Il Roca Film Festival è un progetto culturale senza scopo di lucro che si svolge ogni anno nella parrocchia di Roca, Guitiriz, Lugo, Spagna. Organizzato dall'Associazione Culturale Xermolos, questo festival di film musicali di piccolo formato giunge alla sua XIII edizione nel 2026.
Caratteristiche principali:
Focus musicale:
Il festival si concentra su produzioni a tema musicale, fornendo una piattaforma per i registi che esplorano il rapporto tra cinema e musica.
Programma vario:
Oltre alle proiezioni di cortometraggi, il festival offre una vasta gamma di attività, tra cui:
- Proiezioni di film all'aperto.
- Presentazioni di progetti culturali.
- Concerti dal vivo.
- Mostre d'arte.
- Colloqui e dibattiti.
- Visite guidate della zona.
- Giochi tradizionali.
Concorso per cortometraggi:
Il festival offre un concorso di cortometraggi a tema musicale, diviso in due categorie:
- Cortometraggi galiziani.
- Cortometraggi non galiziani/internazionali.
I film selezionati di entrambe le categorie mireranno al premio Deleite, con un premio in denaro di 400€, e il vincitore sarà selezionato da una giuria professionale composta da talenti del settore.
I film selezionati mireranno anche al Premio del Pubblico, con un trofeo realizzato a mano da un artista locale.
Il Roca Film Festival contribuisce alla diffusione del cinema musicale e alla promozione della cultura nella regione di Lugo. Inoltre, promuove lo scambio culturale tra registi galiziani e internazionali.
La parrocchia di Roca, a Guitiriz, offre un ambiente rurale e naturale che aggiunge un fascino speciale al festival.
PONTES - Settimana del cinema galiziano e portoghese è un evento cinematografico che celebra la ricchezza e la diversità delle produzioni audiovisive della Galizia e dei paesi di lingua portoghese, rafforzando i legami culturali e linguistici attraverso la settima arte. Organizzato da Abella Producións, questo festival è l'evoluzione della mostra Ponte Coa Lusofonia, che si tiene a Vigo dal 2021, e si è affermato come punto di riferimento in Galizia per il cinema galiziano, portoghese e lusofono.
Dal 20 al 24 ottobre 2026, Vigo ospiterà questo festival cinematografico, che presenta un'ampia selezione di cortometraggi e lungometraggi che riflettono la diversità culturale di questi territori. Oltre alle proiezioni, PONTES offre tavole rotonde sull'industria cinematografica, la cooperazione, la formazione e le nuove tecnologie, promuovendo gli scambi tra registi, programmatori e pubblico.
Il festival mira a essere una piattaforma per nuovi talenti e un punto di incontro per registi affermati, creando una rete culturale attiva che promuova il dialogo e la resistenza interculturale attraverso il cinema. Vigo, con la sua storia marittima e la sua posizione come porto atlantico, è l'ambiente ideale per costruire ponti tra territori uniti dalla lingua e dalla cultura.
Per ulteriori informazioni sul programma e sulle attività, visitate il nostro sito web.
ANIMAR è un festival di film d'animazione in cui la magia dell'animazione prende vita. Guidato dalla passione per le narrazioni visive accattivanti, il festival presenta un programma gratuito e diversificato che coinvolge bambini, adolescenti, adulti, studenti di cinema e audiovisivi, professionisti del settore, appassionati di animazione e curiosi di tutte le età.
Il festival si svolge nella città di Rio de Janeiro, nella Zona Nord, nel tradizionale quartiere di Marechal Hermes, un territorio profondamente legato alla storia del cinema brasiliano e anche alla cultura popolare suburbana nelle sue molteplici espressioni. La regione fa parte dell'immaginario cinematografico dei sobborghi di Rio: affettuosamente soprannominata «Marechalwood». È stato lo scenario di produzioni di riferimento del cinema nazionale e uno spazio in cui circolavano opere e registi fondamentali, come Cacá Diegues, Arnaldo Jabour e Tizuka Yamazaki, i cui film hanno contribuito a costruire una prospettiva sensibile e sociale su Rio de Janeiro e i suoi quartieri.
