#NarrarelFuturo: XI Film & New Media Festival è un punto di incontro per mostre, formazione e industria in cui si incontrano professionisti del settore locali, nazionali e regionali interessati al cinema e all'audiovisivo nelle sue tendenze narrative e tecniche più recenti e interessanti nell'ambiente digitale; documentari transmediali, web e interattivi, realtà virtuale (VR/AR/XR), webserie, intelligenza artificiale, futurismo, narrazioni e crowdsourcing/funding, video verticali e altri film e i nuovi concetti multimediali sono alcuni degli assi tematici del Festival.
Allo stesso modo, durante l'evento, vengono realizzati scenari di sviluppo e creazione come il #NewMediaLab, laboratorio iberoamericano per lo sviluppo di nuovi progetti multimediali e il #HackathonVR360, che quest'anno raggiunge la sua ottava edizione.
Apriamo inoltre le porte all'industria creativa colombiana e internazionale per creare punti di incontro e conversazione sui progetti in corso: 10 consigli su #NarrarElFuturo, sessioni di speed networking e il lancio dell'Hispanic American Projects Database e del nuovo manuale sull'industria dei media sono alcune delle attività a cui i partecipanti dell'area industriale potranno partecipare a questa nuova versione.
Durante l'undicesima versione, che si svolgerà dal 10 al 15 settembre di persona in varie sedi di Bogotà (Colombia), i partecipanti godranno di più di 65 ore di contenuti cinematografici e digitali, 100 ore di scenari di formazione, 40 ospiti internazionali e nazionali e un ampio e diversificato spettro di argomenti, processi e progetti in costruzione e sviluppo.
L'ingresso al festival è gratuito.
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FIXION Fest (ALIAS FIXION-SARS) è il primo festival cileno del cinema fantastico e di terrore. Il primo è stato organizzato 14 anni fa. Diverse sezioni e attività, mostreranno agli ultimi e migliori esponenti del cinema cileno, latinoamericano e mondiale.
Lo scopo del festival si riferisce alla consapevolezza sia dei filtri esterni sullo schermo, inclusa la censura (commerciale, ideologica, estetica), sia dei filtri interni della percezione e della proiezione dello schermo, inclusa l'autocensura. NEFILTRAVANAE KINO è un'esplorazione dell'estetizzazione e della mercificazione nell'arte. Il prossimo obiettivo del festival è quello di esporre la complessità, la molteplicità e la varietà del cinema.
NEFILTRAVANAE KINO è un festival cinematografico organizzato dallo Short Movie Club, la piattaforma per progetti cinematografici. NEFILTRAVANAE KINO è un festival qualificato per l'ADAMI Media Prize. L'International Film Studies Conference si svolge contemporaneamente al festival cinematografico. In questo modo, la teoria e la pratica cinematografica sono integrate insieme al NEFILTRAVANAE KINO.
Originariamente il festival si svolgeva in Bielorussia, ma a causa della repressione politica e delle posizioni contro la guerra dichiarate pubblicamente, proiezioni ed eventi possono essere organizzati in diversi paesi. Prima di tutto in Lituania (Vilnius). Ad esempio, la decima edizione di Nefiltravanae Kino si è svolta a Berlino, Vilnius e Helsinki l'anno scorso. Sono stati selezionati 63 film per 12 programmi cinematografici. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Il concetto del NEFILTRAVANAE KINO (Unfiltered Cinema):
PROBLEMA DI ALIENAZIONE
Viviamo in un mondo di centri commerciali e cinema multisala. Vediamo che il cinema indipendente e l'arte non commerciale vanno alla periferia dell'attenzione del pubblico. Le attrazioni primitive sostituiscono la cinematografia. Il pubblico di Escape si sente alienato dietro il grande schermo. Quindi il cinema mainstream moderno fa parte di uno strumento di manipolazione che porta alla società dell'alienazione. Quindi la tendenza è che il cinema indipendente diventi più illeggibile per il vasto pubblico. Dovremmo capire il contesto del regista per comprendere il cinema indipendente. Ecco perché il concetto di NEFILTRAVANAE KINO implica la presenza fisica dei registi.
PROBLEMA DI SELEZIONE DEI FILM
I registi girano milioni di film. E migliaia di festival di cortometraggi organizzano proiezioni in tutto il mondo ogni anno. In media, diverse migliaia di film vengono presentati a un festival cinematografico. Quindi vari buoni film possono essere trascurati per qualsiasi motivo. Spesso selezionare la probabilità è come vincere alla lotteria. Di conseguenza, i registi non hanno alcun feedback. È un paradosso che nessuno possa sentirti nell'era di Internet! La cultura tradizionale predilige le attrazioni e la visione informale.
