La quinta stagione del Nawada International Film Festival, tenutasi il 27 ottobre 2024, offre al suo pubblico acclamate opere documentarie provenienti da tutto il mondo e da diverse regioni. Il pubblico ha la possibilità di assistere a un festival cinematografico a chilometri di distanza. Dalla cima dell'Everest ai pinguini dell'Antartide, #NIFF2020INDIA unisce gli emisferi nord e sud. Perché l'amore per il cinema va oltre i confini. L'obiettivo è mostrare ai nostri spettatori storie inedite provenienti da tutte le regioni. Rahul Verma Film Production presenta questo festival con la Fondazione Pragati, il festival sostenuto da SYSKA Lights PVT LTD. presenta una selezione curata di film acclamati per il suo merito artistico.
Il Tracce Cinematografiche Film Fest vuole essere un punto di incontro tra appassionati del linguaggio filmico, proporre Opere di qualità.
Un premio speciale andrà ad un Cortometraggio inerente il MEDITERRANEO.
Amiamo il Cinema e come Voi vogliamo diffonderlo.
Fiaticorti vede la luce nel 2000 per volontà di un gruppo di ragazzi appartenenti al Progetto Giovani del Comune di Istrana (Treviso).
L’anno di nascita della manifestazione non è casuale: nei primi anni del secondo millennio inizia la diffusione della telecamera digitale, innovativa perché permette di creare e montare video in casa, ma si va anche verso l’inesorabile declino delle cassette VHS, come testimoniano alcuni corti arrivati in questo formato durante l’edizione inaugurale del festival.
Il nome scelto per la manifestazione si riconduce a due spiegazioni: da un lato ‘fiato corto‘ è l’effetto di uno sforzo fisico di breve durata (come sono brevi i corti), dall’altro, un film di durata massima 20 minuti può trasmettere allo spettatore emozioni forti, lasciandolo ‘col fiato corto‘.
Alla prima edizione partecipano ventisette lavori, provenienti da tutta Italia, numero destinato a crescere in modo progressivo ma rapido: nell’arco di quattro anni si raggiungono le 150 pellicole a festival. Con l’aumentare della quantità dei corti in concorso cresce anche la qualità e, di conseguenza, l’interesse del pubblico appassionato del genere.
Inizialmente Fiaticorti era condensato in un’unica serata, quella delle premiazioni; dalla quarta edizione, invece, il format si arricchisce, portando la rassegna a svilupparsi nel corso di quattro tappe durante le quali vengono proposti i migliori lavori in corso.
Nel 2006 viene introdotta la sezione FiatiVeneti, per premiare i cortometraggi di autori veneti.
Nel 2010, anno del decennale, si inaugura presso il Centro Giovani di Istrana l’archivio Fiaticorti, una raccolta degli oltre mille lavori che negli anni hanno partecipato al festival.
Nel 2011 è l’anno in cui lo storico direttore artistico Gianni Billio passa il testimone a Bartolo Ayroldi Sagarriga (direttore artistico), Andrea Grespan e Simone Perotto, ma anche l’edizione di svolta: il festival conosce una notevole qualità dei film in concorso e un sensibile aumento dei partecipanti stranieri, provenienti soprattutto da Francia, Gran Bretagna, Romania e Spagna, che porta la Manifestazione a raggiungere un livello sempre più internazionale.
Dal 2026 il Comune di Istrana affida la direzione artistica della 24^ edizione ad Andrea Grespan, già protagonista dell’organizzazione del Festival nelle precedenti edizioni, e a Sara Ricciardi e Livio Meo, referenti di Cineforum Labirinto, associazione con una lunga esperienza nell’organizzazione di eventi cinematografici in provincia di Treviso.
Lo Chefchaouen International Environmental Film Festival è un festival cinematografico dedicato agli amanti del cinema e a coloro che sono preoccupati per l'ambiente in Marocco e all'estero, è un evento annuale nella superba perla blu del nord del Marocco, la città turistica ed ecologica di Chefchaouen.
La 16a edizione del Festival internazionale del film ambientale di Chefchaouen si terrà dal 17 al 20 giugno 2026 in occasione della Giornata mondiale dell'ambiente.
La 15a edizione del Festival internazionale del film ambientale di Chefchaouen si terrà dal 16 al 19 giugno 2027 in occasione della Giornata mondiale dell'ambiente.
