Le festival de courts métrages « San Rafael in short » a pour objectif la diffusion, la divulgation et la projection d'œuvres cinématographiques ainsi que la connaissance de celles-ci par le public. Les œuvres présentées ne font pas l'objet d'un prix ou d'une récompense, mais uniquement de l'évaluation du public.
Le festival du court métrage de Prokuplje, fondé en 2011, est le plus jeune festival de films de Serbie. À Prokplje, le public peut découvrir le meilleur du documentaire, de l'expérimental, de l'animation et de la fiction du monde entier. Des milliers de films du monde entier arrivent à l'adresse du festival, comme en témoignent les nombreux spectateurs de Prokuplje, mais aussi d'autres villes de Serbie et de la région, car l'équipe organise une tournée au cours de laquelle les meilleurs films sont présentés dans plus de 30 villes. L'absence de cinéma, ainsi que l'absence de cinéma comme matière à l'école, empêchent les jeunes de s'initier à cet art.
Pour avoir accès à ce contenu, les jeunes doivent se rendre à Nis, voire à Belgrade. C'est l'occasion de découvrir à Prokuplje les derniers courts métrages du monde entier. Ces dernières années, selon des recherches, il y a eu une baisse de la fréquentation des festivals dans le monde entier. C'est pourquoi et parce que le film a été présenté aux jeunes, nous avons apporté l'œuvre avec eux, dans toutes les écoles primaires et secondaires, qui constituent un public potentiel et seront animées par la présentation de films du festival et par une discussion sur l'importance du festival. En plus de travailler avec les jeunes de Prokuplje, le ciné-club de Prokuplje est le premier à commencer à animer le public des zones rurales, qui sont totalement exclues de tous les événements, en particulier des événements culturels.
L'Association du festival du film d'Ayerbe lance cette deuxième étape du « Festival international du court métrage de Villa de Ayerbe ».
Depuis la 18e édition, avec de nouveaux membres dans l'organisation, nous voulons donner un grand coup de pouce au festival. Outre le concours international, nous avons créé une nouvelle section dédiée à la science et à la recherche afin de donner une plus grande visibilité à l'événement. À partir de cette édition, les prix sont désormais appelés « CAJAL Awards ».
Nous voulons poursuivre l'idée de collaboration avec les villes voisines.
Cette collaboration s'effectue de la manière suivante : tous les courts métrages sélectionnés peuvent être projetés localement en collaboration avec le développement du Festival et leurs votes serviront à attribuer le prix du public.
Chulpicine a commencé ses activités en 2002 avec le tout premier festival itinérant du film pour enfants et jeunes à Quito. L'accueil chaleureux que le projet a reçu a permis au festival de devenir un événement annuel pendant les mois de juillet à septembre, offrant un événement éducatif et divertissant gratuit aux secteurs où les activités culturelles sont peu nombreuses.
Grâce à cette réaction positive, Chulpicine est devenue une fondation culturelle et éducative à but non lucratif en juin 2004. Après plus de 10 ans d'expérience, Chulpicine est parvenue à une proposition stable et à une méthodologie de travail qui se sont répandues au niveau national. Le Festival a encouragé la création de personnel d'entraîneurs, de responsables culturels travaillant dans différentes communautés et d'un large groupe d'adeptes.
Chulpicine a conçu un ensemble d'activités et d'ateliers pour les institutions, les organisations communautaires ou les agents de proximité afin d'éduquer et de former dans différents domaines liés au cinéma, à l'audiovisuel, à la communication et à Internet utilisés comme outils d'intervention sociale. Ces activités et ateliers ont marqué le début de la formation de communautés d'apprentissage en exploitant les capacités des jeunes, ainsi que de la mise en place d'un réseau actif et engagé de facilitateurs sociaux par le biais de films et d'œuvres audiovisuelles.
La Fondation met en œuvre les lignes de programme suivantes : formation ; intervention ; appropriation des espaces publics ; diffusion et production. Cette ligne de travail est une alternative pour favoriser les réseaux communautaires afin de développer les compétences de communication, d'analyse et de réflexion au sein des différents acteurs de la communauté, renforçant ainsi ses compétences organisationnelles et de développement personnel.
