La quattordicesima edizione dello Student Film Festival FENACIES Uruguay ha aperto le iscrizioni il 1° aprile e rimarrà aperta fino al 30 maggio. Come ogni anno, tutti gli studenti di tutto il mondo (dalla elementare all'università) possono registrare i loro cortometraggi in modo totalmente gratuito, che verranno proiettati a Montevideo dal 9 al 15 settembre.
FENACIES è un'organizzazione fondata nel 2011 che è nata con l'obiettivo di creare un festival cinematografico specifico per i giovani, dove la concorrenza fosse leale e la creatività e lo sforzo di questi fossero valorizzati.
Inizialmente, il festival è stato dichiarato di interesse culturale dal Ministero dell'Istruzione e della Cultura, interesse educativo dal Consiglio dell'Istruzione Primaria e interesse turistico dal Ministero del Turismo e dello Sport. Inoltre, nel 2015 l'UNESCO lo ha dichiarato di interesse educativo e culturale.
L'obiettivo principale del festival è quello di rafforzare l'educazione audiovisiva tra i più giovani, e attraverso la realizzazione di cortometraggi possono esprimere le loro idee in modo che poi possano vederle riflesse sul grande schermo.
Durante la settimana, i cortometraggi selezionati verranno proiettati in un cinema pubblico e statale. Il 15 settembre verranno annunciati i vincitori durante la cerimonia di chiusura.
L'Independent Film Festival di Sogamoso - FECISO, celebra la sua ottava versione dal 1 novembre al 7 novembre 2024, «CINEMA PER LA PACE E IL TERRITORIO», uno spazio per le diverse visioni regionali del contesto cinematografico nazionale. Il festival si terrà in diverse città della provincia di Sugamuxi come: Sogamoso, Tibasosa, Firavitoba, Iza e Nobsa, il che consentirà lo sviluppo e la creazione di nuovo pubblico e l'impatto sulle comunità con difficile accesso alla settima arte. Il cinema incentrato sull'ambiente e sulla pace è la scommessa per l'ottava edizione di FECISO. Pertanto, la linea curatoriale si concentra sull'evidenziazione delle migliori opere che trattano questioni ambientali e conflitti armati nei territori.
Colors of Love - Queer Film Festival è una vivace iniziativa comunitaria LGBTIQ creata da registi per celebrare e curare cortometraggi, documentari, animazioni, video musicali e serie web queer. La nostra missione è presentare queste storie a un nuovo pubblico in modo divertente, coinvolgente e informativo.
Accogliamo con favore le iscrizioni di cortometraggi, documentari, animazioni, video musicali o serie web che esplorano i temi LGBTQ+, indipendentemente da quando sono stati realizzati. Assicurati di detenere tutti i diritti sul tuo film, inclusi musica, immagini e sembianze utilizzate in esso.
Visto il successo dell'evento dello scorso anno, siamo lieti di annunciare che quest'anno amplieremo la durata dei film idonei da 20 minuti a 40 minuti. Inoltre, stiamo introducendo una nuova categoria di lungometraggi LGBTQ per presentare ulteriormente storie queer diverse e potenti.
Il Colors of Love Queer Film Festival diventa la parte ufficiale di FilmyBees Cine Club, che gestisce e ospita il festival e i programmi associati. L'ultimo evento si è svolto dal 22 al 23 giugno durante il Pride Month, per celebrare la diversità dell'amore a Mumbai, la città indiana di Bollywood.
Inviando il tuo film, ci autorizzi a proiettarlo in un numero illimitato di proiezioni dal vivo durante tutto l'anno.
Inoltre, organizzeremo un evento online alla fine dell'anno, in cui tutti i film selezionati verranno proiettati tramite i nostri partner di streaming di film online. Si tratta di un accordo non esclusivo, il che significa che sei libero di condividere il tuo film altrove.
Il festival Handifilm è una vetrina che serve a mettere in risalto il talento artistico e creativo e lo spirito di iniziativa dei giovani attraverso il suo speciale concorso internazionale di cortometraggi per ragazzi.