Un programma variegato e una giuria composta da professionisti del cinema e dell'ambiente di fama internazionale e nazionale saranno responsabili della designazione dei vincitori dei premi previsti.
Il NoWwhere Film Festival (di seguito chiamato NWHFF) mira a sperimentare nuovi generi d'arte attraverso un incontro di arti dello spettacolo e arti visive e un festival che introduce creazioni video varie e sperimentali e presenta un sistema creativo sostenibile.
Cine Pobre è un genere cinematografico autofinanziato senza una serie di criteri stilistici né limiti di formato, che coinvolge molti creatori geograficamente separati con almeno due cose in comune: un forte desiderio di raccontare la propria storia e di farlo con le proprie risorse.
Cine Pobre costruisce ponti basandosi sulla convinzione che il cinema diventi arte quando i suoi materiali sono economici come carta e matita. Dal 2002, l'intersezione di cultura e capacità al 100% priva di cartelli, cura i migliori film autofinanziati al mondo.
L’Associazione Premio Fausto Rossano promuove la nona edizione del Premio Cinematografico “Fausto Rossano per il Pieno Diritto alla Salute” che si svolgerà nel mese di ottobre 2024 a Napoli. Il premio nasce con l’intento di ricordare la figura e il lavoro dello psichiatra e psicanalista junghiano Fausto Rossano, scomparso nel 2012.
L’Associazione Premio Fausto Rossano si pone gli obiettivi di sensibilizzare, attraverso il linguaggio cinematografico e il confronto tra autori, esperti e testimoni, la coscienza sociale alla lotta contro lo stigma e i pregiudizi che circondano la sofferenza psichica nelle sue più varie accezioni e di promuovere la centralità delle persone nei contesti concreti della loro vita.
Sono trascorsi due anni dal primo lock-in che ricorderemo come collettività, il che presuppone che l'umanità abbia imparato a ri/guardare e ripensare al mondo in cui abita, o almeno questo è ciò che pensavamo quando non potevamo lasciare le nostre case. Uno sguardo di speranza e cambiamento mescolato alla sensazione che il mondo sarebbe finito.
Oggi, dopo tanto, ci incontriamo di nuovo, con altre domande e con un nuovo look per ripensare ai nostri paesaggi quotidiani, cosa ci circonda? con quali occhi vediamo il mondo dopo la quarantena? Oggi abbiamo solo domande, incertezze per il futuro: sai quali suoni ti circondano? qual è la tua flora quotidiana? Gli spazi in cui abitiamo e le cose con cui ci relazioniamo.
L'idea di questo progetto è nata da una corrispondenza filmata tra amici, che ci ha permesso, da una nuova sensibilità, di raccontarci le nostre esperienze quotidiane e ciò che abbiamo provato durante la nostra quarantena.
Questa esperienza di creazione dall'intimità, senza pretese o artifici inutili, ma dal sentimento e dal desiderio di condividere, ha contribuito a scoprire il potenziale poetico degli ambienti che ci circondano.
Le corrispondenze si basano sullo scambio di idee che ci permettono di osservare il mondo dell'altro. Ci permettono di scoprire l'universo geografico in cui abitiamo e che ci unisce quando siamo motivati a condividere queste sensazioni.
Le corrispondenze filmate sono un formato che permette a registi, artisti di raccontare in modo molto artigianale il loro modo di guardare il mondo.
Per più di un decennio, i festival cinematografici comunitari sono emersi in Colombia, come scenari che hanno reso possibile la mostra di immagini e l'incontro di diversi attori legati al cinema comunitario, locale e indipendente.
Con questo obiettivo nel 2016, il Comune Film Festival 6 (FECICO 6) è nato nella città di Medellín, che è riconosciuto come un festival di quartiere che cerca di offrire alla popolazione incontri intorno al cinema indipendente, non commerciale e comunitario, principalmente dall'America Latina; al fine di generare riflessioni e scommette per la trasformazione di realtà sociali, culturali e politiche.
Amagi è l'invito annuale che il FECICO6 espande in tutti i territori del mondo, principalmente in America Latina (Abya Yala Aframerindia) che ha l'intenzione di promuovere e diffondere produzioni di gruppi, organizzazioni e persone che trovano nel audiovisivo la possibilità di esprimere il loro disaccordi e proposte di trasformazione sociale, politica, culturale e creativa. L'esposizione della piattaforma sarà nell'ambito della VII versione del Comuna 6 Film Festival, che si svolgerà dal 21 ottobre al 4 dicembre 2022.