La fondation dispose actuellement d'une équipe multidisciplinaire qui travaille sur les projets. Ces personnes sont responsables de différents domaines : il y a un psychologue, un producteur, un programmeur, un communicateur et un comptable.
De plus, chaque année, environ 12 personnes sont embauchées pour aider à la mise en œuvre des activités. Ce groupe est composé de personnes qui ont déjà travaillé dans le cadre du festival et de nouveaux jeunes qui souhaitent rejoindre le groupe. De plus, chaque année, nous avons le soutien de bénévoles de différentes organisations.
Célébrant son 14e anniversaire cette année, le Festival du film de Tanger s'est fermement établi sur le circuit des festivals de films régionaux comme l'un des festivals de films africains et arabes les plus réputés.
Proposant une sélection impressionnante de longs métrages compétitifs, de courts métrages de fiction, de courts métrages d'animation et de courts métrages documentaires, en présence de distributeurs et d'agents de festivals très importants du monde entier.
Cette année, le festival du film de Tanger invite les cinéastes du monde entier à inscrire leurs films pour bénéficier d'un reportage d'actualité en participant gratuitement (si vous êtes sélectionné) au réseau du Marché du film de Tanger. Vous aurez ainsi l'occasion de rencontrer de nombreux producteurs, acheteurs et distributeurs importants, de faire en sorte que votre film soit présenté sur le site Web de la plateforme Market et promu auprès de tous nos membres dans le monde entier.
L'Association 400 Colpi est une organisation à but non lucratif créée dans le but de promouvoir des films qui, de par leur langage, leur style, leur histoire et leurs thèmes, s'adressent à un public jeune et adulte.
vvfilmf est synonyme de qualité cinématographique et représente une fenêtre sur le monde des jeunes. Il ne s'agit pas simplement d'un festival de films. C'est une expérience. C'est un moment culturel important pour les jeunes, qui unit et cultive.
Au fil des années, vvfilmf a créé des événements qui permettent de découvrir des espaces pour les jeunes, des ateliers pour l'étude de nouvelles formes d'expression visuelle. #vvfilmf se présente comme une initiative destinée à l'ensemble du pays et à l'international, dans le but de répondre aux attentes d'une population jeune et de téléspectateurs adultes.
L'objectif est de rapprocher le grand public de formes cinématographiques de qualité. Bien que la programmation du festival s'adresse principalement aux enfants, aux jeunes d'âge scolaire et aux étudiants universitaires, il ouvre ses portes avec enthousiasme aux adultes et à tous ceux qui s'intéressent à l'art cinématographique, sont fascinés par la culture artistique et visuelle, passionnés par l'éducation, la pédagogie, le divertissement éducatif et le divertissement simple.
Le festival représente une excellente occasion de présenter de nouveaux parcours éducatifs, de proposer un programme d'activités culturelles constamment renouvelé et de proposer, par le biais du cinéma, des compétences respectueuses et des réflexions fructueuses ouvertes à tous les membres de l'école.
vvfilmf bénéficie du haut patronage du Parlement européen, du patronage de la présidence du Conseil italien, du ministère de la Culture, du Travail et des Politiques sociales, du Tourisme et de presque toutes les régions italiennes, de nombreuses provinces et municipalités.
Parmi les collaborations pluriannuelles développées par #VVFILMF figurent celles avec RAI Cinema, la Foundation for Entertainment et Lancia Europa, ainsi qu'avec RAI Radio 2 et RAI Educational.
Grâce à la haute qualité de la sélection de films en compétition et au professionnalisme démontré au fil des ans, vvfilmf a été choisi par le président de la Fondation Biennale, Paolo Baratta, et le directeur de la Mostra internationale du film de Venise, pour sélectionner un groupe de jeunes jurés et les accompagner dans le monde du cinéma international pendant le Festival international du film de Venise.
Le Barichara Green Film Festival FESTIVER, créé par les acteurs colombiens Toto Vega et Nórida Rodríguez, vise à former une nouvelle génération d'artistes et de spectateurs engagés en faveur de l'environnement. À travers ses projections et sa recherche continue de ressources pour créer du contenu cinématographique environnemental, FESTIVER vise à éduquer et à divertir en développant des activités académiques, artistiques et récréatives qui enrichissent le paysage culturel colombien et contribuent à construire un monde meilleur. La 15e édition aura lieu du 25 au 28 septembre 2025 à Barichara, Santander, Colombie.