Questo concorso, così come il nostro concorso internazionale ufficiale di cortometraggi, contribuiscono alla diffusione di una cultura accogliente della disabilità come diversità e alla promozione di una visione positiva delle persone con disabilità e delle loro enormi possibilità di partecipazione nell'ambito di uno sviluppo inclusivo.
Questo festival non riguarda solo il cinema, ma è anche un bouquet di attività parallele tra cui sessioni di dibattito, workshop di formazione su diverse tecniche cinematografiche, tavole rotonde con conferenze tematiche, corsi di perfezionamento, omaggi e carovane cinematografiche prima e dopo ogni edizione.
«38Retinas» è un festival cinematografico itinerante annuale, che mira a portare il meglio dei cortometraggi e degli audiovisivi da ogni angolo del mondo nei 38 comuni della regione di El Bierzo che lo richiedono.
La visione del Jeruhem Jewish Film Festival è quella di consentire al pubblico e ai giovani che vivono e studiano nel deserto israeliano di incontrare il meglio del cinema internazionale, che dovrebbe trattare valori, questioni ed espressioni pertinenti alla cultura ebraica antica, presente e futura.
Non solo i temi e le storie ebraiche dirette sono rilevanti, ma anche trame che trattano di valori morali più ampi, che provocano pensieri e soprattutto emozioni intorno alle lotte e ai dilemmi dell'uomo nella sua vita contro la sua coscienza.
Un film può essere ammesso al festival solo con l'approvazione ufficiale, se viene selezionato alla fine del processo di proiezione dopo la registrazione completa, comprese le tasse di iscrizione tramite il sito web di Festhome.
Presentare un film al festival significa confermare le regole allegate di seguito.
Fondato nel 1985, il Festival di Varsavia si è unito nel 2009 al gruppo d'élite di eventi riconosciuti dalla Federazione internazionale delle associazioni di produttori cinematografici (www.fiapf.org) come festival cinematografici internazionali - accanto a Cannes, Venezia, Berlino, Locarno, San Sebastian, Karlovy Vary, Tokyo, Mosca, Mar del Plata, Montreal, Shanghai, Cairo, Goa e Tallinn.
Il WFF si differenzia dagli altri festival nel suo programma, proprio come Varsavia si differenzia dalle altre città. Selezionando i film, ricordiamo sempre del nostro pubblico - i varsovietici nativi, quelli che lavorano o studiano a Varsavia e quelli in città per un breve periodo, ad esempio solo per il Festival.
Facciamo del nostro meglio per assicurarci che il nostro pubblico conosca il più presto possibile le ultime e più interessanti tendenze del cinema mondiale. In questo modo, il pubblico del WFF - di solito come primo in Polonia - potrebbe scoprire il cinema indipendente americano e il cinema asiatico, latino americano, iraniano, russo e rumeno. Alcuni dei registi più sorprendenti, come Michael Haneke, Cristian Mungiu, Paweł Pawlikowski, Ari Folman, Ashgar Farhadi, Lenny Abrahamson e centinaia di altri, erano stati di solito ospiti del WFF prima di raggiungere la vetta.
Abbiamo ampliato la parte professionale del WFF da oltre quindici anni. Ci rendiamo conto che i festival cinematografici fanno parte del gigantesco meccanismo che è l'industria cinematografica globale. Facciamo del nostro meglio per assicurarci che il mondo prenda nota dei film polacchi, che vengano proiettati nei principali festival, che si facciano strada nella distribuzione internazionale.
Abbiamo iniziato con modestia, nel 2000, con proiezioni di nuovi progetti polacchi per appena una dozzina di ospiti stranieri. Cinque anni dopo, abbiamo tenuto per la prima volta il CentEast Market: un luogo di incontro per professionisti interessati ai film dell'Est Europa, descritto da The Hollywood Reporter come «l'evento di riferimento». Dal 2009 al 2016, insieme al nostro partner russo TVINDIE abbiamo presentato - a Varsavia e Mosca - film che sono ancora in corso ma in cui vogliamo interessare agenti di vendita e distributori. Presentazioni simili che abbiamo organizzato al Beijing Film Market dal 2013-2016, con il nostro partner cinese Film Factory, nel 2012 abbiamo iniziato una collaborazione con Film Factory, con sede a Pechino, con il nome di China-Eastern Europe Film Promotion Project.
