Stiamo democratizzando l'industria cinematografica fornendo ai registi indipendenti gli strumenti di cui hanno bisogno per guadagnare denaro direttamente e coinvolgere la loro rete direttamente tramite il nostro incredibile festival.
Siamo entusiasti di lanciare il nostro quarto Paus Premieres Festival, che si svolgerà quest'anno durante l'autunno e l'inverno. Questo alla luce dell'enorme successo dei nostri primi 3 festival, che hanno superato le nostre aspettative e hanno raggiunto un numero di presenze superiore a 70.000. Siamo orgogliosi di essere aperti a tutti i tipi di iscrizioni e presenteremo i vincitori delle categorie che vanno dalla migliore sceneggiatura al miglior film in lingua straniera. Oltre ai vincitori selezionati, tutti i film selezionati saranno ospitati sul sito e sulle app di streaming ufficiali di Paus, dandoti la possibilità di guadagnare denaro per il tuo lavoro.
In precedenza abbiamo ospitato film che hanno visto la partecipazione di star come Sir Ian McKellen, David Tennant, Kate Heron, Sophia Di Martino, Russell Tovey e Conleth Hill (solo per citarne alcuni); lavori di vincitori dei premi BAFTA e registi nominati all'Oscar, oltre a ricevere notizie stampa da Screen Daily, Business Insider, IBC ogni giorno e molti altri.
Mostra Cortometraggi
L'integrazione di tutti i gruppi sociali è presente con la propria cultura e visione del mondo, il paradigma di ciò che è rimasto «tradizionale» oggi è in dubbio e il «normale» è sfuggire alla norma, non imporre etichette obsolete e semplicemente BE (Umano)
CINEMA NON VISTO
Festival internazionale di film indipendenti a basso budget
PRESENTAZIONE
Il Festival de Cine no Visto ha l'obiettivo principale di dare visibilità a quelle produzioni indipendenti e a basso o nullo budget che, per diverse ragioni, non raggiungono il grande pubblico e la cui unica opzione per un maggiore riconoscimento si trova nei festival.
L'organizzazione del Festival de Cine no Visto è consapevole del grande sforzo che i produttori devono sopportare per realizzare un progetto con mezzi molto limitati. Gli aspetti tecnici sono per noi solo un altro elemento del processo, quindi i motivi principali per cui verranno selezionati non dipenderanno dai mezzi utilizzati. Siamo molto più interessati a ciò che viene raccontato e al simbolismo di ogni scatto.
Senza dubbio prenderemo in considerazione tutti gli aspetti: performance, montaggio, cinematografia, musica, sceneggiatura, per riassumere, tutto il necessario per la produzione di un progetto audiovisivo.
CATEGORIE
⦁ Miglior lungometraggio
⦁ Miglior cortometraggio straniero
⦁ Miglior cortometraggio andaluso
⦁ Miglior cortometraggio spagnolo
*PREMI
⦁ Miglior lungometraggio (internazionale e andaluso)
⦁ Miglior cortometraggio (in ogni categoria)
⦁ Miglior attore (lungometraggio)
⦁ Miglior regista (lungometraggio)
⦁ Miglior direttore della fotografia (lungometraggio)
⦁ Miglior montaggio cinematografico (lungometraggio)
⦁ Migliore sceneggiatura (lungometraggio)
• Miglior suono
• La migliore musica
⦁ Miglior film di Jaén (lungometraggio o cortometraggio)
* Se il tuo film è stato premiato ma nessuno del tuo team può partecipare alla cerimonia di premiazione, non riceverai un premio fisico.
** Alcune categorie possono essere dichiarate nulle se la giuria lo ritiene opportuno.
Siamo un festival cinematografico internazionale che promuove la creatività, la crescita intellettuale e personale e l'intrattenimento attraverso la cultura. Intendiamo essere uno strumento culturale di socializzazione e unione.
Vogliamo raggiungere le persone, portarle fuori dalla loro quotidianità. Lasciate che sperimentino quella che molti oggi chiamano «filmoterapia».
