People Versus TV (PVTV) invita registi, videoartisti e creatori di ogni genere a iscriversi ai loro film per la nostra prossima serie di eventi Fringe Flicks. Siamo alla ricerca di opere non convenzionali e amiamo tutto ciò che è sovversivo, assurdo e surreale.
Diamo il benvenuto a iscrizioni strane, anarchiche, divertenti, assurde, surreali, sperimentali, parodistiche e satiriche che colpiscono. Incoraggiamo le iscrizioni degli artisti in qualsiasi fase della loro carriera.
Perché Iscriversi a Fringe Flicks?
Fringe Flicks è più di una semplice proiezione; è una celebrazione del lavoro all'avanguardia e all'avanguardia nel campo dell'immagine in movimento in tutte le sue forme. Partecipando, i tuoi lavori verranno presentati insieme a creatori che la pensano allo stesso modo e raggiungeranno un pubblico desideroso di contenuti unici e stimolanti.
Dettagli della proiezione:
Film e video selezionati verranno presentati ai nostri eventi Fringe Flicks a Liverpool, ciascuno con un mix di cortometraggi e film più lunghi. Gli eventi si svolgono ogni due mesi. Le prossime date confermate sono:
2 agosto 2024 (programma completo)
18 ottobre 2024 (programma completo)
6 dicembre 2024 (programma aperto)
I film selezionati verranno proiettati in uno dei nostri eventi a partire da dicembre.
Iscrizioni tramite FestHome.
Struttura dell'evento:
Fringe Flicks è progettato per fornire una piattaforma per film non convenzionali, sperimentali e all'avanguardia. Ogni evento è diviso in due parti con un intervallo:
- Primo semestre: questo segmento presenta film più brevi, inclusi microcortometraggi e film di grande impatto della durata di meno di mezz'ora.
- Intervallo: una pausa in cui i partecipanti possono socializzare, discutere dei film e gustare rinfreschi e popcorn al bar.
- Secondo tempo: i riflettori si spostano su film più lunghi o su una presentazione di lungometraggi, che offrono un'immersione più profonda nella narrazione narrativa e sperimentale.
Il bar rimarrà aperto dopo le proiezioni, offrendo un'eccellente opportunità per registi e spettatori di impegnarsi in discussioni, fare rete e condividere le proprie opinioni sui film.
Opportunità future:
Se non abbiamo selezionato il tuo lavoro per uno degli eventi elencati, potremmo essere comunque interessati a mostrarlo in futuro. In tal caso, ti contatteremo prima per ottenere l'autorizzazione.
Qualità ed esperienza:
L'immaginazione e la creatività sono più importanti per lavori più brevi rispetto all'abilità tecnica. Accogliamo con favore le iscrizioni di artisti in qualsiasi fase della loro carriera, siano essi nuovi arrivati o registi esperti. Tuttavia, le opere più lunghe dovrebbero essere di alta qualità, anche se siamo più interessati alla qualità della sceneggiatura, dei dialoghi e della narrazione che alla qualità tecnica della produzione video.
Come Iscriversi:
Piattaforma: Iscriversi al proprio lavoro tramite Festhome.
Date importanti:
Scadenza per la presentazione delle candidature: venerdì 31 maggio 2024
Data del primo evento: venerdì 7 giugno 2024
Informazioni di contatto:
Per qualsiasi domanda, non esitate a contattarci all'indirizzo peopleversustv@gmail.com.
Lago Cinema è un festival universitario di cortometraggi organizzato dalla Escuela de Humanidades y Educación del Tecnológico de Monterrey, campus Toluca. Nato come spazio espositivo interno, ma presto aprirà le sue porte all'iscrizione di lavori esterni per trasformarsi in un festival con giurati e una cerimonia di premiazione. Nel 2023 ho dato un forte orientamento alla sostenibilità.
Quest'anno, arriverà a Cabo il 13 e 14 novembre 2024 a Toluca, Stato del Messico.
ISFFC è un festival internazionale di cortometraggi organizzato dalla Film Society del 1895 a Guangzhou. Il festival presenta i migliori film dei registi più importanti del mondo e introduce nuovi talenti provenienti da tutto il mondo.