Il F.I.C.Y (International Film Festival of Yopal) è un evento che si svolgerà dal 13 al 16 ottobre 2023 nella città di Yopal, situata nel dipartimento di Casanare, in Colombia. L'obiettivo principale di questo festival è promuovere la produzione cinematografica regionale, nazionale e internazionale e rafforzare la regione come centro per la settima arte.
Il festival mira a promuovere l'economia circolare attorno alla produzione audiovisiva, generando maggiori opportunità di lavoro e sviluppo economico nella regione. Inoltre, la F.I.C.Y propone nuove espressioni della cultura e del folklore nella regione, attraverso la presentazione di film che affrontano temi legati all'identità e alla diversità culturale della regione.
L'evento sarà caratterizzato da un programma vario che include proiezioni di film nazionali e internazionali, cortometraggi, documentari, conferenze, workshop, tavole rotonde e attività culturali in generale. Ci saranno anche concorsi tra registi, con l'obiettivo di premiare le migliori produzioni audiovisive.
In sintesi, il F.I.C.Y è un festival cinematografico che mira a promuovere la produzione audiovisiva e culturale nella regione di Casanare in Colombia e contribuire al suo sviluppo economico e sociale.
MA/IN è un festival internazionale dedicato al cinema e al video sperimentali, che mira a indagare la relazione tra immagine e suono.
La missione di MA/IN è fornire al pubblico locale e regionale l'opportunità di vedere un'ampia varietà di opere sperimentali contemporanee, incentrate sull'eccellenza artistica, diversi stili, forme e nazionalità.
Dal 2016, in collaborazione con istituzioni regionali/nazionali e nell'ambito del programma culturale di Matera 2019 Capitale Europea della Cultura, il festival Ma/In offre un programma di cinema dal vivo, spettacoli, sonorizzazione dal vivo di film muti classici.
La settima edizione si terrà a ottobre/novembre in Basilicata e Puglia, nel sud Italia.
Potenza - Cineteatro Don Bosco
Matera - Auditorium Casa Cava
Lecce - Manifatture Knos
Il festival mostrerà anteprime, retrospettive, tributi, performance audiovisive e pannelli di discussione.
Il MA/IN Festival è aperto agli artisti che vogliono iscriversi opere sperimentali: found footage, film di saggio, performance video, cinema espanso, animazione sperimentale, documentario sperimentale, videoarte, nuova sonorizzazione di film, realtà virtuale, cinema immersivo a 360°.
Solo cortometraggi con una durata massima di 30 minuti. Nessuna restrizione sulla data di completamento, sullo stato della premiere o sul fatto che il tuo lavoro sia stato reso disponibile online
Una giuria internazionale selezionerà le opere da proiettare. Solo le opere selezionate saranno incluse nel programma del festival.
Selezione ufficiale: I film selezionati per la proiezione verranno notificati via e-mail.
Vincitore del premio: il vincitore sarà invitato ad accompagnare il proprio film al festival MA/IN e le spese di alloggio saranno coperte dall'Organizzazione.
NOTIZIE IMPORTANTI: Quest'anno una collaborazione con il CRM (Centro di Ricerche Musicali) di Roma prevede una programmazione speciale di opere AUDIOVISUAL selezionate, durante il festival «Artescienza 2023": luglio 2023, Goethe-Institut, Roma.
Il festival è organizzato da LoxosConcept, un centro culturale senza scopo di lucro, attivo nella realizzazione di film sperimentali, opere di arte sonora, installazioni artistiche e nella promozione della ricerca sugli aspetti estetici, analitici, musicologici e scientifici della musica.
