Objectif
L'objectif principal du Marere Film Festival est de promouvoir et de projeter des longs métrages liés à l'art sous toutes ses formes artistiques majeures (cinéma, peinture, sculpture, architecture, musique, danse, littérature et leurs dérivés), ainsi que d'autres œuvres audiovisuelles et cinématographiques qui rapprochent la culture du public.
Dates et lieu
La deuxième édition du Marere Film Festival se tiendra du 17 au 22 mars 2026 à Jávea. L'emplacement central sera le cinéma Jayan, situé au C/ Santísimo Cristo del Mar 14, CP 03730 Jávea (Alicante).
Moritz Feed Dog est le premier festival de l'État à associer cinéma et mode.
Des avant-premières, des documentaires emblématiques et des titres riches en contenu sur grand écran. Des histoires provenant de différents pays ainsi que des œuvres issues de talents nationaux dans le domaine de la production et de la réalisation.
Moritz Feed Dog se tient en personne à Barcelone et en ligne sur CaixaForum+. En outre, le festival se tient également à Sao Paulo, au Brésil, et à Buenos Aires, en Argentine. Bien qu'ils aient leur propre équipe artistique sur place, les documentaires sélectionnés à Barcelone sont automatiquement également valorisés par le comité brésilien et argentin.
Bonjour ! Nous sommes SEVIFF • Sevilla Indie Film Festival, un festival international de films indépendants dans la ville de Séville en Espagne, membre de l'IBERIFF • Iberia Indie Film Festivals, qui célèbre et présente de nouvelles productions et des artistes indépendants du monde entier à Madrid (MADRIFF), Barcelone (BARCIFF), Valence (VALÈIFF), Séville (SEVIFF), Lisbonne (LISBIFF) et Montpellier (MONTIFF), que vous pouvez également retrouver ici, dans Festhome !
Le SEVIFF partage la mission de ses festivals associés qui consiste à soutenir les talents émergents, à encourager l'exploration artistique, à favoriser le réseautage, à promouvoir les échanges culturels et à impliquer la communauté locale en fournissant une plate-forme pour présenter le travail de cinéastes indépendants.
Les films de fiction, d'animation, les documentaires et les films expérimentaux de tous genres et sujets sont les bienvenus !
Le Festival du film arabe de Zurich est organisé tous les deux ans par l'association IAFFZ. Le prochain festival aura lieu du 02.02.2027 au 07.02.2027.
L'accent est mis sur les films de cinéastes arabes qui n'ont pas réussi à se frayer un chemin vers le cinéma « commercial ». Le programme comprend des courts et longs métrages, des documentaires, des films d'animation et des films expérimentaux explorant des questions sociales, culturelles et politiques. Les discussions avec les cinéastes invités offrent également au public l'occasion de discuter davantage de films et de sujets.
Veuillez noter que nous n'acceptons que les films en provenance ou à propos du monde arabe. Nous définissons le monde arabe en termes culturels. Malheureusement, nous ne pouvons pas accepter les films en provenance ou à propos de l'Iran ou de la Turquie, sauf s'ils traitent explicitement de sujets liés au monde arabe tels que définis ci-dessus.
Le Festival du film arabe de Zurich est un lieu de rencontre et de dialogue entre les cultures. Grâce à son langage compréhensible à l'échelle internationale, le film est un moyen de communication et de compréhension. Le festival devrait donc contribuer à une analyse différenciée de l'espace culturel arabe au-delà de la couverture médiatique.
La première édition du festival en 2012 a été bien accueillie par le public et les médias. Tous les deux ans, le Festival du film arabe de Zurich présente une sélection représentative de films internationaux actuels exceptionnels provenant de différents pays arabes.
L'équipe du festival est composée de membres honoraires du conseil d'administration de l'association IAFFZ et de bénévoles qui partagent un grand intérêt pour le cinéma et pour la culture arabe. Le programme est élaboré par Aida Schläpfer Al-Hassani (cinéaste, présidente de l'association IAFFZ et co-directrice de l'AFFZ) et Michel Bodmer (co-directeur de l'AFFZ).
Nous avons le plaisir d'annoncer la 7e édition du festival du film MEET, promu par l'association MEET (Movies for European Education and Training).
Un festival de grande envergure organisé en trois événements territoriaux :
Ercolano - Naples et Mazara del Vallo - Sicile (avril 2025).
Garbatella - Rome (mai 2025).
L'objectif principal du MEET Film Festival est de créer un pont entre les écoles et le cinéma afin d'encourager l'utilisation du langage audiovisuel dans l'enseignement et l'apprentissage, en facilitant le dialogue et l'inclusion sociale.