Le BARDI FILM FESTIVAL est un festival dédié aux courts métrages qui se déroule à Bardi, un ancien village d'Émilie-Romagne, en Italie.
7E EXPOSITION AUDIOVISUELLE ARTISANALE INTERNATIONALE
L'Exposition audiovisuelle internationale d'artisanat, promue par le gouvernement catalan par le biais du Consortium du commerce, de l'artisanat et de la mode (CCAM), est un point de rencontre entre deux domaines :
artisanat et audiovisuel. Il a été créé pour générer des synergies et promouvoir la création d'audiovisuels de qualité basés sur des processus créatifs artisanaux et axés sur les artisans et leur artisanat.
L'exposition est la seule du genre à avoir lieu en Catalogne et dans toute l'Espagne. Cette année, il en est à sa septième édition pour montrer la diversité et la richesse créative du monde de l'artisanat, à travers des histoires uniques et contemporaines d'artisanat du monde entier.
Dans les éditions précédentes, nous avons vu des projets témoignant de l'engagement en faveur du développement durable et du féminisme, documentant la fusion entre l'innovation technologique et l'artisanat ou des audiovisuels expliquant les racines de l'artisanat sur le territoire.
Dans cette septième édition, nous valoriserons les propositions de qualité avec des audiovisuels plus précis et plus exigeants. L'innovation en matière de format et de contenu sera au centre des préoccupations, mais aussi des projets internationaux ouvrant des dialogues culturels et favorisant la diversité.
Les pièces doivent être originales et inédites, et elles seront présentées lors du Gala qui aura lieu au Disseny Hub Barcelona le 27 septembre. Les films seront ensuite disponibles sur la plateforme de cinéma FILMIN, sur le site Web de la CCAM et sur « Exhibition on the Road ».
Une fois de plus, la coordination et la gestion seront assurées par bbintervencions. Nous vous guiderons et vous aiderons à répondre à toutes les questions que vous pourriez avoir au cours du processus.
Bienvenue à la 7e exposition internationale de l'audiovisuel artisanal, bienvenue aux joies de l'artisanat !
FESTIVAL DU FILM BIO (2025)
La biodiversité agricole et environnementale est un trésor inestimable que nous sommes chargés de préserver pour les générations futures. Il joue un rôle essentiel non seulement dans la préservation des écosystèmes, mais également dans le façonnement de notre culture, de notre économie et de notre gastronomie. Le Bio Film Festival, qui entame sa troisième édition en 2025, vise à sensibiliser à l'importance de la biodiversité et à encourager les actions en faveur de sa protection.
Le thème central de l'édition de cette année sera la régénération écologique. À travers une collection de films qui explorent les nombreuses dimensions de la biodiversité, qu'il s'agisse de l'équilibre délicat de la nature, de l'impact du changement climatique ou de solutions innovantes pour une agriculture durable, le festival suscitera des conversations importantes et inspirera la responsabilité collective. L'événement continuera d'être un hommage à la nature et une célébration de la récolte, en soulignant le lien vital entre l'environnement et le bien-être humain.
Organisé dans la magnifique province de Belluno, nichée au cœur des Dolomites (site classé au patrimoine mondial de l'UNESCO), le festival aura lieu dans le village de Sospirolo. Ici, un théâtre en plein air unique préparera le terrain pour une expérience cinématographique inoubliable, entourée de paysages luxuriants emblématiques des thèmes du festival.
Le Bio Film Festival 2025 proposera une gamme de genres de films, notamment des documentaires, des courts métrages de fiction et des animations, chacun offrant des perspectives diverses sur la biodiversité et la durabilité écologique. Les films serviront à la fois de réflexion sur l'état actuel de notre planète et d'appel à l'action pour la préservation de ses richesses naturelles. Lors de la cérémonie de clôture, des prix seront décernés au meilleur documentaire, au meilleur court métrage et au meilleur film d'animation, célébrant la créativité et l'impact des cinéastes qui répondent aux défis environnementaux.