Dal 1995, il Victoria Film Festival (VFF) presenta il miglior lungometraggio, documentario e cortometraggio canadese e internazionale a Victoria e Vancouver Island in una celebrazione del cinema di dieci giorni. Quest'anno ricorre il nostro 30° festival! Eclettico e stimolante, il festival ospita una vasta gamma di registi, produttori, distributori e programmatori come ospiti e partecipanti. Con una tradizione continua di fantastici workshop, installazioni, sale per registi e il gala di apertura, la celebrazione di quest'anno del cinema e dei registi si svolgerà nella capitale della Columbia Britannica dal 2 all'11 febbraio 2024!
14a edizione del Festival Internazionale del Cinema per bambini e adolescenti «Anifestrozafa» il 13-16 novembre 2023 a Scutari, Albania.
La giuria internazionale del festival Anifestrozafa2023 sarà istituita in collaborazione con la European Children's Film Association ECFA.
La valutazione dei valori artistici sarà effettuata da una giuria internazionale e da una giuria speciale composta da 23 bambini di età compresa tra 8 e 12 anni.
Nella selezione verrà annunciato il film vincitore «ECFA Award», che andrà in concorso al festival di BERLINO nel febbraio 2024.
I film in concorso alla 14a edizione del Festival internazionale del cinema per bambini e adolescenti devono essere stati prodotti dopo il 1° giugno 2021.
SCADENZE.
I concorrenti sono informati che la registrazione online, in base al regolamento, inizia il 10 dicembre 2022, - pagamento di 20 euro
Film per studenti - pagamento di 12 euro
È accettato un cortometraggio non più lungo di 15 minuti.
Non ci sono restrizioni sul numero di film che registri.
Prima di compilare il modulo di iscrizione, si prega di leggere il regolamento del "Anifestrozafa».
L'elenco dei film selezionati per la finale sarà pubblicato il 15 settembre 2022, sul sito ufficiale del festival: http://anifestrozafa.org/
2.500£ in PREMI IN DENARO per i TALENTI EMERGENTI dal nostro sponsor Katie Partridge, CEO del Gruppo Saphira, per sostenere una nuova generazione di registi/artisti.
NEW RENAISSANCE LONDON #8
Oltre a un numero elevato di film britannici e internazionali, NRFF London ha una categoria per TALENTI EMERGENTI (talentuosi registi della Generazione Z, esordienti o agli inizi della loro carriera nell'industria cinematografica).
I precedenti vincitori e candidati hanno vinto importanti premi internazionali o hanno diretto il loro primo lungometraggio.
PRIMI VOLI, PREMIO CINEMATOGRAFICO PER GIOVANI TALENTI
Il vincitore di questo premio sarà invitato agli studi Goldfinch per una consulenza individuale con First Flights e uno dei loro produttori esecutivi. First Flights from the Goldfinch Studios consegnerà questo premio alla cerimonia di premiazione del New Renaissance al Courthouse Hotel domenica 1 ottobre. I First Flights hanno appena vinto un BAFTA con il loro cortometraggio «An Irish Goodbye», anch'esso candidato all'Oscar nella categoria del miglior cortometraggio live action.
A PROPOSITO DI NEW RENAISSANCE LONDON
Il nostro festival d'arte amichevole e accogliente con sede a Londra è sinceramente impegnato a promuovere il cinema indipendente di altissimo livello in circolazione. New Renaissance è stato descritto come «Uno dei migliori festival cinematografici del Regno Unito», insieme a Raindance e Aesthetica (London METRO, O1.08.16), è apparso in pubblicazioni rispettabili come Vogue, GQ e iD magazine e siamo un festival cinematografico registrato dall'IMDB.
I registi sono un pubblico esigente e le oltre 100 recensioni a cinque stelle di registi di tutto il mondo sono la prova del nostro impegno e rispetto per il duro lavoro e la cura che dedichiamo alla realizzazione di un film. Dal 2021, assegniamo premi in denaro per sostenere registi emergenti di talento in cui crediamo grazie a uno sponsor generoso (vedi sotto).
STORIE DI SUCCESSO
Abbiamo presentato in anteprima e proiettato film che hanno vinto un Oscar (The Silent Child, 2017) o che hanno ricevuto un importante contratto di distribuzione (A Bird Flew, 2022; Avi, 2022; Roy, 2022; A Living Dog, 2021; Into The Mirror, 2019; You Go To My Head, 2019; e Phantompain, 2018) per citarne solo alcuni.