Le festival vise à sensibiliser aux liens entre la culture, l'éducation, la formation et le cinéma et à devenir un environnement innovant où les écoles, les institutions, les associations et les réalisateurs de films indépendants peuvent se rencontrer, discuter et échanger des productions audiovisuelles inspirées par des questions éducatives.
Le Festival promeut la connaissance et la diffusion de courts métrages qui se distinguent par leur interprétation critique et originale du rôle du cinéma à l'école.
Le Festival implique activement les écoles participantes dans la réalisation et l'évaluation des films admis, dans le but de former les étudiants et les professeurs au cinéma et au langage audiovisuel.
Fondé en 2001, le WOW Wales One World Film Festival est depuis longtemps le seul festival britannique consacré principalement aux films d'Afrique, d'Asie et d'Amérique latine, tout en conservant le statut de festival le plus ancien du pays de Galles.
Depuis 24 ans, le festival qualifié pour l'IMDB propose un large éventail des meilleurs films internationaux dans les cinémas du pays de Galles. Son programme annuel de longs métrages, de documentaires et de courts métrages présente des films inspirants et révélateurs provenant de lieux que vous avez rarement l'occasion de voir à l'écran.
Avec des cinéastes présents tels que Patricio Guzmán, Helen Iles, Ken Loach, Mark Cousins, etc., WOW s'est également imposé comme le plus ancien festival de films du pays de Galles.
Organisé chaque année en mars, WOW présente le meilleur du cinéma gallois ou britannique en avant-première internationale au Aberystwyth Arts Centre et dans d'autres cinémas du pays de Galles.
International et féministe, le festival défend la diversité, l'égalité et l'inclusion de voix extérieures au grand public. Chaque année, au moins la moitié des films du programme sont réalisés par des femmes et, depuis 2023, l'équipe de WOW est entièrement dirigée par des femmes et diversifiée.
Le WOW Wales One World Film Festival, en collaboration avec des défenseurs de l'environnement et des cinéastes, est fier de présenter notre engagement à apporter des changements environnementaux mesurables et à promouvoir la culture climatique chez les générations futures.
En 2021, nous avons réorganisé notre initiative « Green Screen » pour en faire le volet dynamique « Écocinéma ». Cette transformation a été marquée par notre premier mini-festival Ecosinema en ligne, qui a établi une nouvelle norme en matière de narration sur le thème de l'écologie au sein de notre festival.
En gardant Ecosinema comme volet cinématographique du festival, WOW continue de présenter des films sur le thème de l'écologie dans les cinémas et collabore souvent avec des organisations telles que The Landworkers Alliance et le projet « Creating Safer Space » pour proposer des projections spéciales, des questions-réponses et des tables rondes à son public.
Les inscriptions pour notre festival 2026 sont maintenant ouvertes !
Le premier festival international du film kinky de Buenos Aires a un objectif sans équivoque : donner de la visibilité et célébrer une culture qui a toujours été marginalisée et stigmatisée.
Ce festival n'est pas simplement un événement cinématographique, mais un espace de rencontre, d'exploration et d'expression artistique pour ceux qui vivent et créent dans le spectre du kink.
Notre mission est de remettre en question et de démanteler les préjugés qui entourent souvent les pratiques coquines et BDSM en présentant des histoires authentiques et diverses qui reflètent les multiples dimensions de cette culture. Chaque film sélectionné pour le festival offrira une fenêtre sur les réalités et
expériences de membres de la communauté, offrant des perspectives rarement représentées dans le cinéma grand public.
Festival international du film AmiCorti — 8e édition
2-7 juin 2026 | Roccaraso (AQ), Italie « Un cinéma qui inspire le changement, donne la parole aux personnes réduites au silence et unit les communautés. »
Fondé en 2019, le Festival international du film AmiCorti est un événement indépendant et socialement engagé qui célèbre sa 8e édition en 2026 dans le magnifique décor montagneux de Roccaraso, en Italie, dans le cadre historique du Cinema Roma.
Chaque année, le festival devient une plate-forme pour les films d'auteur et indépendants qui abordent des thèmes urgents et universels tels que les droits de l'homme, la justice sociale, la durabilité environnementale, l'inclusion et la mémoire collective.
Nous accueillons les courts métrages, les longs métrages, les documentaires, les films d'animation et les clips musicaux du monde entier, des œuvres qui suscitent la réflexion, favorisent le dialogue interculturel et inspirent la transformation sociale grâce au langage universel du cinéma.