Oltre al cinema e alle arti, Marechal Hermes ha un'identità culturale che si estende anche alla sua gastronomia popolare, presente nella vita quotidiana e nelle memorie affettive dei suoi abitanti. I tradizionali panini generosi, affettuosamente conosciuti come «podrões», sono un simbolo di incontro, convivialità e sapore, così come la famosa «barata de Marechal», ufficialmente riconosciuta come patrimonio culturale materiale dello Stato di Rio de Janeiro, secondo la legge 9.692/2022, sancita nel maggio 2022, che riconosce la tradizione della merenda venduta alla bancarella del commerciante Adele Mar Moreira da oltre 30 anni, vicino alla stazione ferroviaria del quartiere, un segno di resistenza e identità suburbana che abbraccia generazioni e storie locali.
Marechal Hermes si distingue anche per la sua vocazione culturale, ospitando spazi storici come il Teatro Armando Gonzaga, simbolo del rapporto del quartiere con i media audiovisivi e le arti, e rafforzando il suo ruolo di territorio fertile per la produzione cinematografica, l'esposizione e la formazione. Occupando questo spazio, tra schermi, storie animate, sapori popolari e tradizioni viventi, ANIMAR riafferma la periferia come centro creativo e celebra l'animazione come linguaggio artistico, educativo e trasformativo, profondamente legato al territorio che lo accoglie.
L'Ensenada International Film Festival (FICE) ti invita a partecipare alla sua 7a edizione. Si svolgerà nella città di Ensenada, provincia di Buenos Aires, nell'ottobre 2026.
La ricerca di FICE si concentrerà su opere cinematografiche che affrontano una riflessione critica, poetica o estetica sull'acqua. In questo senso, l'acqua può apparire come un elemento centrale o tangenziale nello sviluppo delle narrazioni.
Poiché siamo abitati, agitati e agitati da questo fiume che ci alimenta, dalla FICE, stiamo cercando quelle opere che, come l'acqua, possano penetrare poeticamente in tutta la realtà che siamo in grado di coprire.
FESTIVAL CINEMATOGRAFICO FANTASTICO
«Lóstrego» non è solo un festival; è un punto d'incontro per fan, professionisti e appassionati del cinema fantastico. Vogliamo che questo festival sia uno spazio inclusivo e vivace in cui tutti i partecipanti possano godere di un programma accuratamente selezionato e partecipare a varie attività ed eventi che abbiamo preparato con amore e dedizione.
La seconda edizione del CORTONAOS FF La Palma International Short Film Festival si svolgerà dal 3 al 9 agosto nella città costiera di Puerto de Naos. Questa iniziativa mira a sensibilizzare sul rispetto dell'oceano e della biosfera che ospita attraverso i media audiovisivi. La selezione ufficiale del festival assegnerà premi per il miglior cortometraggio nazionale e internazionale (compresi tutti i cortometraggi provenienti da paesi diversi dalle Isole Canarie) e il miglior cortometraggio delle Canarie (per i film girati nelle Isole Canarie).
L'Observatório Latino-Americano de Realizadoras è uno spazio che promuove il dialogo tra il pensiero e la produzione per diverse istanze dell'audiovisivo latinoamericano, a partire dalla scelta di genere, rafforzando progetti di diffusione e memoria del cinema realizzati da donne, persone non binarie e di tutti i paesi e territori dell'America Latina e dei Caraibi.
La terza edizione del nostro festival biennale, l'OLAR 3 - Observatório Latino-Americano de Realizadoras, si terrà a novembre 2026 in formato presencial nella città di Carpina, Pernambuco, Brasile, con sessioni all'aperto, nelle sale di proiezione e nelle scuole, além de ativas formativas e dibattiti.
L'OLAR non offre aree di passaggio per i realizzatori, ma cercherà a Carpina i realizzatori che vivono in città durante le mostre.
BAKUNAWA FEST è il primo festival cinematografico, artistico e musicale fantastico e basato sul genere con sede nelle Filippine e gestito da registi e artisti volontari. Bakunawa è una creatura simile a un drago della mitologia filippina che divorava le lune. Poiché siamo un festival cinematografico che cambia genere, vogliamo ribaltare il ruolo di Bakunawa e vogliamo invece che simboleggi i mostri creativi dentro di noi.
Poiché abbiamo avuto un anno difficile e difficile nel 2024, la nostra undicesima e dodicesima edizione si sono svolte quest'anno. Il 2025 ha avuto un grande successo, proiettando tutti i 95 film selezionati in sedi fisiche a partire da agosto 2025 e proseguendo fino a dicembre 2025 per la dodicesima edizione. Il Bakunawa Fest si svolge ogni anno in un'unica stagione, distribuita ogni quattro mesi, diventando un festival ibrido dopo il blocco causato dalla pandemia.
