Le DICFF a pour but de célébrer la comédie au cinéma.
Très souvent, la comédie est négligée au profit du drame. L'art dramatique est en fait plus facile à écrire, à mettre en scène et à interpréter.
La comédie est bien plus difficile et vous savez combien de rires vous pouvez savoir si vous avez réussi ou échoué !
Le DICFF est donc là pour s'assurer que la comédie obtient ce qu'elle mérite. Nous voulons soutenir nos conteurs comiques et célébrer votre métier.
Bullies and Heroes, qui se caractérise par la phrase : Ubuntu I am because we are (Nelson Mandela), est né après 50 ans d'expériences, d'études et de recherches, tant dans les domaines cinématographique et artistique que pédagogique et psychologique. Il se situe à la frontière entre santé et culture avec la certitude que « l'âme a besoin de beauté et que la beauté nourrit l'âme » et nous permet d'exprimer au mieux tout le potentiel créatif de l'être humain. Il est donc important, comme le soutient Peppino Impastato, qui a toujours rejeté l'idée de s'habituer à la « laideur », d'éduquer les enfants à la « beauté » : «... C'est pour cette raison qu'il faut éduquer les gens à la beauté : parce que chez les hommes et les femmes, l'habitude et la résignation ne s'immiscent plus, mais la curiosité et l'émerveillement restent toujours vivants. » Le festival qui est devenu par la suite a jeté ses bases sur ces bases importantes avec le concours : Places of the Soul et Geographical Places. Dessinez, photographiez, filmez la beauté en quelques minutes avec votre smartphone (pour les plus petits et avec des moyens plus sophistiqués pour les plus grands). Chaque année, le terme beauté a été décliné dans un sens différent (beauté de la fragilité, beauté de l'unicité, beauté de la diversité, beauté de la créativité...) La beauté des lieux a toujours été un pont permettant d'accéder à son intériorité et de stimuler la curiosité, l'émerveillement et l'émerveillement. Le département de psychologie et de sciences cognitives de l'université Johns Hopkins de Baltimore a démontré que le fondement de la créativité, chez les enfants mais aussi chez les adultes, est précisément « l'émerveillement émotionnel », une émotion fondamentale qu'il ne faut jamais perdre pour toujours se sentir prêt à explorer des voies jusqu'alors inexplorées, des solutions jamais empruntées et des voies originales. Dans notre société, nous risquons d'avoir de bons techniciens mais un nombre toujours plus restreint de créatifs. C'est pourquoi notre objectif, dès le départ, a toujours été d'utiliser les outils artistiques, en particulier le cinéma, pour affiner la capacité la plus importante et la plus puissante de l'être humain : celle de penser en images ou en imagination, de recueillir des stimuli provenant de ce qui nous entoure pour grandir, prendre conscience et apprendre à connaître le média audiovisuel. Créé avec la participation active des enfants, pour les enfants et avec les enfants, le festival vise à valoriser le potentiel et le talent des enfants en leur offrant la possibilité d'acquérir des compétences critiques et créatives grâce à deux méthodes de participation différentes. Il y a deux sections : la première présente des longs métrages qui sont jugés par un jury composé de jeunes du monde entier qui ont ainsi l'opportunité de devenir critiques. Le second de courts métrages, de clips vidéo, de tableaux vidéo, de storyboards, de scénarios, d'art vidéo, de theatre.dance, où les enfants ont la possibilité de devenir réalisateurs, acteurs, scénaristes, et de découvrir également tous les professionnalismes liés au monde du cinéma. Pour la deuxième section, le festival propose également des espaces aux jeunes réalisateurs et aux réalisateurs internationaux qui traitent de questions liées aux relations familiales, à la diversité, au respect de l'environnement et aux autres, aux relations entre pairs, aux souvenirs et aux identités des lieux, en particulier aux histoires des territoires. Le festival ne se limite pas à présenter et à récompenser des vidéos réalisées par des écoles ou des réalisateurs, mais organise des tables rondes avec des experts, des ateliers, des conférences, afin d'encourager les enfants à avoir un échange interactif d'expériences et d'idées avec les réalisateurs et les acteurs et même avec Even. Les conférences consacrées à l'écologie de l'esprit, à l'écologie de l'environnement et à l'écologie du cinéma ont vu la participation d'universités internationales avec des professeurs reconnus en Italie et dans le monde entier. Le Festival mérite une attention particulière car il représente une expérience multisensorielle unique qui vous permet de découvrir les habitudes, les coutumes, les aliments, les histoires, les peuples et de les raconter par des moyens artistiques, en particulier le support audiovisuel.