Come sempre, siamo orgogliosi di accogliere sia la Cina che le iscrizioni internazionali. Nel 2019 (la prima edizione del concorso internazionale di cortometraggi), abbiamo proiettato oltre 50 film accuratamente curati da oltre 1000 iscrizioni dature, tra cui Oscar® Academy of Motion Picture Arts and Sciences, Emmy® e Grammy® artisti provenienti da tutto il mondo.
L'ISFFC si svolge tradizionalmente nell'ultimo fine settimana di ottobre, in diversi luoghi straordinari della città di Guangzhou, con ingresso gratuito a tutto il programma.
Il DICFF celebra la commedia nel cinema.
Spesso la commedia viene trascurata a favore del dramma. Il teatro è infatti più facile da scrivere, dirigere ed eseguire.
La commedia è molto più difficile e sai se ci sei riuscito o hai fallito in base a quante risate riesci a ottenere!
Quindi, il DICFF è qui per garantire che la commedia ottenga il dovuto. Vogliamo sostenere i nostri narratori comici e celebrare la tua arte.
Bulli ed Eroi che si caratterizza per la frase: Ubuntu Io sono perché noi siamo (Nelson Mandela), nasce dopo 50 anni di esperienze, studi e ricerche, sia negli ambiti cinematografici e artistici che in quelli pedagogici e psicologici. Si colloca al confine fra sanità e cultura con la certezza che “l'anima ha bisogno di bellezza e che la bellezza è il nutrimento per l'anima” e permette di esprimere al meglio tutte le potenzialità creative dell'essere umano. É dunque importante, come ha sostenuto Peppino Impastato, che ha sempre rifiutato l'idea di assuefazione al “brutto”, educare i ragazzi alla “bellezza”: “...È per questo che bisognerebbe educare la gente alla bellezza: perché in uomini e donne non si insinui più l'abitudine e la rassegnazione ma rimangano sempre vivi la curiosità e lo stupore”.
Il Festival che è divenuto successivamente, ha posto le proprie basi su queste importanti fondamenta con il Concorso: Luoghi dell'anima e luoghi geografici. Disegna, Fotografa, Filma la bellezza in pochi minuti con il tuo smartphone (per i più piccoli e con mezzi più sofisticati per i più grandi).
Il termine bellezza ogni anno è stato declinato in una diversa accezione (bellezza della fragilità, bellezza della unicità, bellezza della diversità, bellezza della creatività.. ) La bellezza dei luoghi è sempre stata un ponte per accedere alla propria interiorità e stimolare la curiosità, lo stupore e la meraviglia. Il Dipartimento di Psicologia e Scienze Cognitive dell'Università John Hopkins di Baltimora ha dimostrato come a base della creatività, nei bambini ma anche negli adulti, ci sia proprio “la meraviglia emotiva”, una emozione fondamentale che non bisogna mai smarrire per sentirsi sempre pronti a esplorare strade finora inesplorate, soluzioni mai prese e strade originali.
Nella nostra società si rischia di avere bravi tecnici ma un numero sempre minore di creativi, per questo il nostro scopo, fin da subito, è sempre stato quello di utilizzare gli strumenti artistici, in particolare del Cinema, per affinare la più importante e potente capacità dell'essere umano: quella di pensare per immagini o immaginazione cogliendo da ciò che ci circonda stimoli per crescere, acquisire consapevolezza e conoscere il mezzo audiovisivo.
Realizzato con la partecipazione attiva dei ragazzi per i ragazzi e con i ragazzi, il Festival intende infatti, valorizzare le potenzialità e il talento dei ragazzi offrendo loro la possibilità di acquisire sia la capacità critica che quella creativa con due diverse modalità di partecipazione.
Sono presenti due sezioni: La prima di lungometraggi che vengono giudicati da una giuria di ragazzi di tutto il mondo che, in questo modo, hanno l'opportunità di diventare critici. La seconda di cortometraggi, videoclip, videoboard, storyboard, sceneggiature, video art, teatro danza, dove i ragazzi hanno la possibilità di diventare registi, attori, sceneggiatori, per esperire anche tutte le professionalità legate al mondo del cinema.