Le logo du festival, représentant un enfant redonnant vie à un monde gris dépourvu de biodiversité, symbolise l'espoir, la régénération et la possibilité d'un avenir renouvelé. Le Bio Film Festival 2025 constitue une plate-forme puissante pour promouvoir l'éducation, l'engagement créatif et l'action visant à préserver la diversité des écosystèmes et du patrimoine agricole de notre planète.
L'Ave Negra Film Fest représente un lien entre le spectateur et les cinéastes fantastiques les plus avant-gardistes.
Ave Negra Film Fest projette et récompense le meilleur du cinéma fantastique ibéro-américain.
Ave Negra Film Fest est fièrement basé à Nuevo León, au Mexique, dont le volume 3 aura lieu du 31 octobre au 2 novembre 2025 en personne dans les salles de cinéma et autres lieux et virtuellement en streaming sur notre chaîne YouTube officielle.
ayant pour cadre l'État de Nuevo León au Mexique.
Cette édition vise à réunir un programme axé sur la projection du meilleur du cinéma indépendant sur le genre fantastique au Mexique et en Amérique latine.
Le 16e Festival international des courts métrages de la Cuenca del Salado se tiendra à Rauch (Argentine) du 6 au 12 octobre 2025.
Le festival est organisé par l'association civile « Cineclub El Gabinete » de Rauch, avec le soutien de la Direction de la culture de la municipalité de Rauch et de l'Institut culturel de Buenos Aires, et avec l'approbation de la faculté d'art de l'UNICEN (Université nationale du centre de la province de Buenos Aires).
#NarrarelFuturo : Le XII Film & New Media Festival est un point de rencontre pour l'exposition, la formation et l'industrie où se rencontrent les professionnels locaux, nationaux et régionaux intéressés par le cinéma et l'audiovisuel dans ses tendances narratives et techniques les plus récentes et intéressantes dans l'environnement numérique ; documentaires transmédias, Web et documentaires interactifs, réalité virtuelle (VR/AR/XR), webséries, intelligence artificielle, futurismes, récits et crowdsourcing/financement, vidéo verticale et autres concepts de films et de nouveaux médias sont quelques-uns des axes thématiques du Festival.
De même, lors de l'événement, des scénarios de développement et de création sont réalisés, tels que le #NewMediaLab, laboratoire ibéro-américain pour le développement de projets de nouveaux médias et le #HackathonVR360, qui atteint cette année sa huitième édition.
Nous ouvrons également les portes à l'industrie créative colombienne et internationale pour créer des points de rencontre et de conversation autour des projets en cours : 10 conseils pour #NarrarElFuturo, des sessions de réseautage rapides, le lancement de la base de données des projets hispano-américains et du manuel de l'industrie des nouveaux médias sont quelques-unes des activités auxquelles les participants du secteur industriel pourront participer dans cette nouvelle version.
Au cours de la 12e édition, qui aura lieu du 16 au 21 septembre 2025, en personne dans différents lieux de Bogota (Colombie), les participants pourront profiter de plus de 65 heures de contenu cinématographique et numérique, de 100 heures de scénarios de formation, de 40 invités internationaux et nationaux et d'un large éventail de sujets, de processus et de projets en cours de construction et de développement.
« Le fantastique émerge de la réalité comme la lune au-dessus d'un marais brumeux. »
L'idée du festival est née de notre passion pour le Pallars Sobirà, une région isolée des Pyrénées, ses histoires et légendes, et pour le cinéma. Notre volonté de préserver le patrimoine le plus mystérieux de cette terre sauvage s'est concrétisée par le Tabaca Film Fest, le festival du film mythologique des Pyrénées, qui célèbre aujourd'hui sa deuxième édition.
C'est une terre riche en mythes et légendes, mais chaque coin du monde possède son propre yéti, sa propre sirène, son propre loup-garou, son propre gardien des montagnes, bref, sa propre imagination mythologique.
Avec la deuxième édition du Tabaca Film Fest, nous mettons une fois de plus en lumière ces histoires du Pallars, des Pyrénées et du monde entier à travers la forme d'art que nous connaissons le mieux : le cinéma.