Kalonism APS, in collaborazione con Fondazione L’Altra Città, Fondazione Grosseto Cultura, Comune di Grosseto, CCN Centro Storico Grosseto, Euronics e Tiemme, organizza la terza edizione di Hexagon Film Festival, manifestazione rivolta a tutti i registi e filmakers, italiani e stranieri, che abbiano realizzato un cortometraggio o un videoclip, con l’obiettivo di dare visibilità agli autori emergenti e promuovere il cortometraggio come il linguaggio artistico ed espressivo d’elezione della contemporaneità. Il festival si terrà nella città di Grosseto dal 9 all’11 settembre (per la sezione Corti in Vetrina) e dal 16 al 18 settembre 2021 (per le altre sezioni).
Hexagon Film Festival, specializzato nel cinema narrativo (per scelta, in controtendenza con il dilagare dello stile documentario), è un concorso con proiezioni dal vivo, diviso in quattro sezioni: Tiferet (nome della sesta Sephirot della Cabala, che indica la Bellezza, la Compassione, il Principio Armonizzante, la Gloria), aperta ai cortometraggi in live action a tema libero; Bereshit (la Genesi in ebraico, tradotto in “colui che creò il sei”), aperta ai cortometraggi d’animazione a tema libero; Il lato positivo, aperta a corti sia d’animazione, che in live action, con la disabilità come tema; Rasenna (nome dell'eponimo degli Etruschi e denominazione con cui gli Etruschi si designarono), aperto a cortometraggi prodotti da cineasti toscani o girati in Toscana; Corti in vetrina, un modalità innovativa di coniugare cinema ed attività commerciali: cortometraggi e videoclip a tecnica e tema libero (ma con predilezione di opere a basso contenuto di parole) proiettati sulle vetrine dei negozi del centro storico, con giuria popolare.
Independent RCFF nasce nel 2004 a Reggio Calabria per conto di Gianluca Curti, presidente di Minerva Pictures, e Michele Geria, presidente dell'Associazione Culturale E20, per promuovere prodotti audiovisivi indipendenti e il territorio. Nelle ultime tredici edizioni si è posta l'obiettivo di scoprire nuovi talenti del settore e oggi rappresenta una realtà nazionale abbastanza significativa, coinvolgendo attori, produttori, registi, scenografi, sceneggiatori e costumisti che insieme hanno contribuito a perseguire la didattica scopo sulle novità in evoluzione che l'audiovisivo ha vissuto in questi anni. E quindi anche la promozione di prodotti web. Per questo motivo il presidente dell'associazione E20 e direttore generale del festival ha assegnato la direzione artistica all'esperienza e alla sensibilità del regista italiano Mimmo Calopresti, già in giuria in festival internazionali come Cannes e Venezia, che è anche presidente della giuria di premio Bergamotto d'argento. Il festival fin dalla sua prima edizione ha deciso di promuovere siti e luoghi di alto valore culturale a livello territoriale. L'Associazione Culturale E20 ha quindi pensato a una «strada mediterranea per l'arte» dove gli ospiti del festival potranno visitare e conoscere siti come il museo archeologico di Reggio Calabria, sede dell'ottava meraviglia del mondo: i Bronzi di Riace, il cui 50° anniversario della scoperta sarà celebrato nel 2022. Seguendo Piazza Vittorio Emanuele II, meglio conosciuta come Piazza Italia, sede eletta per la preparazione dell'elegante red carpet, dove sfileranno i protagonisti del festival di questa nuova quattordicesima edizione. Il castello aragonese, punto centrale della città, dedicato alle mostre fotografiche. Il teatro Francesco Cilea, tornato al trono di Dale 2003 a seguito del restauro del teatro dove si svolgono le serate destinate ai premi per i vincitori del concorso dopo la fondazione del ndipendente RCFF nel 2004 a Reggio Calabria per conto di Gianluca Curti, presidente di Minerva Immagini, e Michele Geria, presidente dell'Associazione Culturale E20, per promuovere prodotti audiovisivi indipendenti e il territorio. Nelle ultime tredici edizioni si è posta l'obiettivo di scoprire nuovi talenti del settore e oggi rappresenta una realtà nazionale abbastanza significativa, coinvolgendo