Diorama cerca di ridefinire i festival cinematografici introducendo sezioni cinematografiche significative, intrattenimento reale, la scienza del cinema, il business del cinema e l'istruzione. Il festival mette in contatto delegati, talenti e troupe del Festival attraverso l'arte, il commercio e la scienza del cinema tra loro.
Mentre Diorama Film Bazaar collega venditori di contenuti, acquirenti, produttori, registi, finanzieri e governi. Per partecipare, o per saperne di più, accedi al sito del festival.
Escenario: Cinema + Music, è il primo festival di documentari musicali in Argentina.
Nel 2026, segnerà la sua settima edizione e tornerà con il suo concorso internazionale di lungometraggi.
Fornisce una piattaforma per partecipanti, da studenti a professionisti, per vedere in anteprima i loro film su palcoscenici internazionali per dimostrare il proprio talento. Dirigeremo il nostro festival cinematografico dal 18 e 19 maggio 2023, stiamo prendendo accordi con una giuria rispettata di diversi continenti per giudicare il tuo film e saremo disponibili per sessioni di domande e risposte.
IBICINE è stata fondata con l'obiettivo di promuovere i talenti cinematografici emergenti nazionali, internazionali e delle Baleari, favorendo l'incontro tra nuovi creatori e professionisti affermati del settore audiovisivo sull'isola di Ibiza.
Il festival pone particolare enfasi sul cortometraggio come formato creativo con una propria identità, riconoscendo l'eccellenza artistica e tecnica di queste opere attraverso gli Astarté Awards, una statuetta progettata e realizzata a Ibiza in omaggio alla dea fenicia Astarté, simbolo del patrimonio storico e culturale dell'isola, oltre a pagare 150€ per proiezione a tutti i cortometraggi selezionati per la Selezione Ufficiale Internazionale.
IBICINE si impegna anche nella proiezione di cortometraggi, prestando particolare attenzione ai luoghi in cui vengono proiettati e garantendo che vengano proiettati nei cinema professionali. Le proiezioni della Selezione Ufficiale Internazionale si svolgono presso la Sala Can Ventosa di Eivissa. Altre sale di proiezione includono il Teatro Espanya di Santa Eularia des Riu e il Cine Regio di Sant Antoni de Portmany.
Oltre alla International Official Short Film Section (SOC), il festival presenta la International Official Feature Film Section (SOL), varie sezioni parallele e attività industriali, tra cui l'Ibiza Film Market, lo ScriptLab e incontri professionali volti a promuovere lo sviluppo di progetti, la formazione specializzata e la creazione di nuove opportunità di collaborazione nel settore audiovisivo.
IBICINE vede Ibiza come un punto d'incontro per registi, produttori, distributori, piattaforme di streaming, istituzioni, studenti e pubblico in generale, favorendo lo scambio di conoscenze, la creazione di reti professionali e la promozione internazionale del talento audiovisivo.
Nel corso delle sue dieci edizioni, il festival ha stabilito un programma caratterizzato da qualità artistica, diversità di prospettive, pari opportunità e impegno per il cinema come strumento culturale e sociale.
IBICINE è stato selezionato dall'UNESCO come festival rappresentativo della Spagna nell'ambito degli itinerari internazionali di cineturismo «Movie Travel»; ha ricevuto il riconoscimento dal Consell d'Eivissa; è stato premiato con il Business Excellence Award per il miglior festival cinematografico delle Isole Baleari da Acquisition International nel 2023 e 2026 e con l'Hospitality Award for Festival of the Year dalla rivista LuxLife nel 2024, oltre ad altri riconoscimenti nazionali e internazionali.
Dal 2022, IBICINE è stato incluso nell'elenco ufficiale dei festival partner dell'Accademia Spagnola delle Arti e delle Scienze del Cinema ed è un festival qualificante per i premi Goya nelle categorie Miglior cortometraggio di finzione, Miglior cortometraggio documentario e Miglior cortometraggio animato.
I cortometraggi premiati con il Premio Astarté per il miglior cortometraggio di finzione, il miglior cortometraggio documentario e il miglior cortometraggio animato possono qualificarsi per i premi Goya, a condizione che soddisfino i requisiti stabiliti dall'Accademia Spagnola delle Arti e delle Scienze del Cinema nelle attuali regole per l'edizione in questione. Inoltre, i vincitori di questi premi riceveranno un premio in denaro dal festival.