Bakunawa è stata inizialmente creata con questo principio: «nuove visioni, nuove voci». Rimaniamo fedeli a questo principio e continuiamo a programmare registi, artisti e musicisti giovani e promettenti che non hanno accesso a costosi workshop e che magari non hanno il riconoscimento del nome necessario per essere programmati nei festival. Dalla nostra terza edizione, abbiamo incluso una sezione che proietta film selezionati a livello locale e internazionale, principalmente per scopi didattici. La maggior parte dei campi cinematografici del nostro Bakunawa Fest sono organizzati come programmi/workshop di sensibilizzazione e sono per lo più gratuiti. Qui i nostri partecipanti sono studiosi pagati dal festival e dai suoi partner, solitamente ospitati in diverse città/comuni delle Filippine.
[Tieni presente che, poiché siamo un festival cinematografico gestito da artisti e volontari, non possiamo finanziare i registi perché vengano fisicamente e non paghiamo le tasse di proiezione.]
Siamo un festival cinematografico fantastico. Il nostro festival è interessato a: film horror o thriller/fantascienza, fantasy o avventuro/film sperimentali a tema fantastico, nuovi media, cinema ampliato/film che cambiano genere/video musicali a tema fantastico/documentari a tema fantastico/arte contemporanea/fotografia.
FOTOGENIA 8, INTERNATIONAL CINEPOETRY & DIVERGENT NARRATIVES FESTIVAL, promuove uno spazio con una concezione alternativa dei film, una celebrazione della sperimentazione e della struttura d'avanguardia, l'amore per la curiosità e la ricerca della Settima Arte. Tutti sono invitati, tenendo conto della natura dirompente delle opere selezionate.
FOTOGENIA è un festival cinematografico che si svolge nel cuore e in diverse aree di Città del Messico che celebra il cinema stesso, la sperimentazione con la sua natura, i formati, i generi, la narrazione, gli spazi di proiezione e tutta la libertà di esplorare l'immagine audiovisiva senza restrizioni. Si unisce ai festival di questo tipo in tutto il mondo, come il Film & Video Poetry Symposium che si svolge a Mosca, Los Angeles e New York, i Rencontres Internationales a Parigi e Berlino, il Festival Internazionale del Cinema della Turingia a Weimar, in Germania, e Le FIFA, Festival International du Film Sur l'Art a Montreal, Canada.
Se sei un produttore audiovisivo che non trova il suo posto, la sua voce e la sua visione all'interno dei festival cinematografici tradizionali e sei interessato a provocare l'immagine cinematografica attraverso l'esplorazione delle sue frontiere e dei suoi limiti, al fine di conversare con gli spettatori in modi innovativi e critici per innescare un confronto tra realtà e fenomeno cinematografico, questo è il posto giusto per esporre la tua passione. Riceviamo poesie cinematografiche, videoarte, diari cinematografici, saggi cinematografici, lungometraggi d'avanguardia e ogni tipo di sperimentazione nel cinema, nell'animazione, nei video musicali, nei film di moda e nel documentario poetico.
E se sei uno spettatore avido di trovare nuove proposte cinematografiche, film personali e opere cinematografiche sperimentali, questo è il posto che fa per te.
Ti invitiamo a vivere i film in un altro modo!
Apri lo sguardo!
L'Horror en Banfield International Horror Film Festival è stato creato con l'obiettivo principale di promuovere e sostenere il cinema indipendente nei generi fantasy e horror. Mira inoltre a affermarsi come spazio di scambio culturale, riunendo registi, artisti e pubblico che condividono l'interesse per queste espressioni cinematografiche.
Horror en Banfield funge da piattaforma per la proiezione di lungometraggi, cortometraggi e video musicali, fornendo anche un luogo di incontro in cui registi, attori, produttori, studenti e appassionati di cultura horror possono riunirsi e godere di un'esperienza cinematografica completa.
Il festival presenta anche una sezione chiamata «Bizarra», dedicata a opere che, pur non appartenendo strettamente al genere horror, si distinguono per le loro qualità estetiche, narrative o concettuali uniche.
