur film
- Meilleur court métrage
- Meilleur réalisateur
- Meilleur scénario original
- Meilleure musique
- Meilleure performance
- Meilleur film
Dates limites d'inscription et date limite des frais :
15 août 2025
Frais d'inscription : 25 euros par vidéo ou projet multimédia
Annonce du programme : octobre 2025
Informations de contact Pour toute question : theinstitutecontact@gmail.com
DROITS
Le Festival international du film expérimental se réserve le droit d'utiliser de petites portions et des photos des films acceptés pour la promotion d'événements.
Nous encourageons activement les inscriptions de femmes, de cinéastes non binaires et non conformes au genre, ainsi que de créateurs issus de communautés sous-représentées. Notre engagement en faveur de la diversité s'étend à la sélection de nos jurés et à nos décisions de programmation.
« La révolution sera filmée de manière expérimentale. » — Su Friedrich
Le 3e Festival international du film expérimental est un projet de l'Institute for Experimental Arts qui célèbre le potentiel radical du cinéma pour transformer notre compréhension de l'art, de la société et de nous-mêmes.
Otras Miradas est né avec l'engagement d'être un écran qui rend visible la réalité sociale.
De même, nous soutenons les différents groupes sociaux, afin qu'ils présentent leurs œuvres audiovisuelles et que leurs projets soient ainsi connus du grand public.
De plus, nous croyons au cinéma en tant qu'outil pédagogique pour sensibiliser aux réalités sociales actuelles, comme en témoignent les œuvres présentées à Otras Miradas.
Rendez-vous sur submission.isfvf.online pour remplir le formulaire d'inscription.
a. Projections
1. Projections de compétitions internationales :
Les œuvres présélectionnées de l'ISFVF de cette année seront projetées et le public votera pour les œuvres projetées. Des échanges avec les principaux créateurs et professeurs seront organisés après la projection, et ils seront invités à partager leurs expériences avec le public par le biais de discussions.
2. Projections spéciales :
Afin de promouvoir des ressources pédagogiques cinématographiques de haute qualité provenant du monde entier, le Festival collaborera avec d'autres écoles de cinéma et de télévision, des institutions culturelles ou des festivals de courts métrages pour présenter des projections conjointes et des projections thématiques. Ils fourniront une plate-forme pour présenter et inspirer des discussions sur les diverses expressions culturelles dans les œuvres cinématographiques du monde entier.
3. Projections rétrospectives :
Pour relier le passé au présent, certaines œuvres représentatives seront sélectionnées parmi les listes présélectionnées de l'ISFVF des années précédentes pour être projetées.
4. Tournée de projection dans les universités :
À la fin du festival de cette année, certaines œuvres représentatives des œuvres primées seront sélectionnées pour des projections académiques et des échanges dans d'autres universités.
b. Activités d'échange
1. Echanges académiques en classe :
Les principaux créateurs des œuvres présélectionnées seront invités dans les salles de classe de l'Académie du film de Pékin pour mener des discussions académiques et partager leurs expériences créatives avec les professeurs et les étudiants dans le cadre des cours concernés.
2. Forums thématiques et conférences :
Des experts, des universitaires et des praticiens de l'industrie du cinéma et de la télévision seront invités à animer des discussions thématiques visant à guider le parcours créatif et le développement des jeunes étudiants en cinéma et télévision.
3. Ateliers thématiques :
Des interactions thématiques basées sur la pratique professionnelle seront menées afin d'inspirer les participants avec de nouvelles méthodes et idées et de nourrir leur créativité.
4. Visite culturelle à Pékin :
Les principaux créateurs des œuvres présélectionnées et des représentants invités de marque seront invités à visiter les sites du patrimoine mondial et/ou les sites culturels de Pékin afin de mieux comprendre la culture chinoise et de favoriser les échanges et l'appréciation culturels.
c. Cérémonies d'ouverture et de clôture
Les cérémonies d'ouverture et de clôture auront lieu. L'annonce des prix aura lieu lors de la cérémonie de clôture.
La Corporation du Festival du film de Santa Fe de Antioquia a décidé, dans le cadre du Festival, de transformer la municipalité de Santa Fe de Antioquia en une grande salle de cinéma et de projeter du cinéma en plein air, sous les étoiles et dans le cadre de l'architecture coloniale de l'une des villes du patrimoine de Colombie.
Au fil des ans, le Festival du film de Santa Fe de Antioquia a cherché à rapprocher le cinéma du public par le biais d'ateliers, de conférences, d'une projection centrale de films par thème et d'ateliers de formation. Ces activités sont conçues non seulement pour les habitants de la municipalité de Santa Fe de Antioquia, mais également pour les habitants de Medellín et d'autres habitants de l'ouest d'Antioquia et, en général, pour les étudiants universitaires, les journalistes spécialisés, les cinéastes en formation, les critiques de cinéma, les producteurs, les cinéastes et les cinéphiles qui, pendant vingt-trois ans, totalisent une moyenne annuelle de 15 000 participants au festival.
Le Dove Block Project Short Film Festival est une célébration annuelle des courts métrages organisée dans la belle ville de Finger Lakes, à Genève, dans l'État de New York. Le festival présente les courts métrages de cinéastes locaux et d'autres régions du monde. Offrir une plateforme aux cinéastes émergents et confirmés. Le festival accueillera également divers événements, notamment des sessions de questions-réponses avec des cinéastes et des projections spéciales.
Le commissaire du festival est le célèbre sérigraphe Harold Copp, qui siège également au conseil d'administration et au comité de planification du Dove Block Project. Il possède de nombreuses années d'expérience dans l'organisation d'une multitude d'événements différents.
Le festival aura lieu dans le théâtre Jim Spates du Dove Block Project, un théâtre ultramoderne de 27 places situé au sein de la galerie d'art et à quelques minutes à pied du lac Seneca. Le théâtre est entouré d'une multitude de plats variés, avec des cuisines du monde entier, une architecture historique, l'opéra Smith et le Hobart William Smith College.
Le festival est gratuit pour le public sur réservation uniquement.
IX Festival du court métrage de Santaella, 26 octobre 2024.
Organisez et collaborez :
Association du film celluloïd
Mairie de Santaella et cathédrale de Campiña.
Junta de Andalucía, ministère du Tourisme