attori, produttori, registi, scenografi, sceneggiatori e costumisti che insieme hanno contribuito a perseguire la didattica scopo sulle novità in evoluzione che l'audiovisivo ha vissuto in questi anni. E quindi anche la promozione di prodotti web. Per questo motivo il presidente dell'associazione E20 e direttore generale del festival ha assegnato la direzione artistica all'esperienza e alla sensibilità del regista italiano Mimmo Calopresti, già in giuria in festival internazionali come Cannes e Venezia, che è anche presidente della giuria di premio Bergamotto d'argento. Il festival fin dalla sua prima edizione ha deciso di promuovere siti e luoghi di alto valore culturale a livello territoriale. L'Associazione Culturale E20 ha quindi pensato a una «strada mediterranea per l'arte» dove gli ospiti del festival potranno visitare e conoscere siti come il museo archeologico di Reggio Calabria, sede dell'ottava meraviglia del mondo: i Bronzi di Riace, il cui 50° anniversario della scoperta sarà celebrato nel 2022. Seguendo Piazza Vittorio Emanuele II, meglio conosciuta come Piazza Italia, sede eletta per la preparazione dell'elegante red carpet, dove sfileranno i protagonisti del festival di questa nuova quattordicesima edizione. Il castello aragonese, punto centrale della città, dedicato alle mostre fotografiche. Il teatro Francesco Cilea, tornato al trono di Dale 2003 dopo il restauro del teatro dove si svolgono le serate destinate ai premi per i vincitori del concorso dopo le proiezioni pomeridiane e serali. Miramare, la sala degli specchi, una posizione strategica perché si affaccia su quello che il poeta italiano Gabriele d'Annunzio ha definito «il chilometro più bello d'Italia. Il festival prevede 5 giorni di calendario organizzati in cinque sezioni, il concorso indipendente di lungometraggi, i Bergamot Silver Awards, ai quali gli interessati possono iscriversi anche tramite la piattaforma Festhome (link) al costo di 90 euro per lungometraggio. Sezione Masterclass suddivisa in quattro/cinque eventi dedicati alla regia, scenografia, doppiaggio, serialità e produzione. La sezione «un libro per il cinema» destinata alla conoscenza dei passi necessari per la trasformazione di un'opera letteraria in opera audiovisiva. La sezione ReggioFoodFest è finalizzata alla promozione dei prodotti enogastronomici locali. La sezione concorso video clip creata per i nuovi giovani produttori di video. La sezione cinema all'interno delle mura è una sezione fortemente voluta dal presidente dell'associazione culturale e20, Michele Geria, e dall'avvocato penalista Agostino Siviglia, garante dei diritti dei detenuti per la Regione Calabria, la sezione comprende tre eventi nelle case distrettuali di tre opere selezionati sulla base di un alto valore culturale inerente al lavoro di collaborare all'attività reeducativa e reinserimento dei prigionieri sotto il profilo dell'art. 27 della Costituzione. I premi assegnati durante la 14a edizione sono: Bergamotto d'Argento per il miglior lungometraggio in concorso, Premio Raf Vallone per il miglior attore, Premio Leopoldo Trieste per il miglior attore emergente, Oreste Lionello per il miglior doppiatore, Premio Città Metropolitan per Reggio Calabria per il miglior regista, Premio CiakCalabria per la migliore performance dei lavoratori calabresi, premio fuori concorso «Rieducazione e Solidarietà Reggio Calabria» sezione cinema all'interno delle mura.
Il Butoni Fest è un festival culturale internazionale che si terrà a Valencia dal 14 al 22 settembre 2024.
L'obiettivo principale del Butoni Fest è quello di essere un festival per tutti, un festival di sinergie, un luogo di incontro in cui giovani registi proiettano le loro opere insieme a registi affermati del settore e si scambiano preoccupazioni, dove musicisti emergenti condividono la loro musica sostenuti da illustrazioni di giovani artisti, dove i bambini che sognano di diventare attori imparano a fare un film. Un luogo dove presente e futuro vanno di pari passo. Questo è il Butoni Fest.