Il festival per la seconda sezione offre spazi anche a giovani registi e registi internazionali che trattano tematiche legate a: relazioni familiari, diversità, rispetto dell'ambiente e dell'altro, rapporti fra pari, memorie e identità dei luoghi con particolare riferimento alle storie dei territori.
Il festival non si limita a presentare e premiare i video realizzati dalle scuole o dai registi, ma organizza Tavole Rotonde con esperti, Workshop, Conferenze, in modo da favorire nei ragazzi lo scambio interattivo di esperienze e di idee con registi e attori e con i pari.
I Convegni dedicati all'ecologia della mente, ecologia dell'ambiente ed ecologia del e nel cinema, hanno visto la partecipazione di Università Internazionali con docenti riconosciuti in Italia e nel mondo.
Il Festival merita una attenzione speciale perché rappresenta una esperienza unica multi-sensoriale che permette di conoscere usi, costumi, cibi, storie, popoli e raccontarle con i mezzi artistici, in particolare il mezzo audiovisivo.
Ad affiancare registi, attori, musicisti, sceneggiatori e fotografi, ci sono testimonial sportivi attraverso i quali vengono potenziati i concetti del rispetto, del rigore, della passione. Sono stati nostri testimonial negli anni: Daniele Masala Campione Olimpionico, Klaus Dibiasi Campione Olimpionico, Alessandro Peterlini Campione Nazionale Azzurri, Luciana Foianesi Campionessa Mondiale di Braccio di Ferro, nativa della Val di Chiana, Chiara Bazzoni Campionessa Medaglia d'oro ai Giochi del mediterraneo.
Fra gli atleti paraolimpici abbiamo avuto grandi Campioni Internazionali, Matteo Betti, Giada Canino, Se mi aiuti ballo anch'io.
Collaboriamo inoltre con Associazioni ODV e ONG che sostengono i bambini in guerra e realizziamo La giornata delle meraviglia. Per il Concorso 2024 collaboriamo con la Fondazione Collodi affinché tutte le tematiche del Concorso possano essere facilitate e comprese in maniera più esaustiva ed innovativa attraverso la storia del burattino più famoso del mondo: Pinocchio. Un classico che registi Internazionali hanno rivisitato con linguaggi innovativi e che offre anche ai ragazzi, alle scuole e ai giovani registi la possibilità di affrontare tematiche universali in maniera sempre più creativa e innovativa.
Presidenti di giuria negli anni sono stati: Mariano Rigillo Anna Teresa Rossini, Donatella Baglivo che per il 2024 è affiancata da Pierfrancesco Bernacchi Presidente della Fondazione Collodi.
Grandi nostri collaboratori sono il Maestro Vince Tempera e il Maestro Giancarlo Amorelli, che sostengono tutta la parte delle musiche da film.
Con il Comune di Benevento si è creata una sinergia a partire dalla tradizione dantesca che nel canto dedicato a Manfredi cita il Sannio Tradizione e innovazione sono sempre i nostri poli portanti. Altre città e altre regioni si sono unite a noi: Caserta, il Liceo Artistico San Leucio, Veneto, Toscana, Campania, etc. Direttrice Artistica del festival è Paola Dei, pedagogista dell'audiovisivo, Docente in Psicologia dell'Arte e Neuroestetica nelle scuole di specializzazione, critico cinematografico affiancata da uno staff di esperti.
Temi: prospettiva di solidarietà, stili di vita, tradizioni, artigianato, economia sostenibile, rispetto per l'ambiente e tutti gli aspetti della diversità della cultura umana, con una sezione specifica che affronta le questioni delle popolazioni indigene della Siberia.
Promuovere la cultura dei cortometraggi e dei documentari in un paese in cui il cinema commerciale ha sempre dominato il posatoio non è un compito facile. Il Delhi Shorts International Film Festival è uno di questi sforzi di successo iniziati nel 2012 da Miniboxoffice con edizioni di successo dal 2012 al 2021. Il festival porta cortometraggi pensati, altamente creativi e coinvolgenti provenienti da tutto il mondo per soddisfare l'appetito dei cineghi della capitale dell'India. L'obiettivo del festival è quello di creare un'industria del cortometraggio parallela al cinema commerciale.