Outre les réalisateurs, les acteurs, les musiciens, les scénaristes et les photographes, il existe des témoignages sportifs à travers lesquels les concepts de respect, de rigueur et de passion sont renforcés. Ils ont été nos témoignages au fil des ans : Daniele Masala champion olympique, Klaus Dibiasi champion olympique, Alessandro Peterlini champion national Azzurri, Luciana Foianesi championne du monde de bras de fer, originaire de Val di Chiana, Chiara Bazzoni, championne médaillée d'or aux Jeux méditerranéens. Parmi les athlètes paralympiques, nous avons eu de grands champions internationaux, Matteo Betti, Giada Canino. Si tu m'aides, je danserai aussi. Nous collaborons également avec des associations ODV et des ONG qui soutiennent les enfants en temps de guerre et créent The Day of Wonder. Pour le concours 2025, nous collaborons avec la Fondation Collodi afin que tous les thèmes du concours puissent être facilités et compris de manière plus exhaustive et innovante à travers l'histoire de la marionnette la plus célèbre du monde : Pinocchio. Un classique que les réalisateurs internationaux ont revisité avec des langages innovants et qui offre également aux enfants, aux écoles et aux jeunes réalisateurs la possibilité d'aborder des thèmes universels de manière toujours plus créative et innovante. Au fil des ans, les présidents du jury ont été : Mariano Rigillo, Anna Teresa Rossini, Donatella Baglivo, qui sera rejointe pour 2025 par Pierfrancesco Bernacchi, président de la Fondation Collodi. Nos grands collaborateurs sont le maestro Vince Tempera et le maestro Giancarlo Amorelli, qui soutiennent toutes les musiques de films.
Une synergie a été créée avec la municipalité de Bénévent à partir de la tradition de Dante qui cite Sannio dans la chanson dédiée à Manfredi.
La tradition et l'innovation sont toujours nos pierres angulaires. D'autres villes et régions nous ont rejoints : Caserte, l'école d'art de San Leucio, Vénétie, Toscane, Campanie, etc.
Le thème doit se concentrer, des valeurs de solidarité, de tolérance, de culture de paix, de nature et d'engagement à l'égalité des sexes, sur les modes de vie, les traditions, les métiers, l'artisanat, l'économie durable, le respect de l'environnement et des êtres vivants, c'est-à-dire tous les aspects de la diversité de la culture humaine, avec une section spécifique traitant des problèmes des peuples de Sibérie et d'Asie centrale.
Promouvoir la culture du court métrage et du documentaire dans un pays où le cinéma commercial a toujours dominé n'est pas une tâche facile. Le Delhi Shorts International Film Festival est l'un de ces efforts couronnés de succès lancés en 2012 par Miniboxoffice avec des éditions réussies de 2012 à 2021. Le festival propose des courts métrages réfléchis, très créatifs et engageants du monde entier pour satisfaire l'appétit des cinéphiles de la capitale de l'Inde. L'objectif du festival est de créer une industrie du court métrage parallèle au cinéma commercial.
Le 11e Delhi Shorts International Film Festival-2022 est censé se multiplier. L'année inaugurale 2012 a été un grand succès, suivie par des éditions 2012 à 2021 très réussies et jouit de la crédibilité de l'un des festivals de courts métrages les plus fiables de l'Inde. Le festival n'a pas seulement été adopté par le court-métrage, mais aussi par les membres des médias et de l'industrie.
L'objectif du festival est de dynamiser le marché du court métrage et de fournir une plate-forme d'exposition aux réalisateurs de courts métrages. Le festival offre aux professionnels des opportunités de réseautage et présente en même temps les dernières tendances du cinéma aux cinéastes. 11e DSIFF-22 est une plate-forme unique où vous pouvez partager, apprendre, présenter, observer et faire bien d'autres choses pour perfectionner vos compétences créatives et techniques. Nous espérons que ce festival marquera une étape importante dans votre carrière cinématographique.