I film selezionati faranno parte del Concorso Ufficiale, che includerà le seguenti categorie:
Miglior lungometraggio internazionale
Miglior lungometraggio argentino
Miglior cortometraggio internazionale
Miglior cortometraggio argentino
Miglior video musicale horror
Miglior cortometraggio bizzarro
Miglior regista
Miglior attore/attrice
Migliore produzione
Migliore sceneggiatura
Migliore fotografia
Benvenuto a Portland Under the Stars, dove creatività e narrazione prendono vita nel nord-ovest del Pacifico! Siamo lieti di presentare una piattaforma inclusiva e stimolante per registi di ogni provenienza. Di seguito sono riportati i dettagli per ciascuna categoria di film, comprese le descrizioni, le regole e i premi.
FESTIVAL DEL CINEMA INDIPENDENTE DI SANTA BARBARA
Un festival per celebrare l'arte dei registi indipendenti e giovanili (sotto i 18 anni).
Unisciti a noi per la nostra terza edizione nella soleggiata Santa Barbara, CA! Abbiamo ampliato le nostre categorie per mettere in luce più generi di cortometraggi e talenti locali, rimanendo fedeli alla nostra missione: amplificare le storie di registi indipendenti di tutte le età.
PERCHÉ ISCRIVERSI?
Festival quotato su IMDB → I vincitori possono aggiungere la loro selezione/premio ufficiale a IMDb.
Categoria dedicata ai giovani → Registi sotto i 18 anni che mostrano i loro lavori al mondo!
Local Filmmaker Focus → Nuove categorie per i registi della zona di Santa Barbara.
Ottimo networking → Entra in contatto con gli altri durante gli after-party dei nostri registi.
Sedi di proiezione panoramiche → Film proiettati nello storico teatro Alhecama di Santa Barbara. Una gemma intima e nascosta.
L'Athens Film Festival è orgoglioso di chiamare casa Atene, in Georgia, una città celebrata come una delle città di festival più famose al mondo. Conosciuta per il suo profondo apprezzamento per l'arte e la creatività, Atene offre ai registi una piattaforma senza pari per entrare in contatto con un pubblico che apprezza la narrazione e l'artigianato cinematografico.
Come parte di una vivace serie di festival di livello mondiale nella comunità, il nostro festival cinematografico mette in risalto la capacità unica di Atene di accogliere ed elevare artisti di tutto il mondo. Questo non è solo un festival, è una celebrazione della creatività che definisce la nostra città e la sua gente.
Unisciti a noi ad Atene, dove il tuo film diventa parte di una fiorente eredità di arte e cultura.
NextFrame Awards è una rassegna internazionale indipendente di cortometraggi dedicata alla scoperta e alla valorizzazione dei registi emergenti di tutto il mondo.
Il nostro obiettivo è dare visibilità alle voci creative che spesso passano inosservate all'interno delle strutture industriali tradizionali, in particolare ai giovani registi e ai creatori indipendenti che lavorano al di fuori dei sistemi di produzione consolidati.
Riteniamo che il cinema non debba essere limitato dall'accesso, dal budget o dalle connessioni con l'industria. Invece, dovrebbe essere definito dalla narrazione, dall'emozione e dalla visione creativa.
NextFrame Awards mira a fornire uno spazio curato in cui voci nuove e sottorappresentate possano essere viste, apprezzate e condivise. Le opere selezionate vengono esaminate da una piccola giuria di registi, con ulteriori feedback della comunità presi in considerazione in casi specifici.
Fondamentalmente, i NextFrame Awards riguardano visibilità, scoperta e opportunità. Un luogo in cui i nuovi registi possono essere visti per ciò che creano, non per ciò a cui hanno accesso.
Il cinema non è definito dalla cornice con cui si inizia, ma da ciò che si sceglie di inserire al suo interno.
Youtube: https://www.youtube.com/@NextFrameAwards
X/ Twitter: https://x.com/NextFrameAwards
Il Festival, istituito nel 2014, è un festival cinematografico internazionale completo che implementa la Belt and Road Initiative cinese. Mira a utilizzare i film come ponte per ereditare lo spirito della Via della Seta, promuovere la cultura della Via della Seta, migliorare la connettività interpersonale e gli scambi culturali tra paesi e regioni lungo la «Belt and Road», costruire una piattaforma internazionale per lo scambio e la cooperazione di film cinesi e mondiali e promuovere il prospero sviluppo dell'industria cinematografica cinese. Come parte fondamentale del Silk Road Film and Television Project, ogni anno viene ospitato alternativamente dalle province dello Shaanxi e del Fujian.