Nonostante le dimensioni relativamente ridotte del festival, ogni anno ci sono molte perle tra i tanti cortometraggi e lungometraggi in programma. Inoltre, molti registi e attori sono tradizionalmente presenti e si crea un sacco di reti produttive.
LA NOSTRA CURATELA: FILM ARTISTICI, STORIE ISPIRATRICI
Il cinema è un mezzo unico e la missione di NRFF è sostenere e sostenere artisti e narratori indipendenti e ispiratori. Ciò include il lavoro sperimentale, il dramma emotivo, la musica, la danza e i talenti emergenti (vedi sotto).
Il nostro festival è costruito attorno agli ARTISTI e alle loro STORIE. In questo modo, miriamo a creare una COMUNITÀ internazionale di narratori ispiratori. Non siamo interessati a seguire le mode attuali o a creare divisioni politiche. Cerchiamo storie che siano genuinamente fantasiose, emotive e che affermino la vita. Al centro di ciò che facciamo c'è la nostra passione per raccontare grandi storie.
Curare un festival non è mai facile, ma ci sforziamo di mettere insieme un ottimo programma ogni anno in un ambiente accogliente, inclusivo e veramente dignitoso. Puoi visitare il programma dell'anno scorso online all'indirizzo www.nrff.co.uk per avere un'idea della qualità della cura per cui siamo conosciuti.
NEW RENAISSANCE LONDON 2023
Il 2023 sarà il nostro ottavo anno a Londra, una città nota per la sua diversità e innovazione nelle arti creative. Per 3 giorni a settembre, proietteremo circa 100 film eccezionali nel cuore di Londra. Il programma includerà cortometraggi narrativi, lungometraggi, documentari, animazioni, video di danza e musica, una festa di NETWORKING e una CERIMONIA DI PREMIAZIONE.
Parallelamente al festival ci saranno un CONCORSO DI SCENEGGIATURA, una serie di MASTERCLASS tenute da esperti dell'industria cinematografica, una TAVOLA ROTONDA con i registi, domande e risposte per i registi e altre opportunità di networking.
PREMI PER TALENTI EMERGENTI
Oltre a un numero elevato di film britannici e internazionali, NRFF London ha una categoria per TALENTI EMERGENTI (talentuosi registi della Generazione Z, esordienti o agli inizi della loro carriera nell'industria cinematografica). I selezionati possono vincere PREMI IN DENARO. Abbiamo trovato uno sponsor per questo progetto nel 2021 e nel 2022 e siamo lieti di annunciare che continueranno a sostenere questi premi in denaro per i talenti emergenti nel 2023.
Leggi le nostre Regole e Termini prima di inviare la tua candidatura.
Date chiave:
Iscrizioni per il 2023 saranno aperte. Il festival si svolgerà da metà a fine settembre 2023 e tutti i partecipanti verranno avvisati almeno 4-6 settimane prima dell'evento.
SOSTENERE LA COMUNITÀ CINEMATOGRAFICA INDIPENDENTE
La nostra passione non è solo fornire un palcoscenico per i nostri registi, ma anche rafforzare la comunità cinematografica INDIPENDENTE, creando un pubblico coinvolto attraverso i social media, in particolare Instagram e Facebook. Incoraggiamo attivamente registi, sceneggiatori, produttori e attori a fare rete durante il festival e dopo l'evento. Così facendo, sono nate nuove collaborazioni artistiche.