Oltre a offrire un'opportunità a diversi artisti di altri settori culturali: musicisti, attori, scrittori, pittori, scultori... per l'esposizione, il riconoscimento, la diffusione e la valorizzazione delle loro opere.
Il festival, fondato nel 2021, è diretto da Javier Guillot e organizzato da Butoni Films, con il sostegno del CCCC e di un gruppo selezionato di sponsor privati.
Ojo al Piojo! L'International Children's Film Festival è organizzato dal Rosario Audiovisual Center del Ministero della Cultura e dell'Istruzione del Comune di Rosario. L'undicesima edizione si terrà dal 18 al 21 agosto 2022 nella città di Rosario, Santa Fe, Argentina.
Ojo al Piojo! fa parte delle politiche pubbliche che la città di Rosario offre ai bambini, tutelando e garantendo il diritto di accesso ai beni culturali, in conformità con la Convenzione internazionale sui diritti dei bambini e degli adolescenti.
Promuove l'esposizione di cortometraggi e lungometraggi di qualità, la comprensione in questo concetto che le risorse cinematografiche (sceneggiatura, fotografia, montaggio, performance) devono essere appropriate per i bambini; i temi e gli interessi sono rappresentativi, la storia e il trattamento narrativo sono attraenti e interpele come così come la lingua, adatta all'età del pubblico di destinazione. Le opere devono contemplare una visione ampia e integrativa dell'inclusione e della diversità culturale.
Il Festival ha tre (3) concorsi:
- Concorso di cortometraggi realizzati da ragazze, ragazzi e giovani
- Concorso di cortometraggi realizzati da adulti e adulti
- Concorso lungometraggi
Il Museo Romano di Oiasso e il Comune di Irun organizzano il Festival Internazionale del Cinema Archeologico della Bidasoa.
L'obiettivo del Festival è presentare l'archeologia al grande pubblico, attraverso la diffusione di materiale audiovisivo frutto del lavoro svolto dagli archeologi, assicurando la promozione e la diffusione di questi film.
Il Festival è celebrato dal 2001 e dal 2004 ha quattro premi: il Gran Premio del Festival, il Premio speciale del pubblico, il Premio ai valori educativi e il Premio Arkeolan per il contributo alla scienza. Dal 2006 fa parte di Fedarcine, la rete europea di festival cinematografici archeologici.
IL FESTIVAL
Universo Corto è un festival di cortometraggi internazionale nato a Pisa nel 2004 e che avrà nel 2022 la sua XV edizione.
E' una rassegna internazionale di cortometraggi a tema libero organizzata dall'associazione culturale Giovani Persone.
Il Festival è diretto primariamente a studenti universitari, di master e accademie di cinema, ma è aperto anche a registi del cinema indipendente.
Fin dalla prima edizione, la presidenza dell'evento è affidata al regista Roberto Faenza.
I nostri passati Presidenti di Giuria sono, tra gli altri: Roberto Faenza, Marco Bellocchio, Oliviero Toscani, Mario Dondero, Roan Johnson, Luca Lionello, Leslie & Roberto Zemeckis, Eros Galbiati.
Prossime proiezioni:
11 dicembre 2020 → Ulysse, Onet le Château, Francia
8 dicembre 2020 → Votiv Kino, Vienna, Austria
26 novembre 2020 → Le Dôme, Québec, Québec
13-15 novembre → Black Box Theatre, Drysdale, Australia
12 novembre 2020 → Brookes Doc Club, Oxford, Regno Unito
23 settembre 2020 → 3C, Aix-en-Provence, Francia
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«99.media è una selezione accuratamente curata di documentari provenienti da tutto il mondo che precipitano in vite straordinarie.» — Rob Alderson, wePresent
99.media è un nuovo tipo di festival di film documentari: sia online che nella vita reale.
Si tratta di una piattaforma video gratuita e senza scopo di lucro in streaming documentari in 6 lingue (inglese, spagnolo, francese, portoghese, tedesco e italiano) + una serie di proiezioni dal vivo in diverse città in cui le nostre lingue sono parlate.