L'11° Delhi Shorts International Film Festival-2022 è destinato a crescere di molte pieghe. L'anno inaugurale 2012 è stato un grande successo seguito da edizioni di grande successo dal 2012 al 2021 e gode della credibilità di uno dei festival di cortometraggi più affidabili dell'India. Il festival non è stato solo accolto dal regista di cortometraggi, ma anche dai membri dei media e dell'industria.
L'obiettivo del festival è quello di potenziare il mercato dei cortometraggi e fornire una piattaforma espositiva ai registi di cortometraggi. Il festival offre opportunità di networking professionale e allo stesso tempo introduce le ultime tendenze del cinema ai registi. 11th DSIFF-22 è una piattaforma unica dove puoi condividere, imparare, mostrare, osservare e fare molte altre cose per affinare le tue capacità creative e tecniche. Speriamo che questo festival diventi una pietra miliare nella tua carriera cinematografica.
DESCRIZIONE DEL FESTIVAL
Il Muma Patagonia International Audiovisual Festival si svolgerà venerdì 15 - 17 novembre 2024 di persona a Comodoro Rivadavia, nella città di Chubut, in Argentina.
Saranno proiettati solo film diretti da donne, lesbiche, travestiti, trans, bisessuali, intersessuali e non binari.
Avrà le seguenti sezioni:
Concorso internazionale di lungometraggi (4 lungometraggi)
Concorso internazionale di cortometraggi (2 programmi da 5 cortometraggi)
Concorso argentino di lungometraggi (4 lungometraggi)
Concorso argentino di cortometraggi (2 programmi da 5 cortometraggi)
SEDE
Chubut, Comodoro Rivadavia
Auditorium della scuola d'arte
ATTIVITÀ SPECIALI
In modalità online
- Conversazione tra reti di donne audiovisive provenienti da diverse regioni dell'Argentina e dell'America Latina
OBIETTIVI DEL FESTIVAL
- Rafforzare i legami tra le società di distribuzione, produzione e produzione in Patagonia.
- Conosci e riconosci le narrazioni di donne e dissidenti di tutto il mondo e mettile in dialogo con il pubblico.
- Fornire strumenti per la formazione professionale che contribuiscano all'inserimento lavorativo di donne e dissidenti nella regione della Patagonia.
- Generare uno spazio di scambio con reti di donne audiovisive provenienti da altre parti dell'America Latina e del mondo.
ASSEGNA
Presentazione dei film vincitori del Patagonian Tour: proiezioni in altre località della regione della Patagonia argentina
- Neuquén, Villa La Angostura
Biblioteca Osvaldo Bayer
- Rio Negro, San Carlos de Bariloche,
Biblioteca popolare di Carrilafquen
L'Hospitalet Short Film Festival è un importante evento culturale della città.
La nostra missione è promuovere la creatività e il talento dei giovani registi e offrire loro una piattaforma per mostrare i loro lavori.
Suddiviso in due eventi nei mesi di ottobre e novembre, il festival proietta cortometraggi selezionati nei cinema Filmax sulla Gran Via 2.
Abbiamo diverse categorie: tra cui Metropolis (cortometraggi realizzati in 48 ore), Global (cortometraggi sulla cooperazione e i diritti umani) e quest'anno ne pubblichiamo una nuova che al momento è una sorpresa.
Il festival attira un pubblico eterogeneo, dai giovani registi agli amanti del cinema e della cultura di tutte le età.
FECIR - Rengo International Film Festival ha diciannove edizioni e anni di storia, offrendo ai registi del Cile, dell'America Latina e di tutto il mondo uno spazio per la diffusione, l'esposizione e lo scambio di esperienze e idee. Promuove la creazione di alta qualità artistica nel cinema e nelle arti audiovisive in tutte le sue forme, fornendo al comune di Rengo, alla Sesta Regione e al Paese uno spazio per l'apprezzamento, la riflessione, la creazione, la formazione e il godimento dell'arte del cinema.