NUOVI ALUMNI RINASCIMENTALI
Tra i precedenti partecipanti e/o vincitori del New Renaissance ci sono: la coppia premio Oscar Chris Overton e Rachel Shenton (The Silent Child); l'attrice premio Oscar Whoopi Goldberg (Palace); l'attrice vincitrice di BAFTA ed Emmy Anna Friel (The Sea); il regista e sceneggiatore premio Oscar Brady Hood (Sweet Maddie Stone); l'attrice premio Oscar James Lucas (Paint The Dragon's Eyes); l'attrice vincitrice del BAFTA Sophia Myles (All That Glitters); l'attore vincitore del BAFTA George MacKay (Infinite); il musicista vincitore di Ivor Novello Gary Kemp (InSolo); vincitore del BAFTA e due nomination agli Emmy la regista di documentari Zoe Dobson (The Cunning Man); l'animatrice vincitrice del BAFTA Catriona Black (You Are At The Bottom Of My Mind); l'attrice vincitrice di un Emmy Tatiana Mislany (Souls of Totality); la direttrice candidata all'Oscar Jarin Blaschke (A Million Eyes); la regista candidata ai BAFTA Shona Auerbach (Rudy); l'attore Tom Cullen (Souls of Totality); L'attrice nominata ai BAFTA Celine Buckens (Prangover); l'attrice Silent Witness Emilia Fox (The Ghost); l'attore di Chicago Darren Day (Rudy); l'attore di Rag Doll Ali Cook (The Cunning Man); l'attrice candidata al premio Olivier Amy Lennox (Near); studentessa Il premio Oscar Tristan Holmes (The Fragile King) e lo studente premio Oscar Ariel Heller (Mammoth).
Il Festival du Courts-métrages de Buenos Aires/Paris è una selezione di corti- metri argentini e francesi remarquables. È nato con l'obiettivo di promuovere e incoraggiare la coopération cinématographique franco-argentina, creant a culturel que se traduit par un événement unique car il s'agit de court métrages qui réunissent les deux cultures dans une même projection et dans les deux pays.
La 9a edizione del Festival si svolgerà nell'ambito della 15a edizione della Semaine Viví Francia, nel settembre 2023, presso l'Alianza Francesa de Buenos Aires.
La seduta parigina si terrà a ottobre presso l'Alliance Française Paris IDF.
La coopération entre les deux Alliances et le Festival du courts-métrages Buenos Aires/Paris rafforzano il nostro obiettivo principale della coopération cinématographique franco-argentina.
Il Festival è parrainés par l'Ambasciata di Francia in Argentina, l'Ambasciata argentina in Francia, l'Alliance Française de Buenos Aires, l'Alliance Française Paris IDF, la Semaine Viví France, la Camera di commercio franco-argentina, il Ministero della Cultura della Città di Buenos Aires, l'Institut National de Cinéma et Arts Audiovisuels I.N.C.A.A, AMA ASHORT, Museo del Cinema Pablo Ducrós Hicken e Mexparismental.
Il FINECAA è un festival di film d'animazione dedicato a nuove esperienze/nuove tecnologie. Accoglie qualsiasi cortometraggio animato - parzialmente o interamente prodotto in animazione - che abbia partecipato al rinnovamento del genere cinematografico, sia dal punto di vista tecnologico, nel suo formato, nella sua narrazione, nella sua costruzione narrativa, nei metodi di produzione o nella sua relazione con il pubblico.
L'ottava edizione dell'International Independent Film Festival di Ibiza ha sviluppato diversi seus nei 5 comuni dell'isola, per la prima volta con il supporto istituzionale dei 5 consigli comunali e la versione online sulla piattaforma Filmin. Il sostegno istituzionale a Ibiza è totale e si aggiungono i Dipartimenti della Cultura e del Turismo del Consell Insular di Ibiza e diversi sponsor privati dell'isola.
Ibizacinefest ha rinnovato il suo impegno per Ibiza e la cultura con un programma di 132 titoli nazionali e internazionali, anteprime esclusive in Spagna e con il 90% delle anteprime nelle Isole Baleari, attività mirate ai professionisti, concorsi di cortometraggi per scoprire e promuovere il talento locale e delle Baleari, programma educativo con proiezioni speciali per studenti e bambini per creare nuovo pubblico.
La riflessione ha riguardato anche il suo spazio attraverso 19 conferenze dopo proiezioni con i suoi creatori e creatori sul suo processo creativo e sul rapporto tra film e problemi, realtà socioculturali. Siamo arrivati a 75 ospiti, 18 internazionali.