Il nostro obiettivo è quello di democratizzare i documentari grazie al multilinguismo e di aiutare i registi ad avere un pubblico più ampio e un maggiore impatto.
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«99.media ha intrapreso una bellissima campagna per condividere film con il mondo. Sottotitolando il mio film dall'arabo e dall'inglese in una mezza dozzina di lingue apre le porte all'impatto interculturale in modi che ho sempre sognato. La loro iniziativa di condividere potenti opere d'arte con il mondo è una vocazione nobile, e ho visto come il mio film ha raggiunto nuove persone. Sono grato per l'opportunità di avere il mio film sulla loro piattaforma.»
— Matteo K. Firpo, regista
«99.media ha tradotto il mio documentario in 5 lingue aggiuntive, aiutando il film a raggiungere un pubblico molto più ampio e a diventare rilevante a livello globale. I film sono fatti per essere visti, e raggiungere un pubblico internazionale come questo è inestimabile».
— Lukas Schrank, regista
«Il mio breve documentario è stato tradotto in 5 lingue da 99.media, il che ha aiutato a guadagnare molta più visibilità e ha aumentato enormemente la sua portata globale. Ho molto rispetto e fiducia nella squadra, che ha sempre affrontato con me in modo professionale e onesto e che credo abbia una vera passione per il cortometraggio e molto rispetto per i registi».
— Andy Oxley, regista
Stockholm Film & Television Festival (SFTF) è un concorso cinematografico per registi di tutto il mondo. Supportiamo registi di tutti i background, che stanno appena iniziando la loro carriera o sono professionisti esperti con un pubblico solidale ed entusiasta e una giuria di rinomati professionisti del settore.
Le tue iscrizioni aiutano a sostenere i nostri programmi educativi e a portare film festival a un pubblico che normalmente non avrebbe questa opportunità.
Gli specialisti dell'industria cinematografica annunciano semifinalisti, finalisti e vincitori. Ogni anno selezioniamo un film come Best Of The Best. I nostri giudici valutano la qualità del cinema, la creatività e la capacità di narrazione, mentre il nostro obiettivo è quello di promuovere i film e portarli a un pubblico che altrimenti non vedrebbe film da festival.
La nostra missione è contribuire a comprendere l'importanza del cinema globale. Per dare ai creatori di ILM di tutti gli sfondi una piattaforma per raccontare le loro storie e farle sentire da un pubblico che altrimenti non potrebbero mai raggiungere.
La scadenza per iscriversi al XXIII Festival Internazionale del Cortometraggio «El Pecado 2024» è aperta. Quest'anno abbiamo aumentato l'importo dei premi: 1.500 euro per il cortometraggio di finzione vincitore e 700 euro per gli altri quattro premi principali. La scadenza per la registrazione è da lunedì 8 aprile a venerdì 31 maggio di quest'anno. La durata non supererà i 20 minuti (21 crediti inclusi). Se ha un suono parlato, verranno utilizzati lo spagnolo o i sottotitoli in questa lingua.
Le opere realizzate prima del 2022 non saranno ammesse al concorso. Il festival assegna quasi 5.000€ in premi e cinque prosciutti Pata Negra dell'Estremadura. Maggiori informazioni su www.certamenelpecado.com.
Premi per cortometraggi di animazione, fiction, umorismo e realizzati in Estremadura. Abbiamo anche un premio pubblico.
Si distingue per il vasto pubblico che assiste alle proiezioni e per l'utilizzo di diverse piazze e spazi architettonici di particolare bellezza come location per le proiezioni.
Nel 2021, «The Biggest Little Fest In Europe» è stato proclamato «Uno dei principali festival cinematografici indipendenti al mondo» - The Hollywood Reporter
Considerato tra i 5 migliori festival cinematografici al mondo per il cinema indipendente dal critico cinematografico americano Chris Gore nella sua stimata «Ultimate Film Festival Guide» e classificato come «I 25 migliori festival del mondo» da MovieMaker, Oldenburg ha favorito il suo successo con un forte impegno per il cinema innovativo e indipendente.