Inoltre, dal 2023, IBICINE è un festival qualificante per i Forqué Awards nelle categorie Miglior cortometraggio di finzione, Miglior cortometraggio documentario e Miglior cortometraggio animato, e per i Fugaz Awards nella categoria Miglior cortometraggio di finzione.
Il comitato di selezione è composto da professionisti di varie specializzazioni del settore audiovisivo, che valutano le opere presentate in base a criteri di qualità cinematografica, originalità, diversità tematica ed eccellenza tecnica, nonché alla capacità delle storie di coinvolgere il pubblico.
La giuria ufficiale è composta da accademici e professionisti di fama riconosciuta provenienti da vari settori dell'industria cinematografica nazionale e internazionale, nominati dalla direzione del festival. La sua composizione sarà annunciata nell'annuncio dei candidati per questa edizione, nel febbraio 2027. Il presidente della giuria avrà il voto decisivo in caso di parità.
Fin dalla sua prima edizione, IBICINE ha goduto del sostegno di figure di spicco del cinema spagnolo come Jon Plazaola, Nadia de Santiago, Kira Miró, Inma Cuevas, Paz Vega, Michelle Calvó, Cayetana Guillén-Cuervo e María Adánez, che sono state patrocinate del festival, oltre a Belinda Washington, Eva Soriano e altre industrie professionisti che hanno sostenuto il festival.
Gli Astarté Awards of Honour vengono assegnati ogni anno a professionisti e istituzioni le cui carriere hanno dato un contributo significativo allo sviluppo e alla promozione del cinema. La decisione di assegnare questi riconoscimenti spetta esclusivamente alla direzione del festival. Nel corso di questo primo decennio, il premio è stato consegnato a: l'attrice Terele Pávez (postuma), la regista Isabel Coixet, l'Associazione delle donne cineaste e dei media audiovisivi (CIMA), l'attore e regista Paco León, l'attrice Yolanda Ramos, la comica Eva Soriano, la giornalista e critica cinematografica Cayetana Guillén-Cuervo, produttrice internazionale e lo sceneggiatore Axel Kuschevatzky, il cofondatore di FILMIN Jaume Ripoll, l'attore internazionale Leonardo Sbaraglia, l'attore Javier Gutiérrez, l'attrice Cecilia Suárez, la regista Carmen Vidal, il regista Toni Bestard, l'attrice Antonia San Juan, la giornalista hollywoodiana Bárbara Gasser e la giornalista e conduttrice Elena Sánchez.
IBICINE è reso possibile grazie al sostegno di istituzioni pubbliche, organizzazioni private, società sponsor, partner, media e un ampio team di professionisti che assicurano che Ibiza continui ad affermarsi come centro leader per il cinema e l'industria audiovisiva a livello nazionale e internazionale.
Gli organizzatori si riservano il diritto di apportare le modifiche necessarie al programma, ai luoghi, al programma o alle attività per motivi organizzativi, tecnici o di forza maggiore, cercando sempre di garantire il regolare svolgimento del festival e il raggiungimento dei suoi obiettivi.
***Per visualizzare le linee guida per l'iscrizione alla 41a edizione dei Goya Awards, fare clic sul seguente link (cortometraggi a pagina 41):
https://www.premiosgoya.com/pdfs/bases-de-los-41-premios-goya/
***Per visualizzare l'elenco dei festival che collaborano con i Goya Awards:
https://www.premiosgoya.com/pdfs/bases-de-los-41-premios-goya/ Allegato V
YATAY International Vertical Festival con sede a Córdoba, Argentina. Primo festival esclusivo di contenuti audiovisivi in formato 9:16 in Argentina.
Ci proponiamo come spazio per esplorare il formato verticale come mezzo espressivo per contenuti audiovisivi. Cerchiamo di diventare uno spazio di diffusione; proporre lo sviluppo di produzioni in questo formato e creare spazi di formazione.
YATAY è prodotto e organizzato in modo assemblato da studenti e lavoratori del settore audiovisivo, del design, della comunicazione e delle arti dello spettacolo.
3 minuti di cortometraggi provenienti da tutto il mondo saranno proiettati al New Generation Art Festival (Quarantine Edition).
I film non devono superare i 3 minuti (con i crediti)!