I cortometraggi sono ancora una volta i protagonisti di IBZCF24 con una qualificazione ai Goya Awards 2024 di curtmetratges e la collaborazione con l'European Film Academy con Short Films on Tour.
Attività come la nostra prima sessione di golf o quella speciale dedicata a Quinqui Cinema con la collaborazione dell'UNED dell'Università delle Isole Baleari.
Hanno avuto un pieno successo. L'impegno nei confronti del settore si concretizza con le tariffe delle Masterclass di primo livello nazionale di Ion de Sosa e Laura Ferrés, e ancora di più. Abbiamo notevolmente aumentato il nostro pubblico dal vivo, di 38 sessioni, con tot l'estat online grazie al nostro programma llargmetratges, 3 d'ells di produzione delle Baleari, a Filmin, con la presenza nei media di comunicazione, con articoli internazionali e un notevole aumento degli impatti rispetto all'edizione 2023. Continueremo a credere nei film d'autore impegnati, entrambi punti di vista necessari, il che è poden moure in fons i form ai margini delle norme del cinema commerciale, con totale libertà creativa.
Xavi Herrero
Regista e programmatore, membro della IBZCF2-European Film Academy
Lo scopo del festival si riferisce alla consapevolezza sia dei filtri esterni sullo schermo, inclusa la censura (commerciale, ideologica, estetica), sia dei filtri interni della percezione e della proiezione dello schermo, inclusa l'autocensura. NEFILTRAVANAE KINO è un'esplorazione dell'estetizzazione e della mercificazione nell'arte. Il prossimo obiettivo del festival è quello di esporre la complessità, la molteplicità e la varietà del cinema.
NEFILTRAVANAE KINO è un festival cinematografico organizzato dallo Short Movie Club, la piattaforma per progetti cinematografici. NEFILTRAVANAE KINO è un festival qualificato per l'ADAMI Media Prize. L'International Film Studies Conference si svolge contemporaneamente al festival cinematografico. In questo modo, la teoria e la pratica cinematografica sono integrate insieme al NEFILTRAVANAE KINO.
Originariamente il festival si svolgeva in Bielorussia, ma a causa della repressione politica e delle posizioni contro la guerra dichiarate pubblicamente, proiezioni ed eventi possono essere organizzati in diversi paesi. Prima di tutto in Lituania (Vilnius). Ad esempio, la decima edizione di Nefiltravanae Kino si è svolta a Berlino, Vilnius e Helsinki l'anno scorso. Sono stati selezionati 63 film per 12 programmi cinematografici. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Il concetto del NEFILTRAVANAE KINO (Unfiltered Cinema):
PROBLEMA DI ALIENAZIONE
Viviamo in un mondo di centri commerciali e cinema multisala. Vediamo che il cinema indipendente e l'arte non commerciale vanno alla periferia dell'attenzione del pubblico. Le attrazioni primitive sostituiscono la cinematografia. Il pubblico di Escape si sente alienato dietro il grande schermo. Quindi il cinema mainstream moderno fa parte di uno strumento di manipolazione che porta alla società dell'alienazione. Quindi la tendenza è che il cinema indipendente diventi più illeggibile per il vasto pubblico. Dovremmo capire il contesto del regista per comprendere il cinema indipendente. Ecco perché il concetto di NEFILTRAVANAE KINO implica la presenza fisica dei registi.
PROBLEMA DI SELEZIONE DEI FILM
I registi girano milioni di film. E migliaia di festival di cortometraggi organizzano proiezioni in tutto il mondo ogni anno. In media, diverse migliaia di film vengono presentati a un festival cinematografico. Quindi vari buoni film possono essere trascurati per qualsiasi motivo. Spesso selezionare la probabilità è come vincere alla lotteria. Di conseguenza, i registi non hanno alcun feedback. È un paradosso che nessuno possa sentirti nell'era di Internet! La cultura tradizionale predilige le attrazioni e la visione informale.