«Se c'è qualcosa che può essere considerato la Terra promessa del cinema indipendente in Europa oggi, è Oldenburg.» - Accred - L'Actualité des festivals de cinéma
Denominato «il Sundance tedesco» da Variety, Hollywood Reporter e Screen International, tra gli altri, Oldenburg si è evoluto preservando la sua atmosfera intima e lo scopo fondante: celebrare e sostenere le diverse voci e visioni dei registi indipendenti, onorare la creatività degli artisti da cui dipende il Festival e creare un'esperienza unica e un luogo di incontro stimolante per registi, pubblico e professionisti dei media.
«Oldenburg, famosa per la sua determinazione, cinefilia e apertura agli estremi, colpisce per la sua brillante programmazione.» - GRIP
Inoltre, nel tentativo di sensibilizzare e costruire ponti tra i mondi attraverso il linguaggio comune del cinema, Oldenburg è l'unico Festival cinematografico al mondo che ogni anno proietta parte del suo programma regolare a persone incarcerate che condividono l'esperienza con il pubblico in un vero ambiente carcerario ad alta sicurezza, noto come «L'Alcatraz del Nord».
«Oldenburg prospera come canale di scoperta». - Screen International
Oltre a sostenere la scoperta di nuovi artisti, Oldenburg ha ospitato le anteprime tedesche di film di registi acclamati come Darren Aronofsky, Brian De Palma, Steven Soderbergh, Michael Polish, Johnnie To, Chan-wook Park, Monte Hellmann e Takeshi Kitano, tra gli altri. Tra gli ospiti d'onore ci sono Jim McBride, Larry Clark, Philippe de Broca, Andrzej Zulawski, Ken Russell, Jerry Schatzberg, James Toback, Radley Metzger, Ted Kotcheff, Phedon Papmichael, George Armitage, Christophe Honoré, Edward R. Pressman, Bruce Robinson, William Freidkin, Ovidio Assonson Itis e Peter & John Hyams, che hanno tutti partecipato al festival for Retrospectives dei loro lavori.
«Altrettanto impressionante quanto i film è stato il festival stesso, che, sotto la direzione ispirata di Torsten Neumann, ha combinato una cinefilia intelligente con un'atmosfera rilassata di uguaglianza democratica». - Sight and Sound
Nicolas Cage, Seymour Cassel, Asian Argento, Keira Knightley, Deborah Kara Unger, Mira Sorvino, Bobcat Goldthwait, Michael Wadleigh, Joanna Cassidy, Luke Wilson, Ben Gazzara, Stacy Keach, Amanda Plummer, Keith Carradine, Matthew Modine, Sean Baker, Andrea Rau, Mattie Do e Noé Le Mie Merlant sono tra le tante che hanno partecipato come ospiti d'onore o per Tributes in loro onore.
«Oltre a Venezia e Toronto, Oldenburg è considerato uno dei festival autunnali più importanti per il cinema indipendente» - de Telegraaf
Classificato #1 in Germania nella lista dei festival cinematografici autunnali più importanti per e dall'industria cinematografica tedesca (Blickpunkt Film) e #3 a livello internazionale dopo Venezia e TIFF, Oldenburg è considerato «uno dei festival europei più importanti per il cinema indipendente» (Tagesschau).
«Oldenburg è un pellegrinaggio per i cineasti». - Die Zeit
«L'unico vero realista è il visionario.» (Federico Fellini)
VOLO - Mostra del Cinema di Genova è dedicata al cinema come forma d'arte.
Nell'ottobre 2020 si è svolta a Genova la prima edizione di VOLO tra i timori dell'arrivo della COVID-seconda ondata, i teatri sull'orlo della chiusura, gli ospiti bloccati negli aeroporti a causa di voli cancellati.
Ma è stato un successo. Abbiamo aperto con «Lo specchio» di Andrej Tarkovsky, introdotto dal figlio, il regista Andrej A. Tarkovskj e abbiamo seguito con oltre 80 proiezioni, 1500 partecipanti (di persona e in streaming), 13 ospiti internazionali. Abbiamo avuto un'eccezionale copertura stampa e media (oltre 40 storie sulla stampa locale, nazionale, internazionale e specializzata, due interviste in diretta alla radio nazionale italiana). Il Gran Premio è stato assegnato a «Zumiriki» del regista basco Oskar Alegrìa e a «Another World» di Manuela Morgaine dalla Francia (vedi la lista completa dei vincitori sul nostro sito www.mostradelcinemagenova.org).