Inoltre, questa idea si basa sul problema della selezione dei film. Forse non sorprende che una persona, vale a dire il direttore del programma nella migliore delle ipotesi, o anche gli studenti delle scuole di cinema prendano una decisione preliminare sulla selezione di un film. La concordanza tra giudici o spettatori è più rara della differenza di background e gusti. Quindi la selezione o il giudizio possono essere unilaterali o superficiali. Non è male perché il direttore del programma ha un buon gusto e una sensibilità estetica, ovviamente. Ma abbiamo scoperto un'altra concezione di «cinema non filtrato». L'abbiamo confrontato con il metodo «il meglio del meglio». Questo modo aiuta a percepire l'idioma cinematografico senza il dettato dei curatori d'arte.
CELEBRAZIONE DEL CINEMA INDIPENDENTE
Quindi l'Unfiltered Cinema Film Festival cerca di evitare il «meglio del meglio» ma non lo ignora completamente, certo. Il festival seleziona sezioni di finzione, animazione, documentario, sperimentale e realtà virtuale. Una giuria premia il miglior film in ogni sezione. Il festival organizza le proiezioni nelle sale cinematografiche, nel Centro nazionale per le arti contemporanee e negli spazi artistici.
Il nostro obiettivo è riunire le persone nell'arte, dialogare per essere felici con una comunicazione intelligente. Il cinema è arte ma non sport. Il punto chiave del nostro progetto è stabilire una comunicazione tra il regista e il pubblico.
Per favore, leggi la storia del festival attraverso il link al sito web del festival. http://shortmovie.club/history/
Lo Short Movie Club si occupa della costruzione di CineMaVan (vedi https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
Medici del Mondo in Spagna (Metges del Món), Casino Prado e ScannerFM in collaborazione con Assemblea de Cooperació Per la Pau (ACPP) e Area Visual. e con il supporto di Agència Catalana de Cooperació al Desenvolupament (ACDD) chiedono l'iscrizione al 1° concorso Femifilms Short Film Competition del Festival Dona, che si tiene ogni anno a Sitges, Barcellona. Diversi premi saranno assegnati alla creazione audiovisiva di cortometraggi con un approccio basato su genere e diritti umani (GHRBA).
Questo concorso mira a promuovere l'uguaglianza di genere e sostenere il progetto Enfoquem en Púrpura (Let's Focus on Purple). Tutte le voci del cortometraggio dovrebbero raccontare storie basate sulla frase «Wow, che privilegio!» , tratto dalla valutazione partecipativa delle donne nell'industria audiovisiva Enfoquem en Púrpura (https://www.enfoquemenpurpura.org/es/diagnosi/).
L'idea è quella di mettere in relazione i termini «privilegio» e «donna» in modo consapevole per cercare di evidenziare i diversi modi di essere donna.
L'impresa statale di Mogilev «Kinovideoprokat» La informa rispettosamente che il XXVI Festival Internazionale del Film d'Animazione «Animaevka-2024" si terrà a Mogilev (Repubblica di Bielorussia).
Nel corso della sua esistenza, il Festival è diventato una festa di animazione per bambini e adulti. Ci sono eventi in ogni centro regionale della Bielorussia.
Ci sono dimostrazioni di programmi competitivi e fuori concorso, incontri creativi con i produttori di film d'animazione, corsi, mostre di belle arti per bambini e arti applicate decorative per il pubblico.
Il programma del Festival include:
-concorso di film d'animazione;
-concorso di film d'animazione per bambini;
-concorso di belle arti per bambini e arti decorative applicate.
13° del Festival del cinema di Sant Andreu de la Barca e ambito della consegna degli Oriana Awards
Il gala si svolge al Nuria Espert Theatre, dove in una notte si riunisce il lavoro di un anno di registi di cortometraggi, documentari, serie web e lungometraggi.
Lo slogan del festival: «Su un'onda di emozioni!» riflette il concetto: il cinema dovrebbe suscitare le emozioni dello spettatore. Il festival predilige film che catturano e ci fanno ridere, piangere, empatizzare profondamente. Sono film con una storia forte e avvincente.
Sono presi in considerazione lungometraggi di tutti i generi (fino a 40 minuti) e documentari provenienti da tutto il mondo.