DESCRIPTION DU FESTIVAL
Le festival international de l'audiovisuel féminin et LGBTTIQ MUMA FEST de Patagonie aura lieu les vendredi 6 et samedi 7 juin 2025 dans la ville d'El Hoyo, dans la province de Chubut, en Argentine. Les projections auront lieu à l'auditorium Casa de la Cultura, situé à l'angle de Los Ciruelos et Los Guindos.
Seul le contenu réalisé par des femmes, des lesbiennes, des travestis, des trans, des bisexuels, des intersexuels et des personnes non binaires sera admis.
Le MUMA Fest comportera les sections suivantes :
Compétition internationale de longs métrages
Compétition internationale de courts métrages
Compétition argentino-chilienne de Patagonie (courts et longs métrages).
Tous les genres audiovisuels sont admis.
OBJECTIFS DU FESTIVAL
- Renforcer les liens entre les sociétés de distribution, les producteurs et les cinéastes de Patagonie.
- Connaître et reconnaître les récits de femmes et de dissidents du monde entier et les mettre en dialogue avec le public patagonien.
- Fournir des outils de formation professionnelle qui contribuent à l'insertion professionnelle des femmes et des dissidents de la région de Patagonie.
- Créer un espace d'échange avec les réseaux audiovisuels féminins d'autres régions d'Amérique latine et du monde.
Le Festival du court métrage de L'Hospitalet célèbre sa 20e édition, solidement établi en tant que référence culturelle de la ville.
Au cours des deux dernières décennies, elle a soutenu le talent de jeunes cinéastes engagés en faveur des droits de l'homme, de la coopération et d'une culture de paix.
Dans cette édition spéciale, le festival met également l'accent sur la mémoire et les archives en tant que thème transversal, en utilisant le cinéma comme un outil permettant de récupérer des histoires, de les préserver et de les utiliser pour imaginer et construire un avenir meilleur.
Le Festival international du film FECIR - Rengo a vingt ans d'histoire et offre aux cinéastes du Chili, d'Amérique latine et du monde entier un espace de diffusion, d'exposition et d'échange d'expériences et d'idées. Il promeut la création artistique de haute qualité dans le cinéma et les arts audiovisuels sous toutes leurs formes, en offrant à la commune de Rengo, à la sixième région et au pays un espace propice à l'appréciation, à la réflexion, à la création, à la formation et au plaisir de l'art du cinéma.
Le PuntodivistaFilmFestival 2025 est un concours international récompensant des courts métrages inédits (ou publiés, mais en tout cas exempts de transfert de droits d'auteur) produits à partir de 2023, dans n'importe quelle langue (à condition que, pour ceux qui ne sont pas en italien, il y ait des sous-titres en italien, sauf s'il s'agit de clips musicaux).
Le festival comprend deux sections :
Courts métrages d'une durée maximale de 20 minutes
Cortospot social d'une durée maximale de 3 minutes.
Les sous-titres italiens sont obligatoires.
Le FESTIVAL DU FILM ET DU LIVRE D'ARACNEA est organisé par l'association culturelle ARACNEA - CENTRE CULTUREL ET ARTISTIQUE APS. Il se tiendra à Castellaneta (Ta), d'une durée de 3 jours, la troisième semaine de décembre.
C'est un festival indépendant, entièrement dédié aux cinématographies et aux cultures du monde entier.
L'organisation d'événements postérieurs à la date du Festival est prévue, impliquant des écoles et des experts du secteur local, tous liés par le fil conducteur de la formation audiovisuelle pour les plus jeunes et par le lien concret avec le territoire.
Videocomposta est un concours de courts métrages et de vidéos sur le compostage décentralisé organisé depuis 2017 par Composta en Red dans le cadre des séminaires sur le compostage domestique et communautaire.