Nous pensons que ce festival peut incarner des valeurs qui nous tiennent à cœur : un cinéma de qualité et la préservation de la mémoire mythologique et historique, dans un cadre naturel extraordinaire.
Le Tabaca Film Fest est un festival qui propose des courts métrages dans les catégories de fiction, d'animation, de documentaire et de vidéo-danse, avec un appel international ouvert et des activités complémentaires.
La deuxième édition du Tabaca Film Fest aura lieu en personne à Gerri de la Sal du 11 au 14 septembre 2025.
Le festival comprendra une cérémonie d'ouverture, des projections des films finalistes et un gala de clôture avec une cérémonie de remise des prix. En parallèle, il y aura une conférence sur la mythologie, une visite guidée des lieux les plus mystérieux de la région et une grande variété d'activités culturelles.
Depuis sa création, ce festival promeut la ville en tant que cadre dans lequel chaque cinéaste raconte sa réalité, ses méthodes de travail et ses expériences de vie, de telle sorte que tous ceux qui sont fans ou passionnés de cinéma peuvent apprendre par l'observation et le visionnage toutes sortes d'œuvres et leurs détails techniques tels que le mouvement de la caméra, le temps que dure une scène, la position de la caméra ou la perception des silences...
Le Festival international du film d'horreur de Banfield est né avec l'idée centrale de diffuser et de promouvoir le cinéma d'horreur indépendant et en même temps de créer un espace d'échange culturel entre les amateurs de ce genre.
Horror in Banfield est un espace de projection de films, de courts métrages et de clips vidéo, ainsi qu'un point de rencontre pour profiter d'une expérience complète qui inclut des réalisateurs, des acteurs, des producteurs, des étudiants et des amateurs de culture de l'horreur.
Les films sélectionnés participeront à la compétition officielle dans les catégories suivantes.
. Meilleur long métrage international.
. Meilleur long métrage argentin
. Meilleur court métrage international.
. Meilleur court métrage argentin.
. Meilleur clip vidéo d'horreur.
. Meilleur réalisateur.
. Meilleur acteur/actrice.
. Meilleure production.
. Meilleure photographie.
. Meilleur FX.
. Meilleure bande-annonce.
. Meilleur graphisme ou affiche
. Meilleure bande originale.
. Meilleure post-production.
. Mention d'honneur.
FESTIVAL DU FILM DE GENTIUM
Festival du film méditerranéen. Un voyage à travers les cultures de la Méditerranée
Un festival qui célèbre la diversité et la beauté des cultures méditerranéennes à travers le cinéma et met l'accent sur les différentes cultures de la Méditerranée en projetant des films qui explorent les traditions, les histoires et les expériences de vie des gens.
« Gentium » est un terme latin qui fait référence aux « gentiums » ou aux « peuples ». Dans le contexte du droit romain, le « lus gentium » était l'ensemble des règles fondées sur la raison naturelle (naturalis ratio) qui étaient observées de la même manière par tous les peuples. Ces règles étaient considérées comme universelles et applicables à toutes les cultures et sociétés. Ainsi, dans le contexte du festival du film, « Gentium » pourrait symboliser l'unité et l'humanité commune de toutes les cultures méditerranéennes.
Objectif : promouvoir la diversité culturelle et cinématographique de la Méditerranée, faciliter les échanges culturels et artistiques entre les pays de la région et fournir une plate-forme aux cinéastes émergents et confirmés.
Le Centre de la mémoire commune pour la démocratie et la paix (CMCDP) est une association nationale des droits de l'homme aux extensions internationales dont les champs d’action sont:
- Les enjeux liés à la mémoire et la mémoire partagée en tant que savoir et domaine de compétence ;
- La diffusion de la culture de la paix, de la coexistence et de la démocratie;
- La lutte contre toutes les formes de l'extrémisme ;
- La défense des droits de l'homme et la contribution à la diffusion de leur culture ;
- Les questions d'identité et de diversité linguistico-culturelle
- La consolidation et le développement des valeurs de solidarité et de dialogue constructif entre les peuples et les nations ;
- L’adhésion à toutes les générations des droits de l’homme.