Non c'è nient'altro di simile. I film selezionati avranno una proiezione online di un'ora durante un festival cinematografico di un giorno nella nostra piattaforma festival. C'è un ricevimento prima dello screening e dopo.
La biofilia è un concetto basato sul rispetto e l'amore per la vita e gli esseri viventi.
La nostra essenza è nascosta nella terra, all'interno di tutto converge un ciclo infinito che rivela l'essere: germogliare, intrecciarsi, fiorire e, più tardi, essere un seme caduto per germogliare di nuovo. Celebriamo il legame dell'uomo con la terra e come grazie a questo legame siamo in grado di percepire e costruire ciò che ci circonda, riconoscerci nello sguardo dell'altro o ignorare un po' il nostro essere.
Le attività del festival si svolgeranno nel mese di novembre, svolgeremo attività faccia a faccia e online creando collegamenti in tre stati del Messico: lo Stato del Messico, Città del Messico.
Riceviamo opere cinematografiche e audiovisive che affrontano i seguenti concetti:
Biofilia, ecologia, natura, popoli nativi, tradizioni, memoria collettiva, cosmogonia e rituali. L'estensione è gratuita così come i generi: narrativa, saggistica, animazione, sperimentale e ibridi.
Categorie internazionali
Tedeschi
Pantaloncini corti in meno di 59 secondi
Generi di fiction, documentario, animazione, sperimentale e ibrido
Linfa
Videoclip
Tra 1 e 8 minuti
Corteccia
Cortometraggi di finzione, animazione e sperimentali
Meno di 29 minuti
Xilema
Cortometraggi sperimentali
Meno di 29 minuti
Radice
Cortometraggi di saggistica e generi ibridi
Meno di 29 minuti
Rizoma
Medium e lungometraggi
Generi di finzione, documentario, animazione, sperimentale e ibrido
Tra 30 minuti e 150 minuti
Categoria nazionale
Seme
Registi messicani emergenti
Generi di fiction, documentario, animazione, sperimentale e ibrido
Meno di 20 minuti
Oltre alle mostre e alla programmazione, verranno organizzati workshop e ci saranno conferenze e masterclass con specialisti della cinematografia, queste attività saranno svolte online e di persona (se le condizioni di pandemia lo consentono) e sono pianificate per i partecipanti e il pubblico interessato., cercando di promuovere nuovi autori. Oltre ad attività speciali per gli autori dei cortometraggi vincitori di ogni categoria e delle menzioni d'onore.
FESTIVAL CURTA CINEMA
33a edizione
Festival internazionale di Curtas do Rio de Janeiro
dal 17 al 24 aprile 2024
Rio de Janeiro — RJ - Brasile
Il Festival Curta Cinema - Festival Internazionale del Cortometraggio di Rio de Janeiro - è dedicato esclusivamente alla promozione e all'esposizione di opere audiovisive di breve durata. Siamo un festival competitivo che espone film prodotti in formato digitale con una durata massima di 30 minuti. La programmazione del Festival Curta Cinema comprende: Concorso internazionale e nazionale, Panorama latinoamericano e Rio, Panorama per giovani e programmi speciali. Il Festival Internazionale del Cortometraggio di Rio de Janeiro — Curta Cinema - qualifica i vincitori del suo Gran Premio nazionale e internazionale per una nomination all'Oscar secondo le regole dell'Academy of Motion Picture Arts and Sciences.
Scadenza per le iscrizioni ai film internazionali al Festival Curta Cinema 33a edição - Festival internazionale del cortometraggio di Rio de Janeiro: 5 febbraio.
Indirizzo a cui inviare la corrispondenza e il materiale:
Festival Curta Cinema 33a edição - Festival internazionale del cortometraggio di Rio de Janeiro
Associação Franco Cultural
Att: Aílton Franco, Jr. — Direttore del festival
Avenida Beira Mar, 242/502 - Centro
Rio de Janeiro, RJ, Brasile - Codice postale 20021-060
Tel.: (55 21) 253 8918
e-mail: programa@curtacinema.com.br
sito web: www.curtacinema.com.br
Cinema 4L è stato creato con l'intenzione di portare il miglior cinema in formato corto nelle città più piccole e nelle aree rurali della Comunità Valenciana.
Un festival cinematografico che seleziona film indipendenti che altrimenti sarebbero inaccessibili al pubblico di queste località.
Proiezioni all'aperto del nostro 4L di altissima qualità, dove il pubblico deciderà con il proprio voto il miglior cortometraggio.