L'Universidad Estatal a Distancia (UNED) du Costa Rica, par le biais du Centro Agenda Joven en Derechos y Ciudadanía, en soutien aux jeunes producteurs audiovisuels et cinéastes et en accordant une attention particulière à la jeune population du pays, lance la 16e édition de la vitrine audiovisuelle « Cortos de la Polis Joven ». L'événement vise à promouvoir la production audiovisuelle au Costa Rica à travers une culture de l'expression visuelle qui reflète l'imagination créative des jeunes Costariciens et leurs expériences quotidiennes.
« Cortos de la Polis Joven » cherche à présenter ces productions à toutes sortes de publics au sein de l'université ainsi qu'à la communauté locale et internationale, afin de favoriser et de développer la production cinématographique et la culture costariciennes. Nous pensons qu'il est important d'ouvrir un espace de discussion sur la façon dont les perceptions des jeunes changent au fil du temps en ce qui concerne la politique, les questions sociales, la vie quotidienne dans le pays et d'autres sujets liés à la région.
Enfin, un autre objectif est de sensibiliser les jeunes à la production, à l'exposition et à la création d'œuvres audiovisuelles et aux arts en général, en tant que moyen de communiquer des idées et de participer à des expérimentations.
****Thème de la vitrine : « Célébrons les droits de l'homme »
****Sous-thème de la vitrine : « Hecho en casa (Homemade) » (uniquement les productions costaricaines)
Le thème de la 16e exposition de courts métrages « Cortos de la Polis Joven » sera « Célébrons les droits de l'homme », qui comprendra une catégorie thématique spéciale intitulée « Hecho en casa » (Fait maison).
En ce qui concerne le thème « Célébrons les droits de l'homme », les inscriptions peuvent aborder tout sujet qui, d'une manière ou d'une autre, exprime l'importance de garantir, de défendre et de faire respecter les droits de l'homme au quotidien (par exemple : éducation, politique, multiculturalisme, environnement, sexualités, droit de choisir, dignité humaine, égalité sociale, migration, entre autres).
Seuls les 100 premiers films soumis via Festhome seront considérés pour le festival.
Vidéo promotionnelle sur YouTube : https://youtu.be/e8LKo9IlKM8
Dans les mythes grecs anciens, l'ambroisie est la nourriture ou la boisson des dieux grecs, conférant longévité ou immortalité à celui qui la consommait. C'est avec l'ambroisie qu'Héra a « purifié toute souillure de sa belle chair », et avec l'ambroisie, Athéna a préparé Pénélope dans son sommeil, de telle sorte que lorsqu'elle est apparue pour la dernière fois devant ses prétendants, les effets des années avaient été effacés et ils étaient enflammés de passion à sa vue.
La consommation d'ambroisie était généralement réservée aux êtres divins. Dans l'Odyssée et l'Iliade, Homère utilise le mot ambroisie pour trois choses : la nourriture des Olympiens, une pommade utilisée pour traiter les cadavres et comme parfum pour masquer l'odeur des peaux de phoques non traitées. Malgré toute cette confusion, le mot est maintenant utilisé métaphoriquement pour désigner tout ce qui est si parfumé, si délicieux qu'il semble divin « nourriture et boisson délicieuses ».
La nourriture et les boissons sont indispensables à la vie, n'est-ce pas ? Nous sommes ce que nous mangeons, mentalement, physiquement, émotionnellement et même spirituellement. Nous vivons dans un monde d'extrêmes, caractérisé par la famine alimentaire d'un côté et la gourmandise de l'autre. Et pourtant, il y a ceux qui vivent avec l'abondance à portée de main et qui ont les moyens de manger des repas sains et délicieux, mais qui choisissent de se régaler d'aliments vides de sens. Les petites choses peuvent apporter de la joie et le font. Foodie aime à la fois la simplicité et la complexité des aliments et des boissons, respecte les aliments, mange avec attention, remercie pour chaque bouchée ou gorgée, curieux de savoir comment les aliments sont préparés, conservés et plantés, toujours à l'affût d'apprendre, de cultiver, de partager et de servir.