Videomedeja è un festival internazionale di New Media Art fondato a Novi Sad, in Serbia nel 1996, prodotto dalla Video Art Association VIDEOMEDEJA.
International New Media Art Festival Videomedeja è un evento unico che riunisce artisti internazionali e regionali, con una tradizione e una qualità altamente riconosciute a livello internazionale.
Si tratta di un evento annuale senza scopo di lucro della durata di tre giorni. L'idea di base è promuovere la produzione di videoarte indipendente, l'affermazione della creazione di video e delle forme d'arte innovative, dell'arte d'avanguardia e dei nuovi media.
Il programma si concentra su progetti artistici che utilizzano nuovi media per l'espressione artistica e la comunicazione e hanno una vasta gamma di generi e forme che combinano immagini e suoni, comunicazione avanzata, oggetti, in uno stile simbiotico o all'avanguardia nelle seguenti categorie:
- PROIEZIONI: videoarte, cortometraggi, animazioni digitali
- PROGETTI MULTIMEDIALI: installazioni multimediali, interventi nello spazio espositivo, tecnologie avanzate nella pratica artistica, arte visiva interattiva, XR (eXtended Reality), AR (realtà aumentata), VR (realtà virtuale), MR (realtà mista), oggetti robotici, progetti di rete e social media, Metaverse, performance ed esperimenti audiovisivi, arte AI.
Abbiamo una piattaforma e un archivio online gratuiti di Video Art Library che contiene oltre 10.000 opere video.
Al festival arrivano volontari da tutto il mondo, è sempre molto vivace e fare festa dopo il programma del festival è obbligatorio.
Ànima Jove, Festival Internacional de Curtmetratges d'Animació d'Altafulla è un festival dedicato al cinema d'animazione contemporaneo, che collega la creazione audiovisiva internazionale con il contesto culturale locale.
Il festival presenta una selezione di cortometraggi animati nazionali e internazionali che riflettono la diversità narrativa, estetica e tematica dell'animazione contemporanea.
Oltre alle proiezioni di film, il festival crea uno spazio di incontro per pubblico, registi e professionisti del settore e promuove attività legate all'istruzione, alla riflessione culturale e alla cultura digitale.
Il festival si svolge ad Altafulla (Catalogna - Spagna) e fa parte di un progetto culturale più ampio volto a portare l'animazione contemporanea a un nuovo pubblico rafforzando al contempo l'ecosistema creativo locale.
La quarta edizione del festival si svolgerà dal 27 novembre al 29 novembre 2026.
Il Rural Action Film Festival mostrerà documentari, fiction, commedie e cinema d'animazione locali e internazionali in cortometraggi tutti legati al mondo rurale, all'azione per il clima, all'ecologia, alla sostenibilità, alle risorse naturali e culturali.
Il Festival del Cinema di Chia nasce come un omaggio alla libertà espressiva, alla sperimentazione e alla poetica del reale che hanno caratterizzato la Nouvelle Vague.
In uno scenario incantato, tra le colline della Tuscia e il borgo storico di Chia, il festival celebra il cinema come atto di rivoluzione artistica, dando spazio a cortometraggi, lungometraggi e documentari che incarnano lo spirito innovatore del cinema indipendente, proprio come fecero Truffaut, Godard, Varda e Rohmer.
Benvenuti alla terza edizione dell'ABCDETC Int'l Arts Festival!
Il Festival è stato istituito nel 2025 come evento artistico indipendente che si svolge in una splendida location di Bucarest, una potente celebrazione della creatività e dell'unicità.
Per la seconda edizione accettiamo volentieri iscrizioni nelle seguenti categorie: cortometraggio (meno di 15 minuti), microfilm (meno di 5 minuti), film per studenti (meno di 15 minuti), video musicale (meno di 15 minuti), film di moda (meno di 15 minuti), film per smartphone (meno di 15 minuti), episodio TV/WEB (meno di 15 minuti).
Accettiamo anche sceneggiature (lungometraggi, featurette, cortometraggi, micro, studenti), spettacoli teatrali, racconti, romanzi, poesie, saggi, recensioni di film, fotografie.
Buona fortuna per il concorso!