Ce que propose le festival :
Projections publiques au Cinema Roma
Rencontres avec des réalisateurs et des professionnels à l'Auditorium Roccaraso
Ateliers d'éducation au cinéma pour les étudiants et les jeunes cinéastes
Tables rondes, panels thématiques et masterclasses
Cérémonies de récompenses officielles
Opportunités de réseautage, visibilité dans la presse et contacts de distribution
Chaque année, AmiCorti réunit une communauté internationale dynamique de cinéastes, de producteurs, d'éducateurs, d'activistes et d'étudiants, tous engagés à utiliser le cinéma comme outil de changement culturel et social.
Pourquoi participer ?
AmiCorti est bien plus qu'un festival, c'est un mouvement culturel qui célèbre le cinéma authentique, indépendant et conscient. Nous invitons tous les cinéastes qui croient au pouvoir transformateur du cinéma à inscrire leurs œuvres et à rejoindre notre communauté artistique.
info@amicorti.org | www.amicorti.org
Suivez-nous sur Instagram, Facebook, YouTube, LinkedIn #AmiCortiIFF #CinemaForChange
Le V Festival international du court métrage « Make me visible in your memory » vise à promouvoir la réflexion sur la mort et le processus subséquent sur la mémoire personnelle et familiale, sociale et historique.
Le festival international du film spatial Tsiolkovsky (Tsiolkovsky ISFF) se tient chaque année à Kalouga. Des films et des programmes sur l'espace et sa relation avec la science, l'art et la culture participent aux projections compétitives, non compétitives et rétrospectives du Festival.
Le but de l'ISFF Tsiolkovsky n'est pas seulement de présenter de nouveaux films sur l'espace, mais également de promouvoir tous les domaines de la science et de l'art, d'une manière ou d'une autre liés à l'espace, afin de renforcer les traditions de dialogue international entre scientifiques et cinéastes afin de résoudre les problèmes urgents liés au développement de la science moderne, de la culture et des nouvelles technologies. En outre, le Festival a une importante mission éducative sur toutes les questions liées au passé, au présent et à l'avenir de la recherche spatiale et des activités spatiales.
Buts et objectifs de l'ISFF Tsiolkovsky :
•la présentation la plus complète de l'état actuel de la cinématographie mondiale liée aux thèmes spatiaux ;
•démonstration des meilleurs documentaires et longs métrages sur l'espace, créés en Russie et à l'étranger, devant le public et les membres du jury. Lors de rétrospectives et de projections spéciales, le public aura l'occasion de regarder les films les plus célèbres du cinéma « spatial » national et étranger ;
•l'ISFF Tsiolkovsky pourrait devenir une plateforme de communication en direct entre créatifs et scientifiques, ainsi qu'un échange de projets et d'idées toutes faites dans le domaine de l'espace et du cinéma « spatial » ;
•le maintien d'un intérêt constant du public pour les produits cinématographiques liés aux thèmes de l'espace ;
•une rencontre de cinéastes avec le public de l'une des régions les plus développées du pays ;
•la possibilité pour les cinéastes non seulement de communiquer efficacement avec la science, mais également de transformer les idées scientifiques relatives à l' « espace » en quelque chose d'accessible et de créatif pour un large public ;
• familiariser les scientifiques avec le monde du cinéma, afin de réaliser son potentiel créatif et son accessibilité.
SLOGAN DE Tsiolkovsky ISFF : Ce qui est impossible aujourd'hui peut être possible demain (K.E. Tsiolkovsky, scientifique autodidacte devenu le fondateur de l'astronautique moderne)
LOGO ISFF de Tsiolkovsky : Le logo officiel du festival utilisé dans les symboles et les documents officiels du festival est un dessin de K.E. Tsiolkovsky tiré de « L'album des voyages dans l'espace », qu'il a créé pour le premier film de science-fiction soviétique intitulé « Space Flight ».
Le JURY de l'ISFF Tsiolkovsky comprend non seulement des cinéastes professionnels, mais également des astronautes, ainsi que des scientifiques de l'industrie spatiale.
La cuarta edición del Festival CLaP tendrá lugar del 7 al 12 de abril del 2026. Las inscripciones de películas para esta edición del Festival estarán abiertas del viernes 12 de septiembre del 2025 al martes 6 de enero del 2026.
El Festival CLaP invita a cineastas de América Latina a que inscriban sus largometrajes o cortometrajes, ficciones o documentales, con miras a la competición. El Festival CLaP tendrá lugar en dos salas de cine de arte y ensayo, L’Espace Saint-Michel (París) y Les Cinémas du Palais, (Créteil).
Son eligibles las películas que han sido terminadas en el 2025 o hasta el 6 de enero del 2026, y que cumplen con las condiciones especificadas en el reglamento.