Il PuntodiVistaFilmFestival 2024 è un concorso internazionale a premi per corti inediti (o editi, ma comunque svincolati da cessioni dei diritti d'autore) comunque prodotti dal 2022 in poi, in qualunque lingua (purché, per quelli non in lingua italiana, ci siano i sottotitoli in italiano, a meno che non siano videoclip musicali).
Il Festival prevede due sezioni:
Cortometraggi della durata massima di 20’
Cortospot sociale della durata massima di 3’.
ARACNEA FILM AND BOOK FESTIVAL è organizzato dall’Associazione Culturale ARACNEA - CENTRO CULTURALE ED ARTISTICO APS, si terrà a Castellaneta (Ta), per la lunghezza di 3 giorni, nella terza settimana di Marzo.
E’ un Festival indipendente, interamente dedicato alle cinematografie e culture di tutto il mondo.
Si prevede l’organizzazione di manifestazioni successive alla data del Festival, che coinvolgano le scuole e gli esperti del settore del luogo, tutte legate dal filo conduttore della formazione audio-visiva verso i più giovani e dal legame concreto con il territorio.
Videocomposta è un concorso di cortometraggi e video sul compostaggio decentralizzato che, dal 2017, è organizzato da Composta en Red nell'ambito dei Seminari sul compostaggio domestico e comunitario.
La «Universidad Estatal a Distancia» (UNED) dal Costa Rica attraverso il «Centro Agenda Joven en Derechos y Ciudadanía» a sostegno dei giovani produttori e registi audiovisivi e la sua particolare attenzione alla popolazione giovane del paese dà inizio alla XV Muestra Audiovisual «Cortos de la polis Joven». L'evento ha l'obiettivo di incentivare la promozione audiovisiva in Costa Rica attraverso una cultura di espressione visiva dell'immaginario creativo dei giovani costaricani e delle sue esperienze quotidiane.
«Cortos de la Polis Joven» ha l'obiettivo di presentare le produzioni a tutti i tipi di pubblico universitario e alla comunità locale e internazionale in generale per fomentare e sviluppare la produzione e la cultura cinematografica costaricana. Per noi è importante aprire uno spazio per discutere di come cambia nel tempo la percezione dei giovani sulla politica, le questioni sociali, la vita quotidiana nel paese e altri argomenti correlati sulla regione.
Infine, un altro obiettivo è sensibilizzare i giovani alla produzione, all'esposizione e alla creazione di opere audiovisive e all'arte in generale come mezzo per comunicare idee e realizzare sperimentazioni.
****Tema della rassegna: «Celebrazione dei diritti umani»
****Sottoargomento della rassegna: «La nostra America Centrale» (Solo produzioni centroamericane)
Il tema che verrà sviluppato nella XV Rassegna di cortometraggi «Cortos de la Polis Joven» sarà «Celebrazione dei diritti umani» e includerà uno speciale asse tematico chiamato «La nostra America Centrale». Per quanto riguarda il tema «Celebrazione dei diritti umani», saranno ricevute produzioni che si riferiscono a qualsiasi tema che in qualche modo esprima l'importanza di garantire, rivendicare e vivere i diritti umani quotidianamente (ad esempio, istruzione, politica, multiculturalismo, ambiente, sessualità, diritto di decidere, dignità umana, uguaglianza sociale, migrazione umana, tra gli altri).
Solo i primi 100 film inviati da Festhome verranno presi in considerazione per il festival.
Negli antichi miti greci, l'ambrosia è il cibo o la bevanda degli dei greci, conferendo longevità o immortalità a chiunque la consumasse. Fu con l'ambrosia che Hera «purificò ogni contaminazione dalla sua bella carne», e con l'ambrosia Atena preparò Penelope nel sonno, in modo che quando apparve per l'ultima volta davanti ai suoi pretendenti, gli effetti degli anni erano stati eliminati e alla vista di lei si erano infiammati di passione.