Ogni anno tre giorni indimenticabili della stagione del velluto in riva al mare attendono i partecipanti e gli ospiti del festival. Cinema, emozioni, mare, sole e musica dal vivo. Il festival si svolge nella famosa galleria d'arte «Green Pyramid», a due passi da Chersonesos, il centro storico di Sebastopoli.
Il concorso è giudicato da una giuria internazionale.
Angus Film Festival presenta su 1ª edición que tendrá lugar en Madrid, los días 6, 7, y 8 settembre 2022. Es un festival generalista y competitivo. Nuestra intención es promover y dar visibilidad al talento de los cineastas de todo el mundo.
Puede participar cualquier persona o entidad jurídica, de forma individuale o colectiva, sin ningún límite de edad, con cortometrajes de cualquier género. Cada persona realizadora, productora y/o directora puede inscribir un máximo de dos obras. Las producciones se deben haber realizado con posterioridad al 1 settembre 2020.
El tema y el género de las producciones es libre.
Los cortometrajes deberán ser (aunque no estará limitado) ficción, animación y/o documental. Deberán tener una duración máxima de 15 minuti incluyendo créditos.
El plazo de inscripción y de recepción de producciones se inicia el 1 de febrero de 2022 y finaliza el 31 luglio 2022. Las obras a que lleguen con fecha de expedición posterior no serán aceptadas.
No serán admitidas las obras de carácter publicitario, ni aquellas que utilicen material no original en más de un 10% de la totalidad de la obra. Tampoco serán aceptadas las obras que no tengan la calidad técnica necesaria para una correcta visualización.
El Comité coordinador realizará una selección previa de las obras presentadas. Esta decisión será comunicada a cada productor y/o director de cada una de las producciones seleccionadas.
La SELECCIÓN OFICIAL se hará pública a partir del 15 agosto de 2022.
Los responsables de las producciones seleccionadas deberán enviar un correo a angusfilmfest@gmail.com con el título de la producción como asunto adjuntando dos o más fotogramas de la película que podrán utilizarse como material promocional del festival, así como una breve ficha técnica con las datos del equipo de produzione. También tendrán que incluir un enlace descargable con la copia de proyección en formato .mp4 (H264) y calidad HD (1920x1080).
Los autores o autoras tendrán que asegurarse previamente de que el contenido de su obra no infrinja los derechos de la propiedad intelectual u otros derechos de terceros, y exonerarán al Comité coordinador de cualquier responsabilidad legal.
Las producciones seleccionadas integrarán la SELECCIÓN OFICIAL, y serán proyectadas públicamente durante los días del Festival, entendiendo que sus autores o productoras autorizan la proyección. Asimismo, la organización se reserva el derecho de poder utilizar las producciones de manera promocional y/o con posterioridad para ser proyectadas en vídeos y acontecimientos promocionales del festival en un período de un año.
Un Jurado designado por el Comité coordinador e integrado por un mínimo de 3 personas, decidirá los premios de la SELECCIÓN OFICIAL. El Jurado estará constituido por profesionales de reconocido prestigio en el sector de la comunicación audiovisual y la cultura.
Il Festival internazionale di animazione che guarda animazioni professionali e straniere si concentrerà su cortometraggi e serie animate provenienti dai paesi della regione Asia-Pacifico.
La giuria internazionale del festival includerà professionisti nell'arte dell'animazione. Gli esperti assegneranno premi a film e serie di diverse fasce di età: cartoni animati per bambini, scolari, adolescenti e adulti. Separatamente verrà assegnato il People's Choice Award e il Premio della Direzione del Festival.
Il direttore del festival Animur è il presidente del consiglio di amministrazione dell'organizzazione non governativa regionale di Khabarovsk per sviluppo di animazione — Alexandra Dubovskaya. Il presidente è Ilya Kuznetsov, produttore del primo studio di animazione in Estremo Oriente, Mechtalet. Regista del programma - critica cinematografica Alena Sycheva.
FesticineKids 26 è un festival internazionale di film per bambini e giovani a Cartagena de Indias, è un concorso cinematografico che orienta i suoi sforzi verso il rafforzamento della produzione e della distribuzione del cinema colombiano, latinoamericano e mondiale per bambini e giovani.