Inoltre, questa idea si basa sul problema della selezione dei film. Forse non sorprende che una persona, vale a dire il direttore del programma nella migliore delle ipotesi, o anche gli studenti delle scuole di cinema prendano una decisione preliminare sulla selezione di un film. La concordanza tra giudici o spettatori è più rara della differenza di background e gusti. Quindi la selezione o il giudizio possono essere unilaterali o superficiali. Non è male perché il direttore del programma ha un buon gusto e una sensibilità estetica, ovviamente. Ma abbiamo scoperto un'altra concezione di «cinema non filtrato». L'abbiamo confrontato con il metodo «il meglio del meglio». Questo modo aiuta a percepire l'idioma cinematografico senza il dettato dei curatori d'arte.
CELEBRAZIONE DEL CINEMA INDIPENDENTE
Quindi l'Unfiltered Cinema Film Festival cerca di evitare il «meglio del meglio» ma non lo ignora completamente, certo. Il festival seleziona sezioni di finzione, animazione, documentario, sperimentale e realtà virtuale. Una giuria premia il miglior film in ogni sezione. Il festival organizza le proiezioni nelle sale cinematografiche, nel Centro nazionale per le arti contemporanee e negli spazi artistici.
Il nostro obiettivo è riunire le persone nell'arte, dialogare per essere felici con una comunicazione intelligente. Il cinema è arte ma non sport. Il punto chiave del nostro progetto è stabilire una comunicazione tra il regista e il pubblico.
Per favore, leggi la storia del festival attraverso il link al sito web del festival. http://shortmovie.club/history/
Lo Short Movie Club si occupa della costruzione di CineMaVan (vedi https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
IL NUOVO RINASCIMENTO
L'ampio cinema LAB111 sarà nuovamente la sede del New Renaissance Film Festival (NRFF) per la sua settima edizione. Questo accogliente festival d'arte con sede a Londra, chiamato «Uno dei migliori festival cinematografici del Regno Unito» (London METRO, O1.08.16), ha presentato in anteprima e proiettato film che hanno vinto un Oscar o hanno ricevuto un importante contratto di distribuzione.
Nonostante le sue dimensioni relativamente ridotte, ogni anno ci sono molte perle tra i numerosi cortometraggi e lungometraggi del programma. Inoltre, molti registi e attori sono tradizionalmente presenti e si svolge un sacco di reti produttive.
Oltre a un numero elevato di film internazionali, NRFF Amsterdam ha una forte presenza LGBT e una categoria per i film olandesi.
FILM ARTISTICI, STORIE CHE ISPIRANO
Il cinema è un mezzo unico e la missione di NRFF è sostenere e sostenere artisti e narratori indipendenti e ispiratori. Ciò include lavori sperimentali, drammi emotivi, film di fantascienza e un'entusiasmante varietà di cortometraggi e lungometraggi LGBT.
Il nostro festival è costruito attorno agli ARTISTI e alle loro STORIE. In questo modo, miriamo a creare una COMUNITÀ internazionale di narratori ispiratori. Non siamo interessati a seguire le mode attuali o a fare politica. Cerchiamo storie che siano genuinamente fantasiose, emotive e che affermino la vita. Al centro di ciò che facciamo c'è la nostra passione per raccontare grandi storie.
Per avere un'idea del festival, guarda il trailer dell'anno precedente: https://vimeo.com/523206192 e visita il sito web del programma 2022: www.nrff.nl
INCLUSIVO E UNICO
Il festival ha diverse categorie per registi internazionali, olandesi e LGBT. Amiamo soprattutto i drammi di qualità con temi emotivi forti, ma accettiamo TUTTI i generi. Siamo inoltre orgogliosi di attirare un numero elevato di registe donne.
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SOSTENERE LA COMUNITÀ CINEMATOGRAFICA INDIPENDENTE
La nostra passione non è solo fornire un palcoscenico per i nostri registi, ma anche rafforzare la comunità cinematografica INDIPENDENTE, costruendo un pubblico coinvolto attraverso i social media. Incoraggiamo attivamente registi, sceneggiatori, produttori e attori a fare rete durante il festival e dopo l'evento. Così facendo, sono avvenute nuove collaborazioni.