Bienvenue dans le film Radical Frame - Série de courts métrages 2026 - Berlin
Au Radical Frame Film Festival, nous sommes fiers d'annoncer la douzième édition de la série de courts métrages.
L'idée du Radical Frame Film Festival est née il y a des années lorsqu'un groupe d'activistes, d'artistes et d'amis de Denver a décidé de diffuser les messages du cinéma vidéo-activiste auprès du public.
Nous pensons qu'en raison du climat social et politique actuel, à la fois local et mondial, notre mission, qui consiste à fournir un forum pour des films et des débats stimulants, est plus essentielle que jamais.
Nous nous engageons à présenter des films progressistes, gauchistes, radicaux, antiracistes, expérimentaux et visionnaires qui abordent des questions telles que, mais sans s'y limiter, l'environnement, les droits de l'homme, l'injustice sociale, l'antimondialisation, etc.
Le Radical Frame Film Festival présente tous les genres de films indépendants du monde entier lors de cette incroyable célébration bicontinentale des artistes indépendants.
Le Radical Frame Film Festival est un forum où les cinéastes peuvent s'épanouir en dehors de l'arène traditionnelle.
La série de courts métrages met en lumière des courts métrages véritablement indépendants, créés par des cinéastes débutants ou confirmés. L'objectif est de permettre à chacun, quel que soit son pays, de réaliser ses rêves et de commencer à prendre les mesures nécessaires pour vivre sa vie avec passion et détermination.
XVIe Festival du court métrage de Piélagos « Piélagos en Corto »
Le conseil municipal de Piélagos présente la 16e édition de son festival du film, une vitrine pour les talents locaux et internationaux.
Avec des catégories compétitives pour la Cantabrie, l'Espagne, l'international et le géoparc UNESCO de Costa Quebrada, l'événement célèbre le meilleur du court métrage (fiction, jusqu'à 30 minutes).
Les films sélectionnés concourront pour des prix tels que le meilleur court métrage cantabrique, national et international, ainsi que pour des reconnaissances techniques et le prestigieux Geopark Award, récompensant des œuvres liées à ce patrimoine naturel.
Inscriptions ouvertes jusqu'au 20 décembre 2025 via Festhome.
Le gala de clôture 2026 comprendra des projections, des réunions professionnelles et l'hébergement des nominés.
Un événement incontournable pour le cinéma émergent, où paysage et narration se rencontrent !
Le Festival international du film Miniboxoffice est désormais le Festival international du film de Noida. Après avoir connu trois éditions réussies du Miniboxoffice International Film Festival, qui s'adresse principalement aux courts métrages, est maintenant devenu plus grand avec l'ajout de la section des longs métrages. En 2014, la direction de Miniboxoffice l'a renommée au nom de la ville indienne en développement le plus rapide « NOIDA ». C'est un hommage à la ville où Miniboxoffice débute en 2010 et la ville elle-même est la maison de la plus grande ville du film d'Inde du Nord.
L'objectif du 9e Festival international du film de Noida-22 est de présenter un grand cinéma de cinéastes du monde entier tout en offrant un réseautage professionnel et en présentant les tendances actuelles du cinéma aux participants. L'objectif du festival est d'autonomiser les cinéastes indépendants et de devenir un événement cinématographique haut de gamme qui favorise la croissance des cinéastes indépendants.
Les éditions 2014 à 2021 du NIFF ont connu un énorme succès avec la participation de cinéastes de plus de 90 pays. Le NIFF-22 devrait franchir de nombreux jalons vers le développement du cinéma indépendant. Avec cela, j'invite tous les cinéastes à venir rejoindre le mouvement qui apporte le plus haut niveau de pensées et de culture de différentes nations sous la forme d'un cinéma enrichissant et divertissant.
Le festival Visualízame a débuté en 2011.
Organisé par la Fundación Inquietarte, l'objectif principal de Visualízame est de servir de plate-forme pour la diffusion d'œuvres cinématographiques auxquelles les femmes participent à la réalisation, au scénario et/ou à la production.
De même, servir de plateforme de diffusion pour les courts métrages qui promeuvent l'égalité, en plus du respect des droits de l'homme. C'est pourquoi nous avons décerné deux prix spéciaux pour les courts métrages engagés dans le programme 2030 des objectifs de développement durable, et pour les films dont l'intrigue aborde le thème de la mort et du deuil.
L'IPFF est sur la voie de sa troisième édition en 2022. Une fois de plus, nous célébrerons le court portrait, le cinéma et l'art qui explorent, éduquent et transforment.