Il organise chaque année un festival de cinéma à Nador, appelé le festival international de cinéma et mémoire commune (FICMEC) dédié à la mémoire en choisissant un thème particulier qui s’y rattache.
En 2025, la 14e édition dudit festival aura pour thème "La mémoire de la paix".
Si les uns définissent la paix comme la non-guerre, d’autres vont jusqu’à l’opposer à toutes les formes de la violence. Bien que les chantres et les émissaires de la paix ne cessent d’appeler :
- à la réconciliation des belligérants et des bellicistes pour mettre fin aux hostilités ou parer les agressions pour faire pencher la balance du côté de l’intelligence collective ;
- au dépassement des stigmates du passé par l’entremise d’un dialogue clairvoyant et l’établissement de relations internationales harmonieuses ;
- à la promotion d’une culture universelle du pacifisme par, entre autres, l’insertion dans les cursus pédagogiques des valeurs de tolérance et de fraternité ;
- à la ratification unanime des résolutions onusiennes ;
la recrudescence des différends d’ordre politique, économique, religieux et doctrinaire a pris le dessus sur la voix de la raison, compromettant les initiatives de bonne foi et plongeant la communauté internationale dans un désarroi moral.
Les pertes de vies et les ravages engendrés par tout affrontement armé peuvent être recensés ou du moins estimés pendant les périodes d’après-guerre. Quantifiables, ils renseignent sur la gravité des dommages humains et matériels causés ou subis. Mais, qui peut prétendre déterminer avec exactitude l’impact des traumatismes psychiques, diagnostiquer avec précision les blessures des âmes, dresser avec minutie le bilan des séquelles de la violence
Les plaies de la mémoire sont difficiles à suturer à court ou moyen termes. Pour purger le ressentiment, fléchir la vindicte, apaiser les consciences tourmentées, emprunter le chemin, long et escarpé, de la réconciliation semble la solution idoine pour tourner les pages sanglantes du passé. Les souvenirs, les récits de résilience, de pardon et de solidarité ainsi que les expériences douloureuses partagées sont des démarches privilégiées pour que l’animosité soit évacuée et laisse la place à l’amnistie.
"La Mémoire de la Paix", concept qui focalise donc les éléments du passé appelant à l’apaisement et à la construction d’un avenir commun, a pour principaux fondements la réconciliation et la compréhension mutuelle, l’apprentissage des erreurs du passé, l’ancrage dans les esprits de la culture de non-violence et surtout la transmission de cette mémoire aux générations futures par le biais de l’éducation, des témoignages et des arts, particulièrement le cinéma qui est un puissant vecteur d’émotion et d’empathie.
À la lumière de ce qui précède, les films qui seront sélectionnés pour la compétition officielle de la 14e édition sont ceux qui traitent l’un des axes suivants :
- La réconciliation après des guerres ou des génocides
- La compréhension mutuelle afin de dépasser la haine et la souffrance et reconstruire des liens humains et sociaux
- Le pardon et la résilience
- Les mouvements pacifistes
- Les figures emblématiques de la paix
- L’apprentissage des erreurs du passé
- La diffusion des valeurs de justice et de tolérance
- L’ancrage de la culture de non-violence dans les mémoires individuelle et collective
- Les initiatives communautaires qui érigent en modèle la paix et la cohésion sociale
- L’éducation à la paix par des démarches pédagogiques
Cette liste n’étant pas exhaustive, la direction du festival accepte tous les films traitant d’autres problématiques qui se rattachent à la paix
À l'échelle internationale, le Festival décernera le prix du meilleur film, parmi les trois premiers longs métrages d'un réalisateur n'ayant pas encore terminé le quatrième, avec le Cercle précolombien dans les catégories Or, Argent et Bronze. Ainsi que le Cercle d'or précolombien du meilleur réalisateur, du meilleur documentaire social, de l'art et de l'environnement.
Au niveau local, le Cercle d'or précolombien sera décerné aux meilleurs courts et longs métrages colombiens.
Catégories non compétitives : courts métrages internationaux, animation, films sacrés, films pour enfants et aveugles.