Nel 2024, FesticineKids raggiunge la sua 26a edizione con lo stesso spirito di mettere in risalto e celebrare il cinema per ragazze, ragazzi e giovani. La frase è stata scelta come slogan: UNO SGUARDO AL WEST COLOMBIANO. Partendo da questo concetto si intende invitare bambini e giovani a essere consapevoli della responsabilità che hanno di essere agenti di cambiamento nei loro ambienti. I bambini e i giovani sono il futuro che dovrebbe incoraggiare la cura del nostro pianeta terra, degli esseri umani che li circondano, degli animali e delle piante, nonché dei luoghi che visitano. La tendenza ai film afro e a quelli orientati alle popolazioni indigene.
Nella costruzione del profilo del FesticineKids 26, lo schermo viene problematizzato come punto di confluenza di ragazze, ragazzi e adolescenti. Postulando il cinema come quello scenario in cui si esprimono sentimenti, emozioni e convinzioni, si intende che ragazze, ragazzi e adolescenti, comprendendo ciò che il cinema li evoca, cosa ne estraggono e i suoi significati, si interrogino sul posto che il cinema ha nella loro vita, nel loro ambiente, parallelamente al luogo che vogliono e sognano.
È anche un'opportunità per adulti, genitori, insegnanti, autorità culturali e cinematografiche, di riflettere sulla necessità di rafforzare le loro capacità di essere formatori in tensione e interazione con i media audiovisivi, in particolare il cinema.
Il Masuku Film Festival mira a promuovere la diffusione di film, opere e materiale audiovisivo da tutti i paesi, in tutti i generi e per tutto il pubblico, affrontando temi legati all'ambiente, allo sviluppo sostenibile e all'ambiente.
Giunto alla sua tredicesima edizione, il Northeast Film Festival presenta i migliori film indipendenti di registi e nuovi talenti. La vasta gamma di film, selezionati da una commissione, include lungometraggi e cortometraggi di tutti i generi, oltre a documentari e sceneggiature. Il festival è ospitato a Teaneck, nel New Jersey, negli storici Teaneck Cinemas; con feste programmate per dare il via al festival con stile e spirito. Inoltre, offriamo agli appassionati di cinema un'atmosfera in cui interagire con i registi e i registi in grado di interagire e fare rete tra loro e con i professionisti del settore.
Il festival include after party, per offrire opportunità di interazione e networking con altri registi, attori e spettatori dei festival cinematografici. Negli anni passati, Harry Lennix, Lloyd Kaufman, Danny Roebuck, Matthew Modine, Vinnie Pastore, David Harris, Robert Clohessy, Brian O'Halloran, Fatima Ptacek, Gianni Russo, Duane Whitaker, Jefferson White, produttori della NBC, tra molti altri hanno partecipato agli after party (e al festival) del festival.
L’Associazione Premio Fausto Rossano promuove la nona edizione del Premio Cinematografico “Fausto Rossano per il Pieno Diritto alla Salute” che si svolgerà nel mese di ottobre 2024 a Napoli. Il premio nasce con l’intento di ricordare la figura e il lavoro dello psichiatra e psicanalista junghiano Fausto Rossano, scomparso nel 2012.
L’Associazione Premio Fausto Rossano si pone gli obiettivi di sensibilizzare, attraverso il linguaggio cinematografico e il confronto tra autori, esperti e testimoni, la coscienza sociale alla lotta contro lo stigma e i pregiudizi che circondano la sofferenza psichica nelle sue più varie accezioni e di promuovere la centralità delle persone nei contesti concreti della loro vita.
MDF è un festival di film documentari e fotografia che mira a mostrare aspetti della società che non vengono trasmessi nei teatri, nei media o nei consueti canali di distribuzione audiovisiva.
Mostrerà opere cinematografiche nazionali o internazionali e reportage di fotografia documentaria che hanno come tema la consapevolezza sociale o politica, la protezione dell'ambiente, la ricerca giornalistica o storica, mostrano qualche forma di attivismo a favore dei diritti umani e del rispetto per l'ambiente Oppure, valorizzano positivamente le relazioni umane e la diversità delle culture.
HorrOrigins è un emozionante festival di cinema di genere indipendente che si concentra sul riconoscere e andare dentro la mente di sceneggiatori e registi horror per vedere dove nasce l'orrore.
Le proiezioni di HorrOrigins si terranno al Cinevision Atlantain the HOLLYWOOD of the SUD, che si trova ad Atlanta, GA.