Le festival du film Ambrosia Food & Drink est uniquement dédié aux films axés sur la nourriture et les boissons, ainsi qu'aux films où la nourriture et les boissons occupent une place importante dans le synopsis (ou peuvent être le cas d'une scène mémorable). Nous admettons les courts et longs métrages, les films d'animation, les documentaires, les séries Web, les clips musicaux, les vidéos sur la cuisine et les recettes et les publicités sur ou sur la nourriture, la cuisine, la pâtisserie, les restaurants, les cafés, les pubs, la nourriture saine, la cuisine simple et la cuisine de rue.
L'objectif principal de La mida no importa-size Doesn't Matter est de promouvoir la production et la culture du court métrage.
On nous avertit parfois que si « la taille n'a pas d'importance », nous devrons sélectionner et montrer des œuvres audiovisuelles sans limite de longueur, et ils ne se trompent peut-être pas. Cependant, nous aimons penser que les choses n'ont pas besoin d'être trop grandes pour être importantes, belles, nécessaires ou décisives, et c'est la philosophie que nous appliquons depuis presque la première édition de ce festival.
Nous défendons les œuvres de courte durée car nous pensons qu'il est possible de découvrir l'ingéniosité concentrée en peu de temps. Cet objectif est la raison qui nous anime et nous pousse à continuer à chercher et à explorer les propositions qui nous parviennent pour sélectionner des thèmes, des typologies et des genres très différents afin de montrer l'éventail des possibilités expressives de la nouvelle.
Pour plus d'informations : www.lamidanoimporta.cat
Notre mission
Nous saluons les réalisateurs, scénaristes et cinéastes émergents du monde entier et nous amplifions leur travail en réunissant un public diversifié pour en faire l'expérience, y réfléchir et engager un dialogue plus approfondi.
Notre communauté existe à l'intersection d'un regard cinématographique plus large et plus inclusif et de l'émergence d'un cinéma vraiment exceptionnel.
Si les films sont le contenu, Alfama est la forme qui donne le ton aux expériences que nous créons. Somatisation architecturale de l'intimité, c'est dans cette scène que nous invitons vos films à faire leur apparition.
Notre histoire
en 2009 dans le cadre d'un projet informel visant à présenter le cinéma indépendant dans les ruelles reculées d'Alfama, projeté contre ses murs de pierre emblématiques.
Au cours des années suivantes, Cinalfama a mûri et est devenu un événement compétitif de caractère international, ainsi qu'une référence culturelle à Lisbonne.
La nature des événements a changé au fil des ans, mais l'atmosphère, les films et les lieux restent aussi intimes qu'ils l'ont toujours été.
Notre maison
Fondé en 1914, le Grupo Sportivo Adicense est l'un des symboles les plus anciens et les plus authentiques de la véritable âme d'Alfama.
Des chanteurs de fado de renommée mondiale ont commencé leur carrière en tant que serveurs dans cette institution historique, qui fait toujours face au changement constant et à la mauvaise interprétation du paysage urbain du quartier.
Séances de dépistage
Nichées dans les ruelles de la vieille ville de Lisbonne, Alfama, nos projections intimistes ont lieu dans la plus ancienne maison culturelle de la ville, le Grupo Sportivo Adicense.
Nous organisons trois éditions de projections saisonnières tout au long de l'année, afin de présenter et de récompenser les meilleurs talents et films de chacun. L'entrée est gratuite et tous les films sont sous-titrés en anglais.
En raison de la pandémie actuelle et des restrictions associées, nous avons décidé d'organiser l'édition de janvier 2024 en ligne, en mettant à disposition une sélection des meilleurs films de la saison. Nous espérons que les projections en direct reviendront très bientôt.
LATINUY, le festival international du film latin de l'Uruguay, présente les films les plus récents et les plus innovants (courts et longs métrages, fictions et documentaires) réalisés en Amérique latine. De nombreux titres, réalisateurs et producteurs du monde entier, acteurs et actrices nationaux et internationaux, et un large programme d'activités se réunissent chaque année à Punta del Este, la principale station balnéaire uruguayenne. Latinuy, point de rencontre classique pour les échanges culturels entre cinéastes et cinéphiles, décerne plusieurs prix, tant pour les courts métrages que pour les longs métrages en compétition, à la fois par le jury et par le public.
Nous acceptons les films de toutes durées, entrant dans l'une des catégories suivantes : panafricain, diaspora africaine, international.