Il consumo di ambrosia era in genere riservato agli esseri divini. Nell'Odissea e nell'Iliade, Omero usa la parola ambrosia per tre cose: il cibo degli dei dell'Olimpo, un unguento usato per curare i cadaveri e come profumo per coprire l'odore delle pelli di foca non trattate. Nonostante tutta questa confusione, la parola è ora usata metaforicamente per indicare qualcosa di così profumato, così delizioso da sembrare divino «cibo e bevanda deliziosi».
Mangiare e bere sono una necessità della vita, giusto? Siamo ciò che mangiamo, mentalmente, fisicamente, emotivamente e persino spiritualmente. Viviamo in un mondo di estremi, con la fame di cibo da una parte e la golosità dall'altra. Eppure c'è chi vive con l'abbondanza a portata di mano e i mezzi per preparare pasti sani e deliziosi, eppure ha scelto di banchettare con nutrimenti vuoti. Le piccole cose possono portare gioia e lo fanno. Foodie ama la semplicità e la complessità del cibo e delle bevande, rispetta il cibo, mangia con attenzione, ringrazia per ogni boccone o sorso, è curiosa di sapere come il cibo viene preparato, conservato e piantato, sempre alla ricerca di imparare, crescere, condividere e servire.
L'Ambrosia Food & Drink Film Festival è dedicato esclusivamente ai film incentrati sul cibo e sulle bevande, oltre a quei film in cui il cibo e le bevande sono una parte importante della sinossi (o possono essere per una scena memorabile). Sono ammessi cortometraggi e lungometraggi, animazioni, documentari, serie web, video musicali, video di ricette e spot pubblicitari con o su cibo/bevande, cucina, cucina, pasticceria, ristoranti, caffè, pub, mangiare, bere, degustare e/o pasti, vino, tè, caffè e bevande analcoliche, deliziosi piatti di ristoranti esclusivi con chef famoso, fast food, cibo vegetariano, cibo sano, cibo semplice e street food.
Lo scopo principale di La mida no Importa-size Doesn't Matter è promuovere la produzione e la cultura del cortometraggio.
Ulteriori informazioni: www.lamidanoimporta.cat
La nostra missione
Acclamiamo registi, sceneggiatori e registi emergenti di tutto il mondo e ampliamo il loro lavoro riunendo un pubblico eterogeneo per sperimentarlo e riflettere e impegnarsi in ulteriori dialoghi.
La nostra comunità esiste all'incrocio tra uno sguardo cinematografico più ampio e inclusivo e l'emergere di un cinema davvero eccezionale.
Se i film sono il contenuto, Alfama è la forma che dà il tono alle esperienze che creiamo. Una somatizzazione architettonica dell'intimità, questa è la scena in cui invitiamo i vostri film a fare la loro apparizione.
La nostra storia
nel 2009 come progetto informale per presentare il cinema indipendente nei vicoli appartati di Alfama, proiettato contro le sue iconiche pareti in pietra.
Negli anni seguenti, Cinalfama maturò e divenne un evento competitivo di carattere internazionale, nonché un riferimento culturale a Lisbona.
La natura degli eventi è cambiata nel corso degli anni, ma l'atmosfera, i film e i luoghi rimangono intimi come lo sono sempre stati.
La nostra casa
Fondato nel 1914, il Grupo Sportivo Adicense è uno dei simboli più antichi e autentici rimasti della vera anima di Alfama.
I cantanti di fado di fama mondiale hanno iniziato la loro carriera servendo ai tavoli di questa istituzione storica, che ancora resiste ai continui cambiamenti e all'errata caratterizzazione del paesaggio urbano del quartiere
Sessioni di screening
Nascoste nei vicoli del centro storico di Lisbona, Alfama, le nostre proiezioni intime si svolgono nella casa culturale più antica della città, il Grupo Sportivo Adicense.
Organizziamo tre edizioni stagionali di proiezione nel corso dell'anno, per mostrare e premiare i migliori talenti e film di ognuna di esse. Questi sono a ingresso gratuito e tutti i film hanno sottotitoli in inglese.
A causa dell'attuale pandemia e delle relative restrizioni, abbiamo deciso di ospitare la prossima edizione di gennaio 2024 online, mettendo a disposizione una selezione dei migliori film della stagione. L'obiettivo è di riprendere le proiezioni dal vivo molto presto.