PHILOSOPHIE
Un portrait est une image riche de sens. Multicouche et multiforme, il a une dimension visuelle, psychologique, matérielle, émotionnelle et spirituelle.
Un portrait subit toujours une transformation. Il imite et répète la vie, mais devient quelque chose ou quelqu'un de nouveau en cours de route. Il change son sujet d'origine tout en le capturant. Ensuite, le portrait se transforme à nouveau dans l'esprit de chaque courageux interprète.
Un portrait de film est une âme sous forme de lumière qui rencontre la toile de l'écran blanc tandis que des paires d'yeux fixent son immensité. C'est une trace. Et un panneau. Et une rêverie. Il est passé, présent et futur entrelacé.
CONCENTRER
Le portrait est au centre des films qui seront projetés à l'IPFF. Nous recherchons des portraits déjà achevés, ainsi que ceux qui seront créés avec l'idée concrète de « portrait ». D'une personne. Un groupe de personnes. Un objet. Quelque chose d'invisible, mais substantiel. De soi. Ou autre chose.
BIENVENUE
L'IPFF accueille un large éventail de films et de cinéastes : étudiants, professionnels, allant des productions à petit budget aux productions à grande échelle, des films alternatifs et indépendants réalisés par des particuliers et par des collectifs ou des institutions.
OBJECTIF
L'IPFF aspire à réunir des artistes et des téléspectateurs qui aspirent sincèrement à s'enrichir avec l'art, la discussion intellectuelle et l'expérience du cinéma à travers un nouveau prisme, celui du film de portrait.
PERSONNAGE
L'IPFF est un événement hybride et une plateforme. Symbiose de rencontres en direct intrigantes et d'expériences virtuelles mémorables : projections, discussions, conférences et masterclasses.
ESPRIT
Le GIFF est destiné à ceux qui ont profondément besoin d'art et d'excitation. Pour ceux qui sont avides de points de vue expérimentaux. Et pour ceux qui aiment toujours le cinéma.
Le Medina Film Festival (SECIME) est l'un des événements les plus consolidés de la scène cinématographique nationale, identifié comme l'une des principales références pour la promotion et la diffusion de courts métrages. Il a réussi à se forger en tant que festival doté d'une personnalité propre, misant à la fois sur les talents émergents et sur les trajectoires les plus consolidées.
Le festival est synonyme d'engagement envers le court métrage, se plaçant à l'épicentre d'une offre audiovisuelle approuvée par l'Académie des arts et des sciences du cinéma d'Espagne comme l'un des festivals clés dans la présélection des candidats aux Goya Awards. En plus de l'avoir depuis 2016 avec la reconnaissance de l'AIC (Short Film Industry Association).
Son offre comprend six compétitions au niveau national et international, afin de couvrir tous les genres et formats audiovisuels (fiction, fantastique et animation) en plus de fournir un espace pour les documentaires et les clips musicaux. Augmenter l'offre grâce à différents cycles tels que The Image of History, The Classics Chair et Museum Afternoons.
En outre, parmi ses objectifs figurent la promotion, la création et la production audiovisuelle par le biais du concours national de projets de courts métrages et l'influence sur la croissance de l'industrie audiovisuelle de Castille-et-León avec la présélection d'œuvres pour le projet Quercus.
Le festival complète son offre par l'engagement en faveur de nouveaux moyens de communication et de diffusion de l'audiovisuel à travers les espaces de réunion, le streaming et la contribution théorique offerte par les masterclasses animées par et pour les professionnels.
Si vous souhaitez en savoir plus sur nos propositions, vous pouvez consulter notre site Web : http://medinafilmfestival.com ou nous contacter à info@medinafilmfestival.com
Le deuxième festival d'animation Comfama est un événement culturel du Fonds de compensation familiale d'Antioquia, Comfama, qui vise à contribuer à la formation du public grâce à la programmation de productions d'animation audiovisuelle et à des conversations qui suscitent des réflexions sur différentes réalités et contribuent à renforcer le secteur de l'animation grâce au marché de l'animation ELPAUER.
En 2025, le Comfama Animation Festival sera à nouveau un espace où les participants pourront profiter de longs métrages internationaux, de courts métrages ibéro-américains, de séries colombiennes et de productions universitaires, devenant ainsi un espace pour profiter de contenus réalisés principalement en technique d'animation, destiné à un public familial et jeune.
Comfama vous souhaite la bienvenue à une nouvelle édition et invite les réalisateurs et producteurs d'animation ibéro-américains (professionnels et amateurs) à inscrire leurs courts métrages dans la section Courts métrages ibéro-américains et les cinéastes universitaires colombiens dans la section Créateurs universitaires.