La posizione dispone di:
150 sedie a dondolo con schermo multiplo e apparecchiature audio
Schermo di screening 11'x 26'
Attrezzature cinematografiche e cinematografiche digitali
NOTA COVID: A causa di COVID-19, 2020 è stato un evento online. 2021 sarà valutato dal nostro team man mano che ci avviciniamo al nostro festival. Restate sintonizzati per gli aggiornamenti.
Il HorrOrigins Short Film Fund utilizzerà i fondi di questo concorso per finanziare un cortometraggio. Qualora HorrOrigins non raccolga abbastanza fondi tramite iscrizioni, ci sarà una garanzia di $500 budget. HorrOrigins lavorerà per aumentare questo numero in base agli sponsor e agli iscrizioni. Questo NON è idoneo per un premio O'Scare. Deve iscriversi tramite i Horror Shorts per l'idoneità al premio O'Scare.
A proposito di:
HorrOrigins è fondata da Brandon Waites. Brandon è il co-fondatore della piattaforma cinematografica e sceneggiatura di Hollywood The Film Empire. The Film Empire ospita concorsi che consentono a registi e sceneggiatori di incontrare mentori del settore. Puoi controllare di più su: www.thefilmempire.com.
Hashtag sui social media: #WhereHorrorIsBorn #WhereHorrorBegins #HorrOrigins
Altri annunci sugli eventi saranno presto disponibili!
Il 15º Festival Internazionale di cortometraggi della Cuenca del Salado si terrà a Rauch (Argentina) dal 6 al 13 ottobre 2024.
Il Festival è organizzato dall'Associazione Civile «Cineclub El Gabinete» di Rauch, con il sostegno della Direzione della Cultura del Comune di Rauch e il patrocinio della Facoltà di Arte dell'UNICEN (Università Nazionale del Centro della Provincia di Buenos Aires).
L'International Adana Golden Boll Film Festival è uno dei festival cinematografici più prestigiosi della Turchia, in corso da 28 anni. I nostri ospiti non solo hanno la possibilità di partecipare a vari eventi, workshop durante il festival e incontrare registi, sceneggiatori, attori/attrici eccezionali; ma anche di vedere i luoghi naturali e storici della bellissima città di Adana, incontrare le persone più calde di sempre e assaggiando di più deliziosi cibi della cucina turca che potresti mettere qualche chilogrammo alla fine del festival.
La mostra fa parte delle proposte di diffusione e promozione che riguardano la diffusione della cultura audiovisiva nella regione nord della Repubblica Argentina di Wayruro Comunicación Popular e della Red Kalipa TV, e ha il sostegno dell'INCAA, della Secretaría de Cultura de la Provincia de Jujuy, tra altri, e conta con l'accompagnamento di Red Focos, Espacio Norte Audiovisual e CONTAR.
Durante una settimana all'anno, oltre 100.000 amanti del cinema si riuniscono in oltre 400 cinema in 6 continenti per vedere e votare i film finalisti dell'annuale MANHATTAN SHORT Film Festival - MANHATTAN SHORT è più di uno dei più grandi festival di cortometraggi al mondo... è il primo film globale al mondo Festival.
Se fare cortometraggi significa far conoscere il proprio lavoro, niente è paragonabile a MANHATTAN SHORT.
Ogni film selezionato può partecipare agli Oscar:
MANHATTAN SHORT dura un'intera settimana in un cinema a Los Angeles, in California. Questa prenotazione teatrale significa che tutti e dieci i finalisti del MANHATTAN SHORT Film Festival 2020 avranno diritto a partecipare al concorso Oscar per il 2021.
MANHATTAN SHORT è ora conforme alle regole che regolano gli Oscar stabiliti dall'Academy of Motion Pictures of Arts and Sciences
Artista musicale in primo piano
Siamo lieti di annunciare che il MANHATTAN SHORT vedrà la partecipazione di un artista musicale o di una band che porterà avanti e per tutta la durata del Festival ogni anno.
Il musicista o la band selezionati presenterà la sua musica in oltre quattrocento locali e davanti a oltre 100.000 persone in tutto il mondo durante l'intervallo MANHATTAN SHORT e in tutto il materiale promozionale che precede le date del festival, inclusa la pubblicazione esclusiva sul nostro sito web. Questa è una straordinaria opportunità per i talenti musicali nuovi o sconosciuti di far trasmettere la loro musica al nostro pubblico mondiale già pronto, composto da entusiasti partecipanti al festival. È anche un'occasione unica per ottenere il riconoscimento del nome e la visibilità immediata. Controlla ManhattanShort.com per accedere al Musical Artist Comp.