Incoraggiati dal successo della prima edizione, siamo pronti a decollare per un secondo volo.
Privileggeremo, nella nostra selezione, film dal valore poetico o visionario, film sperimentali e riflessivi, opere d'avanguardia e linguaggi innovativi. La stessa importanza sarà data alle opere di finzione e saggistica, ai lungometraggi e ai cortometraggi, e il Gran Premio del festival, dedicato a Eadweard Muybridge (Grand Prix Pigeon Flying, 2500€ premio in denaro) sarà assegnato al Miglior Film, indipendentemente dal genere, dalla durata e dal tema.
Un'opera d'arte unica nel suo genere, creata da un grande artista italiano e ispirata al Pigeon Flying di Muybridge, sarà consegnata anche al vincitore del Gran Premio.
Ampia attenzione sarà dedicata anche ai film fuori concorso, sia come proiezioni speciali che come retrospettive. Un evento speciale sarà dedicato a film e autori provenienti da Genova e dalla Regione Liguria.
Nessun altro luogo ci è apparso più adatto al nostro Festival che la città di Genova, con il suo porto e i suoi contrasti, con le sue luci abbaglianti e le tenebre del centro storico, con mille lingue e il suo dialetto, le sue innumerevoli partenze e ritorni.
Il Festival è organizzato da due associazioni culturali senza scopo di lucro, Associazione Culturale 28 Dicembre e ACEC. Le nostre proiezioni si svolgeranno in diversi cinema, circoli cinematografici, gallerie d'arte, sia nel cuore della vecchia Genova che in altri quartieri interessanti e multiculturali, con l'obiettivo di coinvolgere nel Festival tutta la città. Cercheremo anche di trovare luoghi inaspettati per proiezioni speciali. Abbiamo in programma anche la proiezione in alcune delle belle città e borghi della Riviera Ligure
Per ulteriori informazioni si prega di visitare il nostro sito web e la nostra pagina Facebook, che sarà costantemente aggiornata. Prima di effettuare l'invio, si prega di leggere il nostro Manifesto artistico e curatoriale sul Sito:
www.mostradelcinemagenova.org
In questa pagina: Leonardo Da Vinci, «Codice sul volo degli uccelli»
Aleksandr Balagura, ancora da «Durata dell'oggetto in cornice»
Il logo del Festival, ispirato a «Pigeon Flying, Plate 755" di Eadweard
Muybridge, è stato progettato da Thomas Gori
DMZ International Documentary Film Festival (DMZ Docs) mira a promuovere la 'pace, la vita e la comunicazione', i valori rappresentati dal sito della DMZ (Zona Demilitarizzata) nella penisola coreana, attraverso le arti in forma documentaria. Come uno dei principali festival internazionali di film documentari in Asia, DMZ Docs introduce una vasta gamma di documentari provenienti dalla Corea e dall'estero e fornisce una piattaforma per i registi e i professionisti del settore per incontrare e trovare opportunità migliori.
Ogni anno, negli ultimi 16 anni, durante 5 giorni a Evreux (Normandia), il Festival Internazionale del Cinema dell'Educazione propone una vasta selezione di cortometraggi, medi e lungometraggi, finzione, film d'animazione o documentari.
Film «Educazione»?
I film selezionati, attraverso lo sguardo dei loro registi, affrontano i grandi temi dell'Educazione,
Infanzia e Gioventù, trasmissione culturale e intergenerazionale, lotta contro ogni tipo di discriminazione, attraverso storie e percorsi diversi seguiti da bambini, giovani e adulti. Questi film di finzione, film d'animazione o documentari, di qualsiasi formato, si rivolgono ad un vasto pubblico, genitori, educatori, dirigenti associativi, politici o comunità locali, e ogni cittadino.
